听小学古诗教学的讲座收获与感想怎样写
为了提高幼儿的积极性，也为了让更多的幼儿们了解认识。
例如我在教幼儿们学习古诗《秋夕》时，先让在幼儿们初步的理解诗意，我们老师最要注重让孩子们进行反复不断地、有感情地吟诵。
在反复的感情诵读中，孩子们会积极想象，把自己置身于古诗的意境中，探索古诗的意境美。
我记得爱因斯坦曾经说过：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而幼儿的想象力则概括了世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，而我们教师的古诗课堂提问不仅是教师的行为，应充分地尊重幼儿的主体地位，教师应充分调动幼儿的主动精神，古诗课堂提问才能由教师的单方面的行为真正变为师幼共同的行为，才能真正发挥应有的功效哦! 再次我们在古诗教学时介绍作者和时代背景不要过细、全，在教学中首先帮助幼儿们集中精力领会诗文的大体意思，让幼儿们很快进入角色。
如果过全过细的介绍作者与时代背景，一是会转移幼儿们的注意力，正确的方法是选择与该古诗有密切关系的且有助于帮助理解诗意的内容，左右重点的介绍，使幼儿们了解诗的作者及生活的年代。
啊，古诗教学所给予幼儿的不仅是眼睛的享受，更多的是细节的领悟和心灵的体会&&幼儿们在与古诗进行心灵对话中，在闪烁着人性光辉、充满大自然和谐和童真童趣的字里行间徜徉时，必定会开阔眼界，丰富内心，升华境界，健全人格。
我记得陶行知先生提出要解放幼儿的大脑，就是要开发幼儿的智力，激发幼儿的学习兴趣，充分发挥他们的主体作用和聪明才智，引导他们积极地思考和主动地探索。
于是我借鉴了陶行知先生的解放大脑的思想，在教学的过程中给幼儿独自思考和主动探索的机会，从而为幼儿营造了无限开阔和想象的空间，能让一个不认识字的幼儿通过画面就能读出古诗大意。
古诗是我国灿烂传统文化中一颗璀璨的明珠。
那么，如何让孩子们领略古诗的美，让孩子们通过古诗的学习，进而受到传统文化的熏陶呢?在教学的实际操作中，我们的老师往往陷入两难的境地：讲多了，破坏了古诗的整体意境美;讲少了，我们的幼儿们们又难以逾越理解的障碍。
吟诵古诗，需要的则是反复不断、要有感情。
古诗的图画形式多样，而孩子们读古诗的热情和不断发现其中的乐趣，会让你见识到什么叫百读不厌。
回顾这个学期的古诗特色教学工作，可以说是顺利地完成了教学任务。
谈谈学习古典诗词的心得体会500字以上谢谢，考试啊 ~~
就我个人的观点来看，欣赏和写作点诗词，能够充实我们的精神世界。
寄情托志，交流情感，从而获得审美的情趣。
我们作为年轻一代，不仅可以提高文化素质，而且可以陶冶情操。
对我们以后的人生道路也会受益匪浅。
欣赏古典诗词是一种艺术享受，亦是一种文化修养。
我觉得这几个月以来我忽然懂得了很多道理，在欣赏和创作诗词中猛然领悟到的。
我国上下五千年灿烂文化，值得看的真的是太多太多了。
她就像浩瀚的大海，而我们就像一叶扁舟，有很多的地方值得我们去探求；她又像一个万紫千红、绚烂夺目的万花园，任何人都不可能全部细细来品尝，但我们可以撷取其中最为绰约多姿、为后人传颂的名篇来吟诵。
我们不能仅仅局限于欣赏这个层次上。
在这个基础上，我们为何不试着练习写点诗词呢
古人云“诗言志”，即指诗是表达自己的志向和理想的；古人又云“诗缘情”，就是说诗是抒发内心情感的。
古典诗词又常常在非常凝炼的文字中以生动的形象寄寓非常深刻的哲理，表达作者对人生的思索和探求。
