色彩基础知识
①、色彩由三个方面形成。
1、光源的照射、物体本身反射一定的色彩。
2、环境对物体色彩的影响。
3、空间对物体色彩的影响。
②、色彩又分三个类型 1、光源色：由各种光源发出的光。
2、固有色：是指物体自己本身的固有色。
3、环境色：是指物体周围环境的颜色反射到物体上的颜色。
③、色彩的三个属性 1、色相：是指颜色、色彩的显著特征。
2、明度：是指颜色、色彩的明暗和深浅。
3、纯度：是指颜色、色彩的鲜艳度和饱和度。
以上三个方面就是色彩的基本理论知识。
学习色彩构成后的感想
色彩小结 关于这一个月的色彩学习，还有前期的图示语言的学习。
我对色彩的理解更一步加深了。
从茫然无从到能够主观的去理解，判断，处理。
知道了一定的色彩能够反应人的心理，没有单一的色彩，色彩之间的相互和谐，融洽的形成一幅完整的画面。
自然界色彩丰富，当然色彩的运用也相当的广泛，并且存在与人们生活的空间之内，从古到今都有着对色彩的研究，对色彩发展史也有了关注，在19世纪产生的印象派，绘画一创新的姿态出现，反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中的关的表现，注重了自己的主观的想法，从而变的不是单一的绘画方式。
在此，我们知道了更多的关于色彩的表现方式，有马奈，莫奈，德加等等。
在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。
梵高的绘画着力表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。
高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。
塞尚绘画追求几何形体结构，他是现代艺术之父。
到后来的野兽派，现在美国的波普艺术。
在这次的学习中，我们也在运用各种不同的手法来完成自己的画面，尽量做到与高考不同，老师也反复强调注意细节，形体，画面的和谐等等，尝试不一样的画法，彩铅，油画棒，换掉素描纸等等，改变一些原有的习惯了的作画方式，其实，在这里也总结了这么多，可是在这一学习过程中，我没有感觉到自己有什么大的进步，一直都很迷茫，很不适应。
但是可以肯定是的我学习到了很多东西在这个瓶颈期，然而“色彩”对我的学习的动画专业也是很重要的。
色彩的正确运用对场景，人物等等起着很大的修饰作用。
色彩在影视方面起着举足轻重的作用。
色彩以及色彩构成往往提高了艺术与设计的关系和培养有较强的个性表现力、创新能力、有前瞻性及较高的文化艺术素质。
对此，我要打开思维和观念。
提高自己审美观念。
色彩这门课程也要结束了。
但是对它的学习是远远不够的，在我生活中关于色彩的实在太多了，色彩也是一门深奥的学问。
来是生活的色彩灵感，浓妆淡抹总相宜，温柔的色彩，有斑驳陆离的色彩情感，色彩线条下的情感。
生活的色彩，在同学，朋友老师等等那里我也学习到了很多，都有着灵魂深处的色彩。
像老师说的一样我不能仅有的是习作，而是一副正在意义上的色彩画。
对于色彩，我们会理解的更多。
这次学习受益匪浅。
色彩搭配的基本知识是
要看身高、体型和肤色一、色系搭配： 暖色系+冷色系：红vs蓝、黄vs紫，此配法，是相对配色 ； 浅色系+深色系：浅蓝vs深蓝、粉红vs铁灰，此配法，是深浅配色 ； 暖色系+暖色系：黄vs红、黄vs绿，此配法，是同系配色； 冷色系+冷色系：灰vs黑、紫vs黑，此配法，是同系配色； 明亮系+暗色系：白vs黑，此配法，是明暗配色 深浅配色与明暗配色，营造出的视觉效果不同。
深浅配色，是一深一浅的撘配，是和谐的感观 明暗配色，是明亮与黑暗的撘配，是强烈的感观。
不同材质及色泽衣服的撘配，也会有不同视觉效果 找出最适合本身的色系，达到视觉的和谐即可。
二、总体搭配： 1、有图案的上衣不要配相同图案的衬衣和领带。
2、条纹或者花纹的上衣需配素色的裤子。
3、鞋子的颜色要与衣服的色彩相协调。
4、裤腿不能过短，否则会给人重心不稳的感觉，而且有失庄重。
5、内外两件套穿着时，色彩最好是同色系或反差大的，搭配起来会更有味道。
三、色彩搭配： 服装的色彩搭配分为两大类，一类是对比色搭配，另外一类则是协调色搭配。
▲对比色搭配分为： 1、强烈色配合： 指两个相隔较远的颜色相配，如：黄色与紫色，红色与青绿色，这种配色比较强烈。
