唐诗鉴赏学习心得
唐诗鉴赏学习心得 所谓“一代有一代之文章”，每一个历史时期，都有一种代表性的文体。
这些文体是时代精神的凝聚与升华，以至一提起某个时代，人们便会联想起某种文体；一提起某种文体，人们便会联想起某个时代。
如汉朝的赋，六朝的骈文，唐朝的诗，宋朝的词，元朝的曲，明清两朝的小说、戏曲，民国的白话文学等。
这些文体在所代表的时代里，作者最多，作品最繁茂，艺术成就最高，如山岳峥嵘，百花竞艳，美不胜收。
唐诗是中国诗歌艺术之巅峰，可谓名家辈出，精品如林，盛况空前，后难为继。
词，作为比诗体更自由的韵文体裁的文体，发起于唐，历五代，至宋而大成。
宋词实乃词中经典，由小令到中、长调，可谓流派纷呈，风格各异，名篇佳作，精华毕现。
正如鲁迅先生所说的好诗已被唐人做尽一样，好词也被宋人做完了。
唐诗宋词，犹如日月同辉，珠联璧合，共同永载中华诗歌艺术史册，流芳百世。
唐代为我国诗之盛世。
唐人以种种因缘，在诗坛上留空前之伟绩。
唐帝国从七世纪初建国到八世纪中叶安史叛乱之前一百多年间，经济一直是上升的。
经济的发展必然导致文化的繁荣。
即使在安史叛乱之后，由于南方的开发与南北交通保持畅通，经济和文化增长的势头也未停顿下来。
安史之乱是唐帝国由盛转衰的界标，也是唐代文学发展的一个转折点。
乱前以李白为代表的浪漫主义和乱后以杜甫为代表的现实主义双峰对峙，在诗歌创作方面，显示了盛唐之所以为盛。
唐诗是在既继承前代传统，又大胆革新、勇于创造的基础上繁荣发展起来的。
初唐诗人陈子昂提出以复古为革新的主张，冲破了齐梁以来宫廷文学的苑囿，恢复了汉魏的传统，重新使诗歌与社会政治结合起来，为唐诗开拓了一条健康的道路。
盛唐诗人在初唐的基础上，批判地吸收了六朝的艺术技巧，继承了《诗经》以来的传统，努力表现他们自己时代的社会生活，出现了诗歌创作的高潮。
诗仙李白和诗圣杜甫便是这高潮中两位伟大的诗人。
中唐时期，又有白居易提倡新乐府运动，这个运动成为贯穿晚唐的现实主义的巨大潮流。
村居苦寒白居易八年十二月，五日雪纷纷。
竹柏皆冻死，况彼无衣民。
回观村闾间，十室八九贫。
北风利如剑，布絮不蔽身。
唯烧蒿棘火，愁坐夜待晨。
乃知大寒岁，农者尤苦辛。
顾我当此日，草堂深掩门。
褐裘覆絁被，坐卧有余温。
幸免饥冻苦，又无垄亩勤。
念彼深可愧，自问是何人
唐宪宗元和六年，作者因母亲去世，退职回到故乡下邽的渭村，居丧三年。
在这段时间，他对劳动人民的生活有进一步的了解，对他们的痛苦深表同情。
元和八年(八一三)冬天，他写了这首诗，记下自己的感触。
唐代中后期，内有藩镇割据，外有吐蕃入侵，唐王朝中央政府控制的地域大为减少。
但它却供养了大量军队，再加上官吏、地主、商人、僧侣、道士等等，不耕而食的人甚至占到人口的一半以上。
农民负担之重，生活之苦，可想而知。
白居易对此深有体验。
他在这首诗中所写的“回观村闾间，十室八九贫”，同他在另一首诗中所写的“嗷嗷万族中，唯农最辛苦”（《夏旱诗》）一样，当系他亲眼目睹的现实生活的实录。
这首诗分两大部分。
前一部分写农民在北风如剑、大雪纷飞的寒冬，缺衣少被，夜不能眠，他们是多么痛苦呵
后一部分写自己在这样的大寒天却是深掩房门，有吃有穿，又有好被子盖，既无挨饿受冻之苦，又无下田劳动之勤。
诗人把自己的生活与农民的痛苦作了对比，深深感到惭愧和内疚，以致发出“自问是何人
”的慨叹。
古典诗歌中，运用对比手法的很多，把农民的贫困痛苦与剥削阶级的骄奢淫逸加以对比的也不算太少。
