数控技术创造发明指导生产成就的技术总结
视觉传达设计专业培养能从事视觉传达设计（平面设计）以及本专业研究工作的德才兼备的高技能专业人才。
毕业后能尽快地具有使用平面设计的技能，独立地运用平面设计诸多手段，从事广告、包装、书籍装帧、展示设计、标志及企业形象设计、网页设计等视觉传达领域的工作。
■ 公共专业基础课程 素描、色彩、装饰图案、平面构成、色彩构成、立体构成、图形创意、字体与编排设计、摄影基础、平面设计软件基础、中外美术史、工艺美术史、设计概论。
■ 公共文化基础课程 思想概论；理论；法律基础；大学英语；大学语文；计算机基础。
■ 专业设计课程 广告摄影、海报设计、书籍装帧设计、标志及 VI设计、网页设计、包装设计，数码设计、数码摄影、POP与DM广告设计。
■ 专业电脑课程 PHOTOSHOP、CORELDRAW、CAD、DREAMWEAVER、FLASH、FIREWORK
怎样调动学生积极性
在教学活动中，学生不是消极被动的受教育者，而是自觉的积极的参加者，是学习活动的主体。
教师只有根据学生的年龄特点、心理特征与水平状况，创设符合和适应学生学习的情境，才能使学生积极参与，主动去获取知识，自觉地训练技能，以达到教学的目的。
下面就结合多年数学教学的实践，谈谈我的一些体会。
一、重视学习目的教育，诱发学生学习动机。
学生在长期的数学学习中，逐步明确学习的意义，对探求数学知识产生了乐趣，在以后的数学学习中，就能一直保持积极进取的态度，获得优良的成绩。
二、发挥情感的积极作用，强化学习兴趣和信心。
课堂教学是师生的双边活动，教学过程不但是知识传授的过程，也是师生情感交流的过程。
数学教学中可以从以下三方面发掘情感的积极因素，促使学生对数学知识和数学活动本身的追求、渴望和满足。
1．建立民主平等的情感氛围。
2．正确评价学生。
3．成功是最好的激励。
三、创设问题情境，激发求知欲望。
在教学中设置一些悬念，创造一种特殊的情境，则更能引起学生的共鸣，并使这种共鸣转化为求知欲，进而把注意转移到新知识的学习上。
四、采取灵活多样的形式，增强学生的学习兴趣。
总之，教学上的艺术性、形象性、趣味性，都能使学生情绪兴奋，从而积极对待学习活动，自觉思考问题。
五、开展适当竞赛，提高学习热情。
总之，学生是学习的主体，不是知识的容器。
教师传授知识、技能，只有充分发挥学生积极性，引导学生自己动脑、动口、动手，才能变成学生自己的财富。
教师要把学习的主动权交给学生，要善于激发和调动学生的学习积极性，要让学生有自主学习的时间和空间，要让学生有进行深入细致思考的机会、自我体验的机会。
教学中要尽最大的努力，最充分地调动学生积极主动学习，由“要我学转化为“我要学”、“我爱学”。
你学AE的心得
AfterEffect学习心得AfterEffect简称称AE，是adobe公司开发的一个视频剪辑及设计软件AdobeAfterEffects是制作动态影像设计不可或缺的辅助工具，是视频后期合成处理的专业非线性编辑软件。
AfterEffects应用范围广泛，涵盖影片、电影、广告、多媒体以及网页等，时下最流行的一些电脑游戏，很多都使用它进行合成制作。
合成技术指将多种素材混合成单一复合画面的。
早期的影视合成技术主要在胶片，磁带的拍摄过程及胶片洗印过程中实现的，工艺虽然落後，但效果是不错的。
诸如，“扣像”“叠画”等合成的方法和手段，都在早期的影视制作中得到了较为广泛的应用。
与传统合成技术相比，数字合成技术，利用先进的计算机图像学的原理和方法，将多种源素材采集到计算机裏面，并用计算机混合成单一符合图像，然後输入到磁带或胶片上的这一系统完整的处理过程。
AE同样保留有Adobe优秀的软件相互兼容性。
它可以非常方便地调入Photoshop的层文件；Premire的项目文件也可以近乎完美的再现于AE中；甚至还可以调入Premire的EDL文件。
新版本还能将二维和三维在一个合成中灵活的混合起来。
用户可以在二维或者三维中工作或者混合起来幷在层的基础上进行匹配。
使用三维的帧切换可以随时把一个层转化为三维的；二维和三维的层都可以水平或垂直移动；三维层可以在三维空间里进行动画操作，同时保持与灯光，阴影和相机的交互影响
创意策划：对于影视作品的创作，首先要清楚所表达的思想内容。
如果制作，需
建筑工程实习周记20篇
动漫专业实习报告 、毕业实习目的 1、熟悉本专业的工作性质，不断增强综合素质。
2、巩固和深化所学理论知识，培养谦虚、严谨、实事求是的科学作风，为从实习生向职业工作者过渡奠定扎实的理论与实践基础。
3、掌握专业基本工作内容、方法和专业技能，通过实践不断增强自学与独立思考、分析和解决问题的能力。
2、实习内容记述 三维动画是一种非常时尚的行业,也是很新很有发展的一个专业,进入这个专业学习，需要多方面的知识结构，良好的美术基本功必不可少，同时还应通过大量练习，学习软件,努力掌握软件技术,和艺术结合,才能做出好的动画。
在学校的学习的时候学习的是一些艺术类修养和专业理论,实际软件学习不够多也不够全面，这样多多少少都有点纸上谈兵，实际动手能力还是有一定的局限性。
这次的大四实习，我选择了在一家动画公司实习，因为平时在学校从事动画软件学习，动画剧本，动画表演等学习，越来越喜欢这个专业，工作很想有机会到外面类似的公司里面实习一下，使自己的基础更牢固，技术更全面，实习的内容是学习动画软件（MAYA，Photoshop和fusion的使用）。
因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种软件的了解，找出自身的不足。
四、在实习中收获最大与体会最深的内容 这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。
当前的软件的功能日趋复杂，不学到一定的深度和广度是难以在实际工作中应付自如的。
因此反映出学习的还不够，缺点疏漏。
虚在加以刻苦钻研及学习，不断开拓视野，增强自己的实践操作技能，为以后能做出出色的动画而努力 五、对实习工作的改进意见 我在公司的这段时间里，就我个人而言，对公司提几点建议。
以供参考。
第一，扩展经营。
首先要扩大公司的规模，用来容纳更多的学员，以及员工，多接外包，同时做培训，还可以让优秀学员来分配任务做单子。
第二，工作准备和方向思考。
工作准备要做细，做好工作准备要思考和找外包的客户怎样去沟通，怎样让客户觉的做这个东西是必要的。
考虑客户方向，不能吊死一棵树上。
第三，规章制度要更加完善。
