豪放词和婉约词各有什么优点和缺点
一、 婉约词与豪放词特点比较明人张綖首先明确地用婉约、豪放的概念来概括词中这两种不同的创作倾向，他在《诗余图谱》中说：“词体大略有二，一体婉约，一体豪放。
婉约者欲其词调蕴藉，豪放者欲其气象恢宏。
”对于词的婉约与豪放的特点的比较，我们可以从以下三个方面来加以讨论。
（一）题材内容不同婉约词在题材内容方面，以儿女情长、欢爱离别为第一主题，不太涉及民生大计，而是歌咏那些在居于正统地位的“诗”中不宜歌唱的主题。
豪放派词作题材广阔。
它不仅描写花间、月下、男欢、女爱。
而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能象诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。
词一出现，就以“艳情”为宗旨，这就确立了诗庄词媚、诗雅词俗的分野。
这一分工，给了士大夫一个发泄情欲的途径，尤其天然的合理性和反封建性，因此，题材主题上多以描写男欢女爱、儿女情长、生离死别、感时伤世为主，是都市繁华、艳月歌舞等市井文化的产物，娱乐色彩比较浓厚。
自词之诞生，直至柳永发挥至极致，“词为艳科”的俗的属性就这样天坛合理地存在着、发展着。
但如果任其从俗媚俗地发展下去，势必为士大夫等正统文化的代表们所不满，甚至会毁掉这一新兴的诗歌体裁。
而就在此时，苏轼“以诗为词”,标举“词是古人长短句诗也”的倡导，并非要抹煞次的特殊审美趣味，他指示要用诗之雅来改造词之俗，提倡词的品格，使之能达到更高层次的审美境界，因此出现了后来的豪放词，词的风格日趋变雅，并且多以军情国事等题材为主，境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，这便是婉约词与豪放词在题材内容上的不同。
（二）艺术表达方式不同。
婉约词表达上侧重含蓄婉约，并不像豪放词那样直抒胸臆，这主要是与其题材内容有关。
婉约词适宜合于音乐，演唱男女情爱的内容，婉转柔美，轻歌曼舞，这样才能更好的把它的艺术美展示出来。
试想，在酒宴樽前，灯红酒绿之下，依红偎翠之时，如果真请关西大汉来高歌政治风云，大谈治国安邦之道，岂不大煞风景
这一切都恰恰是所谓遣宾娱兴的需要。
而豪放词表达起来喜欢直抒胸臆，开门见山地切入主题。
对于“有触于中而发于咏叹”的豪放词来说，其深邃的思想，高雅的情趣，引人深思的哲理，“端庄杂流丽，刚健含婀娜”的艺术风格，足以使人倾倒，故无暇无须作太多的辞藻修饰。
这两种表达方式，无所谓孰是孰非，都是为其主题而服务的，各有各的长处。
试想，用直抒胸臆的手法去表达儿女情长，或用婉约含蓄的方式去抒发壮志豪情，那势必会大大消减它们的艺术性，令人读起来十分别扭。
（三）意境味道不同。
婉约词结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。
主题的消遣娱乐性质注定了婉约词要和音律结合起来，和着节拍唱和，因此比较柔美，甚至奢华。
内容上强调对风花雪月，离别伤感，故国情怀的表达，使得婉约词必须敏感细致，崇尚艺术的美的境界，这样才有它的存在价值。
用现在的话来说就是一种闲情逸致的小资情调，是一种柔和的美，读起来很美妙，回味起来更美，经得起推敲。
豪放词给人的感觉就是大气磅礴，有气势，像一个铁骨铮铮的硬汉，创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，它不像婉约词那样重视音律的谐婉，豪放词不拘守音律，内容比较充实。
北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。
南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘和领袖。
豪放词派不但“屹然别立一宗，震烁宋代词坛”，而且广泛地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。
