高考声乐曲目初级中级高级
美声唱法·1．卖布谣2．渔光曲3．思乡曲4．草原夜5唱你啊，祖国6．梅娘曲7．铁蹄下的歌女8．拉9．美丽的孔雀河10．故乡的小路11．嘎达梅林12．燕子13．阿瓦日古丽14．问15．月之故乡16．我骑着马儿过草原17．嘎俄丽泰18．生死相依我苦恋着你19．牧羊歌20．半屏山21．伊犁河的月夜22．可爱的一朵玫瑰花23．幸福在哪里24．夕阳红25．愿你有颗水晶心26．滚滚长江东逝水27．啊!樱花28．长城谣29．赋登楼30．页里麦31．举杯祝贺32．念故乡33．摇篮曲34．纺织姑娘35．土拨鼠36．摇篮曲37．在路旁38．灯光39．西波涅40．鳟鱼41．致音乐42．尼娜43．百灵鸟44．夏天最后一朵玫瑰45．照镜子46．不要责备我吧，妈妈47．美丽的梦中人48．伦敦德里小调49．阿路路50．春天年年到人间51．少女的愿望52．在那白茫茫的田野上53．桑塔·露琪亚54．送别55．莫斯科郊外的晚上56．喀秋莎57．绿树成荫58．我亲爱的59．莎丽楠蒂60．深深的海洋61．多年以前62．在我的心里63．可爱的家64．故乡的亲人65．含苞欲放的花美声唱法·中级1．春思曲2．玫瑰三愿3．驼铃4．思乡5．红豆词6．吐鲁番的葡萄熟了7．帕米尔，我的家乡多么美8．英雄赞歌9．大海一样的深情10．生活是这样美好11．祖国之爱12．我和我的祖国13．清晰的记忆14．一抹夕阳15．古老的歌16．大森林的早晨17．赛吾里麦18．思恋·19．我等你到天明20．江河万古流21．在银色的月光下22．送上我心头的思念23．长江之歌24．曲蔓地25．黄鹤楼26．故乡27．天下黄河十八湾28．教我如何不想他29．这就是我的祖国30．祖国，慈祥的母亲31．牧马之歌32．松花江上33．思乡曲·34．嘉陵江上35．黑龙江岸边洁白的玫瑰花36．我的祖国妈妈37．啊!中国的土地38．长城永在我心上39．大江东去40．啊!我的虎子哥41．黄水谣42．一个黑人姑娘在歌唱43．祖国永在我心中44．祖国的春天45．岁月悠悠46．最后一个梦47．看见月亮看见了你48．啊，台湾，台湾49．一杯美酒50．海上女民兵51．美丽的草原我的家52．黑雾53．报答54．日月之恋55．啊!我亲爱的爸爸56．玛丽诺之歌57．海鸥58．母亲教我的歌59．你们可知道60．吉卜赛女郎之歌61．小夜曲62．西班牙女郎63．妈妈64．悲叹小夜曲65．啊，我的太阳66．老人河67．重归苏莲托68．伏尔加船夫曲69．菩提树70．神奇的月光71．因为72．在遥远的地方73．北方的星74．玛丽亚!玛丽!75．三套车76．小小的礼品77．那地方你知道吗?78．孤独的牧羊人美声唱法·高级1．生命的星2．忆秦娥·娄山关3．我爱你中华4．北京颂歌5．怀念战友6．金色的秋光7．但愿不是在梦里8．杨白劳9．黄河怨10．我爱你，中国11．我住长江头12．不幸的人生13．飞出这苦难的牢笼14．阿珠的咏叹调15．快关上爱情的心窗16．乡音乡情17．情歌18．多情的土地19．火把节的欢乐20．青春小鸟21．我像雪花天上来22．牧笛23．军营飞来一只百灵24．爱情湖25．我心永爱26．你是这样的人27．金黄的落叶28．风萧瑟29．水库夜歌30．七月的草原31．岩口滴水32．彩云与鲜花33．那就是我34．乌苏里江35．天上星光多灿烂36．啊，多么奇妙的和谐37．冰凉的小手38．苏萨宁的咏叹调39．黎明40．负心人41．格拉那达42．偷洒一滴泪43．费加罗的咏叹调44．斗牛士之歌45．安东尼达的浪漫曲46．夜莺与玫瑰47．圣母颂48．夜莺49．苏尔维格之歌50．圣母颂51．为艺术，为爱情52．当晴朗的一天53．啊!人们叫我咪咪54．月亮颂55．哈巴涅拉舞曲56．花之歌57．女人善变58．今夜无人入睡59．主人，您听我说60．漫步街上
新疆的电影《真爱》的观后感 500字以上
近日，在地磅的组织下集中观看了电影。
主要讲述了上个世纪七八十年代生活在阿尔泰山下青河县一个叫阿尼帕的维吾尔族母亲收养19位各民族孩子，为这些孩子治病、上学、教育孩子和睦相处，彼此爱护照顾，最终养育孩子们长大成人，成家立业的故事。
阿尼帕是一个普普通通的一个女人，她靠丈夫钉马掌和用冻僵的双手清洗一桶桶羊下水的微薄收入，抚养一群无依无靠的各族孤儿，看到这里我哭了，阿尼帕妈妈几十年如一日，自己舍不得吃，舍不得穿，也要给这些跟自己无亲无故的孩子们吃，给孩子们穿，供他们上学，为他们遮风挡雨。
对待不是亲生的孩子比对亲生的孩子还要好，买来的唯一一双新球鞋给了的哥哥。
这种真爱无私，大爱无疆的做法体现了阿尼帕宽广的胸怀和伟大无私的母爱。
2008年8月，辛苦了一辈子的阿比包爸爸离开了他的妻儿，40多年，他和妻子一起用微薄的收入撑起了这个家，阿比包爸爸虽然走了，可是阿里帕妈妈并不孤独，她还有孩子们陪伴着她，还有更多的子女一起用爱心拉近这个家
在她的家里，水浓过了血，善良超越了亲情。
我们深深地被阿尼帕妈妈这种超越民族的精神感动了，正是这种超越民族的精神凸显了我们伟大的。
这是一部好电影，没有夸张手法，没有超越生活，人物有血有肉，恰逢的到来，这部影片非常适合各族家长带着孩子去观看，可以让孩子们用自己纯真的心去感受新疆的美，新疆人的美。
