手绘艺术在室内装潢设计中的作用分析的总结怎么写
手绘只是室内设计中美观上的一种表示手法，手绘可以画到墙上，天花板上，甚至地上。
材料也有很多种。
手绘比起其他壁纸墙布，硅藻泥类等材料最大的特点就是创作性强，能体现出艺术感。
当然并不是所有室内设计都适合用到手绘。
急求建筑手绘制图实训总结
为期一周的CAD制图集中实训，主要是针对轴类、箱体类和叉架类等几种常见零件的绘制，通过实训，进一步掌握CAD的应用，增强动手cao作能力。
时间过得真快，到今天截止，一周的CAD制图实训即将结束，现在回想起刚进机房的那懵懂，自己都觉得好笑。
经过一个学期的学习，面对综合量大点的图形，竟然不知从何下手。
上课是一步一步，一个一个命令的学，课后的练习也没有涉及到前后的知识，知识的连贯性不大，当我们进行实际运用时，发现之前学的有点陌生。
实训的第一天，老师首先给我们将了这周实训的课程安排，说明了本周实训的主要内容，实训目的以及意义所在，然后交代了一些细节方面的问题，强调应当注意的一些地方，以及考试成绩打分等。
听完老师的讲解后，我并没有马上去画图，而是用两节课认真的去看任务指导书和设计指导书，很仔细的看了作图要求，以及提示的作图步骤，以便于能够合理的完成本周的实训工作，我怀着积极的心态去面对这次难得的实训机会。
实训时间安排得有点紧，尤其是周三，从中午12：00直到下午17：00，看到这样的时间安排后，竟然没有想溜的冲动。
接着我就仔细每副图的cao作细节，有些有提示，也有些没有的。
我想结合我所学的，还有老师和同学的帮助，这周的实训肯定会有很大的收获的。
在接下来的几天里，我一直认认真真去绘制每一个图，思考每一个细节，作图步骤，哪怕是一个很小的问题，也都会很仔细，在作图的过程中的确遇到了不少的难题，但都在老师和同学的帮助下，一个一个的被我击破，自己难免会感到有点惊喜，从而增强了对CAD的兴趣。
学习最怕的就是缺少兴趣，有了兴趣和好奇心，做什么事都不会感到累。
于是我在网上找了点关于CAD的资料。
CAD的发明者是美国麻省理工学院的史凯屈佩特教授，依1955年林肯实验室的SAGE系统所开发出的全世界第一支光笔为基础，提出了所谓“交谈式图学”的研究计划。
这个计划就是将一阴极射线管接到一台电脑上，再利用一手持的光笔来输入资料，使电脑透过在光笔上的感应物来感应出屏幕上的位置，并获取其座标值以将之存于内存内。
这个阴极射线管就算是电脑显示屏幕，那支光笔现在可能是更先进的鼠标、数字化仪或触笔。
那时候的电脑是很庞大且简陋的，不过，无论如何，这个计划开启了CAD的实际起步。
事实上，此计划也还包含类似像AutoCAD这样的CAD软件，只是其在功能上的应用非常简单罢了。
当交谈式图学的观念被提出且发表后，在美国，像通用汽车公司、波音航空公司等大公司就开始自行开发自用的交谈式图学系统。
因为在当时，只有这样的公司才付得起开发所需的昂贵电脑设备费用和人力 到了20世纪70年代，由于小型电脑费用已经下降，交谈式图学系统才开始在美国的工业界间广泛使用。
在那时候，比较有名的交谈式图学软硬件系统是数据公司(Digital)的一套名为Turnkey的系统。
二战后，CAD的系统也就在战后高科技军事技术的转移下，导入了建设所需的铁路、造船、航空等机械重工业。
有名的CADAM，就是IBM公司在此期间开发出来的应用于大型主机电脑系统上的CAD／CAM整合软件。
也因为它出现得很早，系统又完整，所以就将其冠以“CAD／CAM之母”的美名。
在电脑出现以前，产品图是在手制样品完成后再用手工画的，然后在修改手制样品后，依手制样品来制造，所以在这之前的一般用品的质量就比较粗糙而不统一。
应用了CAD来绘制产品图样后，就可以配合CAM软件直接连接专业工作母机生产产品模具，使得产品在精密度、修改效益、生产效益和前后批产品的质量水准上都要比尚未CAD／CAM化前好上许多。
所以，现在除了手工艺术品外，CAD／CAM的应用率多少己成为一个国家是否属先进国家的指标。
