煤矿工作的感想
热爱煤矿心得体会篇一煤矿工作感受和打算工作感受和下一步工作打算时光荏苒，岁月如梭，我是今年四月份来到咱们腾晖矿的，工作至今，六个多月的时间转瞬即逝。
每天忙忙碌碌，更是感觉不出时间的痕迹。
自从担任综合办公室秘书一职，我深感综合办公室是矿正常运转的一个重要枢纽部门，不仅需要对矿内外的许多工作进行协调、沟通，而且工作繁杂、任务较重。
作为办公室的秘书，我十分珍惜这个工作岗位，我本着“把工作做得更好”这一目标，通过不断的学习以及领导的关心和同事的帮助，熟悉了本职各项工作的程序、方向，形成了一个较为清晰的工作思路。
虽然工作中还存在这样那样的不足，但应该说付出了也收获了，我自己感到成长了，也逐渐成熟了。
但是在工作中还存在一些差距与不足：1、由于自己专业水平的局限，对煤矿工作了解还不够多，还不能完全适应工作需要。
2、由于能力有限，总是处于一种“要我做”而不是“我要做”的工作状态，工作有拖拉现象，对一些事情的处理还不太妥当。
3、由于学习不够，工作中有时会感觉力不从心。
缺乏创新意识，工作方法还有待改进。
面对自己存在的差距与不足，对下一步工作将做如下打算：1、热爱自己的本职工作，正确、认真的对待每一项工作，有效利用工作时间，坚守岗位，需要加班加点完成的工作按时加班加点保证工作的完成。
7篇三：煤矿培训心得体会徐矿集团安全培训个人总结1.
煤矿心得体会范文
煤矿心得体会范文篇一：煤矿个人工作总结范文个人工作总结转眼间我来到煤矿快一年了，在这段时间里，我在矿领导、部门领导及同事们的关心与帮助下圆满的完成了各项工作，在思想觉悟方面有了更进一步的提高。
1、思想政治表现、品德素质修养及职业道德。
能够认真贯彻党的基本路线方针政策，通过报纸、杂志、书籍积极学习政治理论；遵纪守法，认真学习法律知识；爱岗敬业，具有强烈的责任感和事业心，积极主动认真的学习专业知识，工作态度端正，认真负责，并虚心向领导请教、向同事学习、自己摸索实践，在很短的时间内便熟悉了各项工作，明确了工作的程序、方向，提高了工作能力，在具体的工作中形成了一个清晰的工作思路，能够顺利的开展工作并熟练圆满地完成本职工作。
在这近一年时间里，我本着“把工作做的更好”这样一个目标，开拓创新意识，积极圆满的完成了本职工作。
2、工作态度和勤奋敬业方面。
热爱自己的本职工作，能够正确认真的对待每一项工作，工作投入，热心为大家服务，认真遵守劳动纪律，保证按时出勤，出勤率高，全年没有请假现象，有效利用工作时间，坚守岗位，需要加班完成工作按时加班加点，保证工作能按时完成。
3、工作质量成绩、效益和贡献。
在开展工作之前做好个人工作计划，有主次的先后及时的完成各项工作，达到预一、学习同志对工作强烈的事业心和责任心他的身体正是在这常年累月的超负荷工作中，慢慢累垮了，以至于他永远的离我们而去
文采好的，帮忙写个短作文。
要求写一下以往工作的光荣事迹，就是夸夸自己以前上班工作的事。
追加奖励
五珍惜心得体会一：五珍惜心得体会；近两个月来，通过学习公司开展的“五珍惜”主题教育；一、珍惜工作岗位；岗位就意味着责任，意味着更高的要求，更高的素质；二、珍惜岗位权力；对于我们来说，能不能在种种考验面前管好自己，始终；三、珍惜集体荣誉；珍惜集体荣誉是热爱集体的表现，我们一定要懂得集体；四、珍惜个人前程；要在工作学会包容；不要光说自己的工作重要，别人的工作不重五珍惜心得体会一：五珍惜心得体会近两个月来，通过学习公司开展的“五珍惜”主题教育活动，让我深刻认识到了加强个人作风建设的重要性和必要性。
作为一名党员，我们更要紧密联系自己的岗位实际，认清肩负的职责和使命，始终做到“五个珍惜”，自觉养成良好作风，努力开创各项工作的新局面。
一、珍惜工作岗位岗位就意味着责任，意味着更高的要求，更高的素质。
为此，要着力强化三种意识：一是强化进取意识。
就是要保持昂扬向上、积极进取的精神状态。
二是强化学习意识。
充分利用在机关工作的有利条件，刻苦学习。
树立终身学习的理念，不断提高思想认识水平和辨别是非的能力，提高驾驭本职工作的能力。
三是强化服务意识。
机关的大部分工作都是为了更好的为基层生产做好服务工作，改变观念、积极创新，把本职岗位与公司的整体目标紧密的结合起来，起到自己的岗位应有的贡献。
二、珍惜岗位权力对于我们来说，能不能在种种考验面前管好自己，始终做到一身正气、两袖清风，是对自身人格、品质、意志、情操的一种考验。
要在大是大非面前立场坚定，站稳脚跟，以高度的自觉性、极大的勇气和坚韧不拔的意志，去克制自己欲望的冲动，同各种消极腐朽思想进行抗争。