为今后孩子们的成长树立了正确的世界观、人生观、价值观。
作为一名我一定要以现代文化作为工作统领，要学习、弘扬各民族的优良传统，切实担当责任，付出更多努力，践行党的群众路线，坚决维护民族团结，维护社会稳定，做好群众工作，为群众谋福，凝聚人心，构建和谐、美好、幸福的大美新疆。
新疆民族文化的资料
新疆具有悠久的历史和灿烂的文化,新疆各族人民创造的新疆民族文化是中华民族文化重要组成部分,新疆各族人民为中华民族文化宝库作出了历史性的宝贵贡献。
鉴于新疆的自然、历史、社会等诸种因素,新疆文化又具有自己独特的历史传统、表现特征和发展面貌。
新疆自古以来就是多民族聚居地区,同时又是多宗教信仰地区,古丝绸之路的开通等使新疆文化呈现出多元化和开放、融合等特点。
在漫长的历史发展过程中,新疆文化深受祖国内地文化的影响,形成丰富的内涵,同时,新疆文化又对祖国内地文化产生积极影响。
新疆古代、近代和现代文化内容丰富多彩,民族特色浓郁,科学、艺术价值珍贵。
新世纪到来,改革开放的深化,现代丝绸之路----第二座欧亚大陆桥的贯通,西部大开发战略的实施,给新疆社会主义民族文化事业带来了前所未有的大发展、大繁荣的机遇。
新疆广大各族文化工作者,正以饱满的激情和昂扬的斗志,解放思想,更新观念,抓住机遇,迎接挑战,进一步深化文化体制的改革,大力开发各类文化资源，积极兴办文化产业，加大文化设施建设力度，制定并实施21世纪中、长期文化事业发展规划，努力把新疆建设成为社会主义民族文化强区，为新疆的改革开放、现代化建设和社会主义精神文明建设作出更大贡献。
生活在新疆这片土地上的维吾尔、哈萨克、回、蒙古、柯尔克孜、锡伯、塔吉克、乌孜别克等十二个少数民族、各有自己特殊的历史发展经济生活和宗教信仰。
因此、他们的文学艺术也各具自己的特色、在我国万紫千红的文化大花园里、它们是异彩分呈的重要一角。
史诗 史诗最初产生于9至10世纪，后来在流传过程中，经过柯尔克孜天才歌手们世世代代的琢磨，溶进了全民族的智慧，具有极高的艺术性和浓烈的民族特色。
相传的创作并非来自诗人的灵感,而是来自神授,演唱玛纳斯的歌手往往在一梦醒来后突然间获得背诵百万行史诗的能力 ,这点常常不为人所信,酷爱玛纳斯的柯尔克孜人民却深信不疑。
《玛纳斯》在开篇唱道：“……为了人们的心情愉快，我给大家演英雄，这是祖先留下的故事，我不演唱怎么能行
……大地经过了多少变迁，戈壁沙漠变成了林海，绿色的原野变成了荒滩，一切的一切都在变化，祖先留下的史诗仍在流传。
” 至今，柯尔克孜人中仍在传说着玛纳斯英雄没有死去，依然活在人间，可见史诗影响之深远。
《玛纳斯》是柯尔克孜族民间文学的优秀代表作品。
柯尔克孜族是我国少数民族中历史悠久而古老的民族之一。
千百年来，勤劳、智慧、勇敢的柯尔克孜人民为缔造伟大中华民族的光辉历史、创造丰富的物质财富和精神财富，做出了伟大的贡献。
玛纳斯是柯尔克孜族传说中的著名英雄和首领，是力量、勇敢和智慧的化身。
《玛纳斯》这部史诗叙述了他一家八代，领导柯尔克孜族人民反抗异族统治者的掠夺和奴役，为争取自由和幸福而进行斗争的故事。
史诗共分八部，以玛纳斯的名字为全诗的总名称，其余各部又都以该部主人公的名字命名：如《玛纳斯》、、、、、、、。
每一部都独立成章，叙述一代英雄的故事，各部又相互衔接，使全诗构成了一个完整的有机体。
这部史诗长达21万多，共2000万字。
阿肯弹唱 阿肯弹唱是哈萨克族人民悠久的民间传统艺术形式。
每逢阿肯弹唱会，远近的人们身着盛装，骑着骏马，弹着冬不拉载歌载舞来到鲜花盛开的的草原上，各路歌手登场献艺，听众们喝彩助威，经常是通宵达旦一连数日地尽兴。
阿肯弹唱有两种形式：一是阿肯怀抱冬不拉自弹自唱，这种弹唱多是演唱传统的叙事长诗和民歌；二是对唱，有两人对唱，也有多人对唱。
对唱的特点是即兴创作，具有赛歌的性质，把雄辨和唱诗结合在一起，既富生活气息，又生动活泼。
他们所唱的内容大致可分为颂歌、哀怨歌、情歌、习俗歌、诙谐歌五大类。
哈萨克民族是一个能歌善舞的民族，优美动人的诗歌是哈萨克民族丰富多彩的文化传统最集中的表现。
阿肯则是诗歌的创作者、演唱者和传播者，无论是婚丧嫁娶、宗教典礼、生活习俗等都有一套比较完整的传统演唱。
这些诗歌对民族发展史、民族关系史和宗教史的研究都有很重要的价值。
同时，它又是研究历史学、人类学、社会学、民族学、民俗学的重要资料。
阿肯弹唱是哈萨克草原上主要的娱乐方式之一，每逢节日喜庆、婚嫁礼仪都要举行隆重的阿肯弹唱，随着旅游业的兴起，阿肯弹唱作为一种民俗风情旅游将成为主要内容之一。
回族花儿 回族花儿俗称山曲儿，最早流传于宁夏、甘肃、青海一带。
后传入昌吉，经二百余年演变，已具有鲜明的本地特色。
花儿曲调高亢，节奏明快，富有浓郁的生活气息。
有一定格律，一般为4句一节，偶可押韵。
昌吉一带流行的曲令有“河州大令”、“河州三令”、“白牡丹令”、“尕马儿令”、“大眼睛令”等，旧时花儿多在民间传唱，内容大都为颂扬爱情忠贞、惩恶扬善、反映人民疾苦。
建国后受到重视，被搬上舞台，内容也更为丰富，除赞美爱情的外，以歌唱新生活、新气象的居多。
近20年来，全州举办多次“花儿演唱会”，有关单位创作大型花儿剧。
一些民间演唱家受到尊重与照顾，有关作品被挖掘与整理。