换句话说，自动化的CAD／CAM应用也是国家工业升级的重要方针之一。
因为机械业也是应用CAD最早的行业，因此相关专业的CAM自然就和CAD连袂出现。
事实上，在此时的CAD一词的意义应该是Computer Aided Design，也就是“电脑辅助设计”。
因为使用CAD的人多半是设计师，而应用软件的发展方向也都是着重在某专业的辅助设计上，所以自然被称之为“电脑辅助设计”。
可是我们现在所说的CAD一般却是指“电脑辅助画图”(Computer Aided Drafting)。
这是因为现在的CAD使用者层面已扩大，不局限于设计师使用。
因此，自1985年以后，普遍就将CAD的名词统称为“电脑辅助画图”，而另用“电脑辅助设计绘图”(Computer Aided Design & Drafting，CADD)名词来强调电脑辅助设计画图的功能。
换句话说，由于时代科技和应用方式的演进，有些名词的意义也会因在各自领域范畴下愈分愈细而产生变化。
所以，CAD和CADD的名词也和相关CAD软件的类别划分有所关联。
在实训的一周里我不仅了解到了实在的学习内容，并且对专业以外的知识做了很深的了解，以上基本上就是CAD的发展历程，当我们要去学习或研究一门技术或学问时，去了解有关这门技术或学问的历史背景是非常重要的，这也就是“寻根”。
欲学习一门技术或学问却不去了解它的历史，将有如无根之萍，无法深入并获得其中的乐趣!我们每画的一个零件图就好象跟CAD的历史一样，一步一步的渐进，自己从中吸取很多的精华，列如，当尺寸没有按照标准画时，那么在标注尺寸的时候就需要修改数据，不仅影响到了图的雅观，还直接影响了图的真实性，所以在画图过程中就要很细心，一步一步慢慢来，做到精确，无误差，在比如， 在修剪多余直线的时候很有可能会出先剪不掉的现象，我经常遇到，那是因为连线的时候线与线之间根本就没有连接在一起，表现出作图不扎实的意思，在老师的帮助下，我改正了这个不好的习惯，作图，就要用心去做，扎扎实实的完成任务
总之，在本周的CAD实训中，我感觉我学到的东西比一个学期学的东西还多，绘图技巧在平常的学习中是学不到，我希望以后能够有更多的这种实训的机会，这一周感觉过的很充实，我也真正的融入到了学习当中去，别无他思，一切都还不错，感觉非常好
有Ⅰ道咣←告诉我 №⒈种永不放弃的力量 ...
五年级下册学习语言表达的艺术学习总结200字
通过这两天的学习,让我认识到了一个道理,就是人不要达过于满足,要不断找到自己的不足,并及时改进。
从开始报名1+装潢时,就感觉我接到了一个神圣而坚拒的任务。
为了自己的理想,为了自己的未来,同时也为了家人的期望,我一定要努力学习,别人会的我要会,别人不会的我也要会,不但要会,而且要学通学精,将来能找到一份理想的工作。
第一节课上听了老师的课,我感触特深,特别是当老师说到我们这些搞艺术的,搞设计的时候,我就心潮澎湃,是啊,我们都是搞艺术的,那我们就应该有自己的想法,有自己的创作,应有无比的想象力。
第二节上素描课就有些激动。
上学时就比较喜欢美术,由于当时条件不允许,所以也就没上,直到毕业后这么多年过去了,当年对美术的激情都还没有减少。
偶尔还会拿起笔自己画上两笔。
但由于缺少底子及经验,画出来的画感觉就是不行,不协调。
当我听说1+装潢有手绘,并看了本校学生画的作品时,我就毫不犹豫的报了名。
所以当我拿起笔时心里就有些激动,可又当我看着石膏和画板上的纸时,脑袋里就懵了,我该从何处下手,从哪儿开始画呢?脑子里顿时一片空白。
那就凭自己的想象力和老师讲过的试试看。
好不容易费劲把两个几何体画好,自我感觉还挺美联社,心想还不错,挺满意。
可当老师过来看时就不这么认为了,给挑出了一大堆的不足,老师拿过笔,在纸上边画边给我讲解,经过老师指导这才明白原来自己画的太不及格了,除了自我感觉良好外,没别的优点了。
于是结合老师刚才讲的,又重新画了一副,利用老师讲的原理,再加上进一步的认识,第二遍又明显比第一遍要好,还是挺满意。