我们都是年轻人，我们有沸腾的生活，火热的激情，正可以利用古典诗词这种短小灵活的形式，抒发情怀，相互启迪。
纵观古代文化，许多传世名篇不一定都是专业诗人写的。
有很多无名的人亦能写出惊世之语。
比如南宋一位不知名的诗人林升，在京城临安邸馆的墙壁上题了一首诗，这首《题临安邸》很快就在社会上传播开来，并且流传至今，为大众所喜爱。
不用说，这首诗大家已经猜出来了。
全诗如下：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休
暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。
”全诗只有四行，却有无限情意，耐人寻味，意在言外，含蓄不尽。
像林升这样的人还有很多。
在此不再多举。
诗是“心之歌”，是内心感情的自然流露，只要入了门径，人人都可以写出诗来，人人都可以作诗人；只是在艺术上在高低粗细之分。
写诗不是难事，写出好诗却不容易。
我建议，在练习写诗词这个问题上，我们可以通过互相切磋诗艺的途径，从而得到提高的成效。
下面就诗词立意、格律方面谈一下自己的感受。
我想一首诗，重在立意，“诗以意为主”，这是我国古典诗词创作的优良传统。
“意”，指的是诗词所集中表现的思想感情。
对于这个命题，古人有过很多论述。
《后汉书》中云：“常谓情志所托，当以意为主，以文传意。
以意为主，则其旨必见；以文传意，则其词不流；然后抽其芬芳，振其金石耳。
”清人王夫之在《姜斋诗话》中说：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。
意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。
”从此可见立意的重要性。
但是，我们创作诗词不能单单注重立意就可以了。
如果根本不讲格律，那就不必学写诗词了。
有人说：“尽信书不如无书。
”我说，如果不信书，不如不读书。
我想此和彼在某种程度上应该有相同之处。
所以，我们在写作诗词的同时，应该同时注重诗词的格律，简单说就是平仄了。
以七言绝句为例。
我觉得一首七言绝句，如果绝句中不出现平仄失对失粘，节拍字平仄不适合，每句三字尾为三平或三仄声，有孤平的句子，那这首绝句的格律已经注意得非常好了。
其他如七律、五绝和五律可以从此发散开。
不再多说。
总的来说，如果在注重立意的同时兼顾格律，那作品既有深远的境界，又富有音乐节奏美。
鱼和熊掌两者兼得，何乐而不为
好了，不再敲了，虽然输入法用的是王永民先生的极品五笔，但敲得还是有点累，想休息了。
只是不知道各位诗友在学习古典诗词的过程中，又有什么心得体会呢
又是否愿意与我共同分享呢
谈谈对诗歌欣赏这门课学习的心得体会和看法
学习古诗后的感想和收获如下： 古人云：为文之道在于厚积而薄发。
在古诗文阅读训练中十分重视学生的古诗文量的积累，学生只有背诵大量的古诗文，实现“量”的积累，才能充分地汲取古诗文的精华，得到古诗词的浸润，从而丰富自己的语言，达到思维和能力上的“质”的提升。
因而在平时的教学中，教师需要努力创造机会，搭建平台，让学生每天与古诗文见面。
开始，选一些短小易懂的古诗写在黑板一角，每日在课前几分钟里读一读、在晨读时间背一背，同时在教室的墙壁上贴着一些古诗，并定期更新，让学生既好奇又感新鲜，愿意主动去诵读，记忆，营造古诗文阅读的良好氛围，学生在与古诗“朝夕相处”下“日久生情”，使诵背古诗文成为学生的一种自觉学习行为。