规章制度不够完善导致在公司做动画的人拖很久才完成动画，改进的是要定规章制度，确保在规定时间内完成要求的作品项目。
谁有三维动画专业实习报告. 我是学三维动画的,MAYA动画,动作.现在大4,需要动画专业实习报告..好的快的,给加分. 还有实习日志提供,我也给分.谢谢了。
即将面临毕业，学校为我们安排到了一家动漫公司实习，既然选择了动漫这个专业，就要好好去学，在大学里学的知识却不知道如何运用，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对动画的了解，找出自身的不足。
刚来到公司的时候不知道该做些什么，动画涉及的知识面很广，自己在大学学的那些只是三脚猫功夫，在商业领域里根本没有用武之地，所以只能是参观公司，了解一下动画制作的一些流程。
接下来的日子里，我们就开始练习手绘，传统动画行业关键是要看手绘功夫，线条要流畅动作要连贯速度要快，要达到这些要求不是一朝一夕能练出来的，刚开始一天画几十张就喊累了，却不知老员工一天上百张的量，要达到这种境界，不仅要时间还要花大量的精力去练习，手绘是基础，是每个从事动画行业的人必须要掌握的。
经过两个月的练习进步了许多，不仅仅是练习线条，还要学中割，了解人物运动规律，自然现象等等。
对于传统动画我又有了进一步的了解，分工上比较复杂，一部完整的传统动画片，无论是5分钟的短片还是2小时的长片，都是经过编剧，导演，美术设计，设计稿，原画，动画，绘景，描线，上色，校对，摄影，剪辑，作曲，拟音，对白配音，音乐录音，混合录音，洗印等十几道工序的分工合作，密切配合，才可以顺利完成，但是动作看起来要顺畅得多。
现在动画制作也逐渐由电脑来操作完成，Flash是最常用的软件，我们也必须学，有了之前一点手绘基础，就要运用到电脑中去，之所以刚来实习的时候要练习手绘就是这个原因。
开始用软件制作动画时，很乱很烦躁，经常忘记某个步骤而不能播放，还会遇到很多困难，比如转面动作，转面是动画中常碰到的情况，就是动画角色从正面转到侧面或者从背面转到正等……这时画起来比用传统方法更加费力，毕竟用鼠标和绘图笔没有真正的纸笔好操作，但是也渐渐去克服了，毕竟学习动画这条路是很漫长的，没有吃苦耐劳的精神是走不下去的。
这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。
总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。
不管现实怎样，国情怎样，想投身动画事业中，单靠这这几天的实习是不行的,还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累,不断丰富自己的经验才行。
我面前的路还是很漫长的,需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。
这次的暑假实习我选择了一家装潢设计公司，因为平时在学校从事编辑排版工作很想有机会到外面类似的公司里面实习一下，使自己的基础更牢固，技术更全面，实习的内容是学习平面设计（Photoshop和CorelDraw的使用）。
因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。
这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。
总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。
第一天来到公司，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，最终还是公司里的老师给我指了条路，让我用Photoshop和CorelDraw软件模仿教程做一些简单的图片，终于找到事情做了，于是我就乖乖的做起了图片。
说实话我以前在学校的时候也这样做过，不过效果没有这么好，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了，而现在有老师在旁边，有不懂的就问，这使我受益非浅。
假如在作图的过程中如果使用几个小技巧，确实可以达到事半功倍的效果。
一、photoshop小技巧 1.制作圆角矩形方块 首先在photoshop中建立一个新文件，在文件上用矩形选取工具画一个矩形框，接着选择选单select→feather，输入半径值，数值越大则圆角矩形的半径越大。
在选取区中填入颜色后，取消选取范围。
选取选单image→adjust→threshold，由调整threshold level来改变大小，如此就会产生您想要的圆角矩形大小。
若要产生圆角矩形的选取区，可以在选取区作用的环境下，切换到快速遮罩模式，同样执行threshold以获得您想要的遮罩。
2.高解析制作 在用photoshop制作网页图形的时候，许多朋友为了快速的操作，都会把图选择低解析度进行制作，但是有些滤镜会因为图形解析度的不足，而无法处理，最后出来的效果也很差。
所以建议大家在处理类似情形时，可以先在高解析度下完成绘制、影像编辑等工作，然后再向下取样，将影像缩成最后的大小。
3.保留选取范围大小 当您在photoshop中使用image size或cancas size改变影像大小时，原本在影像中选取的范围也会跟着改变，如果想要保留原本的选取范围，可以先切换到快速遮罩模式下(按下键盘上的q键)，然后再选择“image size”或“canvas size”。
使用image size指令会将影像与选取范围一同缩小；若使用canvassize指令则只会将影像缩小，而选取范围仍保持原有的大小。
记着再将快速遮罩模式切换成标准模式。
4.快速隐藏图层 如果您在photoshop中只想要显示某一层图层的影像，是不是得一一将其他图层隐藏起来呢
这里有一个既快速又方便的作法：只要在图层面版上同时按住ctrl＋alt以鼠标点选欲显示的图层的眼球图示，就可以将其他图层通通藏起来。
另外也可以用ctrl＋alt＋快速键调整图层的前后次序。
二、coreldraw小技巧 1．擦去错误线条 如果您使用coreldraw中的手绘铅笔工具，不小心把线条画歪了或画错了，您不必急着将线条删除，只要立刻按下shift键，然后反向擦去即可。
2．动尺规 在coreldraw中事实上是可以让您自由移动尺规的位置，只要在尺规上按住shift键以鼠标拖移，就可以将尺规移动。
如果您想将尺规放回原位，则只要在尺规上按住shift键迅速按鼠标键两下，就会立即归位。
