看完中国诗词大会，有啥感想吗
《中国诗词大会》观后感似乎从刚掌握语言开始，我们就在读诗，“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”“曲项向天歌，白毛浮绿水”“床前明月光，疑是地上霜”，这些大概是大多数人的启蒙诗词。
那个时候的我们，也许并不明白自己所念诵之诗的意味，只觉得朗朗上口。
我有时候也会想，我们为什么要品读古诗文呢
在我看来，学诗固然重要，但它们最后不应该只成为我们年少时试卷上的分数。
“生命太短暂了，以至于我们只能选择和那些伟大的书生活在一起”。
列奥〃施特劳斯如此感叹，好的诗句常被人形容如画一般引人入胜，寥寥数字，既可表现“道是无晴却有晴”的雨中美景，又可抒发“才下眉头，却上心头”的烦忧，既可吟唱“人生自古谁无死”的悲壮，又可流露“一任阶前，点滴到天明”的释然。
从诗中，我们不仅仅为了获得知识，更为了一种感动。
那些打动无数先人的墨迹，今天依然令人动容，我想，这就是传统文化中的精华所积聚的力量吧
最近，在朋友的推荐下，观看了中央电视台播出的《中国诗词大会》，查阅相关资料后了解到这是央视首档全民参与的诗词节目，节目以“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”为基本宗旨，力求通过对诗词知识的比拼及赏析，带动全民重温那些曾经学过的古诗词，分享诗词之美，感受古人的智慧，从中汲取营养，涵养心灵。
在认真观看节目之后，有如下一些领会感悟。
首先，地位高。
《中国诗词大会》是在新春佳节央视一套黄金时段首播，如此高调推出这一节目，充分体现了央视对我国诗词文化的高度重视。
节目由央视著名主持人董卿担任主持，著名学者担任点评嘉宾。
央视此举，对弘扬传统文化、普及诗词知识无疑是一件大好事,这是中国传统文化的又一次舞台尝试。
其次，形式新。
《中国诗词大会》在为数不多的诗词类电视节目中匠心独运，参赛选手下至7岁小女孩，上到花甲老翁，涵盖了大学生、中学生、警察、教师、外国人等，各类诗词达人集聚一堂，场面十分震撼，体现了一全民参与的宗旨。
每位上台选手与“百人团”同时听题答题，最后以击败百人团的人数为选手分数，从而选出擂主。
这场形式上颇有创新意味的诗词“比赛”活动，带给了我们一场难得的诗词视听盛宴和国学享受。
再次，手段妙。
《中国诗词大会》做到了宏大主题微观表达，抽象主题具象展示。
它一方面运用舞美、动画、音乐等视听技术手段，对演播室进行360度意境营造，让诗词在演播室中“活”起来;另一方面精心设计嘉宾解读环节，让“冷”知识在“热”背景中复活。
最后，选手强。
参赛选手身份不尽相同，但依然是卧虎藏龙，人才辈出。
最让人吃惊的当属第一位出场选手、刚满七岁的女孩李尚荣，一个二年级的小学生敢来面对百人团的挑战!但李尚荣真的没有让人失望，她一路过关斩将，沉稳答题，落落大方、出口成章的气势一下就震住了所有人，就连康震老师都对她的诗词储备量赞叹有加，面对这个小才女，我们这些碌碌无为的老观众如坐针毡，汗颜自愧。
还有最让人叹服的，要数首期节目中来自四川的无臂小伙彭超了，首次亮相答题夺得擂主，被称为“古诗词学霸”。
就是他，幼年失去双臂，连续两次参加高考，去年以603分的成绩被四川大学法学院录取，节目主持人董卿在听了彭超的故事和他用脚参加高考取得高分后，给出了一个大大的赞：“你很棒，你站在这里，用一种乐观和坚韧的态度面对你的人生，给了很多人鼓励”。
我想，“胸藏文墨怀若谷，腹有诗书气自华。
”大概就是在形容他们这样的气质吧。