但是，象此诗中把农民的穷苦与诗人自己的温饱作对比的却极少见，尤其这种出自肺腑的“自问”，在封建士大夫中更是难能可贵的。
除对比之外，这首诗还具有这样几个特点：语言通俗，叙写流畅，不事藻绘，纯用白描，诗境平易，情真意实。
这些特点都体现了白诗特有的通俗平易的艺术风格。
谈谈对诗歌欣赏这门课学习的心得体会和看法
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二是唐诗分类赏析。
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今天我为大家讲“唐诗因为在座的很多同学都有非常丰富的唐诗知识，我只想讲一些唐诗方常有影响的诗歌，且限于时间关系只选择短的诗歌来讲。
我分三个方面来讲。
第一是唐代以前中国诗歌发展基本线索；第二是唐诗发展的基本状况；第三是讲一些小的专题：如歌颂春天的诗歌、送别朋友的诗歌、怀念故乡的诗歌等等。
我们中华民族是一个有灿烂文化的民族，在我们灿烂文化的宝库中，诗歌无疑是非常精彩的，如果把诗歌比作广袤的星空，那么唐诗就是这星空中最灿烂的银河。
唐诗的灿烂不是突如其来的，它有一个发展的过程。
我讲的第一个问题就是唐前诗史的简要回顾。
秦以前是先秦，主要指夏商周时代。
这个时期诗歌发展有两个高潮：一是《诗经》，二是楚辞。
《诗经》是公元前1100年到公元前600年诗歌的一个总结。
楚辞主要是以伟大的诗人屈原（约前340---277）的诗歌为代表的。
屈原是中国历史上第一位留下姓名的伟大诗人，作为炎黄子孙，我们应该记住他。
我们要记住一个历史坐标，即公元前300年之前，这是战国中期，是中国历史上百家争鸣的好时期，出现了很多伟大的思想家，如孟子、庄子、韩非子等。
从公元前600年的《诗经》到公元前300年的楚辞之间相隔了300多年的时间，这是中国诗歌发展的一个低谷，但却是中国散文发展的一个高峰。
《诗经》和楚辞是灌溉后世中国文学园地的两条大河。
从地域方面说来，《诗经》主要是黄河流域中原文化的结晶；而楚辞主要是长江流域南方文化的结晶。
《诗经》是集体歌唱的产物，而楚辞是个人独立歌唱。
我们中国的诗歌从集体歌唱向个人独立歌唱发展，是一个伟大的飞跃，从此，中国诗歌的主流是诗人独立歌唱，《诗经》中的诗歌所描写的无非是两个大的方面：一个是反映人以外的客观世界，如战争、劳役、兵役等等；一个是人以内的主观世界，如思想、情感等等。
这是两个宇宙，一是无限大的宇宙，一是无限小的宇宙。
在反映这两个宇宙时，民歌是比较丰富生动的。
《诗经》中有许多是反映现实的，如《伐檀》。
还有一些是感情的抒发，主要是男女爱情的歌唱。
打开《诗经》，第一首《关雎》便是歌颂男女爱情的千古好诗：“关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
”还有很多诗写得很美，如《蒹葭》：“蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长。
溯游从之，宛在水中央。
”写出了追求伊人那种可望而不可即、可求而不可得的情感状态。
希冀、渴望、不懈的追求与最终不可得的怅惘，交织在一起，十分美丽动人。
《诗经》中最具代表性的“国风”；而楚辞中最具代表性的是《离骚》，其内容主要是屈原抒发自己热爱祖国、热爱家乡和追求真理的思想感情，它有2740多个字，是中国古代诗歌史上最长的、最伟大的一首政治抒情诗。
在古代，“风”、“骚”并称。
风骚者，文才才华也，是一个非常好的词，与现在意义不同。
