现在常熟还没逝世的画家有
常熟古城幽雅清寂，虞山土肥石瘦、蔚然深秀，尚湖明净清旷、碧波万顷，山水交相辉映，是为画家理想的生活环境。
先贤言子道启东南，从此读书、著述在常熟渐成风尚，饱学鸿儒史载不绝，琴棋书画、诗文词曲更是人才辈出，构成了画家社会文化活动的合适氛围。
常熟士人尤重收藏，赵琦美“脉望馆”、钱谦益“绛云楼”、毛子晋“汲古阁”、瞿式耜“耕石斋”、张大镛“自怡悦斋”、宗沅瀚“颐情馆”、赵宗建“旧山楼”以及瞿氏“铁琴铜剑楼”等广收天下珍品，也为画家提供了学习和借鉴的机会。
元代画家黄公望居虞山之麓，静观虞山四时之变化，独创浅绛山水，遂成一代宗师，亦对常熟画坛的兴盛产生了极大的影响。
凡此种种大抵是常熟绘事繁剧、画家辈出的主要原因。
由是，史志载元、明、清三代常熟画家近千人，成为全国少有的几个画家密集地区之一。
且不少画家在绘画史上占有重要的地位。
元代黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四大家的产生，是中国古代绘画史上的一个里程碑，而常熟黄公望是最突出的代表，被后人推为“元四家”之首，他的艺术成就是举世公认的。
黄公望，字子久，号大痴，生于1269年，卒于1354年。
早年曾出入赵孟頫“松雪堂”，并得赵氏指授，山水师法董源、巨然而自成一格。
现传世的代表作有、等。
黄公望的画风对后世画坛产生极其深远的影响，可以说，明清两代山水画的各家各派，均或多或少、或直接或间接地从中吸取了有益的营养。
就常熟而言，黄公望已开“虞山画派”之先河。
据所载，元代常熟尚有谢庭芝、王圭、谢伯成、缪佚等，惜无作品流传，而不得窥其风貌。
又据所载，元代常熟画家陈希雅曾为当时判官秦某作，画家陆子善曾画《海虞游泳图》，两图均由元末寓居常熟的著名文人张著作序。
据传秦得陈氏之图后，情不自禁赞叹：“吾将朝夕得游是山矣。
”画家必以画名，可惜世事沧桑，今两图并为湮没。
山水画经明初徐贲、王绂、杜琼等画家的承上启下，至明代中叶便形成了以苏州沈周、文征明为代表的“吴门派”。
沈周与常熟文人画家有广泛的交往，且特别喜好虞山、尚湖景色，所谓“虞山我邻壤，欲往路非遥”，因而以画会友，往来频繁，由此，“吴门派”对常熟明代画风影响颇深。
没骨花卉世称清代恽南田为最佳，而早于恽氏的常熟画家孙艾，生卒年不详，字世节，自号西川，画师沈周。
故宫博物院所藏《蚕桑图》、《木棉图》为孙艾传世精品。
两图均无印款，每图上有沈周和常熟文人画家钱仁夫各一题。
其中沈周为《木棉图》题识云：“世节生纸写生，前人亦少为之，甚得舜举天机流动之妙。
”方知是防艾之作。
该图色调淡雅，清新秀丽，无论枝杆花叶，用笔敷色细致入微，神完气足，生意盎然，不能不使人叹为观止。
花鸟画家周之冕，生卒年不详，字服卿，号少谷，常熟人，后寓吴郡。
写意花卉最有神韵，设色鲜雅，并创勾花点叶之格，兼工带写别开生面。
馆藏《松梅芝兔图》颇具其画风代表性，大处见气势，细处见精神。
王世贞尝论其画云：“胜国以来，写花草者无如吴郡，吴郡自沈启南之后，无如陈道复、陆叔平，然道复妙而不真，叔平真而不妙，之冕似能兼撮二子之长”。
周之冕实为晚明花鸟画之高手。
张维，字叔维，晚明时人，与其兄张季同擅山水，所作《林风涧雪图》，构图简洁，意境清远墨色淡雅，落笔沉着，颇具文、沈气度。
明末清初山水画家黄向坚，生于1609年，卒于1673年，字端木，因其父孔昭远宦大姚，兵戈阻绝不得归里。
向坚不畏艰苦，千里寻亲，经黔、滇间见奇山异水，一一写生以志奇险，名为《万里寻亲》，海内争传。
据画史记载，明代常熟画家颇多，除上述之外，较有影响的还有顾因、朱琪、蒋宥、瞿杲、张hui、钱仁夫、王舜耕、郁勋、吴麟、严讷、赵固、王维烈、张季、张继儒、何适等，在此恕不一一赘述。
常熟画坛至清初出现了空前繁荣的局面，为常熟在中国绘画史上占有一席之地奠定了基础。
其中以王 开创“虞山画派”意义尤为深远。
王翚，生于1632年，卒于1717年，字石谷，号耕烟散人、清晖老人等。
