对商业摄影和影象的感悟和体会
作品与艺术摄影作品、记录摄影作品一样，都片摄影作品的子概念。
商业摄影作品主要包括广告摄影作品、商业人像摄影作品、商业资料摄影作品和工艺摄影作品等。
商业摄影作品的价值取向，主要在于通过符合买方要求的具有一定艺术性的摄影作品形象，获得应用价值，或引起受众关注、引发受众某种行为的相关方面。
具体来说，商业摄影作品的主要价值体现于兼顾买方要求和市场性审美追求这两个向度上的成熟程度。
也正因为如此，商业摄影作品在摄制方面，除了买方要求以及画面主体必须是由摄影手段获得的影像符号这两项限制外，没有其他限制。
当然，不同的国家（或地域）有不同的审美道德规范，商业摄影作品的内容也不例外地要在道德规范的底线之内。
需要强调的是，商业摄影作品的直接内容以及潜在内涵，均不能违反其主要发表（或应用）地域的宗教信仰和道德行为规范。
除此之外，一切的拍摄特技、暗房特技或电脑特技，都可以运用。
商业摄影作品的价值取向与买方要求有着密切的关系。
所谓买方，指确定的和不确定（预期或潜在）的为商业摄影作品支付报酬的方面。
具体来说，如果是广告、商业人像或商业资料摄影作品，买方则指支付摄影费用的方面；如果是工艺摄影作品，买方则指预期的买主。
商业摄影作品的评价标准，首先是买方要求的实现程度评价，其次才是市场性审美追求实现程度的评价。
商业摄影作品的买方要求，主要包括订购要求和潜在需求这两种类型。
广告摄影作品、商业人像摄影作品、商业资料摄影作品等等，多数都是在有了订购要求后，才开始进行拍摄的。
只有工艺摄影作品在拍摄之前，多数没有订购要求，只是根据潜在的市场需求进行拍摄的。
商业摄影作品的订购要求，主要以合同（或协议）、口授和应知等三种形式对拍摄做出规定或限制。
订购要求如果以合同（或协议）的形式提出，就要求拍摄时对于订购要求可确定内容予以100%的遵守，对于不可确定的内容尽可能地遵守。
所谓订购要求的可确定内容，指订购要求中，要求拍到的具像，以及具体的服装、道具、背景、角度、色调、用光等方面的要求。
可确定内容一般都是明确的拍摄规定或画面要求。
例如，男士香水广告摄影作品的可确定内容要求包括：（1）香水瓶应该在显著位置得到清晰展示；（2）被摄主体是蓝眼睛白领阶层的男士；（3）服装感觉是夏季；（4）画面为冷色调。
可确定内容是相对于不可确定内容而言的。
不可确定内容主要指一些抽象性的拍摄要求。
例如，婚纱摄影作品的不可确定内容，常常是：（1）画面要拍得美观；（2）化妆和服装都必须好看；（3）要拍出新娘和新郎的最灿烂的表情，尤其是要拍到新娘最漂亮的瞬间。
这些内容虽然表达了买方要求，却因其太抽象而无法准确地根据拍摄效果进行衡量。
换一句话说，订购要求中的不可确定内容，是难以进行判断拍摄完成与否的那部分内容。
例如，买方提出拍摄效果好看、美观等要求，当摄影师认为好看时，买主未必认为好看；当摄影师认为画面美观了，买主未必认为美观。
因此，这类要求就属于不可确定的要求。
在这一方面，摄影主体具有一定的自主权。
订购要求如果以口授的形式提出，拍摄时对于其中可确定内容也应尽可能地遵守。
口授形式的订购要求虽然不像合同形式那样必须完全遵守，却也是不得轻易改变的。
当然，如果有充分理由可以向买方进行解释，最好在事先征得买方同意，再进行超越或违反口授订购相关要求的拍摄。
订购要求如果没有提出（这种情况在商业摄影中普遍存在），也要求拍摄时对于应该知道的订购要求可确定内容予以遵守。
例如，拍摄没有订购要求的产品广告摄影作品，毋庸质疑，产品必须在画面显著位置，并得到良好效果的展示。
商业摄影作品买方要求的潜在需求，主要是针对工艺摄影作品而言。
所谓工艺摄影作品，指针对市场需求而拍摄制作的，具有平面装饰效果的商业摄影作品。
工艺摄影作品主要呈现为挂历、台历、壁挂以及媒体用于装饰版面的样式。
买方要求的另一种类型——潜在需求，不像订购要求那样明确，一般由拍摄主体根据市场销售的行情进行评估。
实践表明，以风光为题材，以花卉、动物、明星以及人体为画面主体的工艺摄影作品，具有较大的市场的潜在需求。
商业摄影作品遵守或实现了买方要求，比如以较高的价位售出，或者遇到较高价位的支付方，未必就应该获得高度评价。
这是因为，对商业摄影作品的评价，还包括市场性审美追求的评价。