风与骚，是贯穿我们后世文学特别是诗歌的两条大河。
与“国风”作者们朴实的情感相对应，《离骚》充溢着屈原思想的闪光点，有许多诗句一直为我们所欣赏，如“亦余心之所善兮，虽九死其尤未悔”：只要是心中认为美好的东西，如美好的事物、美好的情感等，追求它们，九死也不后悔的。
这种追求美好的东西而九死不悔的精神，已经融入到我们伟大的民族精神之中，是我们中华民族一个不朽的精神。
其他的，如关于《诗经》和《诗经》和楚辞艺术方面的特色和成就，这里就不多说了。
第三是汉乐府。
汉代是中国王朝中最长命的一个王朝，两汉400多年，主要成就是乐府诗歌，内容上大部分是反映社会生活，反映爱情。
反映社会生活的如《东门行》、《战城南》等；反映爱情的如《上邪》。
其中《上邪》唱到： 上邪，我欲与君相知，长命无绝衰
山无陵，江水为竭，冬雷阵阵，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝
本来“上邪，我欲与君相知，长命无绝衰
”已经将感情表达到极顶了，但如果就到此为止，还不能算是好诗；好就好在诗中一口气举了自然界绝对不可能发生的五种事情，说除非这些事情都发生了，我才跟你结束感情。
正由于这样它才成了千古好诗，被称为短章中的神品。
老师让我们说说学习唐诗宋词后的心得体会，怎么说啊，详细点的，谢谢哦
月下独酌 花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
赏析： 李白怀才见弃，政治理想不能实现，心情是孤寂苦闷的。
但他面对黑暗现实，没有沉沦，没有同流合污，而是追求自由，向往光明，所以在他的诗篇中多歌颂太阳和咏月之作。
太阳是自然界中光明绚丽的形象，明月是清澈纯洁的象征。
尤其是明月，清新、明丽、宁静、温柔，因而诗人和它相亲相近。
在这首诗中，诗人还进一步把明月引为知己，对月抒怀。
诗篇突然而起，直抒胸臆，表达一种孤独寂寥的思想感情。
这种孤寂之情无法驱遣，于是诗人以奇特的想象，生动的描写，把明月作为知音，相邀对饮。
同时还异想天地把自己的身影，也看作有情有知的同类，邀其共酌。
表面上有明月相伴，身影相随，好象并不是独酌，但月不解饮，影徒随身，这就更加突出了诗人的孤独感，正如孙洙所说：“题本独酌，诗偏幻出三人。
月影伴说，反复推勘，愈形其独。
”(《唐诗三百首》卷一)因为世少相知，诗人不得不以明月、身影为伴，向月而高歌，对影而起舞以排遣自己深沉的郁闷。
结联进而要和明月、身影永远结成忘情好友，将来在邈远的碧空中相见遨游。
这表现了诗人对污浊现实的强烈不满，在孤独中向往自由和光明。
这首五言古诗，构思新颖，想象奇妙，情致深婉，是李白抒情诗中别具神韵的佳作。
子夜吴歌 长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
赏析： 杰出的浪漫主义诗人李白，在他的创作实践中，十分注意向汉魏六朝的民歌学习，从中获得丰富的养料，充实和发展自己的创作，这首《子夜吴歌》就是诗人向民歌学习而又有所创造的例证。
《子夜吴歌》是六朝时南方著名的情歌，多写少女热烈深挚地忆念情人的思想感情，表现非常真诚缠绵，李白正是掌握住了这种表达感情的特点，在本诗中成功地描写了闺中思妇那种难以驱遣的愁思。
“长安”两句写景，为抒情创造环境气氛。
皎洁的月光照射着长安城，出现一片银白色的世界，这时随着飒飒秋风，传来此伏彼起的捣衣声。
捣衣含蕴着思妇对征人的诚挚情意。
“秋风”两句承上而正面抒情。