日常生活中，我们常看到的是黑、白、灰与其他颜色的搭配。
黑、白、灰为无色系，所以，无论它们与哪种颜色搭配，都不会出现大的问题。
一般来说，如果同一个色与白色搭配时，会显得明亮；与黑色搭配时就显得昏暗。
因此在进行服饰色彩搭配时应先衡量一下，你是为了突出哪个部分的衣饰。
不要把沉着色彩，例如：深褐色、深紫色与黑色搭配，这样会和黑色呈现“抢色”的后果，令整套服装没有重点，而且服装的整体表现也会显得很沉重、昏暗无色。
黑色与黄色是最亮眼的搭配，红色和黑色的搭配，非常之隆重，但是却不失韵味的哦
2、补色配合： 指两个相对的颜色的配合，如：红与绿，青与橙，黑与白等，补色相配能形成鲜明的对比，有时会收到较好的效果.黑白搭配是永远的经典。
▲协调色搭配 其中又可以分为： 1、同类色搭配原则 指深浅、明暗不同的两种同一类颜色相配，比如：青配天蓝，墨绿配浅绿，咖啡配米色，深红配浅红等，同类色配合的服装显得柔和文雅。
粉红色系的的搭配，让整个人看上去柔和很多。
2、近似色相配： 指两个比较接近的颜色相配，如：红色与橙红或紫红相配，黄色与草绿色或橙黄色相配等。
不是每个人穿绿色都能穿得好看的，绿色和嫩黄的搭配，给人一种很春天的感觉 ,整体感觉非常素雅，静止淑女味道不经意间流露出来。
职业女装的色彩搭配，职业女性穿着职业女装活动的场所是办公室，低彩度可使工作其中的人专心致志，平心静气的处理各种问题，营造沉静的气氛。
职业女装穿着的环境多在室内、有限的空间里，人们总希望获得更多的私人空间，穿着低纯度的色彩会增加人与人之间的距离，减少拥挤感。
纯度低的颜色更容易与其他颜色相互协调，这使得人与人之间增加了和谐亲切之感，从而有助于形成协同合作的格局。
另外，可以利用低纯度色彩易于搭配的特点，将有限的衣物搭配出丰富的组合。
同时，低纯度给人以谦逊、宽容、成熟感，借用这种色彩语言，职业女性更易受到他人的重视和信赖。
四、颜色搭配的原则： 1、白色的搭配原则： 白色可与任何颜色搭配，但要搭配得巧妙，也需费一番心思 白色下装配带条纹的淡黄色上衣，是柔和色的最佳组合；下身着象牙白长裤，上身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性；象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合；白色褶折裙配淡粉红色毛衣，给人以温柔飘逸的感觉。
红白搭配是大胆的结合。
上身着白色休闲衫，下身穿红色窄裙，显得热情潇洒。
在强烈对比下，白色的分量越重，看起来越柔和。
2、蓝色的搭配原则： 在所有颜色中，蓝色服装最容易与其他颜色搭配。
不管是近似于黑色的蓝色，还是深蓝色，都比较容易搭配，而且，蓝色具有紧缩身材的效果，极富魅力。
生动的蓝色搭配红色，使人显得妩媚、俏丽，但应注意蓝红比例适当。
近似黑色的蓝色合体外套，配白衬衣，再系上领结，出席一些正式场合，会使人显得神秘且不失浪漫。
曲线鲜明的蓝色外套和及膝的蓝色裙子搭配，再以白衬衣、白袜子、白鞋点缀，会透出一种轻盈的妩媚气息。
上身穿蓝色外套和蓝色背心，下身配细条纹灰色长裤，呈现出一派素雅的风格。
因为，流行的细条纹可柔和蓝灰之间的强烈对比，增添优雅的气质。
蓝色外套配灰色褶裙，是一种略带保守的组合，但这种组合再配以葡萄酒色衬衫和花格袜，显露出一种自我个性，从而变得明快起来。
蓝色与淡紫色捂配，给人一种微妙的感觉。
蓝色长裙配白衬衫是一种非常普通的打扮。
如能穿上一件高雅的淡紫色的小外套，便会平添几分成熟都市味儿。
上身穿淡紫色毛衣，下身配深蓝色窄裙，即使没有花俏的图案，也可在自然之中流露出成熟的韵味儿。
3、褐色搭配原则： 褐色与白色搭配，给人一种清纯的感觉。
金褐色及膝圆裙与大领衬衫搭配，可体现短裙的魅力，增添优雅气息。
选用保守素雅的栗子色面料做外套，配以红色毛衣、红色围巾，鲜明生动，俏丽无比。
褐色毛衣配褐色格子长裤，可体现雅致和成熟。
褐色厚毛衣配褐色棉布裙，通过二者的质感差异，表现出穿着者的特有个性。
4、黑色的搭配原则： 黑色是个百搭百配的色彩，无论与什么色彩放在一起，都会别有一番风情，和米色搭配也不例外