麦西来甫 麦西来甫是维吾尔族民间流行的一种传统歌舞娱乐形式，以舞为主，配以歌唱，节奏明快，热情奔放。
按形式和内容大致分，有习俗舞、执具舞、模拟舞和劳动舞等。
习俗舞流行最广，其中包括“青苗舞”、“米丽斯”、“赛乃姆”等曲目。
青苗舞多在冬春季举行，先由一家农民在碗中种上小麦，待青苗长出后，主人挨户邀请男女老少来家中聚会、玩乐。
舞者手持绢花，边歌边舞，围者席地而坐，以掌击节，助以歌唱；同时有唢呐、手鼓等器乐奏鸣，造成热烈气氛。
这种歌舞也常被婚礼、节庆利用，出现在街头巷尾，庭前院中，深受群众欢迎。
十二木卡姆 十二木卡姆渊源于西域土著民族文化，又深受伊斯兰文化的影响。
根据传说，叶尔羌汗国的拉失德汗与妻子阿曼尼莎汗邀集汗国各地熟悉木卡姆的民间艺人，在音乐家喀迪尔汗.叶尔羌的主持下，对当时散失的木卡姆进行了一次系统的加工和整理，使木卡姆得以定性和发展。
“木卡姆”，为阿拉伯语，意为规范、聚会等意，这里转意为大曲，是穆斯林诸民族的一种音乐形式，十二木卡姆就是十二套大曲，这十二套大曲分别是：拉克、且比亚特、木夏吾莱克、恰尔尕、潘吉尕、乌孜哈勒、艾且、乌夏克、巴雅提、纳瓦、斯尕、依拉克等木卡姆。
维吾尔十二木卡姆的每一个木卡姆均分为大乃额曼、达斯坦和麦西热甫三大部分；每一个部分又有四个主旋律和若干变奏曲组成。
其中每一首乐曲既是木卡姆主旋律的有机组成部分，同时，又是具有和声特色的独立乐曲，为木卡姆伴奏的乐器有沙塔尔、弹拨尔、热瓦甫、手鼓、独他尔等。
十二木卡姆的源流，从时代和地域因素上讲，一是由古代流传下来的传统音乐的基础上发展成的套曲和歌曲；二是地方音乐，即库车、喀什、吐鲁番、哈密和和田音乐以及刀郎音乐。
这种时代和地域因素相互交织渗透，浑然一体。
十二木卡姆还有一些地域性变体，其中比较有名且具一定特色的当属刀郎木卡姆和哈密木卡姆。
十二木卡姆又是古典诗歌的音乐表达形式，十二木卡姆的歌词主要归功于察合台时期著名的诗人鲁特菲、纳瓦依、诺毕提、麦西热甫、依瓦依答、傅祖勒等人，自从阿曼尼莎汗将纳瓦依、傅祖勒等诗人的许多诗词填入木卡姆曲调，后继的木卡姆音乐家就不断地用纳瓦依、孜莱丽、麦西热甫等著名诗人的珍贵诗词来丰富十二木卡姆：如唱的是纳瓦依的一首富有哲理性的政治抒情诗：爱的秘密，问那些离散两绝望的情人；享受的技巧，问那些掌握着幸运的人。
爱情不贞，就是命运对我们的注定；欺骗和背信，问那些缺乏慈爱的人。
时间的辛劳使我们消瘦又苍老；美丽的力量，问那些拥有青春的男女。
孤独的滋味，富贵有权的人不懂；穷困的苦楚，流浪者了解得最深。
弱者的处境——爱侣们只有等待死亡来临，谁能下死亡的判决，是那残横的暴君。
被猜忌的爱侣们所感受的滋味，好人不会知道，要请教我这样的坏人。
朋友们
纳瓦依生活在爱的戈壁里，要知道他，去问那里来的旅群。
“十二木卡姆”中的达斯坦部分的唱词，则是由民间叙事诗组成的，其中包括、《赛诺拜尔》、《迪拉热姆》、《巴巴·茹仙》等民间叙事中的代表性片断。
《福乐智慧》 《福乐智慧》抄本，到目前为止，共发现三个：第一个是回鹘文抄本，现藏维也纳国家图书馆，也称维也纳抄本；第二个是阿拉伯文字母抄本。
这是1879年开罗发现的，故称开罗抄本；第三个也是用阿拉伯字母抄写，1924年发现于乌兹别克斯坦的纳玛干城，现藏乌兹别克斯坦科学院东方学研究所，称纳玛干抄本。
全书共有七十二章，一万三千多行。
《福乐智慧》原名《库达德库.比力格》，直译为《给予幸福的知识》。
虽然它是一部以诗歌形式再现的文学作品，但它却涉及致电整个社会的政治、经济、军事、文化、哲学、宗教、人伦方面，成为研究古代维吾尔族文学、语言、政治、经济、法制、礼仪、哲学、宗教、人道等问题不可缺少的资料。
诗人通过国王和大臣的关系，阐明了一个深刻的哲理：国家的兴衰成败，不仅是国王一人之事，而同他所依*的人也有十分密切的关系。
《福乐智慧》的主要情节说的是：从前有位名叫日出的国王，依*公正的法律来管理一个很大的国家。
他重才揽贤，名传四海。
当时有个品德高尚、知识渊博的有识之士，名叫月圆，慕名从远道而来，向国王毛遂自荐。
经过考察，国王日出对月圆的德才深为钦佩，便委任他作了自己的宰相。
日出在月圆的辅佐下，使国家繁荣富强，人民安居乐业。
后来，月圆去世之后，国王又启用月圆的儿子贤明做了宰相。
贤明智慧超群，工作出色，深得国王信任。
为把国家治理得更好，贤明又向国王推荐一位人才出众的朋友觉醒来朝廷供职，国一赞同，并三次去请觉醒。
而觉醒却是一位隐居的苦行僧，他三次谢绝了国王的聘任，但他却支持贤明辅助日出治理国家，为民造福，后来觉醒去世了，只留下一把手杖和一个木碗，日出和贤明悲痛地收存了遗物。
此后，贤明把自己的全部智慧和力量都献给了国家和人民。
《格萨尔王传》 《格萨尔王传》是我国藏族人民创作的一部伟大的英雄史诗,大约产生在古藏族氏族社会开始瓦解, 奴隶制国家政权逐渐形成的历史时期,即公元前二、三百年至公元六世纪之间;吐著王朝建立之后（公元七世纪初叶至九世纪）得到进一步发展;在吐著王朝崩溃,藏族社会处于大动荡,大变革时期,也就是藏族社会由奴隶制向封建农奴制过渡的历史时期（十世纪至十二世纪初叶）得到广泛流传并日臻成熟和完善.在十一世纪前后,随着佛教在藏族地区的复兴.藏族僧侣开始介入《格萨尔王传》的编纂,收藏和传播.史诗《格萨尔》的基本框架开始形成,并出现了最早的手抄本.手抄本的编纂者,收藏者和传播者,主要是宁玛派（俗称红教）的憎侣,一部分就是“掘藏大师 ”他们所编纂,传抄的《格萨尔王传》,初称为“伏藏”的抄本。