早年从同邑画家张珂学画，后拜太仓王鉴、王时敏为师，遍观“拙修堂”所藏前人名迹，画艺大进。
康熙三十年进京绘制称旨，并受赐《山水清晖》额，由此名声更著。
他的学生众多，后人称为“虞山画派”，成为清代主要画派之一。
清初画坛，摹古风盛行，王翚也是以摹古入手既而自成一家的。
继承传统，借鉴前人成功经验，实是一条必由之路。
问题是如何继承，如何借鉴，如何弘扬。
馆藏王 四十三岁时所画的《仿古山水图册》，仿宋元十八家山水，其中繁密与简约，灵动与沉着，刚劲与飘逸，富丽浓艳与荒寒空寂，不同之笔法，不同之意境都能恰到好处地表现出来，此图册可谓王 早年之佳作。
广采博取师古人，融会贯通求变化，是王石谷艺术成功的主要原因。
晚年所画《芳洲图》则是其个人风格的代表作。
王石谷曾基于自己的创作经验，倡为“以元人笔墨，运宋人丘壑，泽唐人气韵，乃成大成”之说，此画论从目前看仍有很强生命力。
王翚众多弟子中，以常熟杨晋、唐俊、蔡远、鱼俊和苏州宋骏业，吴县徐溶、松江顾昉、嘉兴金学坚等最为著名。
杨晋，生于1644年，卒于1728年，字子鹤，号西亭。
擅画山水，曾与王 同绘，也工人物、花鸟，且造诣颇深，馆藏《四季花卉图卷》可见一斑。
唐俊，字石耕，工山水，其所画《溪山归牧图卷》，笔法精微，意境深遂，风格酷似其师。
吴历，生于1632年，卒于1718年，字渔山，号墨井道人，与王 同为“清初六家”。
善诗文，曾得钱谦益指授。
擅画山水，师法王时敏，并远宗董巨，尤得益于元人。
黄公望之雄浑沉厚，吴镇之郁茂深秀，王蒙之苍茫潇洒，吴历兼收并蓄、风格高峻、自成面貌。
论者谓“王 以清丽胜，吴历以冷隽胜，功力悉敌”，此评语颇为中肯。
清初常熟山水画家较为著名的还有黄鼎。
黄鼎生于1660年，卒于1730年，字尊古，号旷亭、独往客。
工写山水，初师同邑山水画家邱园，既而师法王原祁、王 、一变旧蹊，临摹古人，咄咄逼真，尤长于黄鹤山樵法。
黄鼎生平性好游览，足迹遍游名山大川，故所画山水能得其自然体貌，笔墨苍劲秀逸。
评者谓：“石谷看尽古今名画，下笔俱有成法，尊古看尽九州山水，下笔俱有生气，并称大家。
” 清代常熟山水画家彭睿和陈道之画名鲜为人知，馆藏其两幅作品，足令世人刮目相看。
彭睿，字白如，号云史，善画山水，其《秋庭读书图》写乡村庭园小景，质朴气清，意韵高古，笔法细润清逸。
图中茅屋两楹，古木掩映，庭前清溪绕墙，墙内幽篁扶疏，远处烟云飘浮，主人静坐斋中，凝神观望，怡然自足。
诚如作者款识所题：“疏雨初残，新凉正足，斜阳在棂，午鸡交唱，井梧时飘，闲庭如洗，四无人声，微风满树，此景绝佳”。
此情此景不能不使人为之感慨。
陈道，字我□，生卒年不详，能诗善画。
其所作《牧牛图》，笔法类南宋牧溪，简淡空灵而超逸。
寒露结而水洌，宿雾敛而犹舒，稚童牧牛于朦朦溪岸边，悠闲自得。
坡石、嫩柳、水草，涟漪随意挥洒，真是增一笔似太多，减一笔则不足。
此图右下方钤白文闲章“但愿不落俗人手”，反映出陈道孤傲不群而颇为自负的心态。
陈道作品流传极少，这或许也是原因之一。
清初常熟画坛不仅以山水画闻名海内，且花鸟画也盛极一时。
善画者有侯服、许山、张延年、马眉、马元驭、马荃、顾文渊、余珣、虞沅、杨晋、唐□、蒋廷锡等，其中尤以马元驭、蒋廷锡最为著名。
马元驭，生于1669年，卒于1722年，字扶义，号栖霞，马眉之子。
画得家传，擅写生花卉，曾得恽南田亲授，其画气韵超逸，别开生面。
馆藏所画《杂画图册》，共十开，写有秋海棠、大白菜、梨花、茄子、犀角杯、茶具、红鳃鲈、灰陶壶等，不同对象都能形象毕肖，各尽其妙。
马氏既能精勾细染，亦能够逸笔草草，可谓雅俗共赏。
此图册是其乘兴之作，甚称精品。
马元驭之女马荃，字江香，亦工花卉，妙得家法，时与常州恽冰并称江南双绝，所作《花鸟图》可见其精工艳丽之风格。
蒋廷锡，生于1669年，卒于1732年，擅写生花卉，早年与马元驭相互切磋画艺，画风初受马氏影响，后力追沈周、陈淳以及元人笔墨，故而其画在秀润艳丽中更见一派萧疏雅淡之风韵。
