你们学习中国古典舞身韵的心得体会?
我是一名在校舞班的学生，从学习古典身韵一来，我感觉我对古典身韵了进一步解，不单单只是追求它在形体上的美感，而是逐步的去了解了它内在的韵味，当我渐渐的开始满满体会它是，我发现我的舞感有了进步，这便是我近段时间以来的心得体会。
古典舞身韵有什么好处
楼主好
我学专业的古典舞6年了，这是我的心得~~希望楼主可以采纳~~身韵和古典舞是是密不可分的，身韵主要的是练内心的感觉，首先心里要有东西，然后通过四肢和神态表达出来。
身韵是起于心，发于腰达于梢，每个动作一定要把感觉延伸到你的手指尖，眼神和表情也很重要，这是看到你内心的折射。
还有就是呼吸，提沉气，会让你身心舒畅。
练身韵久了，就会发现你的举手投足间都散发着优雅，内心的修养也提高不少，身材更加挺拔修长，毫不夸张的说，眼睛也变大了
还有就是内心的感情丰富了，以后不管表演什么，都会有在里面，而不是一个空壳表面
在此也希望楼主学好身韵，~~加油
中国古典舞身韵提沉的核心要领
“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。
“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。
换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。
身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。
它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。
一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。
“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。
形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。
神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。
劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。
律，也就是动作本身的运动规律。
这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。
其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。
这都是精辟的概括与提炼。
而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。
1、形 形是指形体外部的动作。
它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。
凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。
形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。
众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须 首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。
中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。
从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。
如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。
掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。
因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。
从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。
2、神 这是泛指内涵、神采、韵律、气质。
任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。
在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。
无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。
在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。
而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。
在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。
强调神韵，强调内心情感。
在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。
可以说，没了韵就没了中国古典舞。
没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。
“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。
所谓 “心、意、气”，正是“神韵”之具体化。
人们常说“眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。
“形未动，神先领，形已止，神不止。
”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。
人们长期为中国古典舞的内在韵律感到神秘，虽然一个“圆”字是早被人们公认的，但它究竟是怎样的运动规律，身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。
身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。
他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。
这就是立圆、横圆、8字圆。