以“婉约词和豪放词的比较”为题，写一篇论文
豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣婉约，即婉转含蓄。
词本为合乐而歌，娱宾遣兴，内容不外离愁别绪，闺情绮怨
谈谈婉约词和豪放词的不同特点
【摘要】中国是诗的国度，灿烂五千年的中国文化，闪烁着诗歌的光辉。
而词作为宋代最有代表性的文学样式，以其婉约和豪放两种不同的艺术风格，用其优美的意境和深厚的文化积淀，深深滋养着华夏子孙。
【关键词】婉约词；豪放词；特点一、题材、内容上的不同婉约词多写儿女之情、离别之绪，其中抒写爱清是其永恒不变的主题，反映在封建礼教统治下，人们对爱情的炽烈追求和对幸福生活的向往，以及遭到迫害，受到挫折时的悲愁和哀怨。
李清照的《醉花阴》、温庭筠的《望江南》都是对爱情的表露，抒写的是美满幸福爱情生活的向往。
婉约词也往往抒写感时伤世之情。
作者把家国之情、身世之感，或打入艳情，或寄于咏物，描摹物象，实际上别有寄托。
如李清照的《武陵春》，写于国家灭亡、家乡沦陷、文物丢失、丈夫亡故之时，反映的正是她真实的生活片段和思想感情，抒写的是就是这种国破家亡的感时伤世的悲苦之情。
又如陆游的名作《卜算子，咏梅》以梅花自喻，意在言外，引人深思。
与婉约词不同，豪放词多写边塞、军营和狩猎生活，抒写的是杀敌报国、建功立业的鸿鹄之志以及理想难以实现的悲愤之情。
相比北宋和南宋的豪放词，北宋的豪放词主要体现为封建体制下受压抑个体的心灵释放，如苏轼名作《江城子一密州出
形容古诗词的词语、例如：婉约、豪放等等、越多越好
豪放派 水调歌头·明月几时有宋代轼丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有
把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间
(何似 一作：何时；又恐 一作：惟 \\\/ 唯恐)转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟豪放派 念奴娇·赤壁怀古宋代：苏轼大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
(樯橹 一作：强虏)故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一尊还酹江月。
婉约派 声声慢·寻寻觅觅宋代：李清照寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。
憔悴损，如今有谁堪摘
守着窗儿，独自怎生得黑
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得
婉约派 雨霖铃·寒蝉凄切 宋代：柳永寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节
今宵酒醒何处
杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说
以具体作品为例分析豪放词和婉约词异同
宋的“豪放派”与“婉约派” 词于晚唐，发展于五代（907960，繁荣宋（960—1127），派生于南宋（1127—1279）。
这样分期当然是极为简略粗疏的，只是为了便于说明问题，不能不在历史的大墙上暂时插几个钩子，以便挂上一些史实，看清它的上下左右的关系，免得抽象设想，不易捉摸，甚至弄得时代错误，史实乖舛。
从词的兴起到北宋末年，大约在二个世纪之中，词作为一种民间爱好，文人竞写的文学作品，已经达到它的黄金时代。
也可以说，全部词中较好的那一半，产生在这一时期。
以后，即在南宋时期，尽管派别滋生，作者增加，但就总的质量而论，已不如南宋以前的作品。
那些作品及其作者，都是沿着自晚唐以来的一个传统而写作的。