眼下，双休日逛街时，上衣可以还是夏季的那件黑色的印花t恤，下装就换上米色的纯棉含莱卡的及膝a字裙，脚上穿着白地彩色条纹的平底休闲鞋子，整个人看起来格外舒适，还充满着阳光的气息。
其实，不穿裙子也可以，换上一条米色纯棉的休闲裤，最好是低腰微喇叭的裤型，脚上还是那双休闲鞋，依然前卫，青春逼人。
5、米色搭配原则： 用米色穿出一丝严谨的味道来，也不难。
一件浅米色的高领短袖毛衫，配上一条黑色的精致西裤，穿上闪着光泽的黑色的尖头中跟鞋子，将一位职业女性的专业感觉烘托得恰到好处。
如果想要一种干练、强势的感觉，那就选择一套黑色条纹的精致西装套裙，配上一款米色的高档手袋，既有主管风范又不失女性优雅。
许多女性朋友都喜欢看韩剧，剧中美眉们穿的充满都市感的时装，要比简单而雷同的剧情及缓慢的剧情节奏精彩百倍。
看的多了，多少能总结出一些韩国美眉们穿衣打扮的特点：含蓄而优雅，明朗却不耀眼。
在或柔媚或热烈的色彩中，米色是时尚美眉们常用的色彩。
现如今的时尚中，米色因其简约与富于知性美而成为职场着装的常青色。
与白色相比，米色多了几分暖意与典雅，不事夸张；与黑色相比，米色纯洁柔和，不过于凝重。
在追求简单抛却繁复的时尚潮流中，米色以其纯净典雅气息与严谨的现代职场氛围相吻合。
要将任何一种颜色穿出最佳效果，都要讲究搭配，米色也不例外。
学习心得体会范文
20世纪40年代科学字发明了计算机之后，人们的工作效率大大提高，但是单个计算机能够存储和处理的信息是非常有限的，为了便于信息的传递和处理，人们就把众多的计算机连接起来。
网页制作的心得体会 ----网页制作论文摘要 通过这次个人网页的制作，我对计算机有了更深层次得到了解，也有了更浓厚的兴趣。
尤其是对网页制作的过程与一些技巧手法更有了另外一番了解，对网页制作的基础知识也有了一定的掌握。
通过把自己的网页上传到互联网上，对文件的保存、上传、下载以及修改等知识有了更牢靠的掌握。
通过自己的努力完成了自己上传到网上的第一个作品，那种成就感是无法用语言形容的。
所以我觉得这次制作网页我已经达到了自己的目的，而不是单单为了完成作业而已。
这是一个完全关于自己的个人网页，既然是介绍自己，就应该让观者在浏览了之后了解自己其人，我觉得这点我已经基本上做到了。
关键字 页面设计 ASP和数据库 1.一般来说，个人主页的选材要小而精。
如果你想制作一个包罗万象的站点，把所有您认为精彩的东西都放在上面，那么往往会事与愿违，给人的感觉是没有主题，没有特色，样样有却样样都很肤浅，因为您不可能有那么多的精力去维护它。
注意：网页的最大特点就是更新快。
目前最受欢迎的个人主页都是天天更新甚至几小时更新一次。
2.题材最好是你自己擅长或者喜爱的内容。
比如：您对诗歌感兴趣，可以放置自己的诗词；对足球感兴趣，可以报道最新的球场战况等等。
这样在制作时，才不会觉得无聊或者力不从心。
3.不要太滥或者目标太高。
“太滥”是指到处可见，人人都有的题材；“目标太高”是指在这一题材上已经有非常优秀，知名度很高的站点，你要超过它是很困难的。
选定了一个好的题材，是不是可以立刻动手制作了
不，经验告诉我们，必须要先规划框架。
这是很重要的一步
每个网站都是一项庞大的工程。
好比造高楼，没有设计图纸，规划好结构，盲目的建造，结果往往是倒塌；也好比写文章，构思好提纲，才不至于逻辑混乱，虎头蛇尾。
全面仔细规划架构好自己网站，不要急于求成。
规划一个网站，可以用树状结构先把每个页面的内容大纲列出来，尤其当你要制作一个很大的网站 (有很多页面) 的时候，特别需要把这个架构规划好，也要考虑到以后可能的扩充性，免得做好以后又要一改再改整个网站的架构，十分累人，也十分费钱。
大纲列出来后，你还必须考虑每个页面之间的链接关系。
是星形，树形，或是网形链接。
这也是判别一个网站优劣的重要标志。
链接混乱，层次不清的站点会造成浏览困难，影响内容的发挥。
为了提高浏览效率，方便资料的寻找，本站的框架基本采用“蒲公英”式，即所有的主要链接都在首页上，链接的层次不多，深度浅。
框架定下来了，然后开始一步一步有条理，有次序地做来，就胸有成竹得多，也为你的主页将来发展打下良好的基础。
下一步，你可以动手制作具体内容了，我将告诉你一些收集资料的窍门。
题材选定，框架选定，接下来就开始往主页里面填内容。
我们称作资料收集 就个人主页而言，很少有人有能力完全靠自己来创作所有的内容。
