艺术赏析概要心得体会
中外美赏学习心得体会美术鉴赏课走学校园是为了的培养大，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。
齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。
巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。
既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。
他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。
仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。
湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。
梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
是带有原始冲动和热情的生命体。
我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。
更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
水墨画的精髓是什么
现在哪些水墨画家比较有名
如果有一天我能写小说了，我很想写这一幕，可能平时是一个很普通，甚至对生活不满的人，但他每天穿着这么厚的衣服在工作，可能除了薪水之外，他得到了一个能敞开心扉，和人拥抱，说我爱你的机会，因为不穿那身衣服的时候，他做不到。
——摘自林曦文章《维尼的拥抱》就是真的把人放在最重要的地方。
比如，下了雨，窗台外长了一片青苔，以前的文人他可能就不会把这个青苔抹下去，因为他觉得这是来供养自己的一片山林之气。
这和他做清洁工作的目标完全是相悖的，但他觉得这个让我欢喜了，所以我要把它留着。
这是很典型的中式文人审美。
——摘自林曦采访《青苔与堂号》我想“只生欢喜不生愁” 的意思，不是世界上没有愁，而是给自己的一种选择，比如愿意去记得人生当中那些幸福的、令你觉得甜蜜的时刻，感激那些启发和悟得。
那些画面和句子，令人回到天真，无忧也无惧。
——摘自林曦书籍《只生欢喜不生愁》好多呢，简单说了几个，我很喜欢林曦，有大智慧的才女。
很喜欢画水墨画，有这方面的画家作品介绍几个被
挺多的~像齐白石的花鸟~里燕的古兰等等都是不错的~很有收藏价值
把中国水墨画法与素描画法结合起来的画家是谁
中西绘画的审美差别及相融合的成功代表 中国画是二维空间而西方绘画是三维空间。
是世界上的两大画种，有相同之处，同时也存在很大区别。
其中在表现形式和艺术形式上的区别主要有三条因素。
一、 中国画是二维空间而西方绘画是三维空间。
所谓二维空间是中国画以线条与黑白为主体色调，是平面的艺术。
点、线、面、黑白灰是一幅画的主要构成。
笔墨纸砚一直是画家书法家的书写工具，至今已有两千多年的历史。
中国长期处于封建社会，以农业经济为主体所以相对稳定。
无论美术、音乐、文学都行成了自己的审美体系。
绘画演进与发展体现了文人、士大夫的审美需求。
历代画家笔墨运用所画的物象均用线条勾勒。
而书法更是用线条在纸上的变化组成一种形式美。
东晋画家曹布兴，唐代画家吴道子的用线被称作“曹衣出水”“吴带当风”就是对线条发挥的极致写照。
晋代书法家王羲之以及后来的唐宋八大家均是用线高手。
画家更是大家辈出，奇峰相望。
中国诗、书、画融为一体。
“知白守黑”白纸的空间是画面的组成部分。
面对万朵桃花如何取舍
苏东坡有诗云：“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。
”均是画中提炼二维空间的容量与内涵。
二维绘画的特点是：1、平面构成不受时空的局限。
2、散点透视，点、线、面、黑白灰是一幅画的主要构成。
西方绘画三维观念的形成同他们的思考和观察事物的方法有关。
由于工业革命在西方兴起，西方绘画也一直沿着科学的轨迹向前发展。
凡事要有科学依据。
绘画强调体感、量感、光影、解剖、透视等。
以远、中、近、形、光、色为绘画要素。
文学、音乐是立体的多角度的反映社会，描写人生，在艺术作品上使人情、人性、爱情等永恒的主题得到充分的发挥和发扬。
西方的绘画与雕塑在文艺复兴时期达到了鼎盛。
其代表人物如达芬奇、门采尔。
雕塑家米开朗基罗、罗丹等，他们创造了史前的辉煌，几百年过去了，其艺术高峰难以超越。
西方的交响乐也是立体的。
一个乐章有主旋律、背景音乐、有和声、和旋的渲染与烘托。
这一切构成了西方艺术的审美与和谐。