思妇的深沉无尽的情思，阵阵秋风不仅吹拂不掉，反而勾起她对远方丈夫的忆念，更增加她的愁怀。
“不尽”既是秋风阵阵，也是情思的悠长不断。
这不断的情思又总是飞向远方，是那样执着，一往情深。
最后两句思妇直接倾诉自己的愿望，希望丈夫早日安定边疆，返回家园和亲人团聚，过和平安定的生活，表现了诗人对劳动妇女的同情。
这首民歌气味很浓的乐府诗，朴素自然，流丽婉转，真切感人。
金陵酒肆留别 风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。
金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。
请君试问东流水，别意与之谁短长
赏析： 李白《上安州裴长史书》中，曾说自己早年东游扬州，不到一年光景，“散金三十余万，有落魄公子，悉皆济之”，可见李白是一位轻财重义，交游极广的诗人。
这次，当他即将离开金陵，前往扬州时，朋友相送，在饯别的酒度上，李白写了这首诗，作为临别纪念。
这些来相送的“金陵子弟”，不过是些年轻的朋友，彼此虽意气相投，但在政治理想上未必一致，因此这首诗就很不好写。
说多了虚词，没有实际内容，只能流于浅薄、空泛。
然而朋友相处，一旦分离，总是令人留恋的。
现在如此写来，恰到好处，它真诚地表达了诗人对友情的珍重。
诗的开头两句，就写得很欢畅、豪爽，形象生动，意境丰美。
暮春三月，杨花飞舞，金陵酒肆，吴姬劝尝。
此时此地，此情此景，无论是“欲行”还是“不行”的人，都是兴奋的、愉快的。
所以接下去的两句，用叙述的语言，简洁、明了地总写一笔惜别的热烈场面。
这符合青年人的性格特点，也表明了朋友之间的美好情意。
于是最后两句，以设问方式，用眼前景物，十分贴切而自然地抒发了这离情别意的深切： 请朋友们不妨问一问啊， 向东奔流而去的滔滔江水， 我们惜别的情意和它相比， 究竟是谁短啊又谁长
如此作结，不仅形象生动，巧思巧妙，而且情真意切，余韵悠然。
全诗语言清新流利，具有质朴的民歌风味，是李白诗中的名篇。
谢榛说：“太白《金陵留别》诗：‘请君试问东流水，别意与之谁短长，妙在结语。
”（《四溟诗话》） 行路难 金樽清酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难
行路难
多歧路，今安在
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
赏析： 《行路难》共三首，是李白天宝三年(744)因遭谗毁而离开长安时作的。
这是其中的第一首。
李白在这首诗中，以满腔的悲愤，深深的感叹着世路的艰难，从而抒发了他久久郁积于心的痛苦和忧伤。
一向嗜酒成癖的诗人，面对这“金樽清酒”，竟然喝不进了，“玉盘珍羞”，也咽不下了，拔剑四顾，心意茫然。
虽然壮志犹在，但是啊，欲渡黄河，冰已塞川；将登太行，雪又满山。
人生世路，竟是这样难以逾越的艰难险阻。
道路纵然如此崎岖，诗人也并没有就此意冷心灰，还是希望将来能有一天，象姜尚遇文王、伊尹见商汤那样，做出一番宏伟的事业。
可是啊，“行路难，行路难，多歧路，今安在
”这是怎样撕裂人心的一声呐喊。
它深刻地揭示了一个有抱负的诗人，在那政治黑暗的封建时代，是怎样的欲罢不能而又前路茫茫啊。
最后两句，虽然是以豪迈的气概，写出了对美好理想的憧憬，但这毕竟只是一种渺茫的希望。
现实与理想的深刻矛盾，构成了这首诗的基调，它支配着诗人在难以平静的感情的激流里，急剧地起伏跳荡，发出了巨大的轰鸣，形成了一种波澜壮阔的雄伟气势，扣人心弦。