否则，就变成哪一幅作品价位高，哪一幅作品就评价高。
那并不符合作品评价的客观规律。
商业摄影作品市场性审美追求的评价，主要包括符合受众接受心理的审美评价以及表现的创新性评价这两个方面。
符合受众接受心理的审美评价，直接的标准是要求商业摄影作品雅俗共赏。
这个标准看上去非常简单，其实一点也不简单。
摄影选修课心得体会
非常感谢学校给我们开设了《摄影技术》选修课。
尽管这学期课时不多，但自己的收获还是很大的。
以前在没有学习摄影之前，总是很羡慕那些手拿相机记录生活美好瞬间的人。
后来我才知道，摄影里面也是有好多技巧是需要我们掌握的。
通过这一个学期来的学习，让我不再是拿起相机就胡乱的拍摄，而是用心去取景、构图，再按动快门。
尽管目前我还不能拍出很高质量的照片，但我相信通过《摄影技术》选修课的学习，不断的把理论和实践相结合就一定会有好的作品。
在摄影课上，老师总是将自己所到之处拍摄的美景给我们做介绍，这不仅丰富了我们的地理常识，更让我明白了摄影作品的好坏还取决于我们的审美观，而这正是一件好的作品的魅力之处。
摄影这门课，让我对美有了一个新的认识，真正明白了；“现实并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。
”也让自己永葆一颗美的心去审视我们的生活，对自己的身心健康也是有很大好处的。
我也相信，我会从此喜欢上摄影这门“艺术”，相机会伴随我一路走下去。
摄影心得1500字
时光飞逝转眼20XX即将过去，20XX年展望在即。
作为一个师而言，更多的是从作品拍摄方面对自己的工作进行总结。
由于对摄影的热爱，我选择成为一名职业摄影师。
很荣幸加入XXXX集团，给我一个展示自我的机会和平台。
在此期间每拍摄一件作品，我都能从中获得无限乐趣，感受光与影的交叠，从镜头透露出我的心境，即使是一件静物产品，我也想诠释它的美感。
进公司近十八个月时间，我在磨砺中慢慢的成长，现在对于产品的拍摄都能。
回想刚进公司时，碰到的第一个难题，对于现在的我来说仍然是记忆犹新。
第一件作品的拍摄如意挂件。
之前因为自己也拍过一些静物，都还不错，所以没有觉得很难，直接限定一天时间完成所有的样品的拍摄。
可是事情远远没有自己想想的那么简单，前几次的试拍之后觉得效果都不太好，不管灯光怎样调节，物品怎样进行摆放，总是找不到自己想要的感觉。
结果不仅仅是任务没有完成，连自己的能力也产生了怀疑。
是不是自己有些细节部分没有想到点上。
我就想在网上搜搜关于翡翠拍摄技巧。
出现在首页的就是小九布光教程链接。
在下班后抽空看摄影布光很快，自己的摄影技术就有明显的变化。
现在我在公司已经能够独挡一面。
虽然有些细节方面的注意点。
但是，我拍摄的照片，无论是从清晰度，色彩，还是画质感都有了质的飞越。
在工作中尽量配合公司总体部署和，在做好自己本职工作之余主动协助同事、领导完成其他工作。
虽然自己还有很多需要学习，但是我期待自己能够越走越远，越走越好。
在20XX年中努力做好1、“XXXX商城”的改版上线工作、2、“XXXX配货中心建设”、3、“”的赢利运作等工作。
尽量做好“XXXX集团”的网络品牌和知名度。
在新春即将到来之际给大家拜个年：马年马上什么都有!XXXX集团!!!
商业摄影学习应该怎样开始
踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，甚至是手机，四根手指。
我17年前看的一些器材和各种题材摄影的书，后来看构图方面的书。
现在你看看纽约摄影学院出的书吧，少看那些什么单反相机速成之类的，误人子弟，看看操作之外的书，比如摄影思想。
看一些摄影，绘画作品，增加自己的鉴赏力。
拍照时千万不要用自动档，全手动是极有乐趣的，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对，哪些方面还要改进，多听听摄影思想方面的忠告，多谈技术与想法，多想想按快门之前的事；少依赖后期，少谈论照相机，少买卖照相机，相信你会提高很快。
实践是最重要的，我自己总结的步骤，下面每一步都是练好了再练下一步。
第一步：拍摄相片内所有景物都清晰的照片。
第二步：拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。