蒋廷锡进士出身，官至大学士，户部尚书，画以人贵，自然更名重一时。
有称其画多为宫中秘玩，很少流入民间。
蒋氏弟子众多，其中以常熟画家余省和“杨州八怪”之一的李□最为著名。
蒋氏一门擅画者也甚众，如其妹蒋季锡，子蒋溥、蒋洲，女蒋俶以及孙辈等，均能花卉，克承家学。
至清代中期，常熟花鸟画家仍有一定影响。
主要有余省、许永等，另如许佑、孙原湘等也有画名。
余省，字曾三，号鲁亭，乾隆间供奉内廷，擅画花鸟、虫鱼、兰竹、水仙。
虫鱼、翎毛画法参用西法。
《萱花竹石图》、《花鸟草虫图册》可代表他的画风。
许永，字南交，号在野，善写生花卉，色泽鲜妍，神彩飞动，得徐黄遗意，其小品尤佳。
孙原湘，字子潇，一字长真，晚号心青，自署射姑仙人侍者。
擅诗文，精画梅，师法王冕，兼工墨兰、水仙。
所作《梅花图卷》可见其貌。
乾嘉以后，由于诸多原因，常熟绘画呈衰微趋势。
但值得一提的是，作为绘画艺术的外延，也作为对常熟以往盛事的追思，此时期出现了一批论画著作，如鱼翼的、蒋宝龄的、郏伦逵的、邵松年的等，及至近代庞士龙更辑《常熟书画史汇传》一卷，洋洋洒洒，备述常熟画家之众。
藏在袖色里的秘密。
方文山的书我上哪去看啊
《青花瓷》——隐藏在釉色里的文字秘密 芭蕉帘外雨声急，青花瓷里容颜旧。
黯然销魂者，唯别而已矣。
从《东风破》里“一盏离愁，孤单伫立在窗口”，到《发如雪》中“你发如雪，凄美了离别”，再到《千里之外》里“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。
《青花瓷》带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。
论意境，《青花瓷》宛如一瓢烟雨朦胧、水墨画般的江南山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂、裙带纷飞；论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀、临窗写就的素心笺，走笔曲折，只因心有千千结；论曲调，《青花瓷》仿如微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环。
这三者叠加至一处，成就了《青花瓷》一曲。
此曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。
古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。
方文山用“素胚”、“仕女”、“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。
在《青花瓷》里，听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味杂陈，漫天思绪翻滚如潮，而耳旁回荡的却依然只是轻轻淡淡的浅吟低唱。
《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。
一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。
这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等……可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单。
等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴……只是时时不曾忘记等待的人。
云淡风轻的相思挥霍了千年的等待，铅华洗尽的月色晕开了无奈的痛楚，《青花瓷》里唱得如此悠然。
原来，真的可以凄美了离别；原来，真的可以诗化了悲哀；原来，满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。