这首诗语言高华，但又自然明畅，音节高亢，但又抑扬宛转。
在短短的篇幅里，用了许多色彩浓重的字眼，化成了一个个鲜明突出的形象，如“金樽”、“玉盘”、“冰川”、“雪山”“碧溪”、“红日”、“云帆”“沧海”，把诗人的感情映衬得更加炽热而强烈。
悲歌慷慨，于抑郁中冲出了奔放不羁的豪情，这正是李白诗歌浪漫主义艺术的特点和感人力量。
玉阶怨 玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水精帘，玲珑望秋月。
赏析： 这是一首抒写宫女怨情的诗。
在封建社会里，皇帝“后宫佳丽三千”，该有多少无辜的少女，长年被幽闭在深宫之中，度着那凄凉的岁月，遭受那难以忍受的折磨和摧残啊。
李白在这首诗中，从一个侧面反映了她们的不幸生活，寄予了深切的同情。
诗的开头两句，写这位宫女久久伫立阶前，以致夜露浸湿了她的罗袜，冰凉冰凉的，这才把她惊醒。
一个“侵”字，把宫女凝思忘情的痴呆形象，生动地烘托了出来。
在这寂静的深夜里，这位宫女在凝思什么
一个孤独的少女，她该凝思什么，又能凝思什么啊。
无限忧伤、抑郁和苦闷的心情，通过这十个字所描绘的形象，鲜明地表现了出来。
当她意识到夜露侵肌，转身返回室内的时候，室内也同样是冰凉冰凉的。
“却下水精帘，玲珑望秋月。
”放下帘子，是为了挡住寒气的侵袭，可是透过疏帘，那明晃晃的秋月又正照射着，又该增添多少愁绪啊。
她在那里呆呆地望着和她相伴的孤月，通宵不眠。
这里没有正面着一怨字，而是通过形象本身的细节描写，抒发了宫女的深深怨情，正是这首诗的艺术特色。
清平调三首 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
一枝红艳露凝香，云雨巫山任断肠。
借问汉宫谁得似
可怜飞燕倚新妆。
名花倾国两相欢，常得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
赏析： 《清平调词》三首，是李白于天宝初年入长安供奉翰林时所作。
李白到长安后，受到玄宗非常的礼遇。
玄宗曾亲自“降辇步迎，如见绮皓，以七宝床赐食，御手调羹以饭之”（李阳冰《草堂集序》）。
把李白置于翰林院，赐以天马驹，宫中宴会，玄宗巡游，都让李白陪侍左右，真是直上青云。
李白对唐玄宗的礼遇，以及当时的生活也是感到满意的，所以写了一些思想内容贫乏，歌咏宫廷生活的诗篇。
这三首《清平调辞》，就是玄宗和杨贵妃在兴庆宫沉香亭前赏牡丹，李白奉命而作。
第一首是赞颂杨贵妃的美丽。
起句连用两个比喻，一比杨贵妃的服饰，一比她的容貌姣美。
通过两个贴切的比喻就把杨贵妃的形象勾画出来。
次句进一步用牡丹花带露颜色更鲜艳，来形容杨贵的艳丽和光彩照人。
第三句笔锋一转赞颂象杨贵妃那样的丽质和姿容，只能在神仙所居的“玉山”见到。
结句更一层说明杨贵妃有如“瑶台”仙女，只应在皎洁的月光下于“瑶台”中相遇。
全诗以妥贴的比喻，奇妙的想象竭力描绘、歌颂杨贵妃之美。
第二首写杨贵妃因貌美而得宠。
首句以带露香艳的牡丹花来比杨贵妃，但又含有牡丹花承露，也好象杨贵妃受玄宗宠幸一样。
次句用楚王和巫山神女相会的梦境，来衬托杨贵妃被玄宗宠爱之深。
巫山神女和楚王只是梦中欢会，而现实中的杨贵妃则是“三千宠爱在一身”。
最后两句又用赵飞燕受宠于汉成帝和杨贵妃相比，赞美杨贵妃远胜赵飞燕。
这样层层递进步深入，既颂扬了杨贵妃，又突出了她备受恩宠。
第三首正面写玄宗对杨贵妃的无比宠爱。