这个传统简单明了，即是后世所谓的“小调”。
小调是民间里巷所唱的歌曲：其内容也颇为单纯，大都以有关男女相爱或咏赞当地风景习俗为主题。
这本来是《三百篇》以来几千年的老传统、旧题材，而“感于哀乐，缘事而发”的汉魏乐府，则表现得更为突出。
宋词与乐府的关系是非常密切的，宋人的词集有时就称为“乐府”，如《东山寓声乐府》、《东坡乐府》、《松隐乐府》、《诚斋乐府》等。
晏几道自称其词集为《补亡》，他自己解释道：“《补亡》一卷，补“乐府”之亡也。
”意思是说，他的词正是宋代的“乐府”。
但是从五代到北宋这一词的黄金时代中，虽然名家辈出，作品如云蒸霞蔚，却从来没有人把他们分派别，定名号，贴签条。
五代的作品，至少来自四个不同的区域：西蜀、荆楚、南唐、敦煌，但后来，也许为了讨论方便，提出了“花间派”这个名称，即用西蜀赵崇祚编的《花间集》的名称来定派别，这当然是不正确的，因为此集所选的温庭筠与韦庄的作品就大不相同，他们二人中的任何一人与波斯血统的李珣的一些作品又很不相同。
但在北宋文人看来，《花间集》是当时这一文学新体裁的总集与范本，是填词家的标准与正宗。
一般称赞某人的词不离“花间”，为“本色”词，这是很高的评价①。
陈振孙称赞晏几道的词“在诸名胜中，独可追逼《花间》。
高处或过之”。
由此可见，南宋的鉴赏家、收藏家或目录学家以《花间》一集为词的正宗，词家以能上逮“花间”为正则。
“花间”作风成为衡量北宋词人作品的尺度，凡不及“花间”者殆不免“自郐以下”之讥。
事实上如何呢
我们看北宋几个大家，如欧阳修、范仲淹、晏氏父子、张先、贺铸、秦观、赵令畤、周邦彦其词作莫不如此。
柳永和他们稍稍不同，但他所不同者无非是写他个人羁旅离恨之感，而其所感者仍不脱闺友情妇。
对于这些作品，当时北宋南宋的词论家或批评家，谁也没有为它们分派别，只是寻章摘句，说说个人对某词某联的爱好欣赏而已。
北宋大词人的作风大都相象，这不稀奇，因为他们都是从《花间》一脉相承传下来的。
他们的作品相互之间可以“乱楮叶”（楮chǔ，语出《韩非子·喻老》篇，比喻模仿逼真），又可以和《花间》的作品乱楮叶，甚至可以和南唐的作品乱楮叶，因为南唐作家所处的生活环境、文化水平、情调趣味基本上和北宋作家相似，而所咏的题材又大致相类，封建文人的感情又相差不远，其表现方式也自不免相同，明显的例子是冯延巳《阳春集》中的十四首《鹊踏枝》（即《蝶恋花》），其中有回首②见于欧阳修《六一词》，改名《蝶恋花》③如除去这四首，则冯作只有十首了。
又如用《六一词》为核对的底本，则问题更多，集中“旧刻”《蝶峦花》二十二首，今汲古阁本只剩十七首。
毛晋在《蝶恋花》调名下注云： 旧刻二十二首。
考“遥夜亭皋闲信步”是李中主作，“六曲阑干偎碧树”，又“帘幕风轻双语燕”俱见《珠玉词》。
“独倚危楼风细细”，又“帘下清歌帘外晏”俱见《乐章集》。
今俱删去。
这里毛晋指名删去的五首，尚有两首未点名。
另外，毛晋明知一词见于两本，但似乎不敢断定是谁作，他就录存原词，同时注明亦见他人集子中。
这种情形有四首：“庭院深深几许；一首，毛氏注云：“一见《阳春录》。
易安李氏称是《六一词》。
”说明他之所以认为这是欧阳修的作品，也有根据。
梨叶初红蝉韵歇”一首，题下注云：“一刻同叔（晏殊），一刻子瞻（苏轼）。
”“谁道闲情抛弃久”一首，注云：“亦载《阳春录》。
”“几日行云何处去”一首，题下注云：“亦载《阳春录》。
” 其他北宋人词同一首见于两三人的集子中者，还有许多，这里不必详记。
我举这些例子，并不是要考证这些词的作者，以便研究某人的作品价值。
而是为了说明一个历史现象：自唐五代到北宋，词的风格很相象，各人的作品相象到可以互“乱楮叶”，一个人的词掉在别人的集子里，简直不能分辨出来，所以也无法为他们分派别。
实际上北宋人自己从来没有意识到他的作品是属于哪一派，如果有人把他们分成派别，贴上签条，他们肯定会不高兴的。
笼统说来，北宋各家，凡是填得好词的都源于“花间”。