3．利用coreldraw制作动画gif文件 事实上利用coreldraw也可以用来制作动画gif文件，您可以将coreldraw中的图层当成动画中一个个的影格，然后逐一输出成gif文件(其他图层上的影像必须先关闭)。
再利用photo-paint的movie功能，先选择creat from document将第一张gif文件制成movie，再陆续将转好的gif文件以“insert fromfile”插进来，选择“储存成…”动画gif的格式，于对话框中设定延迟的时间和位置，如此就算大功告 4．同时旋转与缩放 如果您在coreldraw中，拖拉物件的旋转把手时，同时也按住shift键，那么将可以同时旋转与缩放物件；若是按住alt键，将可以同时旋转与变形倾斜物件。
经过几天的基础训练，老师终于让我参与他们的策划，刚开始有点紧张，后来就慢慢熟悉了策划和后期制作的整个过程。
慢慢地老师也把一些比较重要的交给我处理。
这使我对这个行业认识就更加深了一步。
通过这次实习实习实习实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。
这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。
实习单位的老师也给了我很多机会参与他们的设计是我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作等等。
这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。
我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。
怎么利用布鲁姆分类法设计主题探究活动中的情景问题
篇一：问题化教学设计英特尔?未来教育与小学数学问题化教学摘 要：作者认为由于信息技术的支持降低了学生进行探究问题时的难度，网络资源又帮助扩大学生的知识面，英特尔?未来教育的问题化教学模式能创设问题情境、优化问题序列，使数学学习更贴近生活，学生创新思维更易被激发。
小学数学将真正实现让学生动手做数学，而不是简单的接受数学知识。
关键词：问题化教学 创新思维 小学数学通过英特尔?未来教育的培训，我们深深的被这全新的教育理念，教学方式所吸引： “问题化教学”，任务驱动模式 ,更有助于帮助学生主动解决问题，在解决问题的过程中让学生掌握知识内容，体验、理解和应用探究问题的方法，培养学生的创新精神和实践能力。
一、信息技术支持数学的问题化教学问题化教学注重学生探究性的学习，学生的探究学习又受到学生自己生活经验和知识背景的制约，所以会在解决问题的过程中遇到方法、技术和知识等等各方面的困难，如何保障学生能从自己感兴趣的问题入手，有效的探究学习呢
网络时代的到来,信息技术的引入，为问题化教学提供了各个方面的支持。
问题化教学要求教师创设问题情景来启发学生思考，帮助学生经历一个“质疑——析疑——解疑”的过程，一般的问题化教学要求学生去寻求预定的、唯一的答案，而不重在解决问题过程中的思维策略。
英特尔?未来教育下的问题化教学，答案是开放的、发展的，经常没有固定的答案，目的是培养学生解决问题的思维策略。
信息技术的支持降低了学生进行探究问题时的难度，网络资源又帮助扩大学生的知识面。
例如，在数学教学中，我们利用计算机可以完成平移变换、旋转变换、对称变换，真正在运动变化中研究数学规律。
引导学生利用网络技术收集资料解决数学问题。
如“旅游中的数学”，这一课题与生活联系密切，学生很感兴趣。
在旅游过程中从时间安排，租房设计到游览路线等许多方面都需要用到数学知识。
同时，网上有关旅游方面的信息又十分丰富、充实，查找收集也比较方便。
这就很好的提高了解决问题的效率，为学生有效地利用网络资源和信息发布、心得交流提供了便利。
围绕此内容，我们设计了 “如何利用数学知识策划和组织一次成功的旅游
”作为思考的核心问题激发学生的思维。
学生将探究过程中搜集到的相关信息，分小组讨论提出相应的数学问题和解决方案。
教师将这些内容通过电子演示文稿或者网页的形式进行制作、整合，为全班进行交流和评价做准备。
二、框架问题在小学数学中的应用1、创设情境问题：使数学学习贴近生活。
数学学习的内容一般都是从生活中数字化、符号化、形式化、公式化、抽象化得到的材料。
所以学生学习的趣味性、参与性以及主体性很难实现。
如何将抽象化和公式化的数学问题还原于现实生活，让问题形式的呈现情景化、活动化、生活化变得尤为重要。
英特尔?未来教育的就是围绕着知识诞生的原始情境中发生的问题来构建课程。
例如:在教学《生活中的比》这一单元时我们设计了单元标题为《配方中的秘密》的数学活动。
配方中的秘密基本问题为什么说“比”改变了生活
单元问题如何配一种自己喜欢的饮料
配成饮料的味道与什么有关系
内容问题比的意义是什么
“比”各部分的名称是什么
如何用“比”表示两个量的关系
“比”在生活中的应用
为了更好的帮助学生进入情景，活动前我们设计这样几个问题：你都喝过哪些饮料
你能形容它的味道吗?你知道它们为什么有这样的味道吗
你能自己配出这样的味道吗
然后设计活动：用一组饮料，一种是苹果汁、一种是蜜糖水，来配一种饮料，填写配制表。
相互品尝不同配方得到的不同饮料，说感受改良自己的配方，并用powerpoint制成演示文稿，课下在网上查阅一些生活中的比。
最后把收集的资料和调查了解到的数据信息经过统计加工和处理，带领学生共同制作个人网页，让同学们在网站中发布个人了解到的有关比的信息，最后拿课堂上或者是直接通过网络交流信息。
这样既设置了情境又设计了问题,最大限度地发挥信息技术在数学学习中的作用。
2、优化问题序列：帮助学生“感知——表象——抽象”的心理转化。
由于数学具有抽象性、逻辑性很强的特点，所以小学生在学习过程中经常会遇到一个个难点。
我们在教学过程中应围绕教学难点把抽象的问题形象化、操作化。
引导学生充分感知知识的形成，帮助学生发现知识内在规律，攻克难点。
如《鸡兔同笼》中的假设法教学，题目：“有一个笼子同时关着鸡子和兔子，从上面看共有10个头，从下面看共有32只脚。
问鸡子和兔子各多少只
”传统的讲解法很难让学生理解，但我先让学生充分画，一直把答案画出来。
学生画图发现不难，但速度慢。
那么有没有一种更好的办法
有学生说道：“要是鸡子和兔子脚数相等就好了”。
自然想到了给鸡子添脚和给兔子去脚，这其实也就是假设法。
不过有了前面的画图，再加上课件演示。
给所有鸡子填上两只脚，总脚数是4×10=40（只）比原来多了40-32=8（只）脚，原因是给所有的鸡子填上了2只脚，算鸡子就是8÷2=4（只）。
