关于蒙古舞的描写、急~~
应该跳了蒙古舞。
会了解到蒙古的文化。
蒙古人在辽阔草原自然天成的性格会了解到蒙古舞里不同类型风格舞蹈中背后的来源和故事。
如果你的心灵里有了感受和你那颗真心对舞蹈的爱，那么你的动作就会富有生命富有风格起来，而不是干巴巴的动作。
作文蒙古族舞蹈感受特点800
蒙古族人民大多居住在辽阔的大草原，以畜牧为主要生产方式。
以奶和肉类食品为主，马奶酒、手扒肉、烤羊肉和奶茶是他们日常生活最喜欢的饮料食品和招待客人时用的“美味佳肴”。
辽宁辽西的蒙古族比较早地从事农耕生产，所以在饮食上既保留了蒙古族的传统食俗，还有一些东蒙地区独特的美食。
如全羊汤、“手把羊肉”、蒙族馅饼、喇嘛糕等。
所谓的全羊汤，就是将新鲜的羊肉加上羊的心、肝、肺、肚、肠等下水，切成条状，一起放入水中煮熟，然后放上各种佐料食用。
味道鲜美可口，很受人们的喜爱，全羊汤是蒙古族人民的特色饮食。
蒙古族舞蹈具有强烈的蒙古族民族特色，这种舞蹈展现了他们怎样的气质
蒙古族是一个生活在马背上的民族，蒙古族舞蹈提现了他们热情，开朗，豪放的气质。
蒙古古舞蹈观后感
元代回族诗人曾描绘了鞭鼓舞的情景：马乳新桶玉满瓶，沙羊黄鼠割来腥。
踏歌尽醉营盘晚，鞭鼓声中按海青。
狞猎归来，人们团聚欢宴，品尝着沁人心脾的喷香的马奶酒，而且敲着鞭鼓，踏歌尽醉。
鞭鼓，即挎在身上的长型蚊，据1982年考古发现：赤峰市郊一元代贵族弘吉刺部德薛禅的后裔贵族墓室的壁画上，画着一元代乐队，其中一人便身挎鞭蚊，右手持鞭击之。
以手击蚊，边唱边跳，所跳所歌也是对狩猎的歌咏。
击拍而舞是蒙古族古老的习俗。
甫宋人盂珙在(蒙鞑备录)中记“国王(指木华黎)出师，亦以女乐随行，率十七、八美女，极慧黠，多以十四弦弹大官乐等曲，拍手为节，甚低，其舞甚异。
”与鞭鼓舞不同，这里是“拍手为节”。
而在汉族使者眼中感到奇异的不同凡响的舞姿，显然具有浓郁的草原特色。
牧人的艺术像浩瀚的大海，我们只是从大海中拾起几块贝壳，但仅仅这几块贝壳，已足以证明大海的丰富与富有。
纵观草原区域的文学、绘画、音乐、舞蹈可以看出：牧人的艺术与牧人的生活存在着极为密切的联系。
艺术产生于人的本能需要和社会需要的总和，从具创作方式、生存环境、表现内容和功利特点看，它生存于牧人的生活之中，它与草原的生活环境互相依存、相互适应。
以民歌为例，牧人在放牧时唱起民歌、热恋时唱起情歌、节日礼宴上的住祝赞，怀念家乡时的情曲，草原生活是人类文化艺术的母体——民间艺术取之不尽，用之不竭的“土壤”和“宝库”。
草原生活与牧人的一体关系，反映了艺术活动与生活中的主体——人的密不可分的联系。
草原的艺术具有游牧文化的特征。
地处中国北方，辽阔无垠的蒙古草原，是中国骑牧民族的发祥地，骏马驰骋在辽阔的草原，勇猛、剽悍的游牧民族在草原上叱咤风云，生活繁衍。
马在牧民生活中起到至关重要的作用，牧人与马的亲密关系，由此而形成草原艺术的特征。
在文学上，关于马的传说故事与祝贺词数不胜数，在音乐上，有别具风味的马头琴声，在舞蹈中，他们把马的特征和牧人对它的深切的情感融汇在肩部的动作和腿部动作中，马是游牧民族的民间艺术中最为常见的美好形象。
草原艺术的特征不独表现在对马的形象的模拟和摧豢上，还表现在其具有诗歌、音乐、舞蹈三位一体的民族艺术传统上。
牧人的文学一歌谣、祝赞词、史诗、民间叙事诗、说书、好来宝，常用马头琴、四胡、三弦或笛子伴奏，无伴奏的“徒歌”也同一定的曲调相结合，有的还辅之以动作。
