小学音乐课怎么上
如何上好小学音乐课 传统的音乐课教学以唱歌为主，学生则经常围绕着教师的指挥棒转，教学缺乏灵活性，学生较为被动。
因此，显得枯燥、乏味，没有符合音乐课“寓教于乐”的特点。
那么，怎样才能使一堂音乐课真正具有活力，让学生主动参与到学习中来。
因此，就应该营造一种民主、和谐、有利于学生主动参与的氛围，让学生变观众为演员，在上课的过程中，学习音乐知识与技能，掌握并提高音乐审美能力。
一、增强与学生的互动性，调整教学方式 音乐课本身就是要做到“寓教于乐”。
如果只是提提问题，唱唱歌，那么课堂气氛就显得单调、枯燥，这显然不能满足学生的需要，激发不起学生的学习欲望和兴趣，发挥积极主动性更是难上加难了。
相反，学生在民主和谐的气氛中学习，心情舒畅，思维始终处于积极、活跃的状态，敢想、敢说、敢问，敢于大胆创新，乐于发表意见。
在教学中适当加入了游戏、歌表演等教学手段，让学生在轻松愉快的氛围中学习，有益于学生淋漓尽致地发挥其主动性。
例如：在歌曲《春来了》的教学中，由于单调的歌谱教学激不起学生的兴趣，我就设计了“找朋友”这一游戏，让同学们充当“鸟”的角色，老师弹旋律，请“小鸟”来找到这条旋律作为自己的朋友来唱一唱，同学们全神贯注地投入了学习，并且每个人都能踊跃发言，手都举的高高的，气氛活跃极了，歌谱也很快就掌握了。
另外，用器乐来充实课堂内容也能营造一种轻松和谐的气氛。
如：在《春天在哪里》的教学中，先请同学们互相讨论春天到底有哪些美丽的景色和美妙的声音呢
请同学自愿上台随意拿取能表达春天美妙声音的打击乐器给歌曲伴奏，在坐的每个学生都很积极地思考，很投入地伴奏，有的用沙球表现雨声，有的用三角铁表现雷声等。
热闹极了。
不仅每个学生都动了起来，都参与了活动，也培养了学生的节奏感。
再者，注重个性发展，鼓励音乐创造。
没有创造就没有发现与突破，没有创造就没有进步和发展。
音乐实践过程的每一个环节都具有创造性的特征，为鼓励音乐创造这一理念的贯彻提供了可能性。
小组合作是两个或两个以上的个体为了达到共同的目的在一起学习协作的教学方式。
他不仅能改善课堂气氛，提高教学的效率，而且能培养同学之间的合作与创造精神。
如，在《小雨沙沙》的节奏教学中，采用小组合作的方法。
几个人在一起自由练习出示在黑板上的难点节奏。
开始时，同学们有的打正确，有的打错。
但经过几分钟的讨论、各抒己见，组内的同学就会相互纠正并练习，达到正确的打法。
等到老师提问个别学生时，一般都能准确的打出节奏。
有的学生可能存在着一些小的节奏错误，但加上老师示范点拨，然后再次分组练习，第二次学生反馈给老师的节奏都是正确的了。
它比起先教师教后学生学的教学方法来更显得灵活、集中学生注意力，学生主体贯穿于节奏教学之中，有利于个性充分发展，学生也从中思维得到了一定的训练。
音乐有内容，但没有固定的内容。
因此，音乐实践过程上的每一个环节，都不可避免地带有实践者的个性特征。
如欣赏《动物狂欢节》中的表现大象的这段音乐时，教师提出了这样的一个教学问题：“同学们，这段音乐描写的是什么动物呢
”学生听后，有的认为是狮子，有的认为是野猪，有的认为是大熊猫，有的认为是狗熊。
初听，学生的这种感觉都是正确的，如果教师非得说只有大象才是对的那是不科学的。
每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐、享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表现个人的情智。
因此，对于某一音乐作品如何理解，
名师导读听后感四百字
今天连续听了五位优秀教师的精彩授课，给我很大的触动。
活泼的孩子、生动的课堂、鲜活的语言、明确的目标、高效的环节……这不正是语文课追求的境界吗
孙建峰老师用诗一般的语言带领学生与文本进行多层次的对话，一步步将学生带进文本深处。