也可采用去兔子脚的方法，总脚数是2×10=20（只）比原来少了32-20=12（只）脚，原因是把所有的兔子去了2只脚，算兔子就是12÷2=6（只），理解起来非常简单。
这样化静为动的显示，步步引导，环环推进，在学生的头脑中留下了“假设法”的深刻表象，有助于实现由感知——表象——抽象心理转化，起到了“润物细无声”的效果。
3、融入讨论问题：激发学生创新思维。
《数学课程标准》的基本理念主要体现在关注学生的发展，其中培养学生能够具有初步的创新精神和实践能力是关注学生发展的重要目标。
所以要求老师设计问题的时候要有助于学生的创新性思维。
把多媒体网络技术全面地应用到数学学科教学过程中，不仅使学生的探索的工具由原来的铅笔和练习本变成了计算机以及软件，而且使学生的学习和探索的资源由教材变成了整个网络，使培养学生创新精神与实践能力得到提升。
如我们在进行《可能性》教学时，教材说扔一枚硬币得到正面和反面的可能性都是二分之一，但让学生去自己动手试验，如果次数足够多的话也能接近二分之一，但是需要大量的时间和经历。
在教师的指导下，学生创造性的利用excel把全班同学的试验结果甚至全年级同学的试验结果统计到一块儿进行分析，学生终于发现试验次数越多结果就越接近二分之一。
又如《鸡兔同笼》问题，教材上只出现了列表法，由于网络技术引入课堂，学生会从网络上了解到画图法、方程法、假设法、减半法等方法。
这些方法不但达到了一题多解的目的，而且开阔学生视野、拓展学生思路、培养学生创新思维。
三、数学框架问题设计应注意什么1、数学框架问题的设计特别是小学数学课堂的框架问题的设计要做到“三结合”：（1）结合课标新的课程标准全面对任何教学活动提出了三维目标：知识与技能；过程与方法；情感、态度和价值观。
我们认为框架问题中内容问题、单元问题和基本问题的设计出发点，正好对应了课新标准的三位目标。
（2）结合教材教材结构科学合理，遵循学生的认知规律。
不仅有助于学生理解、掌握数学知识，而且还可以发展智力，培养能力。
所以数学框架问题设计对于我们一线的教师来说就要求我们深层次备课，让老师彻底的吃透了教材……；让学生能更好、更快的接受所讲知识，领会方法，拓展思路，培养学生追求真理的精神。
（3）结合学生前面我提到了学生的有效学习收受到学生自身知识背景和生活经验的制约，所以教师在设计框架问题的时候必须充分考虑。
学生在探究的过程中会与遇到什么样的问题
如何帮助学生，给学生以技术支持和方法上的引导和知识上的补充，这都是在教师设计框架问题的时候要考虑到的。
2、数学框架问题的设计必须以课堂为主阵地。
在我国课堂教学还是学生学习的主要途径，所以我们认为框架问题的设计应该集中在课堂上。
在课堂上怎样实施以基本问题为核心进行的教学设计的问题，怎样帮助学生“围绕基本问题”进行自主探究
怎样安排教学时间
英特尔?未来教育培训教材所列问题化教学设计案例，很少是真实的课堂教学设计案例。
所以要求我们一线教师去思考，去实践。
也需要专家给以指导。
3、数学问题的设计要有利于建立学生的思维模型，有利于培养学生的发散性思维和创造性思维，还要了解学生思维的特点。
例如教师可通过这样一些语句来建立学生的思维模型：你的看法是……
、你是怎么想的
、这是为什么
等。
使学生在学习中对问题保持敏感和质疑的心态，培养对科学知识的好奇心和求知欲以及一种勤于思考的习惯，从而达到培养学生创新思维的最终目的。
总之，在数学课堂教学中运用英特尔?未来教育的理念和模式。
不仅可以提高学生的学习兴趣，而且可以使学生参与到数学活动中去，真正的实现让学生动手做数学，而不是简单的接受数学知识。
篇二：英语问题化教学设计对初中英语问题化教学设计的思考问题是科学研究的出发点， 是开启任何一门科学的钥匙。
没有问题就不会有解释问题和解决问题的思想、方法和认识，所以说问题是思想方法、知识积累和发展的重要因素，是生长新思想、新方法和新知识的种子。
同时， 新课程也特别强调问题在学习过程中的重要性。
一方面强调通过问题来进行学习，把问题看作是学习的动力、起点和贯穿学习过程的主线；另一方面通过学习生成问题，把学习过程看成是发现问题、提出问题、分析问题和解决问题的过程。
一．在初中英语课堂中进行问题化教学的重要性。
处于初中阶段的学生，抽象逻辑思维已占主导地位，同时思维的独立性和批判性也有所发展，他们能坚持长时间地学习，但也因自我控制力不强，常出现分散注意力的行为。
学起于思，思源于疑，而进行问题化教学能激发学生的学习兴趣和求知欲，促使学生集中注意力，引发学生主动思考，不断提高他们的高级思维 能力。
同时，学生在“提出问题---探究发现----解决问题”的学习过程中，始终保持认真主动的学习态度和情绪，使他们全身心地投入到学习中去。
所以在 《上海市中小学英语课程标准》中指出教师要通过对教学内容的“问题化”组织，将教学内容转化为符合学生心理特点的问题或问题情境，激发学生的学习兴趣，促进学生的自主探究与合作交流。
二．初中英语课堂教学中的问题分类在英特尔未来教育的单元设计中，教师通过设计内容问题、单元问题和基本问题实现课程的三维目标，即知识与能力、过程与方法及情感态度与价值观。
同时这些问题激励学生使用高级思维技能，帮助他们透彻理解基本概念。
（一）基本问题:“基本问题”是引导学生致力于揭示各学科核心位置的重要的基本概念的问题，它不是针对具体知识点的学科问题（现在许多教科书上的问题），而是指向学科核心思想和深层次理解的，能够揭示学科内涵的丰富性和复杂性的问题。
如：Do you know about the culture differences between China and westerncountries
How can you communicate with people in English. 这些问题能够作为研究的生发点，被无数次进行追问，也许永远也没有一个固定的答案，但这些问题有助于人们进行更深层次的思考和讨论。
基本问题有很好的挑战性和穿透性，但学习者面对这些问题，容易无从下手，找不到进行思考的起点和入口。
(二) 单元问题单元问题常常是那些帮助学习者进入到基本问题的问题，它们结合单元教学展开的活动，为基本问题提供了结合学习主题的具体通道，能够很好的为学习者提供一个思考问题的支架。
它们没有明显的“正确”答案，能够激发学生学习的兴趣和思考。
单元问题与单元学习或特定的主题相联系, 他们支持一个基本问题的学习, 也可能导致更为微妙的基本问题的产生。