（一些高手能够提供自己编的软件，文章或则音乐，是我非常佩服的
） 大部分人的方法是：从报纸，杂志，光盘等媒体中把相关的资料收集整理，再加上一定的编辑后就可以了。
另外一个好的方法是从网络上收集，您只要到雅虎，搜狐等搜索引擎上查找相应的关键字，就可以找到一大堆的资料。
如果您是英语高手，您可以到国外站点上把最新的信息，资料翻译成中文，提供给大家，这叫“洋为中用”。
网络上的资料呈爆炸性的增长，只要注意收集某一非常细小的题材，随时供大家方便的查找，您的主页就已经有做不完的活了。
到这里我们已经完成了制作主页的准备工作。
下面开始正式制作主页。
先来介绍一下我这个网页吧。
我的网页主要由三大部分组成：主页、各子网页以及各互联网链接。
首先是主页，采用的是index格式，是第一个显示的页面，其实原来第一个显示的页面是一个封面，但在网上用了一段时间之后我觉得有封面比较麻烦，花哨但不实用，显得有些多余，所以我就把它给去掉了，直接显示主页会让别人有一种开门见山的感觉。
主页是我花费精力和时间最多的一个页面，尤其是在它的视觉设计上包括结构，字体，背景以及色彩方面都花了很多工夫。
页面包括自己的一幅小照片以及个人的简要介绍，以便让观者对自己有一个初步的了解。
网页最上面是用艺术字编辑的文字，旁边的welcome是插入的GIF动画，左上角显示日期，右上角显示你在网页呆的时间，下面是一排子目录，包括一些链接和子页面，点开就可以看到关于我的详细信息。
下面是一个搜索引擎，采用的是百度是原代码。
再下来是我的近况，也采用了特效。
右边有一个滚动字幕，是一首诗，采用了特效，下面是一些常用大型网站的链接。
最下面是关于浏览器的说明，主页基本上就是这些了，还有要说的就是“给我留言”是到网上去申请的免费留言板，然后链接上去。
子网页中， “Spear相册”里面全是照片，大部分照片是用数码相机照的，有两三张是扫描上去的；“家乡风情”里则是图片与文字并存，这两个页面也是我精心设计制作的。
其他的页面就大部分以文字为主对自己进行详细的介绍，背景图片是我都是我精心挑选的，多数页面都插上了MIDI音乐作为背景，有个别页面还使用了特效。
接下来再介绍介绍网页的功能吧。
本网页可以说具备了多项功能：各页面可以让你对我有一个比较详细的了解；强大的搜索功能令你在网络世界中畅通无阻，网站、mp3、flash、信息快递应有尽有；各大型网站的链接让你轻松登陆以便看消息、发邮件；想听歌吗
“我的音乐”将让你听歌变得如此方便；超级留言板可以让你畅所欲言…… 相信你虽然还没有看到我的网页就已经对它有了一个大致的了解了吧
现在重点介绍一下我的网页的制作过程以及其间遇到的种种困难。
开始时我选择了DreamweaverMX作为制作软件，看书学习了一些基础的东西之后就着手开始了我的网页制作，我先初步对网页作了一些页面规划，然后建立了站点，用软件中的一些基本的功能制作，首先是封面，由于Dreamweaver MX没有插入艺术字的功能，所以封面上的艺术字是我先在Word文档里制作好了之后用图片的方式插入的。
接着有开始设计主页，我主要用层来设计版面，再适当配合表格，经过两个白天和一个通宵，网页基本的框架就出来了，但这时却遇到了一个很令人头疼的问题：突然所有插上去的图片都不能显示了我用尽了所有能想出来的方法，请教了很多的电脑高手都不能把这个无法解释的问题解决，就连重新安装DreamweaverMX也毫无作用，由于是借别人的电脑，时间紧迫，没有等到去向老师请教，我就一气之下把那些东西都删光了，连Dreamweaer也不例外，当时我真的很失望，想到这两天废寝忘食地做的东西一下全没了就很是接受不了，我曾经一度想放弃，不过冷静了之后我决定从头开始。
我换了Frontpage，由于对Frontpage一无所知，也没有相关的书籍，所以刚开始建站点和网页的方法只能向别人请教。
不过在开始制作了之后我发现Frontpage很多功能和Word相似，于是很快掌握了其许多基本的功能。
接着我又熬了一个通宵，决定把前面的损失弥补过来。
前面的工作也不能算完全白做，因为至少我在重新制作的时候不必话太多的时间去重新设计版面。
还是按照原来的设计，只是改动了一些，大体的框架还是没有改变。
总结 通过这次制作网页，我学到了不少东西，而且学到了不少思考问题的方法。