第三步：以高速快门拍摄。
第四步：以低速快门拍摄。
第五步：拍摄低速运动的物体。
第六步：拍摄高速运动的物体。
第七步：夜间拍摄。
第八步：拍摄低调照片。
第九步：拍摄高调照片。
第十步：追随拍摄。
第十一步：摆拍，用自然光。
第十二步：摆拍，自己部光。
第十三步：抓拍，表现大场面。
第十四步：抓拍，表现人物表情。
第十五步：想方设法把自己拍进照片，而照片中不出现相机。
第十六步：自己创新。
第十五步以前禁止用闪光灯。
你会觉得以上越来越难，但通过了，自己的水平就涨一块。
学习摄影的心得 速度 求500字
学习这门课,起先只是无心的,但学了,我感到受益无穷.特别是授课老师对这门课的认真对待,让我印象尤为深刻,也正因为他我才端正了自己的学习态度,学到很多使用的摄影基础知识. 起先老师教我们认识各种相机, 从认识相机这个最基本的入手,再从各方面介绍摄影的要领及技术,还引用许多优秀的作品实例当场分析点评,让我们能够生动形象的学习中间还安排了好几次的实验课,让我们有了实践的平台,边实践边学习,更好的掌握所学的内容.通过学习我认识到一幅好的作品一定有其内在的魅力。
这种魅力主要来源于三个要素：一个鲜明的主题；符合一定的技术标准；能引起人的共鸣。
我们拍摄应该符合一定的技术标准。
曝光正确、构图完整、画面简洁这是应该达到的基本技术指标。
“摄影是发现的艺术”，而不是到处抓拍，如果在技术上达不到标准的照片不能称为好作品。
为什么在实习中面对同样画面，有些同学能拍出美丽动人的画面，而我拍出的照片却一塌糊涂呢
那是因为要掌握一定的摄影技术，拍摄时要符合一定的技术标准，才是拍好照片的前提之一。
“我拍摄的照片是给自己看的”，如果自己面对这张照片也毫无感情，如何去感动别人呢
例如拍摄民俗照片，必须深入民俗活动的生活中去，特别是到那些偏远山区的少数民族地区采访拍摄，需要作者具有吃大苦，耐大劳的坚毅品格与顽强精神，而这些又来源于作者对民俗摄影事业的高度责任感和事业心。
很多人以为民俗摄影首先要解决语言问题，实际，在经济、交通发展迅速的今日，即使再偏远的山寨，也可以找到翻译和向导，而考验民俗摄影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃饭、睡觉、走路三大要素。
入乡随俗，你能到藏区喝酥油茶、吃糌粑吗?在生活艰苦的环境条件下，能一个星期甚至十来天地把土豆又当菜又当饭来与老百姓共处吗?睡眠是恢复工作必不可少的条件，可是在条件较差的山区，没有床甚至没有被还有各类小动物的干扰，或者十多人乃至几十人共享一个大帐篷甚至露宿，你能保持足够的休息来维持连日紧张的工作吗?再说走路：过溜索，骑马，攀越白雪皑皑的山脉，背上几十斤重的摄影器材，连续几天或十几天的步行，所有一切构成了民俗摄影工作者的艰辛的工作写照。
民俗摄影的收获是要付出巨大的代价，有时甚至是宝贵的生命。
如果对民俗摄影事业没有足够的认识和对事业的深厚感情，也许一个跳蚤就会把你吓回去。
把摄影当作茶余饭后消遣的，永远拍不出令人称道的好作品。
著名摄影师唐.麦卡林对摄影做过精辟的总结：“依我之见，摄影不是用眼睛去观察，而是用心灵去感受。
摄影师如果在镜头前无动于衷，那么他的作品也不可能让观众感受到心灵上的震撼。
”人像和其他摄影最大不同在于你的对象是有生命的，是有感情的.因此拍照时除了关心你取的角度及其他自身的事情之外,更须时时刻刻去注意到模特的心理状况,要及时和她进行沟通啊。
拍摄时，还要注意光线问题。
拍过人像时应该了解,光线对于表达任务的特点是很重要的。
灯光由头顶直下,会在眼下方凹处及鼻梁正下方出现阴影,让脸部看起来如黑白郎君，而且灯光炽热也会令人烦燥，影响拍照心情。
有一点必须注意的是:若要在早上进行拍摄，得事先叮咛模特要早点睡,否则黑眼圈还不要紧,若模特因睡不饱而把那股怨气发在你身上,那可真是冤枉啊。
摄影是一种独特的艺术,它可以以艺术的形式记录人生,把平凡的生活变得更美丽,更辉煌,更灿烂,更别致,更温馨,更富有激情……所以,摄影并不仅仅是我们的兴趣爱好,不光让我们回忆过去,捕捉情感,诱发情感……它还可以成就我们的艺术人生!用艺术表现人生,用艺术记录人生,用艺术的眼光看待人生!