如: Is fire harmful or useful? Are there any changes in our cities in ten years time?(三) 内容问题:内容问题不同于单元问题和基本问题，大多涉及的是事实, 而且都有明确的答案。
内容问题保证基本知识的掌握, 以此为基础通过单元问题、基本问题实现对所学内容的深入理解。
如：What is a forest
What do forests provide for animals and insects
Why do people cut down forests
等。
通过这三种问题的设计，教师能较好地把握课程的基本框架结构，全面落实英语课程的教学目标，即内容问题的设计解决知识与能力目标，单元问题的设计着重于教会学生在学习过程中掌握一定的方法与策略，运用所学的知识去解决基本问题，而基本问题则是情感、态度和价值观的体现，这三方面是相辅相成、 相互渗透、缺一不可的。
因此在课堂教学中，设计科学、合理、操作性强的问题是促使学生开展有效学习的有力手段。
在使用二期课改教材的过程中，需要我们的教师建设性、创造性地使用教材，设计出适合学生开展有效学习的问题及问题情境，也就是说：问题的取材要密切联系学生的生活实际，以及英语的应用性，突出英语在实际生活中的运用；内 容安排要注意英语语言知识的系统性，注意新旧知识的联系，有利于学生对知识的同化和顺应；设计的问题要从学生的年龄特点出发，取材于学生喜闻乐见的材料。
三．初中英语问题化教学设计的策略（一） 通过问题设计来引导学生学习1、问题从学生已有的知识和经验引出学生通过问题来进行学习必须要求老师根据教学内容精心设计问题，找准教学活动的起点，例如： 我在教“牛津上海版”6B 第35页“How to beaFriend of the Earth”这一课时，从学生已有的知识和经验出发，提出了“What do you think of our Earth?” 这个问题作为教学活动的起点。
因为学生在Module 1 Unit 4 “The Earth ”中已学到过有关地球的一些知识，我把它作为学生学习新知识的增长点，以旧引新，符合学生学习过程中自我构建、自我生成的规律。
而且,这是一个开放性的问题, 学生的回答是各种各样的:S1: Our Earth is beautiful. There are mountains and hills, seas and oceans, forests and woods, rivers and streams. I like our Earth.S2: Our Earth is dirty. There is water pollution, air pollution and land pollution.S3: Our Earth is in danger. People are cutting down the forests. People are killing wild animals. We must save our Earth.S4: Our Earth is changing all the time. There are four seasons. They are spring, summer, autumn and winter. Everything is different in different seasons.S5: Our Earth is wonderful. There are tall buildings, long bridges and beautiful parks. There are all built by human beings.当学生在回答问题的时候, 他们已有的知识经验被激活了,并很快进入了学习状态, 为下面新知识的学习奠定了基础，扫清了障碍。
最终通过对新知识的学习及与旧知识的联系，把新知识纳入到原有的知识结构中，让知识在学生的脑海中以网络化、结构化的方式呈现。
2、设计的问题要为学生达成学习目标搭建台阶在学习新知识的时候，教师所设计的问题就像是“脚手架”， 在学生的现有水平和潜在水平之间搭起一个个台阶，把复杂的学习任务加以分解，把学生的理解进一步引向深入。
例如我在教“牛津上海版”6A Module 3 Unit 3 “ Good food, bad food” 这课时，我向学生提出了这些问题：单元问题： Why is Danny so heavy?支架3： Does Danny often have sports?支架2： Does Danny have a good diet? Why?支架1： What has Danny eaten this week?问题： What is a good diet?教师在根据学生的最近发展区，为他们提供支持和帮助之后，学生在相互协作中较顺利地完成了学习任务，并得到成功的体验。
3．设计问题让学生进行自由联想，把新知识纳入到原有的知识框架中在学会新知识后，对新知识的归类整理工作也是非常重要的。
我引导学生进行“自由联想”，就是把已有的知识和经验和眼前的知识联系起来。
比如“牛 津上海版”6B 第35页“How to beaFriend of the Earth”这一课的重点是“promise to do sth.”, 学生在学会使用这个结构之后，我提醒他们进行联想：它和我们学到过的那些结构是同类的
学生很快就想到了 “want to do sth”, “like to do sth.” “start to do sth.” 等结构，教师便自然地和学生一起把这些结构归成一类。
“自由联想”策略的使用不仅激活了学生原有的知识，还帮助学生把新知识纳入到原有的知识结构中，自主建构知识框架，为新知识“安家落户”。
（二） 通过问题设计引导学生在学习过程中生成问题，提出问题，分析问题，解决问题。
英特尔未来教育单元计划中所设计的单元问题就是生成问题的问题，它能引发学生提出一系列相关的问题的思考。
单元问题没有天然正确的答案，它是开放性的，它能激发学生的思维，培养学生的问题意识和问题能力。
问题意识会激发学生强烈的求知欲望，从而能使他们注意力高度集中，积极主动地投入学习；问题意识还可以 激发学生勇于探索、创造和追求真理的科学精神。
篇三：问题化教学设计学习成果问题化教学设计学习成果1、框架问题与今天教学的现实问题有多远
2、框架问题如何应对教学应用进行合理设计
3、框架问题与课程标准、与单元学习目标的关系。