其实目前很多教师都是这样做的，在正式上课之前，学生会先背一首古诗或者“弟子规”、“三字经”之类的古诗文，这也足以说明现在的教育已经开始重视古诗文的教学，注重孩子对一些蒙学读物的学习，学习中国深厚的文化精髓，陶冶情操。
以唐诗让我着迷为题的演讲感
唐诗让我着迷唐诗的发展分为初唐、盛唐、中唐和晚唐四个发展阶段。
初唐时期的早期阶段，唐诗仍处于陈隋余光反照中，例如，李世民及其周围的文人诗作浮艳柔丽，“初唐四杰”也未能摆脱六朝后期“采丽竟繁”的影响。
而这种情况，直到武后时的陈子昂出现才有彻底性的改变，他提倡“汉魏风骨”，抵制浮糜诗风。
盛唐时期，国力昌盛，诗歌也进入了它的黄金发展时期，此时的诗歌创作以田园诗和边塞诗比重为大，有的蕴含自己的隐退思想，有的抒发报国之志，有的感慨“安史之乱”后国运衰微，中唐时期的诗坛远不如盛唐时期景气，但我觉得此时的诗歌成就仍不可小觑，以元白为代表的诗人写下大量反映现实、针砭时弊的政治讽喻诗，正如白居易所提倡的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，此外，韩愈、孟郊、贾岛、李贺则以奇险峭克见长。
人说，韩诗气豪，孟诗思深，贾诗清苦，李诗幽丽。
而晚唐时期诗风纤巧，不及盛唐与中唐的阔大气势与境界，较著名的如李商隐、杜牧、皮日休、罗隐。
以下我想谈一下我对唐诗的体会，传统上来讲，唐诗按题材来分，包括山水田园诗、边塞诗等;按体裁则分为五言律诗、五言绝句、七言绝句、七言律诗、古体诗等。
而我则将唐诗以读法来分类：分为“求甚解”与“不求甚解”两类。
“求甚解”是指我们读这首诗时有必要考虑一下当时的时代背景、人物生平等，这样方可避免我们对那首诗的错误解读，更有助于去欣赏唐诗，我觉得以此种方式读杜甫的诗再合适不过了。
杜甫后期的作品常表达忧国忧民与怀才不遇的思想感情。
杜甫一生志向无非四字——奉儒守官。
可他又偏偏仕途坎坷、时运不济，直到四十四岁才谋得一官半职，很快又失去了。
杜甫有诗曰《蜀相》，倘若我们不了解他的做官经历，我们便很难确切地推出杜甫是在借诸葛亮的人生悲剧来写自己的怀才不遇。
再如他的《江南逢李龟年》，表面上只是与久别的朋友叙叙旧情，如考虑进“安史之乱”时代背景，便会感受倒诗中饱含的昔是今非的伤痛，一个老诗人，一个老艺人，昔日共事岐王殿，如今几十年后再相遇，唐帝国已远不如当初的繁华，所以，二人既有久别重逢的喜悦，又有昔是今非的感伤，杜甫由与老友的相遇联想到了国家的命运，正是心怀广大，兼济天下。
再如杜甫之《春夜喜雨》，若不考虑时代背景，我们只会单纯看到诗中所写的雨，却不会真正想明白，不就是一场雨吗，有什么好惊喜的，而时代背景告诉我们，杜甫写这首诗的前一年，他所在的成都发生了严重的旱灾，而这场春雨正给人们带来了美好的希望，也让饱经苦难的杜甫看到了瞬间的光明。
而第二种诗是“不求甚解”的。
所以不求甚解，是因为诗中表达的感情太晦涩，而语句又很美，我们没有必要去纠结它的情感，只要懂得欣赏诗句就可以了。
这一点，我觉得，最典型要属李商隐了，举一首大家都很熟悉的《锦瑟》，目前关于这首诗的感情，学术界存在着六七种权威的说法，至今仍在争论不休，我认为这种争论反倒破坏了诗的境界，我们单纯读诗句，“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
”这是多美的言语呀!
