室内乐指的是什么?它有什么特点?
室内音乐（Chamber Music）的基本知识
室内音乐（Chamber Music）一、室内乐的概念室内乐原指一种适合在室内为少数人表演的音乐。
由于它参加人数少，声部独立而清晰，无统一指挥，一般没有标题，是以“纯音乐”的形式来表达高度凝练的音乐形象和情感的一种重奏器乐体裁，因此，它能使人获得一种特殊的，其他音乐形式所不能给予的音乐体验，被认为是以甜淡、高雅的情绪取胜。
亲切、入微的表现见长的一种音乐表现形式。
近代室内乐是以海顿的弦乐四重奏为标准式样所形成的。
但是，自从19世纪30年代开始, 米勒兄弟弦乐四重奏团首次带着优秀的古典曲目在欧洲各地巡回开始,其用法及涵义就与场所无关了。
室内乐的演奏形式有：1、重唱、重奏：二重奏（唱）、三重奏（唱）、四重奏（唱）等。
2、独唱、独奏：钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲、小提琴与钢琴奏鸣曲、浪漫曲等。
二、室内乐的特点室内乐的自然环境是家庭，因此，它既没有交响乐的波涛和雷鸣，也找不到歌剧舞台上的宏伟气势，它的基本性质是“亲切与精致”，它的戏剧性是内在的 每一件乐器既要充分地表现自己，又要将自己作为整体的一个部分去发挥作用。
室内乐在音乐上具有纤细而悦耳的音响、高雅而亲切的情绪、精美而清晰的织体、复杂而高超的技巧。
由于室内乐是一种所使用的乐器有限的无标题音乐，其音乐中具有优雅、含蓄和感情细腻的特点，要求创作者与演奏者必须具备较高的艺术修养，是对作曲者创新精神的严肃挑战。
因此，它常成为历代作曲家们磨练技术的场所；同时一些有名的作曲家在晚年常把成熟的意境寄托于室内乐。
如：贝多芬、勃拉姆斯、弗兰克等。
三、室内乐命名方式：1、同组乐器重奏：乐种名＋声部数。
如：弦乐四重奏、木管五重奏、铜管三重奏等。
2、不同组乐器重奏：特性乐器＋乐种名＋声部数。
如：单簧管弦乐五重奏、长笛弦乐三重奏等。
3、钢琴重奏：一架钢琴＋声部数（默认乐种是弦乐）。
如果是其他乐种与钢琴的重奏，则：钢琴＋乐种名＋声部数。
钢琴三重奏、钢琴木管五重奏等。
室内乐最常见的形式有：弦乐四重奏、钢琴三重奏、钢琴五重奏和木管五重奏。
在一般情况下，室内乐的声部数不得超过10个，否则将被称为室内管弦乐。
要一篇交响音乐会后的感想（800字以上悬赏20分
）
听德国柏林交响乐音乐会有感 之一：震撼的艺术 音乐——神圣，而不屑于庸人的膜拜。
音乐——优雅，而让人撕裂精心包裹的面具。
音乐——深邃，而让人的灵魂归入虚无清爽。
贝多芬的第三交响乐《英雄》，悠长，迭荡，宏响，得拥有怎样的勇气，修养，才华的人才能演奏，才能指挥
让喋喋不休的虚伪闭上它残缺的嘴巴，这是交响乐的宗旨。
从枯绝的灵感中寻找灵感，这是其成功的来源， 你听，曼妙雄伟的声音，优美拨人的旋律，瞬间将你的不适，怠倦，恐惧，以及神经质都随之升华。
到那时，你才真正明白，在炙烈的光明中寻找黑暗是一件多么困难的事情，哪怕是你用上了鼻孔。
震撼的艺术，是在绝对寂静中才爆炸出的声音。
震撼与惊悚，原本不是一个词，但在交响乐中，却偏偏这样怪异而自然的重合了。
这样的音乐，带给你的，是血肉的质感。
就像是捣碎了自己灵魂似的。
之二：丑陋的听众 昨日晚， 9月21日，往四川省锦城艺术宫观看8：00开始的德国柏林交响乐团演奏。
音乐，在我心目中，一直是神圣而不可侵犯的。
据说，在欧洲，人们在前往观看交响乐时，都会正正规规的穿上西装，打着领带。
而这样的行为，在我们中国人看来，无疑是神经，以及不可思议的举动。
很快，拿着花380元买来的甲级票入场后，（门票分为VIP票，特级票，甲票，乙票，丙票。
）我坐在第四排，是诺大的演出厅里靠前左方的位置。
不久，头顶灯光一暗，众多穿着黑色燕尾服的人从幕后走上了舞台，拿着各自的乐器，纷纷坐在属于自己的位置上。
等各位交响乐乐团团员纷纷准备完毕，一位仪态略显威严的西方人走上台来，他是乐队指挥夏.巴道尔，随着他的上台，台下爆发出一阵震耳欲聋的掌声，口哨声，尖叫声，不知情着，指不定还以为这是在搞什么大型婚宴活动。