求不得、爱别离又怎么样呢
众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。
就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。
至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。
芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；青花瓷里容颜旧，慢慢老去的是自己。
而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望……内容简介“他到底是怎样写出这样的词句
他为什么会想到用这个字
”在周杰伦模糊不清的演唱之中，竟然隐藏着这样优美的诗句和意境，这是我们每个人的“认识文山之路”。
用“常被模仿，未被超越”这句滥熟的话来形容方文山，似乎再准确不过了。
2000年至今，华语乐坛的“中国风”热潮在《娘子》《东风破》《千里之外》的引领之下一路升温，到《青花瓷》到达了一个顶峰，不单方文山自认这是他最满意的一首中国风词作，甚至有媒体评论：“《青花瓷》究竟是谁的胜利
与其说是周杰伦的，不如说是方文山的。
是他，令文字的美超越了偶像的魅力和声线。
”《青花瓷》这样令人惊艳的词作，并不是如神迹般突然降临文山脑海，它也一样经历了先立意，再定题的过程，而第一句被构思出的诗句，竟然是“天青色等烟雨”。
方文山的新书《青花瓷：隐藏在釉色里的文字秘密》，可算是对他近十年中国风歌词创作的总结。
书中收入了《东风破》《菊花台》《发如雪》《青花瓷》等十五首流传甚广的中国风词作，分别讲述了他创作这些歌词时的思考脉络与心得体会，使读者得以窥见这些绝妙好词产生的全过程：如何构思选题；如何选词；不同的用字又会引发出何种不同的意境与心情；该怎么用最少的文字，传递出最大的意义，让最浓厚的情感共鸣，穿透每个人的心。
方文山还在其间穿插讲述了自己对历史、文化及感情的看法。
由于对古老中国怀有浓厚情怀，方文山甚至自己制作了一座规模宏大、建制精细的长安城建筑模型，这座长安城是方文山心爱的私家珍藏，耗时近一年的时间花了约50万台币(约合人民币12.5万)才完成。
模型中的一草一木一城一瓦都是他亲手切割加工染色黏贴而成的。
这份心血连台湾十三行博物馆都万分佩服，并且力邀这件作品借出展览。
方文山谈起这座“唯一一座微型长安城”眼里尽是得意，他称当初是为写《青花瓷》一书突发奇想，虽然是无心插柳，但是长安城模型曝光后大受好评。
模型借新书首次向大陆读者展示，上百幅精美图片穿插在他或情意绵绵、或豪气万千、或俏皮洒脱的文字间，两者共同营造出一种怀旧、优美，又不乏阳刚之气的古典风格。
就让我们泡上一杯茶，在氤氲的热气与渐浓的秋意中，在方文山的娓娓讲述里，回忆起这些词作带给我们的最初的感动。
作者简介方文山，擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。
其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风，是华语乐坛音乐文学的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。
方文山独树一帜的文字，促发了音乐创作另类革命，歌词在他笔下，不再是单纯的流行文化，更是一种文学现象。
另外，其从职业背景歌词韵脚中所衍生出的素颜韵脚诗，则无疑是一股辨识度极高、旗帜鲜明的新兴新诗流派
获奖纪录 台湾地区曾连续八次入围台湾第十二至十九届金曲奖最佳作词奖，并在第十三届同时入围三首作品，最终并以《威廉古堡》荣获该年度最佳作词人奖。
入围作品有：《娘子》《上海一九四三》《爱在西元前》《爷爷泡的茶》《东风破》《止战之殇》《发如雪》《菊花台》《青花瓷》等。