商业摄影和广告摄影是一回事吗
那个有前途
其实都还可以，商业广告摄影吧，其实最重要的得要有业务，自身的名气也很重要。
首先分析下这两个分类行业广告摄影：技术要求以及人际关系和专业知道都要求很高，在这个行业里，不仅要把像照好，还要有很强的公关的交际能力；从业要求很高，但一旦入门，收入和今后的发展前景很不错。
商业摄影：对于技术要求比起广告而言，相对较易上手，但其它所涉及的面较窄，所以导致它的发展空间相对有限。
区别在于：商业摄影是表达个人的思想与感情，广告摄影是以商家产品为主导,盈利为目的，以观众的视觉为导向。
不过话总结下说：不管选哪个，关键还是要看具体的兴趣爱好，摄影本来就是很讲天份和悟性的，再者，不管哪个行业，只要努力做到“精”，都会很有前途，但如果只想混口饭吃，那就算了吧，这些行业里混饭吃的呆不了多久的。
大一摄影期末总结300字
大二第二学期开始，我开始学习摄影了。
从第一周到第六周一共有六周的时间，虽然时间不是很长，但是摄影让我学到了很多的东西，不仅仅是掌握了一些摄影的技术知识，也让我学会了更好去观察世界和体验生活。
学习摄影的第一堂课后，我就对它有了一个整体的认识，有了一个大致的了解。
我知道了摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。
对于这样的解释，第一感觉就是摄影是一门很高深的学问，很复杂很难学，也给人一丝高雅的气息。
当然，这是我个人的感觉。
也就是这样的感觉吧，对于学习摄影我有一种敬意和冲动。
说起摄影，摄影器材是不能不提的了
也许我们所有的人之所以踏上摄影之路，几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引，它完美神奇，是我们如获至宝，珍爱之极。
因此，摄影爱好者们通常都会心甘情愿的增加对相机的投入，并且在和摄影同伴们的比较中体验着那种满足感
当然，相机是摄影不可分割的一部分，没有相机当然谈不到摄影，好的相机也会为摄影者的创作想象力插上新的翅膀，但是我曾经迷信于摄影师们的高质量作品都归结于他们的顶级设备，总觉得只要设备过硬，谁都能拍出好照片
后来我明白，能紧紧抓住摄影者的是照片本身，一张精美的照片，深邃的内涵，完美的构图和无尽的美学意境。
它让你懂得什么样的只是好照片，什么样的才是真正的杰作。
虽然你的相机并不是市场上最昂贵的或最新式的，也不必烦恼，相机只是达到目的的一种手段，而照片才是我们的最终追求。
拍摄出一幅引人瞩目的照片关键在于摄影者本人，而不是照相机，你的照相机只会因为你优秀而优秀
在上课之前，我租了一台佳能500D的单反相机，以前只见过别人用过，现在是第一次拿在手中，确实有一点激动。
看着相机上那么多的按键，真有一种无从下手的感觉。
想想以前用手机拍照片的时候，觉得这相机就是就是专业，拍出的相片应该也像电脑上那些很专业吧
在课堂上经过老师的讲解，我对这相机和摄影也不再像以前那样懵懂无知了。
从此开始我对的摄影热度不知提高了几倍,自己也无法限量,以前只是喜欢看人家的,现在突然想研究自己的了。
有了这个想法，我对学习摄影技术马上就提起了兴趣。
首先学习的是怎样握相机以及拍照时候的姿势，虽然不是很难，但还真是挺讲究的。
我按照要求单手握相机的时候，手都抖的厉害，哎，真尴尬
然后就开始练习按快门，按快门也没有想象的简单，要结合许多其他的因素。
同时老师也讲到了一些关于摄影的历史方面的知识，像相机的更新换代，胶片的发明与发展等。
像一些非操作性的知识，例如各种相机的品牌和它们各自性能，各种型号相机所适用的领域等知识，后来老师都在我们上实践课的时候讲的，这样的讲授方法更容易理解和记忆。
在这段时间里，通过老师的指点和自己的努力学习，总算积累了一点点的经验，慢慢的掌握了一些基本技术，学习摄影不仅要有一定的技术，还要有一定的理论知识，要经常补充一些理论知识，对于我们初学摄影者来说是很有帮助的，所以我经常在网上查阅有关摄影资料和书籍，还有老师在课堂上讲的摄影知识，来丰富和提高自己的摄影技术。
想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好，其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。
想要拍出一张好的作品，必须懂得选主题，选位置，选光线,选时间。
另外，老师经常组织室外摄影活动，还有我和同学们组织一起出去摄影，这对我提高摄影技术起一定的帮助，老师教我们注意观察被摄物，传授摄影的技巧，在老师的帮助下我懂得了什么情况下使用什么光线等方法，一边学一边拍，总之收获不少，但是比好的同学还相差很远，还要继续努力。
渐渐地我也明白不是你想要都能要的，除了特定场所外，精品源自于生活、源自于捕捉、源自于瞬间，更源自于你勤劳和奔波，坐在屋里你永远拿不出精品的。
想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好，其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。
想要拍出一张好的作品，必须懂得选主题，选位置，选光线,选时间。
渐渐的我对学习摄影有了更新的更全面的认识。
学习摄影技术的正确方法应该从全面了解照片形成的整个过程入手，而不要过早地专注于技术细节。
这其中包括两个方面，一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解，另一方面是对客观、真实，准确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解，以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性的了解。
并且摄影给了我许多感受，摄影首先要有想象力，必须心中要有灵感，多观察新事物，把身边的每一个角落都不放过，才能拍出好的作品来，还要抓住主题，尝试不同的角度拍摄，自己所看到的，所想到的，经常多学习理论知识、多拍摄照片，多向老师请教，和同学们互相交流，就会有大不一样感受和收获。
想要提高摄影技术，留下眼前美好的景象，光说不练肯定是不行了，也并不只是随便按下快门那么简单。
摄影是一门综合艺术，还有很多知识需要学习和不断实践才能得到好的照片。
六周的时间很快过去了，学习摄影使我感觉有很大的收获，不仅仅掌握了一定的专业知识，同样重要的是学会了更全面、深入地观察生活和体验生活.。
..