这样的一档节目，也许不能助我立马成为诗人，但它可以带我体会最经典的中华诗词风范。
闲暇之余，若能陶冶心灵，岂不妙哉
最后奉上电影《死亡诗社》里对诗的诠释：“我们读诗、写诗不是因为好玩，而是因为我们是人类的一分子。
而人类是充满激情的。
没错，医学，法律，工程，商业，工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。
但诗歌，美丽，浪漫，爱情，才是我们活着的意义啊。
”愿我的生活，常有诗相伴。
中国古代诗词绪论学习心得体会
中国文学史上最早出现的诗歌是先秦时代的原始诗歌，它在社会生力极为低下，没有文字记载的原始社会时代就已经产生了。
它是最早出现的诗歌，是原始人类口耳相传的口头创作。
由于原始诗歌是口头创作，没有文字记录，绝大部分没有留存下来。
原始诗歌在思想内容和艺术形式方面都有其鲜明的特点。
首先在内容上，原始诗歌是以劳动为主题，对劳动生活进行描绘和歌颂，带有明显的功利目的。
另外原始诗歌表现原始人类幻想指挥自然服从自己的愿望，带有一定程度的原始宗教意识。
另外在艺术上，常常与原始的音乐、舞蹈同时出现。
代表作《诗经》在秦和汉初，有了乐府。
乐府原是古代音乐官署的名称，但当时的乐府规模不大，只掌管祭祀、朝会的乐章。
汉人称合过乐的歌辞为歌诗。
到六朝，众把合过乐的歌诗称为乐府。
汉乐府诗歌继承和发扬了《诗经》的现实主义传统。
反映了劳动人民身受剥削、压迫，饥寒交迫的悲惨遭遇，表现了他们的怨恨和反抗情绪。
有的作品还反映了战争给人民带来的学生灾难和巨大痛苦。
有的作品了人民的漂泊、流浪的生活和思念亲人的痛苦心情。
汉乐府诗歌中较多的作品反映了当时的恋爱、婚姻、家庭问题，歌颂了广大人民的坚贞爱情和他们反抗封建势力、封建礼教的斗争。
其中还有一些寓言诗。
总之汉乐府真实地反映了汉代广阔的社会现实生活，传达了人民的心声，是《诗经》现实主义诗歌传统的继承和发展。
魏晋南北朝时期的历史比较复杂，时间长，作家作品众多，文学形式也复杂多样。
具体可以分成建安、正始、太康、永嘉、南朝的宋、齐、梁、陈和北朝的文人诗歌以及南北朝民歌。
这些诗歌要讲可以讲几天几夜，所以这里就略过。
隋代短促，仅存三十八年，诗歌成就不高，基本上是齐梁浮艳诗风的延续。
而唐代是中国诗歌繁荣期，可分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个部分。
初唐是朗读繁荣的准备期，初唐诗坛，能摆脱齐梁诗风影响，呈现新的倾向的诗人是号称“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。
“四杰”的创作起到了前承汉魏后启盛唐的历史作用，开创了新风气，代表了诗歌革新的方向。
盛唐诗歌是朗读繁荣的顶峰，主要分成山水田园诗派和边塞诗派两大派别。
以山水田园为描写对象的诗歌起于南北朝时代晋宋之交的陶渊明与谢灵运，陶、谢二人各有成就，对后世诗歌创作都有很大影响。
代表诗人是孟浩然和王维。
唐代战事繁多，开边战争不断出现，以边关战事为中心的边关生活也成了盛唐诗人关心的重要内容。
他们一方面为奋发身上积极进取的时代精神所鼓舞，另民为立功边关求取功名的仕进道路所吸引，或身赴边塞，或心向边关，因此，形成了边塞诗派。
代表诗人是高适和岑参。
此外，盛唐时期还出现了两个超级有名的诗人，一个是我国做大的浪漫主义诗人李白，一个是我国伟大的现实主义诗人杜甫。
此二人被并称为盛唐诗歌的双子星。
他们的诗歌研究可以写成一本上万字的论文，这里就不多说了。