令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了。
而且又是如此准确而简明。
它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论。
它们有很近似的思路，又各自解释了各自的规律。
原来真理是很单纯的。
科学都是经历了“由浅入深”到“深入浅出”的过程。
单纯的真理是艰苦探寻的结果，是长期积累，偶然得之。
3、劲 “劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。
比如运动时“线中的点”即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”)，都是靠“劲“运用得当才得以表现的。
中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2\\\/4，3\\\/4，4\\\/4式的音乐节奏不大相同。
它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。
“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。
这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。
“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。
无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。
“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。
“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。
除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。
4、律 “律’这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。
一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。
“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。
“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。
一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。
这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。
从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。
无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。
学街舞的心得
街舞是什么玩意儿
街舞（英文名字Hip Hop）最早起源于美国纽约，是爵士舞发展到90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。
并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。
因此街舞不仅具有一般有氧运动改善、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。
街舞入门小窍门 1．练习街舞时所用的音乐是非常有特点的 Hip－ Hop节奏，所以大家在练习前首先要熟悉并适应伴奏音乐的特点。
如果一听到音乐，您就可以很准确、自如地踏上步点并与音乐合拍，那您便可以开始学习街舞了。
2．在练习广播操、健美操时，可能教练对大部分动作的要求是横平竖直，而街舞更多的是强调随意性，要求动作松弛，所以练习时您要尽可能放松自己的肌肉、关节，让它们更灵活。
跳自己的舞让别人说去 头巾、大沿帽、迷彩裤，刘洪州和他的“弟子”们身上无不流露出一种前卫和叛逆的个性。
但在学习至上的这个年代，这样的叛逆却是为大多数老师、家长们所不齿的。
从开始跳街舞到现在，习惯了在大庭广众下演酷的刘洪州同时也习惯了不少诸如“这帮小孩就是街娃”的流言蜚语在自己和同伴的耳边流窜。
“我们不会理他们，”刘洪州骄傲的说：“跳自己的舞，让别人说去吧。
” 别把我们当成街娃 杨家坪的步行街广场，那里也是现在的“成功者”刘洪州开始跳舞的地方。
对于当年在这里练习倒立或者旋转时的情形，现在的刘洪州记得依然清晰。
“刚开始在这里跳的时候，广场上散步的人都用一种不可思议的眼光看着我们。
那时重庆基本上还没有人跳街舞，所以当他们看到一帮穿着前卫、行为怪异的小孩在这里闹腾，都觉得很怪。
”对于那时的自己，刘洪州丝毫没有讳言：“我们知道，当时很多人的眼神都告诉我，他们只不过把我们当成了混迹街头的街娃。
” 所谓街娃，重庆人的理解，也就跟香港电影当中那些不务正业的小混混差不多。
这样的称谓，对于热衷于街舞的舞者无疑是一种侮辱甚至打击。
刘洪州自己也看到，在有色眼镜之下，不少当年一起跳舞的同伴都在家长或朋友的“劝告”下停止了练习。
而出于对舞的执着，刘洪州和剩下的人跳到了最后，从步行街跳到了舞台，从“街娃”变成了重庆市街舞大赛的冠军。
“现在你们也看到了，街舞已经跳进了被称为象牙塔的大学校园，在重庆甚至中国，街舞已经得到了大多数人的认可。
”刘洪州骄傲的说，“所以，别把我们当成街娃。
” 喜欢街舞的大一女生 刘洪州的学生跟他一样，除了装束前卫，行为上也显露出了时尚年轻人所特有的活泼性格。
两名女孩很随和的和记者聊到了一堆，身上的“儿童装”让她们显得很青春。
“初几了
”记者问。
两位女孩听后咯咯直笑，“我们都已经大一了
” 贺银是的大一学生，选择了的她，自然也习惯了与时尚接轨，因此家住中梁山的她可以来位于杨家坪的这所艺术体育学校选修三门艺体课程。
其中的街舞，当然也是她自认为最喜欢的。
谈起街舞的好，贺银开始说个不停，“街舞锻炼的是一种与众不同的气质，这对于我们女生来说当然很重要；我们当代大学生除了学习也需要有自己的特长，街舞跳得好也算是一技之长；另外就是丰富了我们的校园生活，让我们的大学四年从一开始就过得丰富多采……”当然，选择街舞，贺银也必须过她母亲那一关：“妈妈是传统的人，最开始并不支持我跳这种很前卫的舞蹈。