晚上回家心里美滋滋的,还跟家人显摆说我画的可好了,还当场画了一副给他们看,画完后并没有接受到他他们的高评价,心里就有些失落了。
然而第二天上课时,看看自己昨天的作品,也就那么回事,并不是想象中的那么好,于是收起来,拿出纸开始画第二张,今天开始动笔画时就比昨天有感觉,画起来也比较顺手。
再等老师路过这时说比昨天有进步了,但还是要更进一步改进。
这时拿出昨天的作品一比较,有时显的差别,今天的明显要比昨天的更有立体感,更有感觉。
我想明天的一定会比今天的好。
后天的会比明天的好,而且是一天比一天有进步。
所以说人不要太过于满足,要随时提高警惕,要随时找到自己的不足,并慢慢改进,以发展的眼光看社会及一切事物。
相信我们的明天会比今天更好。
对现今民间艺术的感想
为了制作一个关于现代中国人如何看待民间艺术的调查报告，故做此表 问题1：你喜欢传统民间艺术吗（单选题）挺喜欢 46.7％ 94票略有兴趣，但只喜欢在特殊场合(如旅游中)欣赏 35.3％ 71票不喜欢 17.9％ 36票问题2：您认为民间艺术在现今市场上受欢迎程度如何
（单选题）很受欢迎 51.7％ 104票较受欢迎 30.3％ 61票不受欢迎 9.9％ 20票不知道 7.9％ 16票问题3：你认为传统民间艺术的没落的原因是（多选题）艺术形式与时代不合 39.8％ 110票剧目内容因循守旧，与现实太远 19.9％ 55票现有的表演班子水平不高 13.0％ 36票观众缺乏传统文化滋养，不懂欣赏 13.0％ 36票宣传力度不够 9.0％ 25票其他 5.0％ 14票问题4：是否拥有对传统民间文艺(包括戏曲、音乐、诗歌等各种形式)的爱好（单选题）有一种爱好 62.6％ 126票有两种爱好 19.9％ 40票有三种以上的爱好 6.9％ 14票没有爱好 10.4％ 21票问题5：是否拥有对传统民间文艺(包括戏曲、音乐、诗歌等各种形式)的爱好（单选题）有一种爱好 57.7％ 116票有两种爱好 14.4％ 29票有三种以上的爱好 12.4％ 25票没有爱好 15.4％ 31票问题6：您认为木偶戏、皮影戏,地方戏曲等民间艺术有没有传承下去的价值（单选题）有 65.1％ 131票没有 18.4％ 37票无所谓 16.4％ 33票问题7：您认为中国现存的民间艺术有对外交流演出的必要吗（单选题）很有必要，这是中华民族的最为珍贵的财富，是我们的文化之根 66.8％ 135票无所谓，顺其自然，听天由命 17.8％ 36票没必要。
中国的民间艺术已经不符合现代的时代潮流，在现代已经没有艺术价值，应该开发新的艺术。
15.3％ 31票“生命记忆”消失速度惊人 传承保护面临多重困难 “你知道邵阳滩头年画吗
一位钟姓的传承老人今年过世了，滩头年画也就随之消失了。
你说，谁能拯救这些草根性的民间手工艺啊
”说到民间手工艺保护，湖南省长沙市一家知识产权咨询公司负责人曾庆琳感慨万千。
近日，曾庆琳专门向湖南省政府法制办递交了一份名为《湖南省民间手工艺促进办法》的立法建议书，请求湖南省政府以立法的形式来加强对民间传统工艺等非物质文化遗产的保护。
民间艺术消失速度惊人 和曾庆琳一样，邵阳市群艺馆原馆长覃保来也是一位关注民间艺术抢救保护工作的热心人士。
作为一位民俗文化学者，他从1981年起开始从事民间艺术抢救工作，20多年来跑遍了整个邵阳地区。
湖南省隆回县滩头镇是湘西南资水河畔的一个古老小镇。
漫山遍野的楠竹、清澈见底的溶洞溪水和古朴淳厚的民风，孕育了中国民间工艺美术珍品———滩头年画。
据覃保来介绍，滩头年画是湖南省惟一的手工木版水印年画。
从明末清初到民国初年，滩头年画逐步形成了自己独特的美术风格：艳丽、润泽的色彩，古拙、夸张、饱满、个性化的造型方法，纯正的乡土材料和独到的工艺，使作品具有浮雕一般的艺术效果。
从造纸原料的选择、纸张的制造、刷底，到刻版、7次印刷、7次手绘，一张滩头年画的生产需要经过20多道工序。