这时，我往四周略一扫视，发现还有众多位置空着。
我不由得联想到，明天蔡琴的演唱会一定全场爆满。
指挥者一挥乐捧，乐声轰然奏鸣，第一曲是贝多芬的《第三交响乐——英雄》。
此曲起伏悠长，共分为5段，这一曲完毕，前半场也就完了。
而后半场，则是6首较短的圆舞曲以及快速波尔卡，2首中国交响音乐。
最后，就是人们耳熟能详的拉德茨基进行曲。
这整个曲目单里的11首交响乐，除了两首中国交响乐，外加一首斯特劳斯的春之声圆舞曲没听过以外，其他的都基本上听过。
但即使听过这么多遍，仍然是百听不厌，很快就融入了乐曲当中。
大概音乐会进行到40分钟时，我已经有些情绪失控了，因为我后面的两个女的，不大，约7～8岁，一直打闹个不停，声音之大，几乎小半个演奏厅都能听到，我清楚的感到众多目光看向这边，我也愤怒的看了她俩数次，但她二人却视而不见，我努力数次让自己平复心情，却始终做不到。
心中不禁暗叹，唉，买门票那380块钱啊，就这么被两个小屁孩给糟蹋了…… 再也忍不住，转过头，稍稍提醒了那两个小女孩，她俩一愣，随即闭上了嘴巴。
我这才转过头，继续聆听。
我刚一转过头，却又听见叽叽喳喳的声音，我心中暴怒，刚想转过头去教训教训这两个小家伙，却突然发现这叽叽喳喳的声音并不是那两个小女孩的声音，而是这两个小女孩的父母。
刚才由于两个小女孩的声音过大，我没发现，这下可好，她俩的声音一闭，俩父母的声音立刻就突出来了。
我这儿听得清清楚楚。
暗叹一口气，实在是无语也。
我不禁想起原来于网上看到的国外在公共场所，用中文写上“请勿大声喧哗。
”“请勿随地吐痰。
”的一系列事情。
中国人啊，连交响乐音乐会的气氛都可以污染，实在是强，I服了。
好不容易，熬到贝多芬的英雄交响曲完毕，我毫不犹豫的起身，后转，朝后排走去，终于，找到了一个安静，人少的位置，约在14排左右。
心想，这下可以免受骚扰了。
谁料，才坐下来没好一会儿，就听到周围时不时响起手机声，我不免疑惑的拿起节目单，另一面上，的确写着“入场请自觉关闭手机等物”。
更有甚者，居然直接大大咧咧的就在这里煲起电话粥来。
下半场斯特劳斯的古典音乐又被现代杂音伴奏了
真所谓，水至清则无鱼，人至贱则无敌。
哦，祖国，五千年文明，你让我怎么理解你
什么是室内乐作品
室内乐（Chamber music），又称室乐，是一种古典音乐作品的体裁，为几件在室内演奏的乐器所作。
室内乐由几人合奏，每人各演奏一个声部，通常不含独奏。
“室内”指音乐可以在空间较小的室内演奏。
演奏室内乐一般不设指挥，所以每个表演者拥有较大的自由发挥空间。
从组织上来说，室内乐的费用与设施需求较管弦乐团小。
许多古典音乐家喜欢演奏室内乐。
虽然许多室内乐作品业余爱好者也可以演奏，但总的来说室内乐需要较高的技术能力与艺术修养，不适合初学者。
下面是部分常见的室内乐团配备方式。
参与人数 名称 常见乐团形式 乐器 备注2 二重奏(duo) 双钢琴二重奏 2 钢乐器二重奏 任何乐器+钢 一般奏鸣曲用这种组合方式;如，小提琴，大提琴，中提琴，圆号，巴松管，单簧管和长笛奏鸣曲。
二重奏(duet) 钢琴二重奏 1 钢，四手声乐二重唱 人声，钢 艺术歌曲常采用这种形式。
器乐二重奏 任意2种乐器3 三重奏 弦乐三重奏 小，中，大钢琴三重奏 小，大，钢单簧管，中提琴和钢琴 单，中，钢 作品包括莫扎特的三重奏 K498和舒曼与[[布鲁赫]的部分作品长笛，中提琴和竖琴 长，中，竖琴 包括德彪西和巴克斯的著名作品单簧管-小提琴-钢琴三重奏 单，小，钢 20世纪开始流行；包括贝拉·巴托克，米约，哈恰图良等人的著名作品。
4 四重奏 弦乐四重奏 2小，中，大钢琴四重奏 小，中，大，钢小，单，大，钢 少见，较名的作品是梅西安的世界末日四重奏(Quatuor pour la fin du temps)；不太出名的有：欣德米特(1938)的Walter Rabl (Op. 1； 1896)。
5 五重奏 钢琴五重奏 2小，中，大，钢小，中，大，低，钢 不常见，舒伯特的“鳟鱼”五重奏。