计算机会在以后的学习生活中充当越来越重要的角色，相信我也会学习到更多关于计算机和网络的知识。
这次制作网页收获确实不小
艺术赏析概要心得体会
中外美赏学习心得体会美术鉴赏课走学校园是为了的培养大，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。
齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。
巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。
既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。
他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。
仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。
湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。
梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
是带有原始冲动和热情的生命体。
我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。
更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
养成教育的心得体会300
全书通过丰富的图例来介绍有关配色的知识，使学习变得生动有趣。
在阅读部分，以多个色彩组合说明不同颜色搭配带来的不同效果，便于读者理解；章节之后附有生动的练习题来检验学习效果，增强读者学习的成就感；同时书中配有多个小贴士来介绍配色在日常生活中的使用方法，使读者不仅可以将所穴道的配色知识灵活运用在工作之中，同时还可以用这些知识把日常生活变得绚丽多姿、五彩斑斓。
相信本书一定能够成为热爱生活，注重品位的色彩人士的好帮手。
实话实说 这本书简单明了 使用效率高 理论实例结合 对打基础帮助很大 尤其是与另一本说排版的搭配 可以解决大多数排版基础问题 小日本在这方面的理论研究、归纳应用还是做的蛮实在的，看了好几本色彩书籍，只听到作者说 这种配色表达了什么什么
但是总不说为什么会有这种效果，然后给你罗列一大堆配色方案，真是垃圾。
但是这本书不一样，他告诉了你为什么要这样配色，不这样会有什么缺点，并给你好几个实例，让人一看就懂。
总惆怅哪件衣服该配哪个哪个颜色的项链或者围巾，哪条裙子该配哪个颜色的袜子，于是翻翻这本书寻思是不是可以从理论上解决问题.. 只有100多页却看了好些天，书很好，经常惊讶于一点点小变动可以给整体画面带来那么大的改善，但是看完觉得自己很没审美，后面的习题经常错.. 应该会反复阅读滴 .实在觉得很实用，能看得下去，觉得内容不空洞，有真东西。
但是是一本很早的书了，风格陈旧，跟不上时尚。
色彩规律总结的很好。
像我这种天生色感不是很好的人，也能有信心学会配色了。
网上几乎都缺货了，只有淘宝还有，但是都只剩一本而已。
以后也很难有货，书的品相不是很好了·1.优点 这是我目前见过的最好的配色基础教材。
讲解浅显易懂，比较适合有初步色彩基础的人看，适合任何行业的色彩搭配参考。
2.缺点 A.印刷实在不敢恭维，偏色非常严重。
B.文章翻译部分内容欠考究，书内错别字太多太多，责编和校对非常不负责。
有时间把它重编一下。
我过年买的....呵呵... 都是基础的东西...句句说的是实在... 不像别的配色教程.完全都是配色书... 有点收货.... 鲜亮的颜色会使食物看起来更美味 明亮的色调表示欢快 鲜艳色彩的对比制造出节日气氛 灰色调给人亲切感 淡色调使人联想起婴儿，亮色调好像精力充沛的年轻人，暗色调使人想起老人 鲜艳强烈的颜色，面积越小，效果越突出 明色创造轻快，暗色创造凝重。
加大明度差会显示力量感，减小明度差会体现优雅感 全色相形，调动色相环上的每个色相，表现出节日气氛 毕加索派，终极纯粹三角形，只使用红黄蓝三原色 梵高派，十字形，用两组互补色，在色相环上正好形成一个十字 黑色强烈、有力，能让与之组合的颜色呈现出完全不同的表情 。