后来看了我的一堂训练课，也喜欢上了这项活泼健康的运动，现在每次上课回家她还叫我跳给她看呢。
” 从广场走向舞台 中心广场有个电子大屏幕，在大屏幕下边的一块不到一百平米的木地板平台显得非常热闹。
一对中年夫妇在角落里自娱自乐的跳着恰恰，平台中央则是几个十几岁的小孩在练着不同难度的街舞动作。
走在记者身旁的刘洪州，目光显得很亲切，“这就是重庆最早跳街舞的地方，现在的重庆街舞表演者，绝大多数都是从这里走出去的。
” 重庆街舞者说，的那一块“舞台”是他们的摇篮。
记者眼前，那一群不大的小孩也穿着街舞者所特有的打扮，听周围的人说，这帮小孩每晚八点后就自发聚集到这里，风雨无阻。
他们很多人相互并不认识，但来到这里之后，同一种节拍让他们彼此相处得十分融洽。
刘洪州说，这帮孩子身上也有着他们以前的影子，“才开始练街舞的时候，重庆找不到一个专业的场地，只有这里提供了一个免费的‘舞台’，因此重庆当时喜欢街舞的孩子都自发的来到这里，从几个到几十个。
”现在，当时跟刘洪州一起练舞的孩子已经都从这里离开了，“有的在外地表演，有的在健身房当教练，有的还在市内甚至国内的比赛中拿了奖。
从这个‘舞台’离开之后，我们都找到了真正属于自己的舞台。
” 听刘洪州道来，这仿佛是重庆街舞发展的辛酸史。
当年跟刘洪州一起跳舞的小孩组织到一起，自己建立了一个叫做“EN”的街舞组合。
在各自练得比较成熟之后，他们决定解散到重庆各地发展新的街舞爱好者，并约定：当自己发展的爱好者练到一定程度之后，再回到这块曾经的“舞台”以舞会友。
当时的EN组合只有六七个人，前前后后他们发展了300多人加入到这个喜欢热力节拍的团体中来。
现在，从这个广场“舞台”走出去的重庆街舞者已经过万，街舞组合也发展成了新五色、EN、AZ和帕布伦四足鼎立，还有一些小组合不计其数的新局面。
“任何新生事物的发展都有自己的过程。
”刘洪州说，“从广场到舞台，重庆街舞经历的是一种从付出到收获的过程。
” 动起来
跟小刘老师一起耍酷 中正圈点的，一群装束前卫的年轻人在这里跳得正欢。
音响里的热力节拍如鼓点般撩人心弦，左右两面明亮透彻的镜子则让这个舞动的空间更显挥洒自如。
一位年轻妈妈带着一个只有几岁的小女孩坐在一旁，音乐热舞的感染力直逗得小女孩瞪大了眼睛笑咧了嘴。
“这个叫街舞。
”小女孩小手一指，认真的向一旁的记者“介绍”说。
音乐和热舞都没有因为陌生人的到来而停止节拍。
镜子中折射出来的面孔都青春而充满着活力，站在最前面、动作潇洒而富有想象力的小伙子无疑是整个舞蹈方队中的焦点。
他叫刘洪州，是这个街舞练习班的指导老师，当他走到记者眼前，记者才恍然发现，原来小刘老师也不过只有20岁而已。
一块头巾扎着长发，上边加上一顶深色军帽，再配上一条迷彩裤，眼前瘦瘦的刘洪州，小眼睛眯起来的时候倒有几分的味道。
“我跳街舞已经三年了。
”刘洪州说起话来没什么表情，“但我以前却是跳民族舞的。
” 刘洪州告诉记者，小学毕业他就进了重庆市艺术学校，主修、和《现代舞蹈》等传统舞蹈课程，而且在市内的大学生民舞比赛中还拿过奖。
不过只有在接触街舞这个新生事物之后，他才真正迷上了舞蹈。
“那是大约三年前，我一些朋友从广州带回了他们在那边新学的街舞，当时我就被这种新奇的舞蹈迷住了，此后就开始跟他们学着跳。
”刘洪州说，练习民舞的舞蹈底子使他在练习街舞时比一般人更能接受和创新，练着练着，他也开始带了徒弟；直到今年上半年，他拿到了自己在重庆市街舞比赛中的第一个特等奖。
一个酷毙了的单手倒立让刘洪州周围的“弟子”们爆发出了一片尖叫和掌声，女生的眼光是崇拜，男生的眼光则是羡慕。
脸上稍见笑容的刘洪州拍拍手，“一起动起来，在音乐中去找舞的感觉，你们一样可以酷起来的
”音乐声中，男孩女孩又各自陶醉开来。
舞蹈身韵动作手位冲靠
冲：在“沉”的过程中，用肩的外侧和胸大肌向8点或2点水平冲出，肩与地面保持水平线，切记上身不要向前倾倒，是腰以上部分向8点或2点移出，感觉腰侧肌拉长，头与肩相反，肩向左冲，头略向又偏，眼和冲的方向一致。
手可以自然下垂，盘坐时手放在膝盖上；也可与冲方向一致的手在胸前端起，手心向下，另一只手背在后面。
靠：首先“提”，然后在“沉”的过程中，用后肩部及后肋侧带动上身向4点或6点“靠”出，感觉前肋往里收，后背侧肌拉长，要求肩与地面保持水平拉出，决不能有躺倒之感，同样是腰以上部分移出，身如向右靠，头则微向左转，眼平视放神，头及颈部略向下梗。
手可以自然下垂，盘坐时手放在膝盖上；也可与靠方向相反的手向前伸起，手心向上，另一只手背在后面。
做形体训练和练瑜伽有什么不同
形体训练 形体训练是一项比较优美、高雅的健身项目，主要通过舒展优美的舞蹈基础练习(以芭蕾为基础)，结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练，可塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态。
可以说它是所有运动项目的基础。
形体训练的作用 形体训练，是外环境对机体的一种刺激。
这种刺激具有连续、协调、速度、力量的特点，使肌体处于一种运动状态。
这种状态下中枢神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。
经常参加形体训练，就能使神经活动得到相应的提高。
除此之外，形体训练还要求动作要迅速、准确;而迅速、准确的动作又要在大脑的指挥下来完成。
脑是中枢神经的高级部位。
形体训练时，脑和脊髓及周围神经要建立迅速而准确的应答式反应，而脑又要随时纠正错误动作，储存精细动作的信息。
经过经常、反复不断的刺激，提高人的理解能力、思维能力和记忆能力，从而使大脑更加聪明。
所以说，经常参加形体训练，可以加强肌体神经系统的功能和大脑的工作能力，使之更加健康和聪明。
瑜伽 瑜伽姿势运用古老而易于掌握的技巧，改善人们生理、心理、情感和精神方面的能力，是一种达到身体、心灵与精神和谐统一的运动方式，包括调身的体位法、调息的呼吸法、调心的冥想法等，以达至身心的合一。
瑜伽的作用 瑜伽能加速新陈代谢，去除体内废物，形体修复、调理养颜从内及外，;瑜伽能带给你优雅气质、轻盈体态,提高人的内外在的气质;瑜伽能增强身体力量和肌体弹性，身体四肢均衡发展，使你变得越来越开朗、活力、身心愉悦; 瑜伽能预防和治疗各种身心相关的疾病，背痛、肩痛、颈痛、头痛、关节痛、失眠、消化系统紊乱、痛经、脱发等都有显著疗效;瑜伽能调节身心系统，改善血液环境，促进内分泌平衡，内在充满能量。