木管五重奏 长，单，双，巴，圆弦乐五重奏 2小，中，大加上另一小或大铜管五重奏 2小号，长号，大号，圆6 六重奏 弦乐六重奏 2小，2中，2大 重要作品包括勃拉姆斯的六重奏作品 Op. 18 和 Op. 36。
钢琴六重奏 2小，中，大，低，钢钢琴与木管五重奏 长，双，单，巴，圆，钢 如普朗克的六重奏。
单，2小，中，大，钢 如普罗科菲耶夫的希伯来主题序曲 Op. 34(Overture on Hebrew Themes Op. 34。
)。
7 七重奏 单，圆，巴，小，中，大，低 贝多芬著名的七重奏 Op. 20。
8 八重奏 单，圆，巴，2小，中，大，低 舒伯特著名的受贝多芬七重奏启发的8重奏作品 D. 803。
弦乐八重奏 4小，2中，2大 门德尔松著名的弦乐八重奏 Op. 20。
双四重奏 4小，2中，2大 两组弦乐四重奏轮奏。
木管八重奏 2双，2单，2圆，2巴9 九重奏 索引: 小 - 小提琴；中 - 中提琴；大 - 大提琴；低 - 低音提琴； 钢 - 钢琴；长 - 长笛；双 - 双簧管；单 - 单簧管；巴 - 巴松管；圆 - 圆号；小号；大号
关于Sopor Aeternus
乐队介绍：曾有个音乐杂志在形容sopor Aeternus的音乐时，用了这样的描述来形容：「这是你必须在一脚踏入坟墓里，而且另一只脚踩在精神病院的情况下聆听的音乐」。
这种形容过于表面，也粗糙了些，是不大适切的。
底下我们提供另外两种不同的方式来看待，当然，不同的人应该选择自个儿适用的途径。
她开出的这两剂处方，服用的方法有很多种，其中之一的使用说明是：「抗百忧解」。
假使你经常沉思，或不由自主的跌入回忆里，就算发楞也可以，她这两张专辑可以协助你跌得更深更沉更无法自拔。
她不会抢占你私密的记忆，也不会侵入你那如黑洞般的虚无，仅会让你更晕眩更陶醉更虚弱无力。
此种方式适用于自觉消极、容易自溺的人。
另一种给自认积极、自信心强韧到可高压锻练百转成丹的人，服用说明是：「治愈总在失足处」。
一旦你走上这条陡坡，这是可以让人沉淀下来静静地思索「生命与死亡其实是个平和且连续的过程」这类问题；或是当你想深入了解「死亡」以及贴近死亡带来种种分离、恐惧等等痛苦并试图去克服它时，可以聆听的音乐。
例如看完「百分之百的女孩」和「极地恋人」这两部影片后，假如你思索过程缓慢，无法在情绪渐灭前完成，来听听这样的音乐，延长你的情绪，继续体会生离死别的痛苦，并repeat直到你思虑完全解开。
而自认为深具宗教情怀，对宗教有莫名狂热或已远离「贪瞋痴慢疑」，脑子里「定静安虑得」转个不停的修道人，以上两种处方都可以尝试一下，不仅考验你的修习，或许也可能有加强信念的些微作用。
如果有一种音乐能称得上全然的「歌特」(gothic)，那就是Sopor Aeternus。
一位德国的网友盛赞着。
虽然，各种溢美之词无法表达这两张专辑带给我的震憾，我还是愿意说：「她引领我看见光明中的光明，触摸黑暗中的黑暗。
我心底沉淀的污泥，被她和盘摊在我眼前，如同圣书一般，等待我一页一页翻阅、检视，直至眼盲，或死亡也有了生命的那日」。
乐队于1989年成立，是最深邃和黑暗的乐队之一，乐队的最初两个成员Anna Varney 和Holger相识在一个歌特俱乐部里，由于开始时他们经济紧迫买不起乐器，只能在头脑里编写音乐，即便如此，他们还是在92年发表了一系列技术落后意识超前的作品，其后Holger离开了乐队剩下Anna Varney一个人，他邀请一些客座乐手进行创作，并发表了一系列让地下音乐界为之折服的音乐，他们的音乐完全用原音乐器演奏，旋律徐缓庄严，带有浓重的中世纪宗教风格，还有Anna Varney宣称他的音乐不是自己创作，而是接受自宇宙中的神秘力量，他们的音乐被盛誉为“日尔曼哭调”。