王步高教授“怎样读《唐诗三百首》”讲座
11月17日晚7点整，由东南大学、清华大学王步高教授带来的题为“怎样读《唐诗三百首》”学术讲座在博学北楼水上报告厅准时开始。
此次讲座由文学院副院长王泽庆教授主持，大学语文教学班部分师生及文学院师生一起听取了讲座。
王教授要为某中学做怎样读《唐诗三百首》的讲座
如果有兴趣的话，可以去参加这次讲座，听听专家的看法和建议。
古诗词创作感想
旧体诗词写作浅议 旧体诗词，是我们中华传统文化的重要组成部分，唐诗宋词中的名篇佳作，琅琅上口，易读易记。
一两句精辟的诗词句子，可以蕴藏着很深的哲理。
我自幼受到它的薰陶，一直很喜爱它，虽没成大器，但阅读欣赏和写作旧体诗词，一直是我业余文化生活的重要组成部分，近日，受命编选一部诗词选，读了很多来稿，对旧体诗词生发出一些感慨，遂写成这些文字与之商讨。
从来稿中得知，喜欢写旧体诗词的人还不少，说明旧体诗词还有它的生命力，在当代可以与新体诗“并肩前进”。
来稿中有不少格律，严谨、意境深邃的佳作，这些作品的作者多为老年人。
但不容乐观的是，中青年作者虽也不乏佼佼者，但多数不是不合格律便是没有意境，只是文字堆砌。
有的作者可能自知律诗难写，故不敢冠上“律绝”字样，以为这样便可不讲究平仄，每句五字或七字便可，有的还冠以“古绝”“古风”字样，以为就可不讲究平仄了。
须知，“古风古绝”虽来讲平仄，但有个起码要求：顺口。
而来稿中出现了不少四连平四连仄的句子，读起来十分拗口，有的在单句(三、五、七句)还用了平声字。
我读过很多竹枝词、山歌，那些原创的民间作者们，他们也许不懂平仄格律的理论，但他们“唱出”的作品却合乎格律，抑扬顿挫，起承转合，十分顺口，极少出现四连平、四连仄的。
而我们一些年青初学作者，就没有注意到这些基本常识，写出一些读得拗口之作。
有个署名作者身份是社科院副教授的“七律”，全诗56个字，竟有14个字不合格律(除开可平可仄的不算)。
我真感到“隔行如隔山”：这位作者可能在社科研究上是权威，但写成这样的“七律”实在令人不敢恭维。
另有两首“满江红”作者“自报家门”是助理研究员，据称一首原载北方一家副省级报刊，一首曾在本省一家报纸上发表。
同样，每首字，其中一首有30个字不合律，另一首19个字不合律，两首有七字不合韵。
你不采用他，他可能有意见，“副省级的报刊都用了
”这就值得做编辑的引起注意了。
现在在报刊上经常看到这样的诗词，我想原因可能就是许多初学诗词写作的人，以为只要对照唐诗宋词中的某词牌作品，某句某句多少字填够便可。
殊不知，每种词牌除了规定每句多少字数之外，那个位置的字是平是仄都是有严格规定的。
出现不合律的词作登载在报刊上，除了作者不懂词的格律要求之外，可能有的编辑也不懂。
不懂不奇怪，编辑不可能是全才，不可能是万能，但“知之为知之，不知为不知，是知也
”你不知道就要问知道的人，找不到现成的就找“哑老师”。
在这里我推荐个很好的“哑老师”———小舟著的诗词三部曲中的《诗词作法浅说》，它以简明扼要的通俗文字，概括了格律诗体式和作法的原理和知识，以其短小、全面、浅白、实用、生动、有趣的特色，指导读者消除疑难登堂入室，提高古典诗词的知识水平和创作能力，该书对七、五言律绝诗中每个字是平是仄、哪个字可平可仄都排列得清清楚楚，还将40种常用词牌的每句每字的平仄也标注清楚，编辑们碰到编发这类稿件时“对号入座”便可。
三部曲其中的《古典诗词名篇浅读》精选了古典诗词中的300首，可引导读者读懂名篇原句时受到启发，提高自己的阅读欣赏和写作能力。
《格律诗词浅写》则是作者创作的100首诗词作品，可供读者鉴赏。
还有一个值得注意的问题就是意境，一些作者平仄格律是注意到了，个个字都符合平仄格律要求，可就是没有诗意，味同嚼蜡，当然这是更高一层的要求，那是要经过推敲、锤炼才能做到，是根据作者本身的文化底蕴、阅历等多方面因素所决定的，在此就不多赘述了。