唐诗发展到中唐出现了黑白，由成唐的浪漫主义积极热情转向中唐的现实主义冷静思考，并在短期的过渡后呈现出唐诗发展的第二次繁荣。
中唐诗歌史可以分成前后两期，中唐前期诗歌虽还有继承杜甫现实主义精神的作品，也还有盛唐边塞物余波，但诗歌面貌已显出一种由盛唐转向中唐的过渡。
或反映现实而情调伤感，或逃避现实而寄情山水；诗歌创作中的形式主义倾向又开始；奋发身上的盛唐精神渐渐消失。
中唐后期，名家辈出，流溪众多。
和新乐府运动同时崛起于中唐诗坛的就有著名的韩孟诗派。
此外还有贾岛、卢仝姚合等人。
此外，中唐诗坛还诞生了一位和李白、杜甫齐名的诗人——白居易。
白居易一生勤于创作，今丰诗歌三千八百多首，非一日一夜能讲清楚，这里略过。
晚唐诗歌不及盛、中唐诗歌繁荣，但也出现了许多著名诗人，如杜牧、温庭筠、李商隐、皮日休、陆龟蒙、聂夷中、杜荀鹤、罗隐、韦庄等。
这些诗人的创作，都各有风格特色。
经历了唐代诗歌的繁荣后，中国诗歌开始走下坡路，后世诗歌再也没有能超越唐代诗歌的。
码字到这里我也累了，其他你自己看着办吧
学习诗歌的心得体会
1、词时要有一个明确的立意。
意境要。
2、要突出重抓住事物的本质来写。
诗词往往是先写景后抒情，情景交融。
景要为情服务。
凡是事物都是相通的，就如摄影取景，好的景很多，但要选择与内容相关的景物来拍摄，要不然会显得很零乱，重点不突出。
3、注意句中、句与句之间的逻辑性，关联性。
整篇诗词前后要逻辑严谨，如一个画面不能同时出现太阳与月亮。
所谓的关联性是当句或前后句之间有没有关联。
句中或句与句之间应步步紧扣，关系紧密。
不要出现脱节。
4、句子忌用熟语，用了往往不能出新词往往很短，用语要凝练，用一个字能表达清楚的，一般不要用两个字。
如蝴蝶，用蝶能说清楚，就要省略一个字。
5、诗词中尤其是律诗忌用重字，尽量少用叠字。
6、适当的用一些数字，颜色词会使画面生动活泼。
5、注重诗词的音韵美，意境美。
新中国成立70周年心得体会
新中国成立70周年心得体会（六篇）【内容摘要】【篇一】，黎明驱走了黑暗，日出带来了光芒，祖国的光辉好似阳光，照亮了我们的前程，指明了我们前进的方向，带领全国各族人民从贫穷走向富裕，从胜利走向辉煌，中华人民共和国国旗旗面为红色象征革命，回首70年，中国人民走的每一步都是步履蹒跚，每一步都付出了巨大牺牲，但是如今中国经过几十年来的艰苦建设，已取得了“乘长风，破万里浪”的迅猛发展，无论你的家乡在哪里?无论你最想去到哪个地方?祖国到处都是“诗和远方”，【篇二】，1949年，中华人民共和国宣告成立，从此，中国人民站起来了，南京，这个经历过“人类浩劫”、曾被黑暗笼罩的城市，也在满目疮痍中迎来生机，开启了六朝古都的繁华重生之路，“虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷”。
【篇一】我们在星光灿烂下倾听时代的钟声，我们在漫漫长长的黑夜中等待黎明的曙光，多少次我们心潮难平，多少次我们辗转难眠，多少次我们都是为了这不同寻常的一天……祖国母亲建国70周年!仰望长空，历史的星光依然闪烁!我们的中国古老而伟大，我们的中国壮丽而永生!蔡伦纸上书写着她的智慧，指南针上旋转着她的方向，刀光剑影下他一次次积薪自焚，重获新生。
为了祖国的成长，无数人前仆后继，呕心沥血，为了祖国的富强又有多少人燃尽了自己的生命和青春!即使在那封建主义的绞杀下，即使在那帝国主义的炮火中，中国人依然用自己的脊梁挺起了中华古老的长城。
xx年前的十月一日，我们祖国振翅一
中国的古诗博大精深 帮我找找对于中国古诗词的感想!