游牧民族是喜爱歌舞的民族，<魏书·高车传>有“合聚祭天，众至数万。
大会，走马杀牲，游绕歌吟忻忻”的记载，描绘了游牧民族盛大的歌舞活动。
在歌舞活动中，往往有说有唱。
因此诗歌舞一体构成游牧艺术的另一特征。
草原艺术的特征还表现在其强烈浓郁的抒情色彩上。
广阔的草原，地广人稀，游牧生活交往较少，而牧民郁积的情感在草原长调牧歌中得到充分的抒发。
听到草原长调牧歌，那类“感发心情和契合心情“的自然美，只淡淡地解释一举说：”这里的意蕴并不属于对象本身，而是在于所唤醒的心情。
”长调草原牧歌如泓泉水，一杯醇醪，表达出牧人对草原、对家乡的如醉如痴的厚爱，表达出牧人旷达、豪放、坦宕的胸襟。
“音乐是表情的艺术，它是擅长与抒情的，草原牧歌正是抓住了音乐这一特殊本质。
”以其动人心弦的抒情性使人充分感受到草原独特的生活韵律。
强烈鲜明的色彩美是草原艺术的又一特征。
蓝色的天空，绿色的草野、红色的花朵、白色的羊群，五彩斑斓的草原生活的色彩反映在其艺术上，使草原的艺术表现出强烈的色彩美。
它表现在文学语言的描绘上，表现在绘画和乐器的色彩上，表现在音乐的旋律上。
“色彩的感觉是一般美感最大众化的形式。
”圆色彩最广泛、最生动，最直接地反映着一个民族草原艺术在我国文化史上具有重要的地位。
在不同地域生活的不同民族，有不同的文化模式。
草原艺术是草原文化模式的物化形象。
冈布里奇指出：“艺术史并不是一部技术不断进步的历史，而是一部观念变化的历史。
”马克思认为艺术的“一定繁荣时期决不是同社会的一般发展成比例的”，“某些重大意义的艺术形式只有在艺术发展的不发达阶段才是可能的”。
史诗<江格尔>和<格斯尔可汗>是牧业艺术的奇葩。
其结构之宏大、情节之繁复、场面之壮阔、语言之典有的上层艺术、专门家的艺术取之不尽、用之不竭的源泉，它不仅在蒙古族的文化史上产生广泛而深远的影响，而且增补了中国文化史的空白。
以强烈迷人的抒情而感人心脾的草原牧歌的意义也是不可低估的。
人们常常把中世纪后世界音乐文化复兴归功于西方，其实草原牧歌完全与西方文艺复兴时期的世俗音乐相媲美。
“如果说，蒙古新兴封建阶级以摧枯拉朽之势沉重打击了中世纪后期腐朽没落的东西方封建势力，重新打开了长期中断的东西方国际贸易通道，从而客观上为后来资本主义的萌芽创造了有利条件，那么在艺术领域里，蒙古草原牧歌的产生和发展，则可以说是世界音乐文化终于走出中世纪的低潮，开始进入蓬勃发展时期的先声。
”草原牧歌不仅体现出游牧民族在发展时期的沸腾热情和浪漫精神，而且在世界音乐文化史上成为人文主义的先声。
在中华民族的区域内，草原艺术与农耕艺术总是处于不断交流、补充、融合、发展中。
尤其在元代，蒙古族步入中原，把具有浓郁特色的草原艺术传播到农耕民族居住的广大地区。
据<南村辍耕录)卷28载：“达达乐器，如筝、秦琵琶、胡琴、浑不似之类，所弹之曲，与汉人曲调不同。
”<南村辍耕录)所列大曲类16种，小曲类12种。
其曲调虽已失传，但当时在中原地区风靡一时。
<草木子·卷二·原道篇)云：“俗乐多胡乐也。
声皆宏大雄厉，古乐皆严和……毋但泥古而废之，而长用胡乐也。
”“胡乐”为中原地区所接受，而农耕民族的审美心理与审美情趣也影响着游牧民族，(白翎雀)这首著名的古筝曲所弹奏的凄婉哀怨之音为元世祖忽必烈所慨叹动容，就是两股文化交流的佐证。
元杂剧中大量蒙古语的运用更说明各民族文化在交流中的发展。