从手工造纸到年画成品都在一个地方生产，这在全国年画制作中极为鲜见。
滩头年画分为神像、寓意吉祥、戏文故事三大类。
无论是门神、故事或是祝福吉祥等内容，都在小小的年画上演绎得淋漓尽致。
现存的四十多个品种，如《老鼠娶亲》、《秦叔宝》、《和气致祥》等等，成为了见证历史、传承文明的重要载体。
然而，由于各种原因和自身存在的缺陷，滩头年画走向了消亡，家家户户贴年画的辉煌场景已成为遥远记忆。
现在，在滩头苦苦撑持着这一民间艺术绝品的老艺人高腊梅、钟海仙夫妇已年近八十，而他们的子女和后人却无人来继承这一手工技艺。
覃保来告诉记者，上世纪80年代初普查的时候，邵阳还有100多种民间艺术。
到2002年，按上世纪80年代的普查线索去找，原来登记注册的366个艺人只剩下57个，民间艺术只剩下26种。
2004年，又有7种民间艺术因为老艺人去世而只剩下了物质陈列品。
重申报轻保护观念亟待改变 “虽然国家和省市早已制定了非物质文化遗产保护的相关政策，但要引起重视并不容易。
”覃保来对记者说。
为了提高对民间艺术的感性认识，6年前，覃保来还做出个“非常举动”。
那是2003年春节，覃保来把11位民间老艺人带到邵阳市委常委会议室，给市领导现场表演这些民间艺术。
领导们看了之后顿觉惊奇不已，发现邵阳地区竟然还有这么多的民间艺术，而这些东西稍加开发即能够带来经济效益。
但由于这些老艺人都年近古稀，没有经济来源，后来市政府想了各种办法，对8位老艺人进行重点保护，每个月给他们500元钱，让他们带徒弟并传授艺术。
“ 民间艺术有个特点，都是口口相传，没有文字记录。
拿邵阳的‘花瑶挑花’来说，一个女孩子从7岁就开始挑花，她没有文化，不认识一个字，绣上去的东西也没有描图，就是靠脑子想的，而她这点记忆也就是她母亲教给她的。
要把这些东西保存下来，环境很重要。
过去，每个女人都会挑花，现在她们出去打工了，她们的小孩也没人教了。
”覃保来说。
据记者了解，近年来，邵阳市先后向国家申报了十几个非物质文化遗产保护的立项，该市文化局还专门成立了非物质文化遗产保护中心，但由于缺少专门的经费和人员，中心的工作举步维艰。
目前全市涉及非物质文化遗产保护的经费还是从其他经费中挤出来的3万元。
“我们也多次向有关部门打报告，请求多拨些款项来进行非物质文化遗产的保护，但有的领导认为，法律没有明文规定要保护这些遗产，所以财政不好单独就此项目立项拨款。
”覃保来认为，地方政府部门的一些人存在重申报轻保护的观念。
立法保护民间艺术是否可行 “对民间艺术的保护不是几个人和一两个部门可以做到的，必须通过立法发挥各部门的合力。
现在滩头年画面临着消亡的危险，并不是单单这一个民间艺术的遭遇，而是整个民间艺术的共同遭遇。
”曾庆琳感叹道。
在获悉湖南省政府法制办10月份发布的“关于向社会公开征集2010年度政府立法项目和立法计划编制听证会代表的公告”后，曾庆琳根据平常积累和调研，专门向湖南省政府法制办递交了一份名为《湖南省民间手工艺促进办法》的立法建议书，请求湖南省政府以立法的形式来加强对民间传统工艺等非物质文化遗产的保护。
曾庆琳认为，在引导和扶持方面，政府是可以有所作为的。
比如，给民间手工艺者颁发确认证书，这不只是一种荣誉，更是一种肯定和号召，同时也是一种责任，使得手工艺者及其继承人觉得这是一种权利，也是一种义务。
同时，还可以给予资金扶持，给予市场开放、税费优惠和市场的优先进入等政策扶持。
“非物质文化遗产主要靠艺人的口传身授，靠传承人的天赋、感悟延续下去，这个性质决定了我们要保护的就是人。
”覃保来建议，立法时可规定：县级以上人民政府根据需要可设立非物质文化遗产保护专项资金，用于对具有重要价值的非物质文化遗产传承人传承活动的补助或资助等。
“在立法中还应规定防止对民间艺术的过度开发滥用。
”覃保来对记者说，有些地方政府为了带动当地的旅游市场，也推出过一些民间艺术，但由于太过商业化，这些民间艺术已经失去了原生态的味道。