这里不得不说的是，孙老师选取的文章《目送》是高中教材里的，而授课的对象则是小学六年级的孩子。
如此的差距，让我们更加鲜明的感受到了什么叫“对话教学”；真正的阅读课应该是没有界限的；只有不会引导的老师，没有学不会的孩子。
张化万老师的习作课让我认识到了习作指导是多重的，除了指导习作技法、点拨写作的思维路径之外更应该激活习作的兴趣和激情。
熊海滨老师以其独特的个人魅力，娴熟的教学技巧、丰富的文学知识以及朴实灵动的教学风格深深的打动了我。
陆晓霖、钟蕙这两位女老师温柔亲切的语言、鼓励性的评价、激情的投入以及对语言文字准确灵动的把握使我折服。
一天学习下来，深深印在我脑海里的有以下几点： 一、激励性的评价。
这五位老师都非常注重激励性评价。
在他们的课堂充盈着“你真会读书”“你真了不起”“你真聪明”“你有一双善于发现的眼睛”等等诸如此类的评价。
但是，这种评价并不是泛泛停留在表面，而是根据孩子们的表现，给他们“量身打造”的。
我们的课堂评价常常会走两个极端，要么就不做点评或者随便点评；要么就一味表扬，一味鼓励。
这种点评没有什么实际意义，而且不能让孩子真正感受到老师关注到了他，老师在鼓励他。
这几位老师的评价就非常具有针对性，如孙建锋老师的课堂上，一位孩子在回答“目送谁”这个问题时说“目送儿子和父亲”孙老师立即用高昂的声音表扬他“你看你多么会读书啊，一千三百多字的文章被你概括为短短的六个字!”这样的评价，孩子的兴致不高才怪呢
二、注重方法的指导。
语文课堂最重要的是教会孩子方法，读书方法、学习方法、观察方法……好的语文老师会时刻注意对孩子进行方法的指导。
陆晓霖老师在上《普罗米修斯盗火》这节课时，课堂伊始就指导学生怎样读课题，要读出“谁，在干什么”，在接下来的授课中始终渗透“边读边体会”的学习方法。
孙建锋老师同样也教给孩子们读课题的方法，由于课题只有两个字——“目送”他通过让学生分层次来读，教给学生读课题不仅要有声音还要有眼神更要有心情。
钟蕙老师的《花钟》一课中对方法的指导更是比比皆是。
她通过对九种不同花开的句子的多层次多样化品读，教给了学生怎样写才不会使句子单调枯燥的方法，如，同样表示时间，可以用凌晨\\\/中午\\\/下午\\\/傍晚几点，或者几点左右等等，这样既可以表现出观察的准确又可以让句子不单调；运用比喻、拟人、等修辞手法形象写出不同花开放时不同的姿态；观察事物要仔细、连续的观察。
在我的教学中，非常缺乏的就是对方法的指导。
这几位老师的课给我的触动很大，今后一定要注重对方法的指导。
三、创设多样化情境。
对于创设情境这一教学方法大家都不会陌生，我们可以借助语言、音乐、图片等多种媒介来创设情境。
可是怎样利用自身优势创设出最能吸引学生最好的情境呢
这几位老师给了我们很好的答案。
熊海滨老师用自身的独特气质，配上朴实而又饱含感情的语言创设出一个婉约古典而又略含伤感的“乞巧”情境。
轻而易举将学生引入。
陆晓霖老师在讲授普罗米修斯被锁在高加索山这一场景时，用深厚的文学素养、充满感情与理性的声音让学生走进了古老而又神秘的希腊神话，将他们带入了那个气候恶劣、海拔四五千米的高加索山上，感受残酷和邪恶、感受真善美。
孙建锋老师则采用了场景重现的方式创设情境，为了让学生感受第一天上小学时，孩子“小小的手，圈在爸爸的、妈妈的手心里”这个句子中的“圈”字蕴含的深意。
他让学生将手放在他的手心里，再圈在他手心里，进行体验对比，感受“圈”字里饱含对父母的依恋。
还有，在讲到母亲在机场目送十六岁儿子出国这一场景时，文中有一句含义深刻的话“告别时，照例拥抱，我的头只能贴到他的胸口，好像抱住了长颈鹿的脚”他为了使四年级的孩子能理解这句意义深刻的话又做了场景重现，不过这一次时分两头：一，他让学生把头贴在他的胸口。
谈感受，孩子说听到了心跳的声音。
二，他让学生抱住他的脚，再谈感受，学生说听不到心跳的声音。
用这样的场景对比来使学生理解这句话背后隐藏的深意：虽然抱住了儿子的人，却没有抱住他的心。