我想自己弄个摄影工作室，主要是商业摄影，拍些产品，需要什么配置的摄影灯
我自己用U2，1个300W，2个400W，还有个1000W。
这个要说明一下，你的工作要很大，拍的东西很大，才能用到1000W，要不绝对过曝。
30-40平面，400W足够了。
你的话加背景架，轴，灯架，布，蜂巢全部5000元左右。
再给你看别的大侠写的详细的，看过就完全明白了。
（因为才开店，不建议你配国外灯，国外灯的信息就不贴了。
）国内影室灯走入我国的时间比较短，用户也大部分还是照相馆或是专业摄影师，对于业余爱好者，知之甚少。
由于最近群里很多朋友问我的东西，都是很基本的问题，下面写个扫盲贴，向广大摄影爱好者粗略的介绍一下，如果疏漏，欢迎补充。
首先是，什么是一个影棚；很多朋友对于影棚的概念可能还比较模糊，认为起码要有一间房间，有专业的柔光箱或者闪光灯等设备才能算是影棚，其实影棚也有很多种。
比如用自己家里的小台灯，几张白纸，实际上也可以组成一个拍小东西的影棚。
笼统的说，具有人造光的小环境，都可以叫做影棚。
你使用的那两盏小台灯，只要效果出来，它们也可以叫做影室灯。
影室灯的分类我认为影室灯可以从根本上分为两大类,闪光灯和持续光源两大类。
由于各位对持续光的了解可能比较小，我先大体介绍下持续光源。
在大部分人心目中的影室灯特指的就是影室闪光灯，其实非也，影室灯不论是从历史上还是效果上，都是持续光要领先。
最早的影室灯都是持续光，但是当时持续光的强度太小，不足以为大多数画面提供足够的亮度。
尤其是高速的动作或者是小光圈时，人造的持续光都不能胜任，其实一张照片只需要快门按下一瞬间的光芒，而这正好是闪光灯的强项，1906年美国人乔治•希拉斯首次使用了闪光灯，影室灯才渐渐走入闪光灯的行业。
但是近年来，由于技术的发展，三基色灯以及HMI,LED的出现，高强度的持续光已经成为可能并且在电影拍摄中大量使用，而在商业摄影领域，持续光更是早早占领了市场。
持续光最大的优点在于他“所见即所得”，其次，在光的稳定性和光的质量上，都要大大的好于闪光。
一个专业的摄影师，在没有使用测光表的情况下，也可能在闪光的一刹那拍虚，或者是光圈把握不准。
而对于持续光来说，即使是只会用手机照相的小孩，在布好光的情况下都可以出来很好的效果。
所以对于一些刚入门想拍摄室内人像或者小商品的朋友，我劝你们花几百到几千块钱置办一套小型的三基色灯影室。
这里面出来的效果远比你多花几百或者几千块钱升级相机或者镜头来得快。
1000块和1500块的傻瓜机可以说效果没什么差别，但是1000块相机+500块的小影棚，效果肯定远远强于1500块的相机。
这是后话，我们还是继续看下持续光。
但是对于需要高强度照明的场景，使用持续光的话，成本就会比闪光高出很多。
高强度的持续光主要有HMI和HQI等，国内叫电子镝灯，镝灯。
上万瓦特的镝灯价格十分高昂，当然也非常耗电，但是实现大场景的照明，可以拍摄比如夜间建筑的拍摄，或者是某些宏大的场面，现在拍摄汽车时，也有不少摄影师使用。
而这些如果由闪光灯来实现，一是功率很难达到那么大，二是闪光很可能湮没现场的一些光源，再者由于最终效果的不可见性，布光有很大的难度。
持续光影室灯的分类：大体上可以分为：1，三基色灯；2，卤素灯／石英灯；3，HMI,HQI,FRENSEL等；4,LED 等1下面先介绍三基色灯：三基色灯大体说来也有两种一种是类似于家用的节能灯泡，功率大小不一，从28w到200w的都有。
由于这种节能灯节能，发热量很小，频率高，色温准，亮度高，成本最低，最适合拍摄小商品或者群拍模特。
三基色灯的亮度一般是26W就可以相当于100W白炽灯的亮度。
它与家用灯泡的更本区别在于色温的不一样，家用一般是6500K的色温，而我们选用的一般是5000k，5400k，或者是5500k的白色光三基色灯泡。
（市场上不乏不少挂羊头卖狗肉的产品，用便宜的家用灯泡充斥，由于色温表价格高昂，推荐购买有知名度的产品。
）早期的只是两个金属罩子，常常和亮棚配合使用。
新型的节能灯的产品大多配有各式各样的柔光箱或者柔光布。
并且大多数都是大功率灯泡，然后再3个，4个，甚至无限个的串联起来。
所以大型专业的节能灯影室灯，也很适合拍人像，在展示会之类大量摄影师云集时，更是突出他的优势。
对于刚入门的新手，网店的小老板，或者是经常需要举办影友聚会的朋友，这种影室灯是不二的选择。
对于这种灯，市面上可见的品牌大体上有。
金贝，瑞鹰，南光，U2等等。
国外比较好的品牌有保荣Bowens（开创了很多系列），Konova（灯泡色温特别准，产品很有特色），Photoflex（拥有世界顶级的专业指导），COOLLIGHT(比较人性化的套装。