首句写玄宗和杨贵妃共赏牡丹，但诗人突出玄宗对名花和有“倾国”之美的杨贵妃的欢爱，同时还包含着只有“名花”才能和杨贵妃相配，只有“倾国”之色的杨贵妃才配得到玄宗宠幸之意。
次句明确点出唐玄宗面对“名花”和“倾国”佳丽的欢悦惬意。
第三句具体叙写只有名花与美人，能消除唐玄宗的春愁春恨。
结句写赏牡丹的地点和唐玄宗倚着阑干欣赏的神态。
这三首诗反复歌咏杨贵妃的美丽和唐玄宗的宫廷生活，虽写得雍容华贵，但实际上表现了李白这一时期作为宫廷侍臣的庸俗方面。
《梦游天姥吟留别》 海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。
越人语天姥，云霓明灭或可睹。
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。
谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼，脚著谢公屐，身登青云梯。
半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龙吟殷岩泉，
唐诗赏析的作文
你还是自己写吧!楼上的明显的百度里找的!赏析的东西怎么会让别人帮你做?说出自己的想法就行!
唐诗赏析作文
我手头上有三本《唐百首》，其中两本还两年刚出炉的精品，的纸张，新颖的装精美的印刷……然而我却是不大去触摸的。
因为它们夺目的外表让我觉得少了一份唐诗的凝重与古雅。
与之相较，我更喜欢中华书局1957年版的旧本。
褐黄的纸张，竖排的版本，带着一种古装书的气息，显得简朴而厚重。
蘅塘退士编选的唐诗，作者面广，流派纷呈，体裁众多，因而就多方面地反映了那个时代多姿多彩的社会生活和人们的复杂感情。
唐诗可以让我透过书页窥见长安城那车水马龙、如真似幻的繁华，看见未央宫中长裙如风，摇曳生姿的宫女。
一首唐诗就像一幅工笔的花鸟，写意的山水，散透的人物画卷，灵气而耐看，将气质的华丽隐于朴素的文字之后，简单的表达，勾勒的却是耐人寻味的意境。
物换星移，世事变迁，历史一去不返，时间在销蚀着一切，盛唐的遗迹渐渐地消亡了，不变的只有华美的诗句。
卷帙浩繁的唐诗就成了那个时代的缩影，当它被写在纸面上，便有了不朽的生命，可以连接古今，诉说兴衰。
在21世纪的今天，我们仍可以在忙中偷闲之时，独处僻静之角，捧一本《唐诗三百首》，在清茗的氤氲烟气和书香之中，倾听那自远古而来却清晰的声音，让心也随同它飞越大川深谷。
我们可以看到唐诗在浔阳江头琵琶女伤感的眼睛中停留，在霓裳羽衣舞的奢华中掠过，在哀鸿遍野的战场上空徘徊，在妙绝天下的名山大川中漫步……唐诗是历史的沉淀，时代的产物。
历史上如果少了唐代，今天我们的中华文学就将缺失最亮丽的瑰宝。
可以想像，如果没有了张继“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”的意境，今天的寒山寺钟声将索然无味；如果没有了杜牧“烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家”那心力交瘁的忧郁，今日的秦淮河可能就少了一份醉人的韵味；没了“我愿如星君如月，夜夜流光相皎洁”的柔情，今夜的星空将黯然失色；同样，若没有“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”的豪放，今朝的美酒就显得寡然无味。