专辑介绍：Dead Lovers' Sarabande---1999 Apocalyptic Vision优美的极致与哀苦的极致就这样在Sopor Aeternus的作品中相互融合.当夜不能寐,辗转反侧的时刻,你唱机里应该播放的正式这张专辑.绝望被包容在典雅的古典室内乐中,感觉有灵魂与你同病相怜.The Sleeper歌词来自Edgar Allan POE这位gothic始祖的诗.Anna-Varney用它献给了自缢身亡的Rozz...也正是在这张专辑,铜管乐被大量运用在配乐中,这成为了Sopor Aeternus又一特色.这张专辑绝对值得收藏.Dead Lovers' Sarabande (Face Two)---1999 Apocalyptic Vision是Dead Lovers' Sarabande的下部.两张专辑构成了一张完整概念作品.音乐与上部一致,我在这里也就不多说了.总之如果你只能买一张Sopor Aeternus的作品收藏的话,那么Dead Lovers' Sarabande和Dead Lovers' Sarabande (Face Two)这两部曲是你的首选!!The inexperienced Spiral Traveller---1997 Apocalyptic Vision徘徊的没有经验的旅行者已经是Sopor Aeternus的第三张专辑了,延续着Todeswunsch的风格.只是唱腔不再那么颤抖哽咽.配乐听起来和传统古典音乐作品无甚区别,也涉及了一些欧洲的民间音乐.第4首To a loyal Friend是一首16世纪意大利民间音乐,Anna-Varney重新配了词,其中的一段演唱说不出的诡异.Anna-Varney多变的嗓音在这首歌中显露无疑.这是本专辑中我最喜欢的作品.接下来是魔鬼的清白起于一段幽雅沉静的键琴段落,提琴与风琴交错推进演绎.优美的纯器乐作品.本专辑所表达的情绪比较平和,一些处在悲观情感中的自我描述....还有Es.Reiten.Die.Toten.So.Schnell专辑.chambre.d.echo专辑.La.Chambre.D'Echo专辑推荐你先听no one is there 下载地址：
求管弦乐所有乐器音域及缩写和乐器介绍
管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。
由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。
例如：大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。
首批为管弦乐队写作的作曲家是海顿和莫扎特。
现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬，此后，乐队的发展，总是保持着古典乐派时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有的扩充和变化。
现代交响乐队编制约80—100人，为庆典活动等特殊需要，可临时大为400—500至1000人。
近代大型管弦乐队通常由4组乐器组成。
它们是：弦乐、木管、铜管和打击乐器。
每组各包括若干件乐器，具体如下： 弦乐器 小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，竖琴 木管乐器 短笛，长笛，双簧管，英国管，单簧管，低音单簧管，大管，低音大管 铜管乐器 圆号，小号，长号，大号，低音大号 打击乐器 定音鼓，大鼓，小鼓，钹锣，三角铁 除上述乐器外，作曲家可按作品需要减少或增加乐器。
在管弦乐队中，管乐器虽然人数上不占优势，但是地位和重要程度不逊色于弦乐器。
首先，管乐器的音量比弦乐器大得多，一支木管或圆号的音量可以和一个弦乐声部(10把小提琴或8中提琴或6把大提琴或4把低音提琴)抗衡，一支小号或长号的则可以和两个弦乐声部抗衡，强奏(fff)时可以超过整个弦乐队(40把弦乐器)。
正是由于音量的缘故，每一件管乐器独立构成一个声部。
管弦乐队和管弦乐作品的规模，就是根据管乐器的多少来确定的。
二管制的乐队中，四种木管乐器各两件，铜管乐器共十件，所以仅仅管乐声部就有18个。
相比之下，弦乐声部才5个，即使把分奏部分看成两个声部，也只有10个。
其次，管乐器的色彩性比弦乐器强，管弦乐作品中绝大多数独奏乐段都交给了管乐器。