)等等另一种是，日光灯管式的三基色灯。
这种灯最开始是从电影照明上引进的。
在电影拍摄时广泛应用于小场景照明，所以马上被引入了照相影室市场。
这种灯的特点和上面节能灯比较相似，它的优点在于日光灯的光亮更强，光线也更加均匀， 100W大约=800W白炽灯的亮度，不需要柔光布或者使用简单的柔光办法就可以达到很好的效果。
这种三基色灯在挑选的时候，灯管注意使用西门子旗下欧司朗的灯管，如果照相的话用954，表示5400k色温。
如果需要黄光，可以选930 3000k色温。
另外里面的技术差别在于整流器，整体说来进口的整流器在电压降和频率控制上要好于国产。
不过如果你的拍摄速度低于1\\\/200，国产和进口的整流器差异不大。
市面上主要的品牌有南光，利帅等国外的品牌主要有Konova，Amnova，KINO，ARRI。
（KINO和ARRI价格都十分高昂，主要还是拍摄电影用）2，接下来介绍石英灯／卤素灯。
卤素灯比普泡寿命长，节电10%-20%，体积小。
石英灯是使用石英做玻壳的灯的非专业叫法，包括卤素灯和其他种类灯。
常见卤素灯很多采用石英做玻壳。
在影室灯中，国内的各大厂家基本上都有这类的产品。
功率大约在1000w左右。
基本上可以调节光的强弱。
上面还可以配专用的柔光箱。
另外一些影视上用的红头灯，也是很好的选择。
体积小，国产的价格相对照相专用的都要便宜。
还有用来调节范围的叶片。
有厂家已经生产出了配套的柔光箱。
值得一提的是在一些产品上，卤素灯也用来做造型灯泡，比如ACE闪光灯和AURORA闪光灯的一些高端产品，都使用了1000w的卤素灯泡作为造型灯，Profoto的高端外拍灯也具有500W的造型灯泡。
这些产品大多具有用来调节色温，隔绝热量的灯管玻璃罩。
卤素灯的最大缺点是温度高，需要使用金属的卡盘和专用的柔光箱，另外柔光箱散热要好，有小孩最好别用，很容易导致烫伤。
卤素灯的色温大约是3200k左右，属于黄光，常配合白光用于点缀或者烘托气氛。
也有的为了加入特殊的艺术效果。
这种灯几乎每家都做。
需要注意的是由于卤素灯灯泡寿命有限，最好购买飞利浦或者欧司朗灯管的产品。
另外灯体有散热风扇或者全金属材料会比较好。
国内做的比较好的有美图，永江，金鹰，利帅等等等等。
3，HMI,HQI, FRESNEL国内叫太阳灯，高频冷光灯，电子镝灯，镝灯，聚光灯，这类灯相对来说价格比较高，而且能耗比较大，离广大业余爱好者会有一定的距离。
其中HQI相对来说要便宜点，可见的应用广一点，缺点是有一定的预热时间。
HMI 一般有一个笨重的外置整流器（个别也有内置的）并且随着功率的增大体积不同。
他们应用于影室上的优点是可以提供白色的（5500k）高频高强度的光源，是现阶段最理想的影室灯。
达到专业摄影上的“所见即所得”，因此不少朋友在拍摄汽车（尤其是外景）时，大量采用这样的灯光。
国内摄影行业出售这类灯的比较少永江有出售FRENSEL国外的有ARRI比较出名，另外HENSEL也有做这类灯。
4,LED光源。
这类灯将会是未来最理想的普及型影室灯光源.它具有体积小，成本低，强度高，低能耗等特点，并且LED的故障率低，寿命极长，每个LED颗粒大约有几万小时的寿命。
未来的影室灯光源，很大一部分会被LED照明所取代。
但是现在的LED灯光还不成熟。
主要是LED颗粒的色温控制比较难，成本也比较高。
在电路上也不成熟。
另外就是生产厂家还是凤毛麟角，并且处于试验阶段。
持续光源影室灯就大体介绍到这里。
下面介绍下闪光灯。
首先最常见的闪光灯，应该是普遍使用的机顶外置闪光灯。
将几台普通的外置闪光灯通过无线引闪器连接起来，其实就变成了一个小小的影室。
这是业余爱好者拥有影室的最快方法。
成本也相对要低。
缺点是光的强度太小，回电也慢，毕竟是靠电池带动。
第二种是一种小型的伞灯，这种伞灯体积小，结构简单，价格也相对便宜。
市面上常见的从25W 45W 到80W不等。
使用这种伞灯，一般配合反光伞或者柔光伞使用，可以进行一些小型的物品，人像摄影。
一般都成套卖出，不用的时候收起来不用占地方，价格一套才几百，很适合家庭组建小影室或者小公司用来拍摄产品。
第三种就是大家在影楼里见得最广泛的影室闪光灯。
影室闪光灯 strobe flash影室闪光灯，又名闪光灯，影室灯。
对于各个品牌影室灯的介绍，由于上次在老牛的指引下，已经写了一片《国内外影室灯品牌大全》这里不再累叙，仅介绍一下一些购买影室灯的相关知识。
以便大家参考，希望可以给买影室灯的朋友带来一点帮助。