唐诗就是诗化了的中国，几乎凝结了我们中国人所有的情感，读唐诗恰似与古人的一次情感对话，你可以在一刹那间抽离都市的繁华，在诗句垒起的世界里寻找一种别样的心境，灵魂的乐土。
然而，诗人们的意境我们又真正了解几分呢
张继的寒山寺是他沧桑人生和失意心境的统一，而今，寒山寺的钟声至多寄托着人们新年的祝祷；秦淮河在诗人的笔下是繁华掩盖不住的苍老，千百年来挥之不去的哀怨，而今，秦淮河却流光溢彩，歌舞升平，游人如织。
对于寒山寺，张继的失意是没有了，然而，秦淮河的忧郁又存几分呢
诗是不变的，人却变了，于是心境就和人一起变了。
在今天标新立异的现代生活中，与唐诗竞争的对手可谓太多太强了。
人们会敲击电脑键盘，在网上搜集各种信息，肯读李杜诗集的人却越来越少；人们可以目不转睛地关注股市的涨跌，却不屑翻阅诗词典籍。
于是，他们疏远了王维的秋，岑参的雪，于是，他们时而浮躁，时而沉闷。
其实，在古人的唯美和今人的高速之间，唐诗丰富的内涵和深远的意境应该是一剂很好的调节剂，这种难得的文化瑰宝不应只属于那个古老而又华丽的时代。
如果你有闲暇时间而又无谓虚掷，为何不静下心来读几页唐诗
在杜甫的月亮下，李白的山水边，王维的田园中，你会感受到一份宁静和安详，你会感到自己的心灵得到了净化和升华，在物质和精神的两极间保持宁静和平衡。
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领略李白 “前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”。
这是所有人站在心灵的驿站回味与遥想时所发出的感慨与无奈。
但无论是谁，也无法挽留历史的脚步。
它的车轮匆匆向前，抛开那些纸醉金迷，抛开那些红尘俗事，一刻也不停歇。
睿智的人在遥想回味的时候，不去妄想如何滞留历史，他们紧锁的双眉思考的是如何描画历史。
于是，后人便知晓了唐宗宋祖的丰功伟业，知晓了孔子孟子的思想哲学，知晓了唐诗宋词的精彩脱俗。
提起诗，就不能不提唐诗;提起唐诗，就不能不提到李白。
这位自号青莲居士的世界文坛巨匠，谁能用一个简单的词汇来涵容他的身份：文人、政客或旅行者。
世人更愿称之为“诗仙”，不知有多少传颂千古的名篇从他心中倾泻而出，一气呵成。
他的一生都在追求正义，追求自由，在封建的唐代受尽了辖制与打击。
提起李白的名字和诗作，可谓妇孺皆知，家喻户晓。
中华大地绵延五千年的文化历史，任谁也无法抹灭李白那亮丽深邃的一笔。
他的作品题材广泛、内容丰满、视角独特。
有雄心壮志的高瞻远瞩，有心酸失落的意志消沉，有独善其身的洁身自好，也有蔑视权贵的桀骜不驯。
在他的诗歌中，你会读出很多。
你能看见腐朽的唐王朝由盛转衰的悲凉，你能看到达官显贵们荒淫奢侈的生活，你能看见分裂割据时黎民百姓的辗转飘零，你也能体会到他对祖国河山的感叹赞美。
李白其人伟岸不羁，其诗也同样个性不凡。
大胆恰切的夸张，生动形象的比喻，豪迈奔放的气魄以及“天然去雕饰，清水出芙蓉”的语言，让人难以释手，喜爱至极。
忆秦娥 箫声咽，秦娥梦断秦楼月。
秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。
音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
读完此词，我想所有人心中都有些许惊诧。
因李白号称“诗仙”，诗作无一不豪放大气，而这首《忆秦娥》却描写了闺中思妇的愁怨。
李白不愧为一大家，连狭隘的闺怨也与众不同，独具风韵。
愁苦的萧声呜咽，如怨如慕，如泣如诉。