《格萨尔王传》作为一部不朽的英雄史诗,是在藏族古代神话,传说,诗歌和谚语等民间文学的丰厚基础上产生和发展起来的,代表着古代藏族文化的最高成就,她通过对主人公格萨尔一生不畏强暴,不怕艰难险阻,以惊人的毅力和神奇的力量征战四方,降伏妖魔,抑强扶弱,造福人民的英雄业绩的描绘,热情讴歌了正义战胜邪恶,光明战胜黑暗的伟大斗争.这部史诗在广阔的背景下,以徽宏的气势,高度的艺术技巧,反映了藏民族发展的重大历史阶段及其社会的基本结构形态,表达了人民群众的美好愿望和崇高理想,描述了纷繁的民族关系及其逐步走向统一的过程,揭示出社会历史发展的必然趋势,是研究古代藏族的社会历史,阶级关系,民族交往,道德观念,民风民俗,民间文化等问题的一部百科全书,同时也是一部形象化的古代藏族历史,在藏族文化发展史上,《格萨尔王传》不仅是一部杰出的文学作品,而且具有很高的学术价值和认识价值,被誉为“东方的荷马史诗”.中国是个多民族的大家庭,历史早已把我国各族人民的命运紧密地联系在一起.因此,《格萨尔王传》这部史诗同样凝聚着我们中华民族的伟大精神,体现着中国各族人民追求平等,正义和美好的幸福生活的崇高理想.《格萨尔》的产生,流传,演变和发展过程,是藏族历史上少有的一种文化现象,在我们伟大祖国多民族的文学发展史上,乃至世界文学史上也不多见.本身就是一首诗篇,一首悲壮苍凉的诗篇,一首大气磅礴的诗篇,一首洋溢着蓬勃生机,充满着青春活力的诗篇,一首孕育着创造精神,闪烁着智慧光芒的诗篇.从《格萨尔》产生,流传,演变和发展的过程来看,时间跨度非常之大,有一,两千年之久;从藏族的社会形态来看,自原始社会末期的氏族社会,经历奴隶主专政和奴隶制社会,到封建农奴制时代;直至今天的社会主义时代,这部伟大的英雄史诗,依然在辽阔的青藏高原广泛传唱,深受藏族人民的喜爱,表现了强大的艺术生命力.历史上藏族社会发展的凡个重要时期,都对《格萨尔》的流传,演变和发展产生过影响,各个重要的历史时期的发展变化,都在这部宏伟的史诗里得到直接或间接的反映,使她日趋丰富和完善,反过来讲,《格萨尔》对各个时期藏族文化的发展,也起到了巨大的促进和推动作用,从而在藏族文化史上确立了不可替代,不可抹杀的重要地位.在藏族文化史上没有第二部著作, 能象《格萨尔》那样深刻地反映古代藏族社会发展的历史,对藏族文化的发展,产生如此巨大的影响,从这个意义上讲,《格萨尔》堪称“奇书”。
诗人朱湘，闻捷，海子，余地他们所写的诗都是关于什么的
朱湘（1904～1933），现代诗人，是新月诗社的代表人物之一，字子源，安徽太湖县，出生于湖南省沅陵县，时父亲在湖南沅陵做官。
自幼天资聪颖，6岁开始读书，7岁学作文，11岁入小学，13岁就读于南京第四师范附属小学。
1919年入南京工业学校预科学习一年，受《新青年》的影响，开始赞同新文化运动。
1920年入清华大学，参加清华文学社活动。
1922年开始在《小说月报》上发表新诗，并加入文学研究会。
此后专心于诗歌创作和翻译。
1927年9月赴美国留学，先后在威斯康辛州劳伦斯大学、芝加哥大学、俄亥俄大学学习英国文学等课程。
那里的民族歧视激发了他的民族自尊心和爱国热情；他幻想回国后开“作者书店”，使一班文人可以“更丰富更快乐的创作”。
为家庭生活计，他学业未完，便于1929年8月回国，应聘到安庆安徽大学任英国文学系主任。
1932年夏天去职，飘泊辗转于北平、上海、长沙等地，以写诗卖文为生。
终因生活窘困，愤懑失望，于1933年12月5日晨在上海开往南京的船上投江自杀。
据目击者说，自杀前还朗诵过德国诗人海涅的诗。
朱湘死后被鲁迅称之为“中国的济慈”。
罗念生说：“英国的济慈是不死的，中国的济慈也是不死的。
” 朱湘1921年在清华学习期间开始新诗创作。
初期作品多收在诗集《夏天》(1925)中。
作品《小河》等风格纤细清丽，技巧还较为幼稚。
1925年以后，自觉追求新诗音韵格律的整饬，曾于1926年参与闻一多，徐志摩创办的《晨报副刊‧诗镌》的工作，提倡格律诗的运动，并发表“我的读诗会”广告，努力实践诗歌音乐美的主张。
他的第二部诗集《草莽集》(1927)形式工整，音调柔婉，风格清丽，《摇篮歌》、《采莲曲》节奏清缓、动听，他的著名长诗《王娇》，注意融汇中国古代词曲及民间鼓书弹词的长处。
这个诗集标志他诗歌创作的日趋成熟。
朱湘出国前后的创作较多接受外国诗歌的影响，对西方多种诗体进行了尝试。
在后期,他多用西洋的诗体和格律来倾吐人生的感叹，其中《石门集》(1934)所收的70余首十四行体诗，被称为是他诗集中“最有价值的一部分”(柳无忌《朱湘的十四行诗》)。
其外在他其他作品中，还包含了有回环调，巴俚曲，商籁体，散文诗，诗剧等等，这些都是外来形式，和前期诗歌的格调形成了鲜明的对照。
朱湘的诗“重格律形式，诗句精炼有力，庄肃严峻，富有人生哲学的观念，字少意远。
其中，他的代表作《有忆》 更是做到了闻一多所提出的“三美”主张——音乐美，绘画美，建筑美。
朱湘还写过不少散文随笔、诗歌批评，翻译介绍了不少外国名诗。