荣获中华音乐人交流协会89.90.92.94.95.等年度十大单曲作词奖，入围作品有：《印第安老斑鸠》《威廉古堡》《东风破》《牡丹江》《菊花台》等。
2006年Hito流行音乐奖最佳作词人奖：《夜曲》第42届金马奖最佳原创电影主题曲入围：《飘移》第44届金马奖最佳原创电影主题曲奖：《不能说的秘密》第19届金曲奖最佳作词人奖：《青花瓷》 目录【自序】何谓中国风歌曲——从编曲、旋律、唱腔与词意去解读壹、歌词里的中国风1.《花恋蝶》由《花恋蝶》漫谈中国风创作花恋上了生性自由的蝶，却只能守着泥土引颈眺望，直到枯萎……我就像是在草地上无法移动的花蕊，只能被动苦等自由纷飞的那只我心仪的蝶。
一直等到盛开的花慢慢的枯萎，缓缓的凋谢，你却始终头也不回
2.《小小》当爱情来临时，每个人的心里都住了一个人童年总是特别令人回忆与珍惜，因为当时并没有后来那么多的烦恼，那么多的人情世故，那么多的欲望，那时的快乐是直接的，没有那么多的附加条件。
一段遥远的岁月，像泛黄的照片一样，一些小怀旧，一些对逝去岁月的小感伤。
3.《东风破》谁在用琵琶弹奏一曲东风破《东风破》是一首标准的中国小调歌曲，随着轻柔的小调娓娓道来的是一段带点甜味的忧伤，其浑然天成的旋律与词风，彷佛真有首宋朝传世的曲破词牌叫《东风破》流传至今。
4.《牡丹江》牡丹江，一个视觉上的美满我一直偏爱在歌词中经营具画面感的文字，总觉得这样的歌词比较有生命力，因为它有一个扎实的出生，一个可被想象的背景时空。
5.《千年之恋》其实能穿梭千年的，也就只有文章
其实能穿梭千年的，也就只有文章，藉由文章我们还原了好几个前世，那瞬间短暂的爱情却被一代代的恋人们寄予殷切的盼望、美好的想象，于是爱情透过文字，透过故事，被人传唱……6.《菊花台》菊花已残，两鬓已霜对于描述古代题材的新诗或歌词，我总信手拈来，下笔成文，自己也说不上来，为何对于一个已经消失的时空如此憧憬与向往。
我喜欢赋予一个已经消失的时空，一种关于那个年代的美学想象。
菊花台之白话散文象征着哀悼怀念的菊花，已经随季节的逝去而残破散落了满地，就好像是我俯拾皆是的悲伤。
而你惹人怜爱的微笑模样，也在我记忆里逐渐老去，像黑白照片一样的泛黄。
7.《娘子》我说店小二，三两银够不够在没有任何人为的干预下，是杰伦自己选用了《娘子》这首落差极大的歌词。
说它落差极大，是因为其词意跟原有的旋律给予人的想象画面感毫无相关。
8.《敦煌》敦煌，一个光听名字就具有历史感的地方敦煌，一个光听名字就具有历史感的地方，古来即为众民族间交战的古战场。
这样的一个敦煌，在千年的岁月里苍凉，在古往今来的历史中悲壮，在时空轮回交错的爱情里感伤……9.《发如雪》那一年，我们在长安那年你转身离开时，香肩上飘扬起如丝绸般的华发，在月光照耀下，宛如雪白的霜雪如瀑布流泻而下，在如梦似幻的气氛中，竟然美化了我们当下那段伤痛欲绝的离别。
10.《青花瓷》天青色等烟雨，而我在等你“雨过天青云破处，这般颜色做将来。
”此话据传是柴世宗对其御用柴窑的赞语，意思是：最上等的陶瓷色为雨过天青色，同时希望国家的将来也如同这种天青色一样，朗朗晴空没有任何阻碍。
11.《茶汤》茶汤，回荡在大年夜里的歌声不管你在哪个大城市工作或求学，不管你还有多少的理想尚未实现，也不管你在职场中遭遇什么挫折与打击，现在都暂且搁着，轻轻放下吧
12.《胡同里有只猫》憧憬中的北京胡同我在当地人陪同下捡拾了一些即将被拆除的胡同门牌。
如今那些胡同早已灰飞烟灭，彻底消失在北京的历史时空中，而见证过那个时期的一个具体而微的象征——胡同门牌却被我保存下来。
13.《上海一九四三》一九四三，一个充满魅力的年代
一九四三年，是一个时局混乱、动荡不安的大时代。
但这篇歌词中却没有任何的硝烟味与流离失所的场景描述，有的只是一段段关于回忆的倒述画面，甚至还有点小温馨。
14.《爷爷泡的茶》由茶道漫谈日本文化日本这种不受外国侵略与粗暴干预的稳定文化发展，长期以来形成宁静的、素雅的、接近“禅”的一种美学价值观。
一个民族对美学的认知是会直接反应在其设计层面上的。