出于以上原因，管乐器对音准和音色有着更高的要求，所以除了吹奏员的水平以外，管乐器本身的质量也直接影响到乐队的演奏水平。
相比之下，弦乐器比较容易处理，个别乐器的音准和音色有所偏差，也会为声部的其他乐器所融合，有人常说弦乐声部是一个可以滥竽充数的声部，可能就是这个道理。
狭义上的管乐器分为木管(Legni)和铜管(Ottoni)两大类，前者包括长笛、双簧管、单簧管、萨克斯管、大管和它们的衍生乐器，后者包括圆号、小号、短号、萨克斯号、长号和大号。
广义上只要带管的乐器都可以称为管乐器，例如管钟和管风琴。
各国的民族乐器中，管乐器的类型也是相当丰富的，但是仅限于高音木管，低音木管和铜管的制作工艺较为复杂，所以民间几乎不会出现。
把管乐器的两种类型称为木管和铜管，这是沿用了过去的叫法，现在看来不太合理，因为很多木管乐器不是木制的，例如长笛由纯银或银合金制成(它的衍生乐器短笛目前为止仍然是木制的)，萨克斯管则是铜制的，劣质的单簧管由胶木制成(胶木是一种合成材料，学名为酚醛树脂)。
木管和铜管的区别在于： (1) 木管改变音高的办法是在管上开孔，而铜管则改变管的长度； (2) 木管可以超吹的泛音少(通常只能吹到第二泛音，只有长笛可以吹出第四泛音)，而铜管则可以吹出比较高的泛音(通常可以吹到第十泛音，圆号可以吹到第十六泛音)； (3) 木管的振源有两种类型——气簧(长笛和短笛)和哨片(其他木管乐器)，而铜管则是唇簧。
管弦乐器种类繁多，分类方法也烦琐，一般有以下几种分类方法： (1) 按音色分，可分为人声、弦乐器、木管乐器、铜管乐器、色彩性乐器、打击乐器，其中前面四类可归为持续音乐器，后面两类可归为非持续音乐器； (2) 按音准分，可分为无音高乐器、自由音高乐器、浮动音高乐器和固定音高乐器； (3) 按音域分，可分为无音高乐器、全音域乐器、高音乐器、中音乐器、低音乐器和倍低音乐器； (4) 按调性分，可分为无音高乐器、非移调乐器和移调乐器； (5) 按地位分，可分为必要乐器、常用乐器、少用乐器和编外乐器。
主要使用乐器 名称：短笛 意大利语名称：Flauto piccolo 缩写： Fl. picc. 调性：C 谱号：G 记谱方法： 下移八度 常用记谱音域：d1 ~ a3 (21\\\/2) 名称：长笛 意大利语名称：Flauto(i) 缩写：Fl. 调性：C 谱号：G 记谱方法：实音 常用记谱音域： b ~ c4 (3) 名称：双簧管 意大利语名称：Oboe(i) 缩写：Ob. 调性：C 谱号：G 记谱方法：实音 常用记谱音域： #a ~ f3 (21\\\/2) 名称：英国管 意大利语名称： Corno inglese 缩写：Cor. ingl. 调性：F 谱号：G 记谱方法：上移五度 常用记谱音域：#a ~ f3 (21\\\/2) 名称：单簧管 意大利语名称： Clarinetto(i) 缩写： Cl. 调性：bB 谱号：G 记谱方法：上移大二度 常用记谱音域： e ~ g3 (3) 名称：低音单簧管 意大利语名称：Clarinetto basso 缩写：Cl. basso 调性：bB 谱号：G 记谱方法：上移大九度 常用记谱音域：e ~ g3 (3) 名称：大管 意大利语名称：Fagotto(i) 缩写：Fag. 调性：C 谱号：F(C- ) 记谱方法：实音 常用记谱音域：#A1 ~ #a1 (3) 名称：低音大管 意大利语名称：Contrafagotto 缩写：C-fag. 调性：C 谱号：F 记谱方法：上移八度 常用记谱音域： #A1 ~ g (21\\\/2) 名称：圆号 意大利语名称：Corno(i) 缩写：Cor. 