他曾用“天用”的笔名在1924年《文学周报》上开辟“桌话栏”，发表了关于《呐喊》、《红烛》等书评。
他的著作还有：诗集《永言集》(1936)，散文和评论《中书集》(1934)、《文学闲谈》(1934)，书信《海外寄霓君》(1934)、《朱湘书信集》(1936)，译作《路曼尼亚民歌一斑》(1924)、《英国近代小说集》(1929)，《番石榴集》(1936)。
朱湘（字子沅）是二十年代清华园的四个学生诗人之一，与饶孟侃（字子理）、孙大雨（字子潜）和杨世恩（字子惠）并称为“清华四子”，后来与其他三子成为了中国现代诗坛上的重要诗人。
在校期间，他的艺术天分已经崭露出来，当时就是清华校园的文学名人。
??朱湘是一个性格独特、对艺术充满执著的诗人，他在清华六年学生生活并不顺利，曾因记满三次大过而受到勒令退学的处分，1926年复学后又读了一年才毕业。
但这并不意味着朱湘的学习成绩不好，他“中英文永远是超等上等，一切客观的道德藩篱如嫖赌烟酒向来没有犯越过，只因喜读文学书籍时常逃课以至只差半年即可游美的时候被学校开除掉了。
”他在给清华文学社的顾一樵的信中说，他离校的原因是“向失望宣战。
这种失望是多方面的”，但他又对清华园无限留恋：“清华又有许多令我不舍之处。
这种两面为难的心情是最难堪的了。
反不如清华一点令人留恋的地方也无倒好些。
”他之不满意清华在于：“人生是奋斗的，而清华只有钻分数；人生是变换的，而清华只有单调；人生是热辣辣的，而清华只是隔靴搔痒。
”严格的校园生活，对一个浪漫主义的诗人来说，不免感到拘囿；但清华的自然人文环境，毕竟给过他熏染和陶冶，使他后来的创作道路走得更为扎实。
??有风时白杨萧萧着， ??无风时白杨萧萧着， ??萧萧外更听不到什么。
??野花悄悄的发了， ??野花悄悄的谢了， ??悄悄外园里更没有什么。
??看起来这是一首完全写景的诗歌，然而景物中蕴涵着“情语”：没有生气的“废园”里除了萧萧的白杨，无所听、无所见，在悄没声中岁月流逝，青春不再，这其实就是诗人心目中死气沉沉的校园的象征。
含蓄的形式下透露出不满和苦闷，当然这不满还是比较朦胧的，不像这首《冬夜歌》，直截了当地写明副标题“敬勉《周刊》产物质而革课程也”： ??耸暮空紫色西山， ??山顶戴着白雪之冠； ??山阴飘清华校旗， ??但清华旗色何其黯然
?? ??夕阳是清华的灵魂， ??漫天的黑云将他攫吞； ??遗下物质的躯壳， ??有大会堂作伊的坟墓。
??玄冰仿佛功课， ??压住本性活泼的小河， ??月光只映他滞重的面色， ??再不见风中的笑窝。
??诗人用象征比喻的手法，描写弥漫着物质气息的校园，吞噬灵气如坟墓，缺乏自主意识像石像，刻板教条。
其实它并不缺少灵秀的环境，就像它不缺少活泼的少年一样，然而黑云压住了美景，功课窒息了学生的天性。
诗人忍不住要呐喊：赶走冬夜，让春色重临校园。
??朱湘独立不羁的思想也同样表现在这一时期的论文中，《课程上前车之鉴》中，朱湘提出要提倡自由发展，减少课时，改为自修，以交心得代替传统的考试模式。
在《精神教育》一文中，更提出“出世的教育”，即精神教育，提高青年人的审美情趣，而不能总沉浸于世俗之中。
??从学生时代起，朱湘的个性就较乖僻、焦躁，可是他的诗歌却是少有的平静和谐，他仿佛在创作之前洗净了身内身外的烦恼，给诗歌留下一方神圣和谐的园地。
从创作初起时就十分注重锤炼诗歌的情感和形式，他的内心是喧嚣的，而他的诗情却是宁静而柔美的： ??春天的花香真正醉人， ??一阵阵温风拂上人身， ??你瞧日光它移的多慢， ??你听蜜蜂在窗子外哼： ??睡呀，宝宝， ??蜜蜂飞的真轻。
??…… ??舒缓的旋律，悠扬的节奏，错落有致的诗行，加上活泼清新的形象，在不经意中营造出一派和谐世界，给人以阅读与聆听的双重美感。
朱湘孜孜不倦地进行着新格律的探索，他特别追求“理智节制情感”的具有东方神韵的美学原则，从诗的情感到诗的章法、字句，他一直不懈地实践着，形式上讲究整齐、对称，诗韵上讲究与内容情绪合一，这些努力使朱湘在新诗创作史上留下了深深的印记。
闻捷 (1923～1971) 现代诗人。
原名赵文节，曾用名巫之禄。
1923年6月12日出生在江苏省丹徒县一个铁路职工的家庭。
少年时代曾在煤厂当学徒。
1938年初到武汉参加抗日救亡演剧活动。
1940年到延安，先后在陕北文工团、陕北公学工作、学习，并写作反映陕甘宁边区军民斗争生活的诗、散文、小说、剧本等。
解放战争时期，作为记者参加解放西北的战斗，并随军到了新疆，任新华社西北总分社采访部主任。
1952年任新华社新疆分社社长。
稍后，专门从事诗歌创作。
闻捷在解放前就开始文学创作，但以主要精力写诗并引起广泛注意，则是在中华人民共和国建立以后，1952年起，闻捷在新疆工作期间，就开始进行诗的写作。
1955年在《人民文学》上陆续发表了《吐鲁番情歌》、《博斯腾湖滨》、《水兵的心》、《果子沟山谣》、《撒在十字路口的传单》等组诗和叙事诗《哈萨克牧民夜送“千里驹”》。
这些作品，除一部分写东南沿海水兵生活和农业合作化运动外，大部分表现新疆兄弟民族新的生活。
后来，它们与作者其它表现新疆风貌的诗作一起结集为《天山牧歌》(1955)。