15. 《周大侠》一边写中国风，一边搞笑中我有时会创作出感情丰沛内敛的情歌，有时则写一些轻松随性的快歌。
这就好像我来台北发展这几年的际遇，有时深夜里独自一个人在办公室安静的创作，有时又跟一群朋友出去狠狠地热闹一番。
贰、素颜韵脚诗里的中国风1. 灯下2. 泼墨山水3. 心4. 脑前叶的某些记忆层5. 英雄冢6. 行云流水般的断魂7. 佛经里的茶渍【附录】中国风歌词获奖与入围纪录中国风歌词创作年表…… 何谓中国风歌曲——从编曲、旋律、唱腔与词意去解读何谓「中国风歌曲」
如单纯缩小范围仅讨论歌词的话，一言以蔽之，就是词意内容仿古典诗词的创作。
但一般对「中国风歌曲」的认知还包括作曲部分。
因此，若将「中国风歌曲」做较为「广义解释」的话，则是曲风为中国小调或统五声音阶的创作，或编曲上加入中国传统乐器。
如琵琶、月琴、古筝、二胡、横笛、洞箫等，以及歌词间夹杂著古典背景元素的用语，如拱桥、月下、唐装、绣花鞋、灯蕊、蹙眉、红颜等。
只要在词曲中加了这些元素，不论加入元素的多寡或比重为何，均可视同为所谓的「中国风歌曲」。
严格说起来，流行音乐市场上的「中国风歌曲」，并不是一种音乐曲风，它不具备可准确被归类的格式，不同於那些我们所熟知的音乐类型。
如节奏蓝调、灵魂乐、乡村音乐、爵士、嘻哈、摇滚、新世纪或福音歌曲等，因为它不像上述的音乐是以旋律的节奏、拍子的速度、和弦的变化、音域的宽广，以及特定音符的使用，甚至有固定的作曲模式等等来做为判别曲风的依据。
换句话说，就是以弹奏音乐的方式来做为主要的分类标准。
所有被归类的「风」顾名思义就是指一种「作曲的风格」，从来没有一种音乐类型是以歌词的涵义来分类，但这里被讨论的「中国风歌曲」却有这种倾向。
「中国风歌曲」虽然无法定义为一种特定的曲风（因为它可以用节奏蓝调的曲风来演唱，也可以用摇滚的方式来呈现），但只要词、曲、编曲等有符合我刚所说的「广义解释」，即可称之为「中国风歌曲」。
其实一般消费者的认知也是如此，譬如我与杰伦所创作的歌曲《娘子》，其曲风为节奏偏快的R＆B歌曲，旋律上一点也不「中国风」，但因歌词上的用语类古诗词化（如「景色入秋、漫天黄沙掠过、塞北的客栈人多、牧草有没有、我马儿有些瘦」），因此被大多数人归属为所谓的「中国风歌曲」。
近几年来内地消费市场崛起，带动了华语音乐的多样发展，海内外有很多优秀的歌手相继投入中国风的创作。
也因此，中国风已然成为华语流行乐坛上一种可被辨识与归类的「风格」，甚蔚为流行
至於「中国风歌曲」是何时开始被人所创作
或由谁率先带领传唱起的
我个人以为在台湾地区所谓的「中国风歌曲」，早期令人印象深刻的作品，首推一九七三年杨弦在胡德夫的演唱会上发表了由余光中的诗谱成曲的《乡愁四韵》，该歌曲中大量出现如「长江水、海棠红、雪花白、腊梅香」等缅怀内地风光与古诗词较常出现之场景语汇。
这时期所谓的「中国风歌曲」内容多数为因政治因素之隔阂而衍生出缅怀故土的词意（如《唐山子民》：身上流的血，点滴是炎黄，靠这血浓水，天涯薪相传，唐山的子民，啊 ~ 唐山的荣光，阳光照耀处，啊 ~ 血脉永流长）。
此后，随之孕育而出的校园民歌运动方兴未艾，人材济济，在民歌中有相当一部分就具备了「广义解释」定义下的「中国风歌曲」（主要为歌词部分），如李建复的《龙的传人》，王梦麟的《古国今昔》，黄大成的《唐山子民》，以及施孝荣的《赤壁赋》、《易水寒》、《侠客》、《中华之爱》等，还有较后期费玉清的《梦驼铃》与文章的《古月照今尘》等，这些都可算是早期具备「中国风歌曲」元素的创作。
不过，这里必须特别厘清的是，这些校园民歌中的「中国风歌曲」与现今华语流行乐坛所盛行的「中国风歌曲」并无直接承袭的关联，也就是说目前此波「中国风歌曲」的流行并不是这些校园民歌的延续。
如果将视野放至全球华语流行乐坛上来讨论，那麼「中国风歌曲」到底是何时被归类成一种「风格」
又是由何人率先开始创作呢
关於这些问题我们暂且先搁置，容我先介绍二首经典的「中国风歌曲」创作。