可见，创设情境并不难，难的是怎样利用教师自身优势创设出高效的情境。
四、注重语言的积累与运用。
语文教学的三个维度：理解感悟、积累、运用应以后两个作为教学的重头戏。
这几位老师都非常注重对语言文字的积累与运用。
孙建锋老师的课堂很注重对句式的演练，他会根据课文内容另外做延伸训练。
如在对文中“一件事情的毕业，永远是另一件事情的开启”这句话初步理解之后，老师出示“___的毕业，意味着___的开启”这样的句式，然后教师带着学生根据课文内容先做一个示范：幼稚园的毕业，意味着小学的开启。
然后就让学生自己填空说话。
这个环节既锻炼了学生的语言能力又让学生更深刻的理解了“一件事情的毕业，永远是另一件事情的开启”这个句子。
还有 “我用眼睛跟着他的背影一寸寸往前挪，不如说我的____跟着他的背影一寸寸往前挪”等，这种练习既是对语言能力的锻炼又能够让学生对课文有更深刻的理解。
真是一举多得
陆晓霖和钟蕙这两位女老师用更细致地将语言的积累与运用贯穿课文始终。
陆老师在课堂上进行了“没有火____只好_____”这种句型填空的形式让学生想象人类没有火时生活的困苦；让学生运用已有词汇描述人类有了火之后的兴奋心情；评价普罗米修斯是个（ ）的神；看图片说说这是一只（ ）的鹫鹰，它有着（ ）的嘴……多种形式的语言训练。
钟蕙老师则紧扣对描写九种不同花开的句子品读，其间非常自然的进行了词语积累（昙花一现）、词语理解（欣然怒放）、说话训练（仿照课文的表达方法，说说自己喜欢的花开放的样子）。
我想如果我们能在课堂上对语言的积累与运用做到如此地步，那还愁孩子的语文学不好吗
以上是我本次听课感受最深的几点，也是我今后努力的方向。
我要疯了，高手们来帮帮我
有可能是电源问题，你电源是额定功率多少W的
急
贝多芬（1770—1827）出生于波恩，其主要作品有《悲怆》奏鸣曲、《月光》奏鸣曲、《命运交响曲》（即第五交响曲）、《合唱交响曲》（即第九交响曲）等。
贝多芬的晚年十分凄凉，在贫病交加中死去。
但是，人民忘不了他，1827年3月29日，贝多芬的葬礼举行时，有二千多人参加护灵。
贝多芬对音乐的最重要贡献是交响曲，因此他被誉为“交响乐之王”。
莫扎特简介 奥地利作曲家 其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。
《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。
莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），柴可夫斯基 俄罗斯作曲家 作家生平作品目录：《小提琴协奏曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第七交响曲》、《一八一二年序曲》、《四季》、《罗密欧与朱丽叶》、《胡桃夹子》、舞剧《天鹅湖》、《忧郁小夜曲》等。
双重否定句怎么改
最佳答案双重否定就是否定两次,即表示肯定的意思。
例如:“他不是不来”意思是他要来的。
包括有双重否定的句子就是双重否定句。
比如: 我不得不承认那个是我的东西. “不得不”就是双重否定 这句话的原意双重否定从字面上就知道，是一句话中有两个否定词语，加强了肯定的意思。
双重否定句是相对于单纯否定句而言的，它用否定加否定的形式，表达肯定的语意。
一般的语法书普遍认为，双重否定句的作用是加强语气。
双重否定句主要有三种形式。
一种是两个否定副词连用，一种是一个否定副词加上一个否定意义的动词，再一种是一个否定副词（或否定意义的动词）加上反问语气。
这三种句式中，否定副词（或否定意义的动词）加反问语气的，都具有加强语气的作用。
例如，“敢于这样做的人，难道不是一个英雄吗
”（《内蒙访古》），意思就是“是一个英雄”，但语气更强烈，强调了敢于这样做的人是一个“大大的英雄”。
双重否定有两种形式： 1、由两个不构成。