《天山牧歌》的抒情诗大都有简单的“情节”，作者把生活事件和画面提炼得单纯、和谐，并用优美的笔调描绘了聚居在天山脚下、和硕草原、吐鲁番盆地和博斯腾湖畔的哈萨克、维吾尔、蒙古等民族的生活情景，抒发对于新生活的浓烈情思。
这些抒情诗，深入到兄弟民族青年男女的内心世界，揭示他们因生活剧变而在思想感情中萌发的新的因素：对祖国的忠诚，创造新生活的热望，以及纯真的爱情。
在《天山牧歌》中，爱情诗占有很大份量。
建国初期的诗歌创作中，把爱情表现得如此真挚、强烈的，并不多见。
这些爱情诗的受到注意，还因为它们揭示了爱情与劳动，与创造新生活的紧密联系。
它们歌唱的是解放了的劳动人民的爱情，以劳动为最高选择标准的爱情。
《苹果树下》、《夜莺飞去了》、《葡萄成熟了》、《舞会结束以后》、《赛马》等，都体现了这一特色。
1958年前后，闻捷生活在甘肃河西走廊一带，参加当地群众改山治水的劳动。
他与诗人李季一起，运用“报头诗”等多种形式，配合当时的生产运动和中心工作。
这个时期的诗，取材比较开阔，也写出一些表现劳动者新的精神面貌的好作品。
但是，由于对现实的感受不够深入，艺术上精心酝酿和锤炼也嫌不足，不少诗作停留在对生活现象表面化的记述上。
从1959年起，闻捷开始发表长篇叙事诗《复仇的火焰》。
按计划，长诗共三部。
第一部《动汤的年代》和第二部《叛乱的草原》分别出版于1959年和1962年。
第三部因十年动乱的冲击而未能完成。
长诗以解放初期粉碎新疆东部巴里坤草原的叛乱为题材。
写人民解放军贯彻中国共产党的民族政策，教育、团结受蒙蔽群众，军事进剿结合政治争取，孤立了哈萨克民族中的反动派，取得了平叛的胜利。
长诗力图从较广阔的历史背景来表现这场复杂斗争，几条情节线索的并行与交错，社会各个阶层的众多人物的刻画，使长诗具有宏伟的史诗的性质。
一些主要人物都各有特色。
在第一部中，性格鲜明并具有一定深度的是青年牧民巴哈尔形像。
长诗刻画了这一人物的性格的复杂性，并表现他最后走向觉悟的过程。
另外，巴里坤草原的风光，哈萨克民族的生活习俗，在长诗中有出色的描绘。
由于这部长诗涉及的事件繁复，描写的人物众多，因而有些章节偏于情节叙述。
1971年1月，被“四人帮”迫害致死。
闻捷尚有诗集《东风催动黄河浪》(1958)、《祖国，光辉的十月》(1958)、《河西走廊行》(1959)、自选集《生活的赞歌》(1959)，以及逝世后由友人编辑出版的《闻捷诗选》(1978)等。
《30岁》 站在山顶，风从东边吹来，太阳劈开乌云。
过了很久，他奋力张开双臂，向着天空发出一声呐喊。
曾经，他以为自己无所不能。
《儿子》 他大笑着，像一位骑士，坐在父亲的背上。
这匹温顺的马，驮着儿子，爬向渐渐明亮的天空。
最后，他们一起穿过最深的黑暗。
《诗人》 在这个年龄，诗来找他，像一个送葬的人。
面对敞开的坟墓，他醒悟，诗意像一道黑暗。
诗人，来自何方，去向何处
他写着遗嘱。
《剩下的话》 剩下的话，我会在地狱里诉说，那里会有结果。
更多思考，写进一本历史，让人们咒骂。
每个人都有自己的创伤，魔鬼也一样。
《写作》 写作不是做爱，它的愉悦，来自哪里
用手指敲打自己的每一根神经，让它们在空气中震颤。
这些文字，像精液，会发黄、变干，不堪入目。
《寻找》 寻找一种形式，代替最高的虚构。
逐渐剔除肌肉、血管、骨骼，直到消灭灵魂。
为了达到绝对，让风格死亡。
《时间》 时间，不停地吞噬天空，让一切成为黑洞。
这位沉默的神，没有面孔、没有躯体、没有声音。
它的灵魂，是一道穿过宇宙的光。
《佛》 佛，宽阔的额头、睿智的眼睛、仁慈的面庞、宁静的嘴唇。
他坐着，一动不动，在永恒中运动。
那双拯救众生的手，放在胸口，捧出一颗慈悲的心。
、 海子•档案 海子，原名查海生，生于安徽省怀宁县高河查湾，在农村长大。
1979年15岁时考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。
1983年自北大毕业后分配至北京中国政法大学哲学教研室工作。
1989年3月26日在山海关卧轨自杀。
在诗人短暂的生命里，他保持了一颗圣洁的心。
他曾长期不被世人理解，但他是中国70年代新文学史中一位全力冲击文学与生命极限的诗人。
他凭着辉煌的才华、奇迹般的创造力、敏锐的直觉和广博的知识，在极端贫困、单调的生活环境里创作了将近200万字的诗歌、小说、戏剧、论文。
其主要作品有：长诗《但是水，水》、长诗《土地》、诗剧《太阳》（未完成）、第一合唱剧《弥赛亚》、第二合唱剧残稿、长诗《大扎撒》（未完成）、话剧《弑》及约200首抒情短诗。
曾与西川合印过诗集《麦地之瓮》。
他曾于1986年获北京大学第一届艺术节五四文学大奖赛特别奖，于1988年获第三届《十月》文学奖荣誉奖。
其部分作品被收入近20种诗歌选集，但其大部分作品尚待整理出版。
他认为，诗就是那把自由和沉默还给人类的东西。
（西川撰文）（注：2001年4月28日，海子与诗人郭路生（食指）共同获得第三届人民文学奖诗歌奖。
）海子的第一首诗是《亚洲铜》最后一首诗是《春天，十个海子》 海子•陨落 根据海子死后一些诗人和作家发表的一些文章看，有人认为海子是死于精神分裂，有人认为他是江郎才尽，有人说海子的死是殉诗，有人说海子的死缘于城市和乡村的矛盾，甚至有人说海子的死是练气功走火入魔，这些说法反映了人们当时对海子之死的关注。