一是一九九○年由黄霑填词的《笑傲江湖》电影主题曲《苍海一声笑》，它由中国传统乐器伴奏，豪气干云、潇洒多情；另一个则是一九九二年陈升《别让我哭》专辑里那首有京剧女声的唱腔、词曲非常经典且令人惊艳的《One Night In北京》。
这二首歌当然是「广义解释」下的「中国风歌曲」（如《苍海一声笑》里唱道：沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沈随浪只记今朝。
苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出天知晓），甚至由於配乐（古乐器）与唱腔（京剧），显得血统更加纯正，但它们的出现与发表并未引领或造就一波类似曲风的流行。
提出这二首词，旨在说明华语流行音乐一直以来都有所谓「中国风歌曲」的优秀作品出现。
也因此，关於「中国风歌曲」的创始者是谁，这个问题不好回答，也有所争议，因为早期很多港台地区古装连续剧的主题曲，不管是曲风或词意也都是「广义解释」下的「中国风歌曲」。
但如果我们缩小范围仅仅讨论近年来屡屡被媒体所关注、甚至为文讨论的「中国风歌曲」，也就是词曲的主要特色为中西合璧，大体上而言为西式的音乐曲风融合仿古诗词的中式词意，有些则再加上传统古乐器的编曲，那麼在此我只能内举不避亲说，这波「中国风歌曲」的创始者就是周杰伦，或者说是由周杰伦将其发扬光大，开始引起讨论与受人瞩目。
二○○○年杰伦首张同名专辑里的那首《娘子》，可谓是近年来媒体所讨论的「中国风歌曲」之滥觞。
但当初我们并非有意经营这种所谓的中国风，《娘子》的创作真可谓是无心插柳之举，是因为后来市场上给予我们正面的肯定，相当程度鼓舞了我们的创作。
才开始刻意维持著每张专辑必有的「中国风歌曲」（如上海一九四三、双截棍、龙拳、爷爷泡的茶、东风破、双刀、乱舞春秋、发如雪、霍元甲、千里之外、本草纲目、菊花台、黄金甲、青花瓷、无双等）。
其实我跟杰伦第一首「中国风歌曲」的创作应该是一九九九年温岚的《胡同里有只猫》，但这首歌因为传唱度不高，鲜为人知。
真正被人注意而引起讨论的当然非《娘子》莫属，因为「流行」必须具备某种程度的影响力与能见度才能造就流行，我们的创作因为杰伦首张专辑大卖，提供《娘子》这首歌一个绝佳与强势的曝光平台。
或者也可以说是我们的运气很好，正好赶上了内地流行音乐市场成熟的时代，否则如果没有广大的内地市场支撑，我想「中国风歌曲」在台湾乐坛势必不会受到如此大的重视与回响。
这些现今媒体眼中「广义解释」定义下的「中国风歌曲」创作，相对於校园民歌时期的作品，曲风上更形丰富与多变，有摇滚元素如信乐团的《千年之恋》；有嘻哈曲风如麻吉的《我爱周星星》；有节奏蓝调如陶吉吉的《Susan说》等。
其他的代表性作品还有吴克群的《老子说》、《将军令》，S.H.E的《长相思》、《十面埋伏》、《中国话》，Tank的《三国恋》，林俊杰的《曹操》、《江南》，伊能静的《念奴娇》，王力宏的《竹林深处》、《在梅边》、《花田错》，罗志祥的《岁堤春晓》，杜德伟的《红轿子》，南拳妈妈的《牡丹江》、《花恋蝶》，李玟的《刀马旦》，范逸臣的《醉青楼》等等，真可谓族繁不及备载。
这些都还仅只是台湾歌手所演唱的曲目，尚未包括内地与港澳地区的歌手（如内地胡彦斌的《红颜》、《葬英雄》、《诀别诗》、《潇湘雨》等等）。
这股中国风的流行浪潮，据我个人的观察，短时间内并不会那麼快退烧。
因为就歌手专辑企画包装而言，「中国风歌曲」因主题概念明确清楚，MV内容拍摄起来很具画面感与故事性，设定的主轴很容易聚焦，也因此常被拿来当主打歌。
再加上在商业演出与个人演唱会上「中国风歌曲」编舞时有视觉重点，特色容易突出，在媒体报导与分析上也比较有话题性。
所以在歌手专辑内放上一、二首具代表性的「中国风歌曲」，唱片公司一般而言都乐观其成。
这股「中国风歌曲」的流行热潮，可以预期将会随著大中华地区整体音乐环境的成熟，持续在华语乐坛上引领风骚好几年。
最后，附带一提与主旨无关的内文。