由于蒙古族的舞蹈音乐音声宏亮，极富节奏感，清代康熙皇帝把这套蒙古乐典列入国乐之中，在宫廷节日和赐宴蒙古王公贵族时演奏。
据(清会典·乐部)载：“太宗文皇帝平定察哈尔获其乐，列于：燕乐’，是曰蒙古乐曲。
”1749年“诏以蒙古各曲皆增制满洲曲文。
嗣后每用乐，择其曲名之佳音，或满洲曲二，蒙古曲二，或满洲曲一、蒙古曲一，先朝奏闻，至时承应。
”每年除夕和正月十五日，清廷都在保和殿赐宴外藩蒙古王公，演奏蒙古乐曲，足见曲调高亢、音域宽广、旋律奔放的草原音乐在清代的重要地位。
学习了半年 为什么跳蒙古族舞蹈一点力量也没有
蒙古族舞蹈师舞蹈教学中的专业必修课程生们必须接受蒙古舞的训练，并达到一定的水平。
作为一名高师的学生，怎样跳好蒙古舞呢? 我认为跳好蒙古舞应有一个循序渐进的过程，需要让学生们了解蒙族的生活习性；了解蒙族的舞蹈语汇；通过一定的学习从而提升到美学的角度去理解和欣赏蒙族舞蹈，使学生全面掌握蒙古族舞蹈。
以下是在教学中不可缺少的几个步骤：\ 一、让学生了解蒙古族生活习性和居住环境\ 蒙古族主要聚居开我国北方，世代从事游牧和狩猎劳动，蒙古族是典型的马背民族，漫漫草地和茫茫大漠塑造了蒙古族男性勇敢、永不言败倔强、豪放、伟岸、剽悍的性格特征，穹庐的天宇之下到处是马背游子的足迹。
典型的游牧文化和狂放的生活习俗，写就了男性不羁的个性。
在他们的生活中，马是唯一可以信赖与可以依托的精神支柱。
\ 二、蒙古族舞蹈语汇的训练及要求\ 肢体训练，在蒙族舞蹈中可以视作万里长征的第一步，它的目的就是要使训练者具备蒙族舞的基本素质。
就是全面掌握蒙族舞的动态特征。
在蒙古舞蹈的风格中，体现在动态上的最鲜明、最有表现力的特征部位是肩、臂和腕。
因此蒙族舞的肢体训练着重要求学生们在肩、臂、腕上下功夫。
蒙族舞中有柔肩、耸肩、弹肩、甩肩、抖肩六种肩功，练就一番炉火炖青的肩功同样不应寻求什么捷径，而应一步一个脚印的从单一的硬肩训练起。
之所以强调训练步骤的规定性，是因为各种外部形态的肩，具有肢体结构上的统一性，而这种统一性恰恰体现在肩的外部形态在发展变化过程中的衍生。
在学习蒙族舞的肩部过程中，必须记住心急吃不了热豆腐，尊重规律、尊重科学，在由易到难的艰苦实践中才能练就具有丰富表现力。
通过训练在松弛自如的状态中具有力度韧性、弹性和灵活性。
同样，在训练臂碗的过程中，也应以单一的提压腕开始练习。
在肢体的训练中，除了讲究稳扎稳打，从零开始，还应注意一点，就是学生自身对舞蹈本体的肢体体验，从而在心理上产生美感效应。
作为学习者他对柔肩的审美体验应该是一种概念性的反射，即延续慢发力、幅度大、呈连绵不断的波浪状，充满延伸的质感，而对弹肩、硬肩则应有快发力。
幅度小、有棱有角、瞬间静止的审美意识。
马步的训练是一种特性的动作，是腿与脚与上身相结合的模拟性训练，它不仅可以使舞者脚下灵活敏捷，具备完成技巧和跳跃的能力。
在训练当中要求学生一直要保持一种蒙古族的基本形象和精神气质，透过这种情感、形态、运气、发力的典型表现，涵概出一种圆形、圆线、圆韵。
\ 三、让学生在学习中了解蒙古族音乐，自如掌握蒙古族舞蹈的节奏\ 节奏表现在所有的艺术中，尤其是在表演艺术更为显著。
在舞蹈中，节奏是舞蹈力度、感情的基础。
因此处理好蒙族舞蹈的节奏，是为了凸出蒙族的精神气质。
并且，它可以视作是舞技意义上的再升华。
在掌握了蒙舞的基本动态并对蒙族气质有一定的认识后，下面的任务就是学会恰到好处的处理节奏，力求把蒙族舞的气质发挥得淋漓尽致，使表演尽善尽美。