1：框架问题与现实问题肖武德老师说“框架问题中内容问题、单元问题、基本问题与课程标准的三维目标在层次上是相通的。
”我的困惑是，其中“层次上”是指什么
框架问题与三维目标是一回事吗
理论上和教学应用上的矛盾必要自己反思矫正。
我喜欢夏学会老师的“没有明确答案的问题”。
即：内容问题围绕是单元问题提出来的，而单元问题是以基本问题为前提而提出的问题，基本问题是具有开放性，有争议性，有广度性，有穿透性，并能够引起学生的高级思维，因为这个基本问题是没有明确答案的问题。
框架问题设计最基本的原则就是必须符合教学目标有一定的道理，问题是，面对自己学生的实际，教学目标到底怎么定位才妥当
同理，框架问题设计怎么定位才妥当
而不能说“框架问题设计”应该定位在“教学目标”。
近阶段在项目深化的教学应用调研的一场座谈会上，我们绕着如何结合问题化教学设计学校实际开展项目教学应用问题，广泛听取了一线教师的意见，初步了解老师们对项目深化的认识、进程和实践情况，特别是在项目教学应用中的困惑。
陈英老师首先提到几个问题：一是这个项目正处于消化吸收当中，完成上交了作品后是有了点放松的感觉，但时间短，大家大都在教毕业班，如何完整的把项目应用到教学实际是最大的困难；二是目前限于在网络上下载一般的教学资源，自己制作的少，技术问题有待提高；三是希望主讲教师给以点拨，在全过程给予理论指导和技术帮助。
而胡教导谈到，项目作品的单元问题设计是五年级的，现在教六年级，很难应用，应用了会也占大量时间，影响学生升中考试；通过项目学习，收获较大的是对诸如PPT技术的掌握，而动画制作、音像技术处理等技术很不够，课件制作水平低，建议省市项目主讲教师专门研究，开个课件制班以提高大家的技术问题。
胡教导还提到在项目系列作品中，是整体应用还是可以部分应用、完成时限等问题。
有些老师在发言中也提到如何把理论上的项目设计落实到实践上的课堂教学是最大的困难；如何有效应用更是难中难，都是要继续探索的；不知道怎么应用也不敢放开应用，技术落后仍然是个问题，拓展学生学习空间需要经验引导。
针对大家所提出的问题，有些主讲教师结合自己的经验和体会谈到，2007年该项目学习的时候认为，“英特尔?未来教育”就是电脑，就是电脑技术；其实不是的，“英特尔未来教育”教学模式主要核心是采用问题设计。
它跟我们的教育新理念是一致的；如果不是完整应用，最起码评价量规和研究性学习，还有支持材料，都是经常应用的，个环节与常规教学可以紧密联系，不一定要完整应用项目的设计，可以用框架问题备课；有时候教师讲不清的学生反而讲得很清楚，原因是我们创设了个好平台也有主讲教师认为1、项目教学应用的困惑根源，主要在于对项目教学模式的理解和运用习惯。
因为，作为采用问题设计为主要主要核心的“英特尔未来教育”教学模式，目标是培养学生高级思维能力，让教师在教学活动中尽快适应新课程改革的需求，充分发挥教师的主导作用。
那么，这比如与今天的应试体制、落后的教学模式和习惯有矛盾；解决这个矛盾就会痛苦，而人常说，今天的孩子特别幸福，但幸福指数也最低，所以，我们努力并有所突破了，将是我们的幸福来临。
2、教师的专业发展需要意义建构自己的新教育，该项目就是很好的机遇。
因为，知识不见得都是通过教师传授得到，而是学习者在一定的情境即社会文化背景下，借助学习是获取知识的过程其他人（包括教师和学习伙伴）的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式而获得。
只有当一个活动的每一个参与者都有收获和启发，这个活动才有意义，才能延续下去，才能推动我们的研究更深入、更好地促进教师的专业成长，所以就是别人不理解，我行我素也是自有收获的。
3、我们不轻易崇拜模式但不能没有模式。
认为这个项目符合教改是先进的教学模式，省骨教师不把它应用好还有谁
海口不把它应用好还等谁
所以我们必须带头把项目做出成绩，搞出成果；按照省市项目要求，完整、认真、深入把项目深化，快乐将伴随痛苦而至。
4、课堂教学是科学性与艺术性的结合体，以往的教师基本功、学科基本功都主要课题教学艺术，就是缺少先进的理念，今天我们有先进的理念可不能忽略了教学艺术，就新课改以来的有效教学、学科整合等等系列教训研究，大都强调教学的科学高效让人容易忽略艺术性；其实作为采用问题设计为主要主要核心的“英特尔未来教育”教学模式，在各个环节中都饱含有教学的艺术性内涵，也很容易展现教师的教学魅力。
所以“规范—交流—展示—提高—反思—再提升”将是师生创造性前进的脚印。
常修泽教授在“十一五”改革：目标与任务——中改院改革形势分析会上的发言中说，现在比较流行的观点是，我国社会主义市场经济体制的“基本框架已经确立”，“基本格局已经形成”，主要矛盾是“不够完善”的问题；据此提出“十一五”期间经济体制改革的目标和任务就是在“已经确立”的体制“基本框架”内，进一步充实和完善的问题。
这样的观点是以完全肯定已经确立的体制框架为基本认知的。
我认为已经确立的体制框架是有重大缺陷的，需要进行矫正，或者说需要新的构造。
常教授说明了三个让人非常信服的理由。
所以也盼望咱们的专家对意思问题予矫正。
求三维建模的心得
（1）多想与多练：初要考 这里为什么是这样的
我该怎么去表达思考是个很好的， 这种时候不要懒 ，多去查阅资料和参考。
做练习之前 ，花多点时间去找参考， 严格按照来做。
有一天你会开始觉得 ，你正在做的角色怎么看都不顺眼 ，于是你感觉你的知识储备不够了 ，然后开始学习人体结构。
很多人都在问画画是不是必备的技能 其实画画和做三维模型是相辅相成的。
造型能力也可以靠画画来培养， 所以很多美术生一开始接触三维建模就比没有美术基础的人学的要快，但是没有美术基础的小伙伴，只要你肯努力，学会也会很快。
之前说的多练就是指分两个部分，希望大家在练三维模型之余，多练速写，这两个训练的目的都是为了快速地抓准外形。
一开始要多去临摹，学习别人的在创作时，是怎么多练，说着容易，很多人根本坚持不下去，也有很多人并没有练对方向。
一万小时定律在这个行业绝对可行，但一定要跳脱自己的舒适圈，多练自己不熟悉的地方，这样提升的才快。
学习的一开始是会非常焦虑的，因为可能你花了很多很多时间，才能解决一个小小的问题，这个时候你就要拿出热情和持之以恒的心态去克服这种跳出舒适圈的焦虑感。
（2）多问：这个我就不用解释了吧 不懂的多向别人请教 千万不要害羞 多加入一些和cg相关的社群 能事半功倍（3）多看：多去cg论坛看大神的作品，看看别人是怎么处理你不会的难题的 ，对初学者俩说帮助很大。
除此之外 希望大家多看看美术史的书 ，培养美感 ，了解历史 对人物创作非常有帮助 ，要学会用细节讲故事。