艰难入梦的秦娥又一次梦断深夜。
多少次午夜梦回，只望见孤寂的明月挂在枝头。
几度月圆月缺，几回春去春归，几许风雨飘摇，我的恋人，你何时归来
九九重阳又到，人们都登上乐游原远望，可咸阳古道人迹空绝，哪有你的身影呢
只增添了我更多的思念、更多的痛苦。
夕阳西下，落日的余辉残照，唯有我孤独的伫立在黄昏的晚风中，痴痴的、傻傻的、无怨无悔的等待
李白的诗中写离别的占了很大的比重。
多情自古伤离别，离别是人世的大遗憾、大缺憾。
面对离别文人们众生百象。
伤感的王维道：劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
洒脱的高适云：莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
诚挚的杜甫说：死别已吞声，生别常恻恻。
人生就是由无数次离别与重逢构建而成的。
重逢预示了下一次的离别，离别后重逢的日子又杳不可知了。
但正因有了离别，才有了相逢，正因体会了别离的伤心，才能真正品味相聚的喜悦。
有了别离故事才曲折，有了别离人生才精彩。
这首《劳劳亭》同样记录了离别。
天下伤心处， 劳劳送客亭。
春风知别苦， 不遣柳条青。
天下最伤心的地方，莫过于送客的劳劳亭了。
春风不忍看分别的痛苦，于是让柳条隐藏了青青的颜色。
唉
真是妙不可言，全诗没有一处直白离人的苦痛，却饱含了浓浓的别伤。
劳劳亭不知送走了多少远行的人，又不知洒落了多少心酸的泪水。
朋友，如果你要远行，一定要告诉我。
在劳劳亭里，我为你折柳饯行，望你一路顺风
读久了古文你会发现，古人善于寄托。
寄托什么呢
寄托志向，寄托理想，寄托不甘，寄托心意。
如何寄托呢
晋陶潜将自己的理想交于了超凡脱俗的黄菊;宋王安石把自己的意志寄以了冰清玉洁的寒梅;清郑板桥将自己的信念托于了坚韧不拔的翠竹;李白把他痴怨的目光、深沉的迷惑、忠贞的信仰、为民的理想洒向了金陵的凤凰台。
凤凰台因有凤凰飞过而得名，李白路过游览后写下了这首有名的七律。
凤凰台上凤凰游,凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径,晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外,二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日,长安不见使人愁。
凤凰台上曾有凤凰飞过。
可时过境迁，凤凰飞天去，唯余江自流，谁又能避的开岁月的磋砣呢
唉
时光只解催人老，不信你看，昔日辉煌的吴国宫殿淹没在了野花芳草中，昨天显赫的晋代豪门沦落成了一座座古冢。
青天白日下，徐徐微风中，山岭巍峨，江水滔滔，白鹭成群，多么壮丽怡人的景致。
可我的心却如浮云蔽日，倍受折磨。
可惜呀，在这望不到长安的车水马龙;可悲呀，谁还把百姓的安危常挂心意
李白报国为民的理想终未实现，在狂歌痛饮中，在独自游历中，在无限愁苦而又期待中了却残生。
奸险的污陷，恶毒的侮辱时时伴随着他。
他将自己的青春、志向、热情、心血一概奉上，却只换来了孤独神伤与谪贬流放。
但他从来没有后悔过：中华的山川大地留下了他坚实的脚印，中原的草民百姓口中吟诵着他写下的诗篇。
他在磨难中成长、在劳作中收获、在危急时成器、在罪罚中成功。
他用自己宽广的胸怀、超凡的才思、锐利的笔尖铸就了唐代诗歌文化的盛势;他为着自己来自灵魂来自生命的信仰，艰难的摸索前行，使得中国古代文学史流芳百世、灿烂辉煌。