如：这件事我不得不做。
2、由一个反问词(难道，怎能等)加一个不组成，构成反问句．但也是双重否定句． 双重否定句就是表示肯定的意思，语气比陈述句强烈． 那么改写就是在谓语动词前加双重否定词就可以了，如果想改成反问，还要加上问号． 在双重否定句中，有那么几个个可以用： 不得不 不能不 难道……不…… 不可能不 不会不 怎么会…… 不 不是不 等 双重否定句是相对于单纯否定句而言的，它用否定加否定的形式，表达肯定的语意。
一般的语法书普遍认为，双重否定句的作用是加强语气。
人教版初中教材在汉语知识短文“句式的变换”中也说：“用双重否定句式语意更重一些，语气更加肯定。
”其实，双重否定句除有加强语气的作用外，有的也具有减弱语气的作用。
下面试结合具体例子作一点粗浅的分析。
双重否定句主要有三种形式。
一种是两个否定副词连用，一种是一个否定副词加上一个否定意义的动词，再一种是一个否定副词（或否定意义的动词）加上反问语气。
这三种句式中，否定副词（或否定意义的动词）加反问语气的，都具有加强语气的作用。
例如，“敢于这样做的人，难道不是一个英雄吗
”（《内蒙访古》），意思就是“是一个英雄”，但语气更强烈，强调了敢于这样做的人是一个“大大的英雄”。
为：我承认那个是我的东西。
两个否定副词连用的句式，有的有加强语气的作用，有的有弱化语气的作用。
例如： ①他们不是为了自我陶醉而工作．他们是在进行创造，是不·能不·工作．（徐迟祁连山下）②练成技能技巧不是别人能够代劳的，非·自己动手，认真练习不·可．（叶圣陶改变字风）③百武的名字载入史册，未·必不·会被普通人淡忘；徐虎的名字未必能载入史册，但愿他不会被人淡忘。
（《中国青年报》1996
世界十大文豪、十大思想家分别是那个年代、哪个国家的?
贝多芬的作品 「月光」钢琴奏鸣曲(第三乐章) 这首题赠给朱丽叶塔的升C小调钢琴奏鸣曲，写作於一八一○年。
起初只题作「幻想曲风奏鸣曲」后因诗人雷斯达布在文字上的渲染，才出现「月光曲」的别称。
虽然真实如此，但亦相传著一段唯美的月光曲的故事。
据说有一天，太阳西下的时候，贝多芬独自在维也纳郊外散步，无意间经过一幢简陋的木屋，那屋子传来一阵琴声。
贝多芬驻足一听，那曲调正是他写的一首钢琴奏鸣曲。
他非常惊讶，在这样贫苦的人家，竟有人弹这样艰深的乐曲。
忽然琴声停止了，有一位少女叹息地说：「唉，不行不行，这段太难了，我弹不好。
如果能听听贝多芬弹奏，该有多好啊
」「要不是这样穷，我一定设法买一张入场券，让你去欣赏他的演奏。
」一个男人这样安慰著。
贝多芬在门外大为感动，立刻敲门进去；他在暗淡的烛光下，看到一个皮匠在角落做鞋，而一架旧钢琴前则坐著一个盲少女。
贝多芬告诉皮匠说：「我是一个音乐家，想弹一首曲子给这位姑娘听听。
」接著亲切地向少女问道：「你怎会弹刚才那首曲子
」少女回答：「那是听来的，以前邻居住著一位夫人，时常弹奏这首曲子。
」 贝多芬随即坐在琴椅上，从头弹出少女刚才所弹的乐曲。
这时从这架旧钢琴上，流泻出一连串美妙动听的琴声，这样精彩的演奏，使盲少女感动的热泪盈眶。
当兄妹两人明白这位不速之客就是他们敬仰的贝多芬时，是多麼的欣喜若狂呀
当这首曲子奏完后，少女热切地恳求贝多芬再弹一曲，以偿她多年来渴望的心愿。
突然一阵风起，把蜡烛吹熄了，皎洁的月光从窗口射进一道银光，照射在钢琴上。
这样如梦的时刻，贝多芬脑海中，一连串的曲调像泉水般涌现。
他愉快的向少女说：「我就以这月光为题，即兴弹奏一曲。
」 开始时，匆钢琴上荡漾出一段平和安祥的音乐，彷佛明月冉冉上升，将银光投射在睡梦中的森林和原野。
第二段里，曲调变得轻快活跃起来，好像淘气的精灵在月光下嬉戏漫舞。
最后乐曲更加激烈狂热，有如怒涛飞溅的急流，向辽阔的海洋狂奔而去。
当琴声戛然停止，兄妹二人从醉梦中清醒过来，已不见贝多芬的踪影。
原来他一弹完，很快地飞奔回去，把刚才弹过的乐曲记在五线谱上，这首举世闻名的「月光曲」就此诞生。