中国是诗的国度，古诗词是我国悠久历史文化长河中璀璨夺目的明珠，是一笔宝贵的文学财产。
谈谈学习古典诗词的心得体会500字以上谢谢，考试啊 ~~
就我个人的观点来看，欣赏和写作点诗词，能够充实我们的精神世界。
寄情托志，交流情感，从而获得审美的情趣。
我们作为年轻一代，不仅可以提高文化素质，而且可以陶冶情操。
对我们以后的人生道路也会受益匪浅。
欣赏古典诗词是一种艺术享受，亦是一种文化修养。
我觉得这几个月以来我忽然懂得了很多道理，在欣赏和创作诗词中猛然领悟到的。
我国上下五千年灿烂文化，值得看的真的是太多太多了。
她就像浩瀚的大海，而我们就像一叶扁舟，有很多的地方值得我们去探求；她又像一个万紫千红、绚烂夺目的万花园，任何人都不可能全部细细来品尝，但我们可以撷取其中最为绰约多姿、为后人传颂的名篇来吟诵。
我们不能仅仅局限于欣赏这个层次上。
在这个基础上，我们为何不试着练习写点诗词呢
古人云“诗言志”，即指诗是表达自己的志向和理想的；古人又云“诗缘情”，就是说诗是抒发内心情感的。
古典诗词又常常在非常凝炼的文字中以生动的形象寄寓非常深刻的哲理，表达作者对人生的思索和探求。
我们都是年轻人，我们有沸腾的生活，火热的激情，正可以利用古典诗词这种短小灵活的形式，抒发情怀，相互启迪。
纵观古代文化，许多传世名篇不一定都是专业诗人写的。
有很多无名的人亦能写出惊世之语。
比如南宋一位不知名的诗人林升，在京城临安邸馆的墙壁上题了一首诗，这首《题临安邸》很快就在社会上传播开来，并且流传至今，为大众所喜爱。
不用说，这首诗大家已经猜出来了。
全诗如下：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休
暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。
”全诗只有四行，却有无限情意，耐人寻味，意在言外，含蓄不尽。
像林升这样的人还有很多。
在此不再多举。
诗是“心之歌”，是内心感情的自然流露，只要入了门径，人人都可以写出诗来，人人都可以作诗人；只是在艺术上在高低粗细之分。
写诗不是难事，写出好诗却不容易。
我建议，在练习写诗词这个问题上，我们可以通过互相切磋诗艺的途径，从而得到提高的成效。
下面就诗词立意、格律方面谈一下自己的感受。
我想一首诗，重在立意，“诗以意为主”，这是我国古典诗词创作的优良传统。
“意”，指的是诗词所集中表现的思想感情。
对于这个命题，古人有过很多论述。
《后汉书》中云：“常谓情志所托，当以意为主，以文传意。
以意为主，则其旨必见；以文传意，则其词不流；然后抽其芬芳，振其金石耳。
”清人王夫之在《姜斋诗话》中说：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。
意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。
”从此可见立意的重要性。
但是，我们创作诗词不能单单注重立意就可以了。
如果根本不讲格律，那就不必学写诗词了。
有人说：“尽信书不如无书。
”我说，如果不信书，不如不读书。
我想此和彼在某种程度上应该有相同之处。
所以，我们在写作诗词的同时，应该同时注重诗词的格律，简单说就是平仄了。
以七言绝句为例。
我觉得一首七言绝句，如果绝句中不出现平仄失对失粘，节拍字平仄不适合，每句三字尾为三平或三仄声，有孤平的句子，那这首绝句的格律已经注意得非常好了。
其他如七律、五绝和五律可以从此发散开。
不再多说。
总的来说，如果在注重立意的同时兼顾格律，那作品既有深远的境界，又富有音乐节奏美。
鱼和熊掌两者兼得，何乐而不为
好了，不再敲了，虽然输入法用的是王永民先生的极品五笔，但敲得还是有点累，想休息了。
只是不知道各位诗友在学习古典诗词的过程中，又有什么心得体会呢
又是否愿意与我共同分享呢
有没有用来总结中国历史的诗或者名言之类的
太多了
自古风云多变幻，不以成败论英雄天下大势，分久必合，合久必分兴，百姓苦，亡，百姓苦
中国第一部诗歌总结是什么
中国第一部诗歌总集是《诗经》。
它收录的305篇歌诗，其中最早的歌诗雏形可能诞生于五帝时代，最晚的篇章截止于春秋时代，前后跨度长达两千多年。
《诗经》的编定，从西周初年周公“制礼作乐”对夏、商、早周时期歌诗孑遗的第一次有意识的整理，到周康王的“定乐歌”，再到周宣王中兴礼乐的采诗之举，一直到周平王迁都后对诗歌的进一步采集整理，这一过程几乎与整个周代的历史相始终。
《诗经》由十五国《风》和《大雅》、《小雅》、《周颂》、《鲁颂》、《商颂》共同构成。
