图形创意学习心得
图形创意图形创意是用通俗易懂、简洁明快的图形语言，通过视觉元素来传达作者的所要表达的内容。
同时也是对设计人才创造力的培养；设计思维与造型；眼、脑、手的训练。
通过图形创意这段课程。
同时也让我们了解到，好的图形创意可在没有文字的情况下，通过视觉语言，使人们彼此沟通，可跨越地域的限制、语言的障碍、文化的差异而进行无声的交流，达到无声的感染的效果。
想要学好此课程必须做到以下几点：1、要善于联想一般创造性都以吸引能力、理解能力、感悟能力为基础，通过联想，找出表面上看似遥遥相距，毫无关系的事物的内在的联系，从中产生变革旧事物的设想，或发现新事物的灵感。
所以联想对于图形的创意有着很重要的意义，培养联想思维的有效途径有：a、形与形的联想。
b、事与事的联想。
c、意与意的联想。
d、意与形的联想。
e、有意识联想与无意识联想。
f、不同环境、事件、情景等的联想。
2、要善于想象想象具有从当时的所感知的某些方面出发，由此及彼，由正及反，进行远距离印象思索的特征，而伴随着想象意识进行形象化的推演，创造出超生活的、虚构的、重构的但又体现客观世界意义的、新奇的视觉形态即图形。
就图形设计而言，想象意识体现在设计构思的过程中，它是建立在过去的感知、印象、记忆、经验的基础上的，这些东西可以说是过去的和已知的，而想象的根本属性是创造非现实的和未来的。
3、要善于观察a、在生活中，从不缺乏美得事物，而
海报设计心得体会
海报设计心得体会【篇一：关于学习广告招贴设计心得】关于学习广告招贴设计心得在学习完似框框条条，左对齐，右对齐并不需要太多创意的版式编排设计之后，面对海报招贴设计是一脸的茫然。
海报招贴设计是具有创新性的新课程。
它的主要特点在于创新，想法的新颖故备受青睐，但是它也与前面的课程有很大的关联，，好比如，它涉及到了平面构成和色彩构成和版式编排设计，图形创意的多个课程的综合体。
——这就是广告招贴设计。
我们所说的广告招贴就是利用二维空间的形式去表现的广告形态，它是图片与文字内容丰富而广泛的广告，最独特的方式在利用图像或者各种的表现手法去吸引读者深入去解答图片上的内容，从而扩大了宣传效果，引起多数人的共鸣，这样海报招贴就发挥了很大的作用了。
在学习招贴设计过程中，深刻体会到了它的独特之处，能给与你空间去想像，想怎么发挥的都行。
即使你遇到多次的困惑与失败的想法，却越能激起你的创作欲望。
在学习了一个月的招贴设计，我总结出了海报设计的的常见特征有三点：一点，海报招贴设计创作风格里的画面内容的新奇，则越能吸引读者观看的欲望。
二点，既然海报具有吸引人的特点，则必定能吸引读者去解读海报里的内容，起到心里的共鸣，起到宣传推动的作用。
三点，海报招贴设计只要定了一个自己喜欢的主题以各种方式方法去表现都可以，只要立意明显，主题生动形象的表现在画面上这样就能发挥出它的宣传作用，而且完成了特有的使命，把握好了它的
图形创意设计在我们的生活中有能感受到多少
图形创意是靠自己的理性思维的，楼主所阐述的概念是客观的，这样思考会被定义所束缚。
放开你的思维，多留心周边的事物，创意的头脑不是天生就有的，重要的积累
留心周边的平常的东西和事物,比如你周边的东西,小到你用的手机,看它像什么,打破思维定视和局限.比如像棒冰,然后再想棒冰有什么特征,遇热会化,那夏天快到了,把手机和棒冰联系到一起,自然会想到手机也要降温——“降价”的意思就出来了。
就这样从你身边的东西着手，坚持下去会有很大的收获的。
另外我再补充的是“三大构成”——“平面构成、色彩构成、立体构成”一定要看，虽然枯燥，但你一定要知道其中的构成方法。
另外你到书店找图形创意的书，一定要看，会收获很多。
有什么想法第一时间记下来，不然好的创意会流产的。
有美学基础
有学术知识
有文化内涵
有操作经验
有设计灵感
有沟通能力 1、提高自己的美学鉴赏能力（知道什么是美的东西，才能创作出好的作品） 2、提高自己美术基础知识（有个基本功才能提高自己，色彩构成、字体设计） 3、搞设计的人不是多看多品，多看别人的设计就OK的事，要学的东西有很多，提升自己的内涵与文化底蕴，设计出的东西才能打动人，才能让人欣赏 4、掌握基本设计软件是必须的，软件是笔，用它才能表达（表现）自己的想法和艺术气息，不是光靠美术效果折服人的，好作品需要别人能读懂的 5、站在别的角度看自己的设计，多向有资历的人学习，求教，进步会快些 6、多模仿作品，自己的东西是靠多模仿才能创作出来的，模仿是体会设计内涵的最快捷的方式 7、多参加各种平面设计比赛，从比赛中能或许更多的知识 8、定义规划好自己的目标和事业道路，不能半途而废 你对着你想设计的东西看,它像什么,你把他记下来.比如手机像棒冰,棒冰有什么用呢?夏天棒冰会化,说明手机降价啊?就这样想,会有很多创意的!还有这东西的谐音,能用的上吗?它的用途上考虑它像什么东西的作用.用三大构成做规律性或非规律性骨骼你多看点书,特别是图形创意方面的.