你说他们全部是“花间派”，倒没有什么不可，但也不必多此一举，因为这是当时知识分子人人皆知，视为当然之事，你要特别指出北宋某人作品近于“花间”，倒象说海水是咸的一样。
所以我们如果说，五代北宋没有词派，比硬指当时某人属于某派，更符合历史事实。
于是有人提出不同意见了。
他们说：“明明北宋有“豪放派”、“婉约派”，苏东坡不是“豪放派”吗
几乎每一本文学史、词论，不都是这样说的吗
问题的要点是：他们这样说，有何根据
回答应该是他们的作品。
那末，第一个问题是，东坡有哪些“豪放”词
于是翻开每一本文学史或词论，照例举出了“大江东去”、“老夫聊发少年狂”、“明月几时有”等几首，这些词怎么能称为“豪放”
“豪放”作品的例子，在东坡以前有李白，在东坡以后有辛弃疾。
把这两个诗人的作品来比较东坡这几首经常为人引证的作品，便可看出东坡的这几首作品只能说是旷达，连慷慨都谈不到，何况“豪放”。
“豪放”之说不知起于何时。
陈登不理许汜，许汜说他“湖海之士，‘豪气’未除。
”显然说陈登傲慢，并非褒词。
“放”字则似乎起于魏晋间“放浪形骸之外”一语，结合“豪”与“放”为一词而成为豪放，大概起于唐朝，《唐书》称李邕为“豪放不能治细行”则是指其品行。
陆游为别人说东坡词“不能歌”辨护：“公非不能歌，但豪放不喜剪裁以就声律耳。
”也是说东坡为人性格“豪放”，不是说他的词属于豪放一派。
因为北宋的词人根本没有形成什么派，也没有区别他们的作品为“婉约”、“豪放”两派。
当然，苏东坡有些长调，比起早期的欧、张、二晏来，题材的选择和表达的方式都有点不同，但这只能说苏东坡这位多产的诗人，除了写三百多首和“花间”词人同样的作品外，又写了少许和别的词人不同的作品。
我们可以说，在北宋词的宝库中，苏东坡贡献了一些与众不同的作品。
他的功绩是对词有所增加，而不是改变什么词坛风气。
除了增加一些不同内容的词以外，苏东坡并没有象胡寅说的“一洗绮罗香泽之态”，这完全是信口开河。
《东坡乐府》三百四十多首词中，专写女性美的（即所谓“绮罗香泽”）不下五十多首，而集中最多的是送别朋友，应酬官场的近百首小令，几乎每一首都要称赞歌女舞伎（“佳人”），因为当时宴会照例有歌舞侑酒，有时出来歌舞的是主人的家伎（如《红楼梦》中唱戏的十二个女孩子）。
所以在东坡全部词作中，不洗“绮罗香泽”之词超过一半以上，其他咏物（尤其是咏花）也有三十多首，脑中如无对“佳人”的形象思维是写不出来的。
甚至连读书作画，也少不得要有“红袖添香”，说苏东坡这样一个风流才子，竟能在词中“一洗绮罗香泽之态”，将谁欺，欺天乎
再以东坡毕生遭遇而论，他被环境所造成的性格才情，也只能是旷达而不是豪放。
东坡对于他所际遇的经验，可以使他悲愤，使他哀怨，使他旷达，使他慷慨，独不能使他“豪放”。
说东坡《念奴娇》“大江东去”这类吊古词是“豪放”词，是根本错误的。
东坡曾在被拘留中把陶渊明诗全部和作，又亲手写了陶的诗文全集。
陶诗本身炉火纯青，读陶而至于和陶，岂能不受其影响
能下这样功夫的人，早已收敛了“豪放”之气。
如果一个人的诗词中有豪放之气，他必有生活经验中可以骄傲的得意之笔，才发为豪放之气④，李白是一个豪放诗人，但他流夜郎回来以后，恐怕写不出“豪放”诗来了，何况东坡的遭遇比李白要坏得多
至于“婉约”一语则最早见于《国语·吴语》：“故婉约其词，以从逸王之志。
”意谓卑顺其辞。
古代女子以卑顺为德，故借为女子教育之一种方式。
《玉台新咏》序说：“阅诗敦礼，岂东邻之自媒；婉约风流，异西施之被教。
”《花间集》卷七孙光宪《浣溪沙》：“半踏长裙宛约行，晚帘疏处见分明，此时堪恨昧平生。
”又卷九毛熙震《浣溪沙》“佯不觑人空婉约，笑和娇语太猖狂。
忍教牵恨暗形相。
”同上《临江仙》：“纤腰婉约步金莲。
” 从上面所举例子，可以看出这个词在不同时代有不同含义，但近人用为与“豪放”对立的状词，似乎专指所谓“绮罗香译”、旖旎风光的含蓄的有节制的表情。
一旦被用在与“豪放”词对比的地位，婉约词就被视作保守的、不进步的、墨守成规的。