我收集了一些系统的学习资源，如有需要可以耳关系我 可以101在这208找的44到59我
从化市第六中学的特色
艺术审美是积极主动的取向活动或者说价值实现活动，是的事物象的观察、感知、联系、想象，乃至理解、判断等一系列思维活动，其内涵是领会事物或艺术品的美。
美术大致分为：国画，油画，版画，雕塑，壁画，艺术设计。
国画分为：写意山水，写意花鸟，写意人物，工笔花鸟，工笔人物。
油画分为：传统油画或古典油画，现代油画。
版画分为：木版画，铜版画，摄影，丝网印刷。
雕塑分为：写实雕塑，抽象雕塑。
壁画分为：工艺壁画，传统壁画。
艺术设计分为：环境艺术设计，平面艺术设计，展示艺术设计，装潢艺术设计等 美术，“美术”这个专门名词，在中国的“五·四”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。
它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。
中国古代所谓“百工技艺”，也是包括同样广泛的范围。
在古代，无论东方或西方，都只有“工艺”、“手艺”这样的概念。
在中国古籍中只有“绘缋之事”、“刻削之道”、“刻镂之术”、“锦绣文采”等工艺术语的运用，却未见类似“美术”这样的专门名词，这是因为人类的美感意识，是首先从满足生存需求的工艺品萌生的。
在欧洲，“艺术”和“美术”这两个概念，直到文艺复兴之际才确立并被公认。
那时人们开始意识到创造纯粹精神领域的产物，更足以使人激昂精神、开阔胸怀，达到互相同情、增强意志、建立信念的目的。
这类思想意识的活动，是人文主义发展的一种重要表现，是人的主体意识的发扬，它涉及到艺术的不同领域和形态，这就是我们现在已经大规模扩展开来的文学、艺术各门类，其中包括美术。
这种精神产品，从物质中提升，和物质相辅而行，成为全面滋养人们心灵所不可缺少的营养。
人类依靠它陶冶情怀，并协同各门类的科学认识世界，普及教育，开拓文明。
它起着组织和协调社会成员的意志和行为的作用。
文明的发展是和艺术创造分不开的，艺术是精神文明的重要而鲜明的标志之一。
在欧美拉丁语系国家，“art”既作“艺术”解，又作“美术”解。
蔡元培早期运用“美术”这个术语时，也包括诗歌和音乐。
其后，中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐区分开来。
“艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和表达社会意识的一门大学科，广义上包罗文学、音乐等，也包括建筑和园林等。
综合性艺术有戏剧、电影、曲艺、杂技等，它们不同程度地利用美术，有的和美术密切结合。
“美术”作为“艺术”的一个门类，必然与姊妹艺术有共性，但它的艺术形态具有鲜明的特征。
它和姊妹艺术结合时，极大地丰富了艺术表现力，在一定的社会发展条件下，美术甚至可以和科技相结合，派生出艺术新品种。
人类在创造精神产品时，自然地分门别类，建立起文学艺术的各个分支，使之朝着专门化的方向前进，形成了各种艺术门类的独特性能。
它们在许多场合虽分犹连，有时则分而复合。
每一次的结合和交融（如动画电影、音乐喷泉），便产生艺术的新意向、新品种和相应的艺术感染力。
艺术的分化和复合都是一种发展，在发展中开拓了对艺术的认识，更新了艺术的观念。
其所以有分有合，分而不悖，合而能容，是因为各种艺术品类都受共同的美学原则的支配，有共通的规律可循。
此外，如果从审美和美育的角度谈“美”的问题，“美”这个字眼在汉语中的含义非常广泛，不但概括着整个文艺范畴，而且还介入伦理、哲学等领域。
美术的形态和特性 古今中外的美术品类丰富多彩，形态各异，千变万化。
现代美术因受科技和工业生产的影响，新思潮不断涌现，前所未见的新样式、新品种层出不穷。
美术要求发展个性，发展的总趋势是走向多元化，所以对它的共同特征难于作条理明晰的概述。
世界上的美术品类，按物质材料和制作方法来区分，大体上可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等几个大门类。
绘画的品种又可分为中国画、油画、版画、水彩画、 水粉画、粉笔画、 丙烯画以及多种塑料和化学颜料的画种。
版画品种又可分为木版、麻胶版、金属版(铜或铅)、石版、网版等。
木刻的印刷材料有油墨、油画颜料套色和水色套印之分。
金属版有腐蚀、干刻之分。
油画有有光术、无光术之分。
欧洲最古老的蛋彩画和中国古老的矿物质颜料，至今保持着色泽历久不变和技法运用上得心应手的优点。
油画和版画在20世纪已成为世界性画种，从表现形态来看，在许多文明国家中，版画已显现出民族和地区的特点。
现代油画和雕塑的开拓创新，步子最快，形态变化最大。
绘画按样式可分为壁画（按物质材料又可分为湿壁画、描金沥粉、磨石嵌、有色水泥及木材、玻璃、金属板的拼镶等。
无光油画、丙烯以及其他塑料颜料也被普遍运用）、细密画、磨漆画、漆画、年画（运用木刻水印、水粉、水彩等方法)、连环画、 宣传画、漫画（卡通）、插图等。
中国画又可按艺术技巧分为工笔重彩和水墨写意两大系统；按题材样式又可分为人物画、 山水画、 花卉、草虫、翎毛（禽鸟走兽）、鳞介（鱼贝类）等画科。
日本的绘画受其影响很深。
书法和篆刻一向是中国画的姊妹艺术而自成系统，也在日本广为流传。
书法艺术在当代被认为是一种抽象艺术。
雕塑的品种可分为石材雕塑（大理石、花岗石等），金属雕塑（包括铸铜、不锈钢、铅、镍、铝等），玻璃钢及塑料、白水泥等雕塑。
按体裁、形制又可分为圆雕、浮雕（有高、低之分）、纪念碑雕塑、人物雕塑、动物雕塑、装饰雕塑、民间彩塑等。
现在有直接从人体翻制后再作加工的等身大的彩塑，有利用电和光效应原理产生颤动美感的“效应雕塑”，这两种雕塑可说是写实形态和抽象形态的两个极端。
工艺美术(又称实用美术)的品种最为丰富多彩，大的分类有金工、木工、漆工、陶瓷、彩塑、玉雕、牙雕、景泰蓝、珐琅、料器、染织、刺绣、编织等。
各国各地区的特种工艺，大多数源于民间手工艺，它有雅俗共赏的特点，与人民群众有密切联系。
设计的门类有书籍装帧、广告、 商品包装、服装、家具、工业产品设计、室内装璜、环境美术（庭院、园林及建筑群体美术）等。
设计也包括图案、字体及利用摄影与电子计算机进行设计的科技性美术。
就美术创造的形象化手段来说，造型性是重要的形态特征之一。
所以又称为造型艺术。
如绘画通过描画彩绘的手段，雕塑通过塑造、刻镂的手段，建筑艺术通过间架营造的手段，工艺美术通过镂、蚀、切、削的手段等。