二、 中国画是意象，西方绘画是具象。
鲁迅有句诗最后两句是：“原乞画家新意匠，只研朱墨做春山。
”道出了中国画的本源与真谛。
中国文人深受儒家思想及老庄哲学的影响，更注重神采为上，形质次之的创作方法。
也将就是说“神”是第一位的，因此更崇尚“似与不似之间”以及“神性兼备”的创作理念。
这些观念给绘画者带来很高的难度。
除去绘画本身的技巧外还要提高自身的修养，文学、史学、哲学、美学都要达到很高的水准才能把握作品的质量和内涵。
老庄哲学的核心思想是提高修养，自我完善，独善其身。
魏晋人兴隐士之风，如阮籍、竹林七贤、陶渊明等。
绘画也随之提出五条标准：一是庙堂气；二是山林气；三是书卷气；四是井市气；五是世俗气。
这五条标准绘画之外的修养占着很大的比重，所以历史上有成就的画家多是学者，书写绘画只是他学识修养表象的一部分。
厚积薄发、博观约取。
同时他们的经验流传下来，传承下去，使之生生不息。
中国的国粹京剧有许多因素采用写意的手法完成时空的转换。
如舞台天幕代表无限空间，演员做个手势便开了门，手拿马鞭在台上转了两圈便行程万里，其脸谱、服装都有写意与夸张的成分。
这些艺术形式符合中国人的审美习惯，相反把真实的道具搬上舞台就会大煞风景，世人啼笑皆非。
意大利的画家郎士宁曾试图采用写实的手法画了许多中国画，物体生动，形象逼真是康熙时代的宫廷画家也名噪一时。
但他的画法同中国画传统的笔墨相差甚远，所以很少有人追随，更不用说流传下来。
中国画的写意特点是：一、 强调神韵，不求形似的意象思维。
二、 以虚代实，启发联想空间精微尽广大。
三、 中国画主观因素多，西方绘画客观因素多。
按着西方的绘画理论，线是不存在的。
人们眼中看到的线只是物体面转折和体积的压缩所产生的视觉形象。
而中国画把线条单独提炼出来作为绘画的主要手段。
这不能不说中国绘画带有很强的主观色彩。
中国画不受时空的制约，恣意纵横。
超以象外中的心源。
在西方绘画理念看来中国画是不合理的甚至有不科学的因素。
在中国画家看来是允许的，合法的。
但中国画受工具的制约、写实的功能较弱，尤其是人物画，自晋唐彗星一闪逐渐走向衰落。
直到近百年来一些学者引进西方的教学方法，给古老的中国绘画注入新的活力。
西方画家追求写实功能，强调真实感受。
是立体的多维的创作方法。
达芬奇曾在深夜解剖尸体研究每块骨骼肌肉的形状，这种求实的精神令人敬佩。
雕塑家更是以真人做模特，米开朗基罗的大卫雕像如活人再生，每根血管都仿佛流淌着鲜红的血液。
十八世纪，俄罗斯美术教育家契斯恰克夫总结了一套完整的教学体系。
画家更着眼于文学，历史等重大题材的创作，使绘画走向了政治舞台。
随着科学的不断进步，照相机、电影、电视的出现给西方写实主义的绘画带来前所未有的冲击和挑战。
他们的写实功能逐渐被机械所取代。
所以画家把眼光投向东方，从中国画的线条中寻找出路。
从尼采的哲学理论中解脱困惑与迷茫。
继马蒂斯、毕加索之后各种流派理念先行流星一闪，表现主义、印象主义、超现实主义出奇制胜，不一而足。
每种艺术都有其长处也有短处，从某种意义上看，短处又是长处。
世界上没有落后的民族只有落后的经济。
世界上也没有低劣的画种，只有低劣的画作。
艺术没有绝对的高低对错之分，只有不同民族有他们自己的审美习惯和不同的文化背景与不同的表现方式。
但人类对美的追求是共同的，对美的事物是共享的。
纵观中国画坛，中西画技法相融合比较成功的有徐悲鸿、蒋兆和、吴作人、黄胄。
虽然画家已然离去，但他们的艺术作品还依然活跃在现今的艺术市场，并光芒万丈。
当代画家王子和是把文人画揉进素描因素的成功范例。
正如著名鉴赏家单国强所评论的那样：“综观王子和先生历史人物画，最显著的艺术特点可以概括为：写实与写意于一体；人物与环境相兼，减笔与工笔的结合。
是介乎山林气与书卷气之间的画家。
其代表作：国破山河在、陆游、观沧海等，几乎每幅都堪称精品，我个人很欣赏。
总的看来西方绘画近而求新，而中国画远而求好，其大别如此。
现在的一般画家画人物山水水墨画是多少钱一平尺（多少钱一副）
如果称的上画家的，一副要上万，百分之99都是假的临摹的，我就专门临摹画家的画，卖到天津鼓楼很多，几百，有的小品100成本时间费都不够，他们都卖成千上万块，黑画商，你要买就直接买便宜的几百一张的就行了，所谓的画家的都是几吧假的，除非你直接从画家手里买看到是他亲手画的，画家也造假，他们买来别人的画，自己盖上章写几个字，就说是他画的你知道个屁啊，都是几吧骗子，画家一年也就能画10张画左右。
求一个画家,彩色水墨,画满整张画纸,风格略微抽象
不好找，范围太宽。
搞抽象水墨的早期的有谷文达，鹿林，阎秉会等等等，鹿林的画跟你描述的接近。
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