大家都来谈谈学习平面设计的一些体会，心得之类的
我在大写艺学了3个月的平面设计学习，那我就来说说我的感受哈。
学习的课程主要从素描基础、软件学习、三大构成以及平面相关的理论知识几个方面进行学习，对于我有相关设计工作基础而没有绘画基础而言，素描基础的学习使我对物体的形的关系，手绘的能力得到了提升。
对于学习软件来说，我自己对于软件已经很熟悉了，但是通过课堂上的学习，一方面巩固了软件的基础知识，另一方面查漏补缺，也学到了一些我不了解的软件知识。
在平面构成的学习当中我对于图形创意，平面构成，色彩构成有了深刻的理解，进一步了解到了平面设计相关的理论知识。
目前，我们正在进行平面设计的深化学习，版式设计，文字设计，创意设计等都是目前要学习的课程，我相信通过对这些课程的学习之后，我自身的设计能力和理论基础知识都会的到一个质的提升。
简笔画培训心得 体会
幼儿园简笔画创意与绘制入门培训心得其实对于此次的培训活动我是很荣幸能够参加的，主要是我在此次的网络培训中学到了很多实在的和对我以后课堂活动真正有帮助的东西。
毕竟我之前一直从事的是初中的科学教育很少有涉及到学前的东西，现在来到幼儿园工作很多东西都是没有涉及到的，需要从零开始学起而这次的学习机会对于我知识面的拓展起到了不可忽视的作用，其中感悟大概的可分为以下几个方面：1.我了解意识到简笔画的意义和其在教学中的作用幼儿简笔画以简单形象为特点，而在教学中应用简笔画最主要的的作用在于运用其简洁、方便、干练的绘画语言，用于配合教师的教学活动，激发孩子的学习兴趣，进而提高教学活动的质量。
儿童可以在绘画时充分的发挥想象力有利于培养他们的创造性思维和细致的观察力。
2.简笔画的基本方法是几何图形概括法、组合法。
在面对这简笔画的初步入门的儿童来说我们给予最多的是给他们充分的时间去了解每个物体或事物的表象，将此整合到自己的图式结构当中这样他们的感知觉才会更加的深刻。
如画恐龙的时候，我们可以向孩子展示相关的图片和影像资料通过对孩子的提问例如身体又是什么形状
头部是什么形状的这些形状像我们之前学过的什么图形等。
引导他通过具体事物的几何拆分最后将此进行整合。
除了几何图形归纳法外，我们还可以运用图形想象画、图形添画法。
如画长颈鹿时，我出示二个大小不一的椭圆引导孩子想象：这是什么
什么形状的
有什么不一样的地方
然后
急求一篇CAD学习心得体会
心得体会通次课程设计，使我更加扎实的掌握了有关AUTOCAD方面的知在设计过程中虽然遇到了一些问但经过一次又一次的思考，一遍又一遍的检查终于找出了原因所在，也暴露出了前期我在这方面的知识欠缺和经验不足。
实践出真知，通过亲自动手制作，使我们掌握的知识不再是纸上谈兵。
过而能改，善莫大焉。
在课程设计过程中，我们不断发现错误，不断改正，不断领悟，不断获取。
最终的检查标注，本身就是在践行“过而能改，善莫大焉”的知行观。
这次课程设计终于顺利完成了，在设计中遇到了很多问题，最后在老师和同学的帮助下，终于游逆而解。
在今后社会的发展和学习实践过程中，一定要不懈努力，不能遇到问题就想到要退缩，一定要不厌其烦的发现问题所在，然后一一进行解决，只有这样，才能成功的做成想做的事，才能在今后的道路上劈荆斩棘，而不是知难而退，那样永远不可能收获成功，收获喜悦，也永远不可能得到认可