造型的含义很广，有立体造型，也有平面造型；有色彩造型，也有黑白造型。
造型这个概念是不断变化、发展的，在现代观念中，既有具象形式的造型美，也有抽象形式的造型美。
大体上，西方的美术，其发展的轨迹以形体块面的造型为主，线的运用是附属于形体块面的；而中国的美术，线描造型却占着重要的地位，形体是通过线描来体现的。
所以西方常用“塑造”这个术语来描述绘画性造型，而且推崇在绘画中体现雕塑性。
中国的美术正相反，线的描绘统率着造型，即使在雕塑艺术中，线的作用也占主导的地位；形体块面在中国雕塑上表现得概括浑成，它通过线条的刻画而完成造型的任务。
美术又称空间艺术。
西方的美术传统，基本上按物理学的观念，把长度、高度和深度称作“三维空间”。
存在于现实空间的有纵深感的三维美，是雕塑和建筑之类立体造型形象产生生命和力度感的重要依据。
在平面上表现三维美，是再现性具象绘画的真实感所不可缺少的重要依据之一。
空间艺术，通常被认为是一种不可能或不长于表现时间性的、凭借视觉来创作和感受的艺术。
它的特点是长于具体描绘，塑造和刻画生活中或想像中的事物或情景，有明显的再现性和描摹性，它不随时光的流逝而消失，除非受到外力的破坏和本身的朽蚀，可长期存在于世上。
空间艺术在创作上也有弱点，特别对情节性绘画和雕塑造成了局限，例如独幅画只能表现一个瞬间的形象，这就难于从纵向展开事物和情节的发展。
然而，正因有此局限，绘画创作便朝着形象的深层开掘，追求造型的凝练和运动感的凝聚，从而形成了绘画所独具的魅力。
绘画和雕塑的构图，常选择人物动作过程中某一生发性的瞬间，以加强力度感，并在欣赏心理上，造成动作起迄的越进效应，如画射箭引而不发，使空间艺术产生时间感觉，中西绘画和雕塑中都有这样的例子。
凝练的人物形象之醇厚和深刻，决不是瞬间印象所能摄取的；空间艺术形象的凝练和凝聚也意味着时间的浓缩。
在中国的传统美术理论中，对空间观念有不同的阐说，宋代郭熙所说的“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远;自山前而窥山后，谓之深远;自近山而望远山，谓之平远。
”这不单是单纯的物理空间观，而是置身天地间的诗意般的空间概念，也就是有回旋余地的“神游”意境。
中国画论倡导时空的统一观，它以有限的画面，表达无限的空间意象；相应地又以散点透视法代替焦点透视法（虽然南朝宋人宗炳早在公元 5世纪已经发现了物理透视原理），这是在中国文化背景中形成的视觉心理空间，即所谓“心视”。
这种审美观在19世纪末受到西方的重视，提出在美术上打破时空界限，以拓展表现功能。
美术又称为视觉艺术，这是从审美主体与对象之间的感知媒介主要是视觉来说的。
造型艺术被人们感知的时候，一般通过视觉渠道（除了一些工艺品可通过手的摩挲，用触觉加强审美体验外）。
视觉艺术这个界定，涵盖面很广，凡是主要通过视觉媒介完成欣赏的一切可视的艺术门类、样式、形式或符号，都可包涵在内。
至于可视的综合性艺术如戏剧、舞蹈和通过视觉阅读的文学作品等，自然不在此列，因为它们的被感知，还要而且主要是通过行为和动作（表演）、语言和文字以及其他各种感觉渠道。
美术还被区分为纯美术和工艺美术两大系统。
所谓纯美术（fine art），是指纯粹精神性、欣赏性的绘画、雕刻、音乐等，有时也包括诗歌。
蔡元培曾把它称为文艺美术，指明其中凝结着社会文化意识和审美意识，以区别于实用功能与审美意识相结合的工艺美术。
文艺美术的提法比纯美术妥贴，因为“纯”的意义不太明白，如果是指纯属欣赏性的美术，那么工艺美术中也是有的，而所谓“纯美术”中，也并不都是纯属欣赏性的。
然而，纯美术这个词汇已经用惯，虽然它和外文的原意并不符合。
设计（design）是20世纪中叶兴起的一门美术学科，虽然它并不是新名词，而且早已被运用在建筑艺术和工艺美术上。
在建筑和工业设计中，决定大局的是形体块面的空间设计，其次是局部性的门窗、墙面、各项部件的装璜等设计。
在工艺美术中，有形体、纹样等设计。
绘画作品的构图，实际上是整体结构设计；在一定形式的图像中，都有线、形、色、块等平面设计；在雕塑中，最重要的是形的空间设计。
现代的设计，首先在商品包装、家具、室内装璜等方面发展起来，然后从轻工业产品扩展到重工业产品，如汽车、轮船和飞机等造型设计。
许多工业产品的设计是和科学技术密切结合在一起的。
设计现已渗入到整个美术领域，成为一项重要的造型学科，设计思想和设计技术极大地影响着美术品的艺术魅力。
设计是一种研究用点、线、面、体、光、 色、 质、材及一切造型因素构成种种美好形象和感觉，并把它运用到各种美术创作上去的学科。
简言之，设计是研究造型构成的学问，其中主要的对象是研究视觉空间，通过空间设计，传达视觉艺术的效应。
平面构成、立体构成、室内空间构成、环境空间构成等专业，都是从空间设计的角度来探索美术造型问题的。
设计的发展，已经介入纯艺术领域，在近现代的绘画和雕塑中，产生了很大的影响。
广义地说，中国画的笔墨、油画的质感和肌理、雕塑和工艺的材料美，都属设计(抽象造型形式)范畴。
在有些科技先进国家，已把美术学院改称“美术设计学院”。
“具象美术”和“抽象美术”是20世纪初形成的新名词，虽然这两种形态的美术，自古以来一直存在着，但是只是在现代，抽象美术才得到了大发展。
具象泛指表现具体的物象。
古今中外的写实主义的美术，都依靠具体可视的形态，通过事物的现象和外部形式，反映事物的本质和内在联系。
它基于具象观念，主要运用形象思维的方法，通过对生活中的创作素材进行提炼、概括、集中、夸张等手段，达到典型化审美目的。
“抽象”这个词，可以从两个方面去理解。
其一，艺术家运用提炼、概括等手段，把生活中的形象进行艺术加工，从而创造艺术形象。
这个过程称为艺术抽象，表达着艺术家对客观事物本质的感受。
从生活形态到美术形态，无不需要始终贯串这种抽象的形象思维活动。
在这里，抽象是“艺术的抽象”。
具象和抽象并不相互矛盾，而是统一在艺术形象中的。
P.毕加索对“牛”的一系列形象探索，展示了艺术抽象(从具象、半抽象到抽象)的多种变体，从这里又可以看到从“艺术的抽象”走向“抽象的艺术”的某种轨迹。
中国现代雕塑家杨冬白创作的《饮水的熊》就是一件较好地寓具象于抽象的作品。
这是一种半抽象的美术，作者巧妙地运用了“艺术的抽象”手段，同时又很好地表达了“抽象艺术”的意向。
其二，认为抽象和具象是两个相反的意象，抽象是纯意识、纯形式的东西，但是也不绝对排斥与具象相融合，形成形式夸张的、在抽象中隐现出具象性的或者半抽象的美术。
世界上各种派别的抽象主义美术家，对“抽象”的含义抱有各自不同的观念。