如果说，肢体训练是形式意味上的奠基，把握气质是内容方面的补充，处理节奏则是在前面二者的基础上对总体表演水平的圆润。
处理节奏，标志着舞者对肢体的把握能力达到一定的水准。
作为一名舞者在跳蒙古舞时，必须不断体会力量，动作的对比与幅度的快慢，不断圆润舞技，深化舞蹈意识。
具体来说，在舞蹈运动过程中，要注意力度，幅度的强弱、快慢、高低、大小、轻重的变化和对比，交替与重复，导致含有各种感情动作姿态的体现，注意通过节奏把各种动作按照表情达意的需要有机地组织联系起来，为表现舞蹈的内容服务，增强舞蹈动作的表现力。
\ 舞蹈离不开节奏，正如生命离不开呼吸，聪明的舞者以恰到好处的节奏去构造舞蹈，正如调整呼吸以使生命稳健而顺畅。
另外，处理节奏不仅要学会从舞蹈本体上下功夫，也要对音乐理论素质的培养以及对充满节奏韵律的生活的关照，都是修炼节奏意识的必要手段。
\ 四、把握气质动态特征在情感面上提升\ 在掌握了蒙族舞的基本动态以后，教师要求学生需要对此种只具备形式意义的外壳注入内涵。
就蒙族舞来讲，是对风格美的外部形态的蒙族精神化。
蒙族人民的精神特征是由草原生活的点点滴滴积淀而成的，主要表现为勇敢、热情、爽直的性格，反映在舞蹈中，应该要折射出天之骄子的豪迈气质。
同学们要把握这种气质，如果从环境因素来考试，当然最好能把自己置身于天苍苍，野茫茫的大草原中去生活、去体验。
正如贾作光老师一样，在表演时的投入，恰到好处地把握情感。
我想，每一个学生应该从学习、关注直至体味草原文化开始做起。
只有当蒙古族的草原文化意识在表演者的思维的内部扎根，学生们才有可能在舞蹈中表现出那一个蒙族气质来。
事实上，舞蹈本身就是一种文化，从这个意义上讲，我们一边跳着某个民族的舞蹈，一边也就在演绎着某个民族的文化，演绎的好坏直接与舞者对此民族文化的知识相关，并体现出该民族的情感特征。
所谓气质，我想给学生加强蒙族文化意识可以从两个方面来做：一是对蒙族民间舞蹈中典型的动态形象鹰、大雁、马之习性及它们的气质神韵的把握。
例如蒙古民族对鹰和大雁有特殊的感情，将其视作吉祥、理想、生命的象征。
那么，学生通过书本上的知识了解到关于它们的某些生活习性后，就应该关注由这些生活习性出发的，与该民族的生存意识相关的东西，如双臂延伸动作的象征意义，宽阔的胸怀、坦荡的性格。
在蒙族舞蹈中，脚步、眼神、面部表情的有机结合形成了视觉上的立体化，而这种有机源于生活的根基，具备着一定的文化内涵。
肩部的动律呈现出流动性质，而身体习惯于侧向，眼睛时而极目远眺，时而俯临前方，表情明朗豁达而又坚毅，这一切体现出一个文化传统悠久的
蒙古族舞蹈的特点.风格等等
答：蹈的风格特征 蒙古族是能歌善舞的民族。
蒙古族舞蹈的特点是节奏明快，热情，语汇新颖，独特。
蒙古族舞蹈动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。
男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武，刚劲有力之美。
蒙古族舞蹈久负盛名，传统的马刀舞、鄂尔多斯、筷子、安代、布利亚特婚祀、驯马手、小青马、盅碗舞等，节奏欢快、舞步轻捷，都表现出了蒙古族劳动人民纯朴、热情、精壮的健康气质。
蒙古族舞蹈的保留节目有筷子舞、马刀舞、驯马舞、盅碗舞、挤奶员舞、鹰舞、牧民的喜悦、祝福鼓舞等。