调性：F 谱号：G(F) 记谱方法：上移五度 常用记谱音域： #c ~ g2 (21\\\/2) 名称：小号 意大利语名称：Tromba(e) 缩写： Tr. b 调性：B 谱号：G 记谱方法：上移大二度 常用记谱音域：#f ~ c3 (21\\\/2) 名称：长号 意大利语名称：Trombone(i) 缩写：Tr-ne(i) 调性：C 谱号：C- \\\/ F 记谱方法：实音 常用记谱音域：C1 ~ bb1 (3) 大号 Tuba Tuba C F 实音 E1 ~ #a (21\\\/2) 定音鼓 Timpani Timp. C F 上移八度 F ~ f (1) 大鼓 Gran cassa G. C. - - - - 小军鼓 Tamburo Tamb. - - - - 铃鼓 Tamburino Tamb-no - - - - 三角铃 Triangolo Triang. - - - - 大镲 Piatti Piatti - - - - 大锣 Tam-Tam T-Tam - - - - 响板 Castagnetti Cast. - - - - 排钟 Campane Camp. C G 下移八度 #a ~ c3 (3) 钟琴 <\\\/B>Campanelli Camp-li C G 下移八度 #a ~ c3 (3) 木琴 Silofono Sil. C G 下移八度 #a ~ c3 (3) 钢片琴 Celesta Cel. C G F 下移八度 C ~ c5 (5) 钢琴 Pianoforte P-f. C G F 实音 A2 ~ c5 (7) 竖琴 Arpa Arpa C G F 实音 B2 ~ #f4 (61\\\/2) 小提琴 Violino(i) V. C G 实音 g ~ e4 (31\\\/2) 中提琴 Viola(e) V-la(e) C C(G) 实音 c ~ a3 (31\\\/2) 大提琴 Violoncello(i) V-c. C F(C- ) 实音 C ~ a2 (31\\\/2) 低音提琴 Contrabasso(i) C-b. C F 实音 E ~ c2 (21\\\/2) 女高音 Soprano(i) Sopr. C G 实音 g ~ g2 (2) 女中音 Contralto(i) C-alto C G 实音 g ~ g2 (2) 男高音 Tenore(i) Ten. C G 上移八度 g ~ g2 (2) 男中音 Basso(i) Basso(i) C F 实音 G ~ g1 (2) 编辑本段管弦乐队的编制单管编制 1 Fi （一把长笛） 1 ob（一把双簧管） 1 cl（一把单簧管） 1 Fg（一把大管） 2~3 cor（两到三把圆号） 1 Trb（一把小号） 2 Trbn（两把长号） vi I (第一小提琴，10把) Vi II (第二小提琴，8把) Val (中提琴，6把) Vc (大提琴，4把) cb (倍大提琴，2把) 双管编制 2 Fi （两把长笛） 2 ob（两把双簧管） 2 cl（两把单簧管） 2 Fg（两把大管） 4 cor（四把圆号） 2 Trb（两把小号） 3 Trbn（三把长号） Tub（一把大号） vi I (第一小提琴，14把) Vi II (第二小提琴，12把) Val (中提琴，10把) Vc (大提琴，8把) cb (倍大提琴，6把) 三管编制 2 Fi （两把长笛） 1 picc（一把短笛） 2 ob（两把双簧管） 1 c-ing（一把英国管） 2 cl（两把单簧管） cl.b（一把低音单簧管） 2 Fg（两把大管） c-Fg（一把低音大管） 4 cor（四把圆号） 3 Trb（三把小号） 3 Trbn（三把长号） Tub（一把大号） vi I (第一小提琴，16把) Vi II (第二小提琴，14把) Val (中提琴，12把) Vc (大提琴，10把) cb (倍大提琴，8把） 四管编制 3 Fi （三把长笛） 1 picc（一把短笛） 3 ob（三把双簧管） 1 c-ing（一把英国管） 3 cl（三把单簧管） cl.b（一把低音单簧管） 3 Fg（三把大管） c-Fg（一把低音大管） 4~6 cor（四至六把圆号） 3 Trb（三把小号） 3 Trbn（三把长号） Tub（一把大号） vi I (第一小提琴，16至18把) Vi II (第二小提琴，14至16把) Val (中提琴，12至14把) Vc (大提琴，10至12把) cb (倍大提琴，8至10把）