我想我可能是天生就对古老的中华文化怀有浓郁化不开的思古情怀，东方古老神秘的传说与丰富悠久的历史文物，一直以来都是我所关注的焦点。
尤其是历史古迹，因为那些历经天灾人祸还能在历史的洪流中幸免下来的建筑，对我个人而言具备了致命的吸引力，彷佛靠近它，就跟历史做了某种神秘的联结。
因为孕育它们的朝代早已灰飞烟灭，只有这些建筑幸存下来，提供给后人一个历史的想像空间。
试想，它们淋过唐代的雨，吹过汉朝的风，见证过我们所无法经历的历史事件，这些是何等迷人的一种想像啊
正因为对历史古迹如此感兴趣，我自己甚至制做了一座将近一公尺宽、二公尺半长的长安城模型。
这是一座属於我自己梦幻中的长安城（因为尺寸与构造都与真正的长安城不同）。
这本《青花瓷——隐藏在釉色里的文字秘密》书里面的图片即为我这座长安城内外不同角度的照片。
这长安城内的建筑都是我所收集到的一些古代民居的模型，但那些小模型屋当初并不是为了组装城池而生产的，它们原本的用途是水族箱里与盆栽上的摆饰物。
那些房屋模型都是我从不同地方零星搜购来的，有从网路上邮购，也有来自台北建国花市，甚至有些是我自己大老远跑到莺歌的陶瓷街去寻宝而来的。
这座长安城内的很多建物，如主要的城墙与城门，其实都是自己与朋友们后期加工制成的，还有很多的细节布置诸如旗帜、地砖、植栽、牌坊、店招等等，也都是自己亲自动手做。
因为市场供需问题，这些东西外面根本就买不到，不会有人开二、三十个不同形式的模具生产这些仿古的小模型屋。
总之这座规模宏大、井然有序的长安城是我与朋友们呕心沥血、废寝忘食打造来的，我想它应该也是海内外的华人模型界里极其罕见的、独一无二的「中国风城池」吧
如何教学生正确使用标点符号
1.小溪流下绕山岨流三里便汇入茶峒河。
人若过溪越小山走去，则只一里路就到峒城边。
溪流如弓背，山路如弓弦，故远近有了小小差异。
小溪宽约二十丈，河床为大片石头作成。
静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。
小溪既为川湘来往孔道，水常有涨落，限于财力不能搭桥，就安排了一只方头渡船。
赏析：这段话描绘了边城淡淡的风景，凝练的文字清清淡淡，却似水墨画般清晰入目，让人能感受到这方水土的洁净美好。
2.风日清和的天气，无人过渡，镇日长闲，祖父同翠翠便坐在门前大岩石上晒太阳。
或把一段木头从高处向水中抛去，嗾使身边黄狗自岩石高处跃下，把木头衔回来。
或翠翠与黄狗皆张着耳朵，听祖父说些城中多年以前的战争故事。
或祖父同翠翠两人，各把小竹作成的竖笛，逗在嘴边吹着迎亲送女的曲子。
赏析：这段话描写翠翠和祖父日常的生活，闲适淡然的日子，让人跟着作者的笔触走近了这座小镇的深处，祖孙俩的善良、美好，让人不忍心破坏。
3.茶峒地方凭水依山筑城，近山的一面，城墙如一条长蛇，缘山爬去。
临水一面则在城外河边留出余地设码头，湾泊小小篷船。
船下行时运桐油青盐，染色的棓子。
赏析：好的写景就该是简洁而富有刻画力的，在沈从文笔下找不到华丽的辞藻，但你却可以清晰得从这样的笔触中感受到景物的轮廓，“城墙如一条长蛇，缘山爬去”，说不出的滋味，和文章淡淡的气氛相得益彰。
4 水中游鱼来去，全如浮在空气里。
两岸多高山，山中多可以造纸的细竹，长年作深翠颜色，逼人眼目。
近水人家多在桃杏花里，春天时只需注意，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。
夏天则晒晾在日光下耀目的紫花布衣裤，可以作为人家所在的旗帜。
秋冬来时，房屋在悬崖上的，滨水的，无不朗然入目。
黄泥的墙，乌黑的瓦，位置则永远那么妥贴，且与四围环境极其调和，使人迎面得到的印象，实在非常愉快。
赏析：同是写景，这一段为我们描绘了湖滨的四季风光：游鱼竹林，桃花杏林，夏日花衣，秋冬瓦房，风光秀丽，平静水光，塑造了一个平和美好的环境。
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