海子死后，关于海子诗歌的水平问题，也有过一些大大小小的争论，有人说他的诗是伟大的诗，有人说他的诗思维混乱，语言苍白，不值一读。
最近在某期书城杂志上就发表了某人一篇名叫《病句走大运》的文章，称自己是海子的大学同学，然后断章取义地找出若干句子，对海子的诗歌和文字水平提出质疑。
另外就是海子生前好友诗人西川的说法。
在朱大可先生的文章《先知之门》中，他认为海子的死“意味着海子从诗歌艺术向行动艺术的急速飞跃。
经过精心的天才策划，他在自杀中完成了其最纯粹的生命言说和最后的伟大诗篇，或者说，完成了他的死亡歌谣和死亡绝唱。
”从某个角度看，朱大可先生的论文似乎稍显得形而上了些，但是他的立论和论证是严谨的，所得出的结论也让许多人信服。
另一个值得重视的就是诗人西川。
有关海子之死，西川写过两篇文章。
一篇文章是《纪念》，做为海子的朋友，海子死后他又全面编辑过海子的诗歌作品，也许他的一些说法是最为可靠的。
另外一点就是，当由于海子的死引发了众多青年诗人的自杀事件（这里面包括另一位北大诗人戈麦和更为有名的顾城）之后，西川又写了《死亡后记》，较为客观地分析了海子自杀的几种原因，并提醒青年诗人不要仿效海子的行动，好好珍惜生命。
，这也表现了诗人西川的良好社会责任感。
海子的死引起了世人的震撼——平生落寞孤独的海子,死后引起了世人极大的注意。
在这样一个缺乏精神和价值尺度的时代 , 一个诗人自杀了 , 他迫使大家重新审视、认识诗歌与生命。
对诗人自杀的原因 ,人们有许多解释。
四川诗人钟鸣在其文章《中间地带》里 , 把海子说成是一个奔走于小城昌平和首都北京之间的人 , 认为海子在两个地方都找不到自己的家 ,因此便只好让自己在精神上处于一种中间地带。
上海评论家朱大可在其《宗教性诗人: 海子与骆一禾》一文中 ，赋予海子的死以崇高的仪典意义 ；于是海子成了一个英雄 , 成了20 世纪末中国诗坛为精神而献身的象征。
有人将海子与屈原、王国维、朱湘 , 甚至希尔维亚•普拉斯扯在一起。
美国学者奚密对海子之死的评价 ,是有一定道理的 :“是否这个雄心万丈的计划①损害了这位青年诗人的身心健康 ? 是否为了创造这篇超级史诗，他加给自己难以承受的压力 ? 是否孤独离群的生活所造成的极度抑郁令他无法继续其创作计划 ?是否, 如西川向笔者透露的 , 海子对‘天才早夭’的浪漫式的执迷使他陷于其中而最终实现了自己的顶言 ?”② 我还是比较赞同海子生前好友西川对海子自杀原因的看法。
四川在《死亡后记》③一文中对海子自杀原因进行了有说服力的考察 ,他认为,导致海子自杀的原因有如下几点:(1)自杀情结。
海子是一个有自杀情结的人 , 他曾于 1986年自杀未遂。
在海子的大量诗作中 ( 如发表于 1989年第一、二期《十月》上的《太阳•诗剧》和他至今未发表过的长诗《太阳•断头篇》等),也可以找到海子自杀的精神线索。
他在诗中反复、具体地谈到死亡——死亡与农业、死亡与泥土、死亡与天堂 , 以及鲜血、头盖骨、尸体等等。
甚至 ,海子还与其友人谈过自杀的方式。
海子在死亡意象、死亡幻像、死亡话题中沉浸太深了 , 这一切对海子形成了一种巨大的暗示,并使得他最终不可控制地朝自身的黑暗陷落。
(2)性格因素。
他纯洁、简单、偏执、倔强、敏感、爱干净 ,有时有点伤感，有时沉浸在痛苦之中不能自拔 ,对理想爱情执着。
（3）生活方式。
海子的生活相当封闭。
简单枯燥的生活害了海子,使他对人世间的温情和生之乐趣惑受少了。
（4）荣誉问题。
和所有中国现当代诗人一样，海子面临着两方面的阻力。
一方面是社会中某些人对诗人的不信任 ,以及某些守旧文学对于先锋文学的抵抗。
这不是一个文学问题而是一个政治问题。
另一方面是受到压制的先锋文学界内部的互不信任、互不理解、互相排斥。
海子曾受过不少的诽谤和攻击。
（5）气功问题。
练气功练出了身体上的一些问题 ,出现幻听、幻觉等 , 影响了他的写作 ,破坏了他的心情，这对于一个视写作为自己生命的人来说 , 是一个灾难性的打击。
(6)自杀导火索。
海子的不如意的爱情生活或许是导致海子自杀的一个重要原因。
(7)写作方式与写作理想。
海子那一种燃烧自己青春激情方式的写作,或许是把他自己推进这个在写作与生活之间没有任何距离的黑洞里去的。
三、不死的海子 这颗彗星的陨落给人以震撼：它的陨落的时间，以及它的陨落的方式。
他的一生似乎只为了发光。
他把非常有限的生命浓缩了，让它在一个短暂的过程里，显示生命的全部辉煌。
生命在每一个人的身上表现都不相同。
有的生命比较漫长，这种生命的展示有如一串连续的镜头，是一种缓慢有节奏的展开。
我们如今纪念的这位诗人却不是，他似乎知道自己只能匆匆，他容不得如此和缓。
他的一生，是一种精华的集中展示。
它是彗星的陨落。
全部的过程都在燃烧，燃烧成一道发光的弧线。
燃烧，而后熄灭。
它的熄灭是猝然的，是惊雷和霹雳的闪爆! 因为在有限的时空里有着强烈的电闪般的燃烧，所以这颗星辰的陨落留给人们以久远的思念。
当然，在这思念背后，是对一种才华的敬意。
充满才华的诗人消失了，但人们依然思念这种才华的闪光。
不论采取任何一种方式，人的生命最终总要消失，而艺术的生命却因才华的闪光而得到延续。