“这些做法表面上看是保护，其实是在滥用民间艺术，把原本很原生态的民间艺术变得面目全非。
因此，这些做法也应立法制止。
”覃保来说。
急求一篇CAD学习心得体会
心得体会通次课程设计，使我更加扎实的掌握了有关AUTOCAD方面的知在设计过程中虽然遇到了一些问但经过一次又一次的思考，一遍又一遍的检查终于找出了原因所在，也暴露出了前期我在这方面的知识欠缺和经验不足。
实践出真知，通过亲自动手制作，使我们掌握的知识不再是纸上谈兵。
过而能改，善莫大焉。
在课程设计过程中，我们不断发现错误，不断改正，不断领悟，不断获取。
最终的检查标注，本身就是在践行“过而能改，善莫大焉”的知行观。
这次课程设计终于顺利完成了，在设计中遇到了很多问题，最后在老师和同学的帮助下，终于游逆而解。
在今后社会的发展和学习实践过程中，一定要不懈努力，不能遇到问题就想到要退缩，一定要不厌其烦的发现问题所在，然后一一进行解决，只有这样，才能成功的做成想做的事，才能在今后的道路上劈荆斩棘，而不是知难而退，那样永远不可能收获成功，收获喜悦，也永远不可能得到认可
课程设计是我们专业课程知识综合应用的实践训练，着是我们迈向社会，从事职业工作前一个必不少的过程．”千里之行始于足下”，通过这次课程设计，我深深体会到这句千古名言的真正含义．我今天认真的进行课程设计，学会脚踏实地迈开这一步，就是为明天能稳健地在社会大潮中奔跑打下坚实的基础．回顾起此课程设计，至今我仍感慨颇多，从理论到实践，在这段日子里，可以说得是苦多于甜，但是可以学到很多很多的东西，同时不仅可以巩固了以前所学过的知识，而且学到
关于奈良美智的艺术特点的总结
国际炙手可热的当代艺术家奈良美智，以独特的手绘画风创造出「邪恶大眼妹」，广受日本及台湾观众的喜爱. 他喜欢沉浸在自己的小小幻想中，用画笔和世界沟通。
奈良美智带著新世代风格，大量运用卡通漫画形式创作，带著轻的、冷处理的、缺乏热情的态度与氛围创作，以不象征、不隐喻、不说明状态呈现，奈良美智画笔下独特的「邪恶大眼妹」，总带著一双有点邪恶不怀好意的眼神看世界，他以反差的形象，提出快乐童年是否就会变成快乐大人
反思以孩子的姿态来看这世界的样貌。
他作品的主人公虽然是小孩子，但已经有个小大人式、完好形成的生活态度了， “她不邪恶，她只是不怀好意。
” “她不懒散，她只乐于什么都不做。
” 她冷冷的眼神，她虽不至于跟贞子一样恐怖，但也够叫一些人心寒了，是一种神秘深邃的寒意。
怪胎的地方，在于她什么都要与世俗背道而驰。
她不杀人放火、伤天害理，但她是个爱耍坏的叛逆女生；她不会惹你，但若你惹到她，你就麻烦大了。
其实奈良美智作品中的小孩的性格特征就是我们现实生活中小孩子的翻版 。
看看他们脸上各种各样的表情和邪恶的眼神，还有那些捣蛋的动作等等，这不就是我们现实生活中身边的顽皮小孩子吗
我想跨专业考设计艺术的研究生。
手绘基础比一般人强，但不如那些艺术生。
请教一下经验
你好，我本人也是想跨专业考工业设计研究生。
我觉得这些东西不是简单说兴趣就可以的了，很多东西，当作为职业或者专业的时候就不会像最初仅仅是兴趣那么简单了，可能就会有另外一些变化。
所以，追求自己的爱好一定要能挺下去，我是这样想的，所以也想这样跟你说。
我现在专业是材料，手绘基础一般，所以现在就是在练手绘，至于报考的话，我会选择偏重于理工方向，就是重应用的，毕竟还是跟那些艺术生差一截子。
所以，你可以权衡一下自己的喜好和毅力，希望你能做出自己满意的选择。
既然我们是一条船上的，可以私下多交流哈……
在电脑上用手绘和实际画画有什么区别?
电脑绘图优势在于便于修改，保存，传播。
手绘的优势在于材料感和手工性，虽然现在有不断改进的手写板、手写笔之类的电脑设备来模拟传统手绘的手感，但毕竟是模拟，怎么也无法达到真正的传统手绘的手感，画笔与纸面或者布面接触滑动的感觉，是电脑无法体会和达到的。
从效果上讲，两者差距不是很明显，电脑显示色彩立足于色光三原色混合，手绘颜料则立足于色彩三原色混合，本质上还是有区别的。