虽然持续光是一种很优秀的光源，但是闪光能把能量储蓄起来，在一瞬间发出，这也奠定了它在影室上的地位，就是以较小的成本，在瞬间获得很高的能量，化为瞬间高强度的光源以供摄影使用。
首先介绍一下它的工作原理。
其基本原理就是通过闪光灯内的电容储蓄电量，再通过闪光管释放出来。
其中的电容一般分为两种，一种是升压电容，也叫负电容，一种是储能用的主电容。
主电容的大小直接决定了闪光灯管所能释放的能量。
一般说来，一个400W／S的灯，需要大约4个400UF以上的主电容。
其中的闪光管，将能量直接转化为强光，这个灯管，不仅要求闪光次数高，闪光强度大，而且在色温上有很精确的要求，大多数闪光灯管是5600k左右。
为了矫色，国外很多大品牌会使用自己专门定制的闪光管，镀上不同的膜以调节色温，比如布朗的闪光灯管就看起来有点淡蓝。
所以大家如果购买的话，效果上来说最重要的东西也就取决于两点，一是电容二是灯管当然其他的东西也是要考虑的，比如说做工，还有大功率的灯肯定是需要风扇的（个别的比如日本高明很少装风扇）。
另外来说铝合金外壳的会比塑料壳的好，一是皮实，二是利于散热，这样故障率就低。
但是外拍灯为了减轻重量，用塑料壳的会多一些。
另外电路板也是很重要的一个原因，这个下面阐述下。
首先说下电容。
现在市面上的灯主要有四类电容。
第一类最好的是德国电容，用这个的只有一些进口品牌，目前知道的只有康素。
第二类是日本电容，主要以Rubycon（国内称红宝石）电容为主，日本黑金刚的听说也有人用，另外高明COMET用的是三洋电容，但是红宝石是专业做闪光灯电容的，所以红宝石的还是比较适合闪光灯，大多数闪光灯厂家也比较认可红宝石。
国外的大部分品牌采用的都是红宝石电容，比如爱玲珑，ACE，保荣等。
另外国内的大部分厂商高端产品也是采用红宝石的电容。
第三类是国产电容，在国产灯上可以大量见到。
一般可见的都是HEC电容。
表现平平，价格也平平。
第四类是假电容，又称水货电容，主要就是来历不明的红宝石电容。
某品牌曾经大量使用，现在也一度爆出该品牌问题很多。
电容决定了几个因素，首先就是放电功率，越大的电容，功率越大，价格也越高。
另外越好的电容，每次放电越充分，实际表现出来的功率也越大其次是回电的时间，好的电容回电迅速。
在这两个因素上，现在国产闪灯和进口的闪灯来说差异不大。
其次是灯管。
灯管直接决定的东西有三个。
一是闪光次数二是闪光强度三是色温最顶级的闪光灯用的都是德国PerkinElmer灯管。
国内称海蔓灯管（有个闪灯叫海曼的，好像和这个海蔓是两码事）。
就闪光次数来说，海蔓灯管有各个级别的，上到十万次闪光寿命的。
最低端的一般是3w次寿命的，也是国产灯普遍使用的。
另外瓦特数不同，闪光管价格也不一样。
国外一些大品牌往往会在400W或者600W的灯上采用800W的灯管。
色温来说，普遍的应该是5500-5600之间，国外的品牌为了校准色温，一般会向海蔓定制特殊镀膜的灯管。
其次国内采用比较多的是香港某品牌的灯管，以OEM灯管为主。
表现平平，用在大瓦特数的低价灯上。
再次是国产灯管，一般低价灯或者小瓦特数的闪灯会用这种，价格也非常低廉。
另外的第三个因素是电路板的设计。
这个是国内外厂家差异最大的地方。
一般国外的厂家都有几十年的电路板设计经验。
国内一般的厂家起步才不到6年，电路板的稳定性等等都有待加强。
下面介绍挑闪光灯要注意哪几个问题。
第一是挑灯管。
一般买灯都会告诉你灯管不保或者只是三个月，这也是有理由的，灯管都有使用寿命。
属于耗材。
所以有些灯上有计数器，卖家会说这个灯管保到1W次或者是3W次。
另外好的灯管，比如海蔓灯管，一般针对摄影闪光灯会有一层镀膜，看起来会发黄或者发蓝（国产灯的海蔓管大多数颜色一致，国外一些高端品牌会采用定制的镀膜，使得色温更准。
）另外新灯第一次使用可能灯管会冒烟，这属于正常现象。
第二是看光亮强度。
这个指标主要是看有没有达到实际的瓦数。
一些品牌可能会虚标瓦数，比如标600的，可能是500。
标400的，可能在350左右。
由于相关的国际标准也比较紊乱，最好的办法是问卖灯的要测光表，实际测试，看哪个的指数比较大。
另外一些国际大牌标的时候也有猫腻。
比如爱玲珑的DLITE2和4，并不是指200W和400W。
再有现代ACE的xlight450和xlight650也就是400和600。
所以对于进口品牌，具体的光亮强度也要看厂家的详细参数或者用测光表测。
第三是稳定性，就是在闪光灯没有调节的情况下，是否每次闪光的强度都是相同的。
如果不同的话，你在对同一人／物连续拍摄多次照片时，实际每张的光照情况并不一样，尤其对于商业摄影，这点很重要，如果多张照片成像不一致，会在后期上造成很多的麻烦。