这种延续的长度是与才华的积蕴成正比的。
这位诗人来自深厚而贫瘠的大地。
他和大地上的村庄、村庄周围绵延的麦地血肉相通。
他的一生都在用饱含汁液和水分的声音，呼唤这生长了谷物和生命的大地。
他关于土地和土地上的生命的歌唱，有着绵远而浩瀚的背景——那里闪耀着人类高贵心灵的光芒。
这位现代诗人是如此地心仪于那些古典的诗魂：屈原、但丁、莎士比亚……。
他宣称要接续那些伟大星辰创造的史诗传统。
这种宣称无疑是庄严而凝重的。
星辰在天空的燃烧和最后的消失是激动人心的。
那一道弧线是一个永恒的记忆，但却更像是一个悲痛的预告。
它预告着一种文化精神的终结。
从那以后，像这位诗人这样对于伟大史诗刻骨铭心地景仰、并以自己不懈的努力实践这种理想的境界，仿佛是随着那弧光的消失而消失了。
90年代似乎是一个拒绝的年代。
人们愈是想念这位诗人毕生的追求，就愈是因他的缺席而痛感某种近于绝望的匮乏。
诚然，作为过程，这诗人的一生过于短暂了。
他的才华来不及充分地展示便宣告结束是他的不幸。
但他以让人惊心动魄的短暂而赢得人们久远的怀念，而且，愈是久远这种怀念便愈是殷切，却非所有的诗人都能拥有的幸运。
这不能说与他的猝然消失无关，但却与这位诗人对于诗歌的贡献绝对有关。
他已成为一个诗歌时代的象征：他的诗歌理想，他营造的独特的系列意象，他对于中国诗歌的创造性贡献——他把古典精神和现代精神、本土文化和外来文化、乡土中国和都市文明作了成功的融合，以及他的敬业精神、他对于诗歌的虔敬。
海子以后，还有什么让人长久谈论并产生激情的话题
我们无疑是在满怀疑虑地期待着。
海子•暖花 《 《死亡后记》／西 川 海子去世以后，我写过一篇名为《怀念》的文章，那篇文章是这样开头的：“诗人海子的死将成为我们这个时代的神话之一。
”现在5年过去了，海子的确成了一个神话：他的诗被模仿；他的自杀被谈论；有人张罗着要把海子的剧本《弑》谱成歌导剧；有人盘算着想把海子的短诗拍成电视片；学生们在广场或朗诵会上集体朗诵海子的诗；诗歌爱好者们跑到海子的家乡去祭奠；有人倡议设立中国诗人节，时间便定在海子自杀的3月 26日；有人为了写海子传而东奔西跑；甚至有人从海子家中拿走了（如果不说是“掠走了”）海子的遗嘱、海子用过的书籍以及医生对海子自杀的诊断书（这些东西如今大部分都已被追回）。
海子在孤独寂寞中度过了一生，死后为众人如此珍视，敬仰，甚至崇拜，这在中国现当代文学史上，恐怕是绝无仅有的事。
我们由此也可以看出诗歌的力量所在。
当然，很难说在对海子的种种缅怀与谈说中没有臆想和误会，很难说这里面没有一点围观的味道。
忽然有那么多人自称是海子的生前好友，这不能不让人怀疑到他们是想从海子自杀这件事上有所收益，他们件”当中来。
或许臆想和误会悉属正常。
一个人选择死亡也便选择了别人对其死亡文本的误读。
个人命运在一个人死后依然作用于他，这是一个值得我们深思的问题。
在海子自杀这件事上，我们不可避免地面对两种反应：一种是赞佩，一种是愤怒。
有时我们会听到这样一种高声断喝：“海子是个法西斯
”“海子是自我膨胀的典型
”有一种观点把海子变成了武侠小说中的人物，认为海子是那类练黑道武功的杀手，虽然武艺高强，但到底不是正宗，因此自身积郁了太多的毒素。
海子最终是为自身的毒素所害。
大体说来，海子自杀激怒了两类人：一类是那些怀有高尚然而脆弱的道德理想的读者；另一类便是自身尚在谋取功名的诗人。
我在美国出版的《一行》诗刊上读到过这样一句莫名其妙的叹语：“怎么让这小子玩了头一把
” 似乎在自杀上也有一个优先权的问题，似乎海子从对诗歌语言的霸占最终走到了对死亡的霸占，似乎海子的死废掉了别人的死。
这几年诗歌界内部对海子诗歌的评价较之1989年已经有了很大的不同，比如有些人认为海子的诗歌写作其实尚处于依赖青春激情的业余写作阶段，并未真正进入专业写作，又比如认为海子只有他的梦想却没有他的方法论。
这些观点或许都有道理，但是否也有人依然把海子视作一个挡道的人呢
不过，尽管人们对海子的评价五花八门，但有一点是肯定的：海子的死带给了人们巨大和持久的震撼。
在这样一个缺乏精神和价值尺度的时代，有一个诗人自杀了，他逼使大家重新审视，认识诗歌与生命。
但是，理论界似乎对此准备不足，因此反应得有些措手不及，这一点从有人将海子与屈原、王国维、朱湘，甚至希尔维亚?普拉斯扯在一起就能看出。
这种草率的归类表明，人们似乎找不到现成的、恰当的语言来谈论海子，人们似乎不知道怎样给海子定位。
于是便有了一些想当然的见解。
四川诗人钟鸣在其文章《中间地带》里，把海子说成是一个奔走于小城昌平和首都北京之间的人，认为海子在两个地方都找不到自己的家，因此便只好让自己在精神上处于一种中间地带。
上海评论家朱大可在其《宗教诗人：海子与骆一禾》一文中，赋予海子的死以崇高的仪典意义；于是海子便成了一个英雄，成了20世纪末中国诗坛为精神而献身的象征。
朱文认为海子选择在山海关自杀也有其特殊的用意，因为山海关是长城的起点，是“巨大的种族之门”，与历史上最大的皇权专制有关。
我想，海子若真做此想，那么他定然脱不了演戏的干系，他的自杀也便成了自我献祭。
而事实上，海子并没有选择山海关，而是选择了山海关至龙家营之间的一段火车慢行道。
那是一个适于自杀的地点，海子之前，曾有三个人在那里自杀。