有时甚至于说婉约词专写男欢女爱，离愁别恨的荒淫生活，甚至于说他们的思想是空虚的，苍白的等等。
很显然，这种机械的划分法并不符合北宋词坛的实际，很难自圆其说。
因此，有时也不能严格遵守这两派的门户界限，也不免有豪放派向婉约派乞灵的时候。
例如说： 苏轼写传统的爱情题材，也以婉约见长。
但婉约派词人（按苏轼时尚无此名号）大抵着力于抒情的真挚和细腻，他的词在真挚和细腻之中格外显得凝重和淳厚，如《蝶恋花》：“花褪残红青杏小，燕子飞时绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
墙里秋
形容古诗词的词语、例如：婉约、豪放等等、越多越好
豪放派 水调歌头·明月几时有宋代：苏轼丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有
把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间
(何似 一作：何时；又恐 一作：惟 \\\/ 唯恐)转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟豪放派 念奴娇·赤壁怀古宋代：苏轼大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
(樯橹 一作：强虏)故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一尊还酹江月。
婉约派 声声慢·寻寻觅觅宋代：李清照寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。
憔悴损，如今有谁堪摘
守着窗儿，独自怎生得黑
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得
婉约派 雨霖铃·寒蝉凄切 宋代：柳永寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节
今宵酒醒何处
杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说
简述词的婉约与豪放的区别
１、两派词人个性不同，关注的对象也不同 豪放派词人大多是有着一种英雄情结的人。
他们渴望建功立业，有所作为，有着比较远大的抱负。
他们也往往是一些情绪化的人，当理想和现实出现落差，就容易愤激。
他们多关注国家大事，关心民众疾苦，敢于抨击时政。
如韩愈言:“燕赵多感慨悲歌之士”，他们大多是这样的一些敢怒敢恨的怒目金刚。
婉约派词人则多性格冲淡平和。
他们大多安于现状，对政治不很敏感。
用一句人们常说的话就是，这类词人往往“风云气少，儿女情多”。
风花雪月，儿女情长，是他们笔下经常性的题材。
我无意评价这两类人物的优劣，只重在说明，这两类人因性格的不同，其所关注的事情也不同。
这是他们的第一个区别。
２、表达方式不同 豪放派词人表达情感多喜欢直截了当，直抒胸臆。
有人说苏轼写诗词如“丈夫见客，大踏步便去”，这话很形象地点明了豪放派词人表达情感的特点。
如苏轼著名的《念奴娇。
赤壁怀古》 与之相反，婉约派词人在表达上就细腻得多。
打个同样的比喻，就象女性出门，要反复想穿什么服装，褂子和裤子颜色怎么搭配，描描眉，搽搽粉等。
总之是复杂一些。
说得具体一点吧，就是，婉约词人多注重技巧，多用隐喻暗示，表达含蓄蕴藉。
基于这一点，托物言志借物抒情就是他们常用的手法。
如姜夔的名作《齐天乐。
蟋蟀》 ３、给读者的感觉不同 有人评稼轩词曰：“大声镗鎝，小声铿锵，横绝六合，扫空万古”。
可能是我生性粗豪的缘故，我就比较喜欢读豪放词。
读豪放词，我的感觉就象与二三同道，登山临水，举目四望，把酒临风，抵掌快谈。
给人以阳刚之美。
读婉约词，则如和爱人相对，花前月下，耳鬓廝磨，别有一种阴柔的况味。
（