课程设计是我们专业课程知识综合应用的实践训练，着是我们迈向社会，从事职业工作前一个必不少的过程．”千里之行始于足下”，通过这次课程设计，我深深体会到这句千古名言的真正含义．我今天认真的进行课程设计，学会脚踏实地迈开这一步，就是为明天能稳健地在社会大潮中奔跑打下坚实的基础．回顾起此课程设计，至今我仍感慨颇多，从理论到实践，在这段日子里，可以说得是苦多于甜，但是可以学到很多很多的东西，同时不仅可以巩固了以前所学过的知识，而且学到
求一篇关于photoshop 的学习心得体会。
500字。
本人开始学习Photoshop，虽然自觉还谈不上有什么水平。
在学习过程中（特别是在上课时）慢慢有了一些心得体会。
虽然现在photo shop只是我选修的一科，经过老师的讲解，我了解到它是作为图形图像处理领域的首选软件，Photoshop的强大功能和众多的优点不用多说。
用Photoshop做一些漂亮的图片，或对照片进行简单的加工并不是Photoshop设计人员的最终目的。
而作品的灵魂是要有创意，然而创意这东西并不是那么好学，甚至根本学不会，学创意比学Photoshop本身要难得多。
Photoshop作品要有生命力就必须有一个好的创意。
创意是我们老师上课强调的一项，他说学习photo shop不是在于把所有的工具都要深入去了解，只要把自己常用的会用就可以的了，因为只有有创意，也可以做出一副好的作品来的，老师为了说好色彩，在上课时就把运动会的事说了，让我们有一个所谓的概念。
色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节，色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉，作品的美感也由此而生。
相反如色彩应用搭配不当，则会让人产生不想看的心理，作品也就谈不上什么感染力。
色彩的应用搭配不仅要平时留心观察身体的事物，还在于多练习。
留心观察才会知道什么地方用什么色彩能达到最好效果。
色彩应用搭配不可能一下子学好，而是一个比较慢长的过程（如西瓜和另一种水果的组合）。
如果要手绘一些作品，卡通类型往往是比较容易的，因为这类图形只要用路径把线条勾出来（用到铅笔，钢笔等），再填充以颜色即可，而它的色彩要求很简单。
写实类型的却非常难，虽然它的线条可能比较简单，然而要命的是它的色彩要求非常严格，而色彩又是非常难掌握的一个环节。
比如要手绘一只逼真的鸡蛋美女一样，就是一件很难的事情。
色彩稍微出一点差错，就会产生生硬的感觉，而达不到逼真的效果。
也得会运用3D变换。
例如：要把文字写在杯子上，就需要用到3D的变换。
对于老师所强调的“学Photoshop，要敢于创新，而不是经常去模仿别人的作品”这句说应该可以是我现在学习photoshop的一个左右铭吧。
也是我上课的最主要的体会。
找征集基础图案和装饰画学习心得
图形创意作为设计基础课程，在现代设计艺术之中具有举足轻重的作用。
解决的是视觉形象的创造和视觉语言的表达问题。
它并不是单纯地满足画面的新、奇、特、异等视觉审美需求，而是以沟通观者和市场，并取得一定的文化启示效应为目的。
它在让人欣赏到美妙图形设计的同时，通过直观创意图形形象，向观者传达一定的信息或理念，在瞬间留给人完整、深刻、强烈的生动印象，发人深省和传达视觉信息。
使他们通过这些可视的形象体会作品内在的涵义。
它能代替烦琐、抽象的文字，起到给人一目了然的作用和效果。
优秀的创意图形能传达一定的哲学思变和文化内涵。