这点上面，很多国产品牌做得不怎么样。
可以问商家要到测光表经多次测试得出结果。
第四是线性，简单的说，就是灯的调节值与输出值要保持一致。
具体的办法是，你在调节闪光灯为1.0的时候，读取一下测光表的数值，2.0的时候，再测试一次。
3.0……知道最大值。
然后以调节值为X轴，输出值为Y轴，在坐标纸上大点，得出的结果，应该尽量接近于直线。
如果弯曲比较大的话，就相当于这盏灯出来的光线，实际不能准确的控制，尤其是数码灯，这样的表现更明显。
很多国产灯，1.0和2.0的差异有一档光圈值（f-stop），而4.0和5.0的差异，可能就只有0.3或者0.5的光圈值差异，这在专业的摄影上，会导致成像的误差。
这也是现在国内闪光灯普遍做不好的一个地方，所以很多专业摄影师不得不选择进口灯。
第五是色温这个需要色温表来测试，一般说来海蔓灯管的色温偏差都不大。
值得一提的是，柔光箱的色温调节作用也不能被忽视，一般说来国内的柔光箱都不能起到这个作用，国际上比较认可的柔光箱是韩国的AURORA.第六是最强光与最柔光之间的色温差。
这个色温度差体现出来就是最强光和最柔光的颜色不一样。
这个差异是不客避免的，瓦特数越大，差异也就越明显，一般说来，400W的灯在300k以下还可以接受。
这个控制的最好的是布朗。
这也是它专业的原因。
测试的时候需要有色温表。
但是也要同时测试下光强指数。
因为同样400w的灯，如果一盏灯的实际指数只有300W，那么它很可能色温度差要小于实际400w的灯。
第七个问题与技术关联不大，也是我所说的，如果不是外拍灯，还是以金属灯体为上，颜色以黑色为上。
第八个注意的事项是进口灯的配件问题，国产灯大多是保荣接口，实际也就是通用卡盘接口，进口灯除了保荣，ACE以外，大多采用了自己独立的接口。
这意味着你买了他们灯，从柔光箱反光罩雷达罩到猪嘴都要购买原厂的设备（爱玲珑甚至连反光伞的粗细都与普通影室伞不一致），除了个别几个品牌（比如爱玲珑，康素）国内有兼容的柔光箱用卡盘以外。
别的品牌一律需要使用原厂配件。
这上面的投入也是一笔不菲的数目。
影室闪光灯的选购方法主要就介绍到这里。
至于品牌的选择，可以看附上的国内外闪光灯品牌大全，希望可以给大家一个参考。
其他还有一些闪光灯，比如直管闪光灯，或是光纤灯，在原理上也大同小异，另外使用的也比较少，价格也相对高昂。
再有外拍灯的选择上，除了上面的参数，充满后的全光放电次数和设备的重量，也是大家购买时需要考虑进去的。
关于购买影室灯，我的一些指导意见就写到这里，有不足的地方还请大家多多补充，使得更多摄友收益。
如果有什么问题，欢迎进qq群和我交流。
这里附上前几天在无忌上发的闪光灯品牌信息。
以上是老牛总结的各大知名品牌，感谢老牛。
如果还有什么不足的，请大家予以补充，谢谢。
既然是大全，对于国货精品，也总结下各个品牌的优点，缺点我就不好讲了^_^。
金贝，一般玩影棚的应该没有不知道的，国产影室灯中的老大。
整体的性能还不错，价格相对比较高。
瑞鹰Falconeye，瑞鹰的影视灯在国外的市场远远好于国内的市场，主要贴牌生产，同时拥有自主的灯管。
金辉，国内影室灯代工生产的老大，入股英国老牌Interfit，有很强的生产设计实力。
金鹰，可以说是中国第一家影室闪光灯厂，现在实力反不如以前，不过品质很过硬。
永江，前生好像叫海鸥照相器材二厂，影视灯的性能不错。
托特克，很专注的闪光灯OEM厂商，一般国内市场少见他们的产品。
光宝，影室灯以品质著称，价格也比较高。
U2，影室灯设计比较丰富，产品线也很广。
海力欧，影室灯的性能非常优秀。
利帅，与美国fotodiox合资生产影室灯，品牌效果不错。
JTL，华人在美注册的品牌，影室灯在电子方面很先进，价格也十分高昂。
美图，JTL的兄弟公司，他们的灯价格上很有竞争力。
康辉，以前的常州银燕，也是做影室闪光灯的老行家柏灵，设计新颖，外拍影室灯很有特点。
高能，专注于外拍灯，新出的产品和高明很相似，一样的小巧，价格却便宜的多了。
我是做商业摄影的，做了现在1年多以点助理了 一直在小店做的， 现在天天基本上也拍照但只是写真。
婚纱还不
人像摄影基本没有混头了，门槛低，行业乱。
当年我自己总结了有混头摄影方向有两条路，一是新闻摄影，一是广告摄影。
新闻摄影我半途而废，我吃不了扫街的苦。
广告摄影我现在走的是空间建筑方向，已经2年多。
提高班，多半骗钱，学不到东西。
商业摄影要学真本事，拜师当徒才是捷径。
自己一个人自学摸索，也可以，但是成效慢。
楼主可以考虑向独立摄影师发展。
不光摄影技术要过硬，更要做好营销。