同时也要做到了慎独慎微，在各种腐朽思想文化的侵蚀影响面前，要能做到不该去的地方坚决不去，不该要的东西坚决不要，不该做的事情坚决不做。
要坚持按照自重、自省、自警、自励的要求。
三、珍惜集体荣誉珍惜集体荣誉是热爱集体的表现，我们一定要懂得集体荣誉是靠集体成员共同努力得来的，应当珍惜。
只有个人的真心实意、真抓实干，才能树立个人良好的形象，也只有通过每个人的努力才能让我们的集体形象更好更美。
对于损害集体荣誉的行为，我们大家一定要坚决制止和避免，发现有损集体荣誉的行为，要能及时改正。
不珍惜集体的荣誉反过来也就是不珍惜自己的形象和荣誉。
四、珍惜个人前程要在工作学会包容。
就是说要宽容大度、虚怀若谷，要容得下人、容得下事，不能把自己的好恶强加给别人。
要听得进不同意见。
要允许别人进步，允许别人比自己强，把别人的成功看做是自己的成功，从中吸取经验教训，取长补短。
在处理与他人关系、部门之间关系时，不要光说自己的工作重要，别人的工作不重要不要光说自己忙得不得了，别人闲得不得了；不要光说自己工作难，别人工作容易；不要认为少了自己不行，少了别人可以；不要感到自己吃子亏，别人占了便宜。
要工作中学会忍让。
同在一起共事，难免磕磕碰碰。
说话办事要照顾到他人的感受、他人的情绪，不能伤了感情、伤了和气。
每个人都不是完人，有长处要互相学习，有短处要互相提醒，有难处要互相关心，有错处要互相帮助。
只要每个人都心往一处想，劲往一处使，就能无所不能，战无不胜。
五、珍惜家庭幸福人是从家庭走上社会舞台的。
家庭是细胞，是我们的“后院”。
只有家庭基础稳固，个人的事业才能有发展，我们的工作才有坚强的后盾，社会才有安定团结的局面。
从这个意义上讲，珍惜家庭的团结和谐，既是义务，也是责任。
我们要努力做到：既要管家又不能恋家，不为家庭琐事所累；既要管家事又要管好家人，不能把家务与工作搅和在一起；要培养良好的家庭美德。
要保持健康的身心。
健康的身心是家庭美满的的标志，也是成就事业的无形财富。
我们一定要倍加珍惜自己的身体，养成良好的生活习惯，保持一个健康的体魄。
有一个好的身体既是家庭之福，也是事业之幸。
9篇读书笔记，要有书名，作者，主要内容，我的感想。
《桨声灯影里的秦淮河》读后感 朱自清先生和俞平伯先生于1923年夏夜同游秦淮河，并相约以《桨声灯影里的秦淮河》为题各写一篇文章。
1923年夏夜游秦淮，而平伯先生8月22日就完成了文章，可谓速度之快也。
而自清先生写完文章是10月11日，可以说是千锤百炼了。
两篇文章的开头看看平伯先生的现实和自清先生的浪漫。
朱自清《桨声灯影里的秦淮河读后感》 朱自清成名作《桨声灯影里的秦淮河》，记叙夏夜泛舟秦淮河的见闻感受，作者在声光色彩的协奏中，敏锐地捕捉到了秦淮河不同时地、不同情境中的绰约风姿，引发人思古之幽情。
富有诗情画意是文章的最大特色，秦淮河在作者笔下如诗、如画、如梦一般。
奇异的“七板子”船，足以让人发幽思之情；温柔飘香的绿水，仿佛六朝金粉所凝；飘渺的歌声，似是微风和河水的密语……平淡中见神奇，意味隽永，有诗的意境，画的境界，正所谓是文中有画，画中有文。
总的来说， 《桨声灯影里的秦淮河》这篇文章明显地体现了朱自清散文慎密、细致的特色。
朱自清在描绘秦淮河的景色时，将自然景色、历史影象、真实情感融会起来，洋溢着一股真挚深沉而又细腻的感情，给人以眷恋思慕、追怀的感受。
好词5个 “纸醉金迷” 、“六朝金粉” 好句5个 舱前的顶下，一律悬着灯彩；灯的多少，明暗，彩苏的精粗，艳晦，是不一的。
但好歹总还你一个灯彩。
这灯彩实在是最能钩人的东西。
“在这薄霭和微漪里，听着那悠然的间歇的桨声，谁能不被引入他的美梦去呢
只愁梦太多了，这些大小船儿如何载得起呀
我们这时模模糊糊的谈着明末的秦淮河的艳迹，如《桃花扇》及《板桥杂记》里所载的。
我们真神往了。
我们仿佛亲见那时华灯映水，画舫凌波的光景了。
于是我们的船便成了历史的重载。
” 我们明知那些歌声，只是些因袭的言词，从生涩的歌喉里机械的发出来的；但它们经了夏夜的微风的吹漾和水波的摇拂，袅娜着到我们耳边的时候，已经不单是她们的歌声，而混着微风和河水的密语了。
俞平伯散文《桨声灯影里的秦淮河》 很早的就听说这本书，当时对它没有过多的感觉，只是觉得这是一本小说而已，而在我的意识里觉得小说就是编的一些人一些事，不真实、不具体，没有什么看的价值。
放假的时候是在是无聊，就从网上找到了那本书的电子版本看了起来。
就这样开始了与它的交流，并让我无可自拔的陷了进去。
那个暑假我走进了路遥的世界，那个平凡而又不平凡的世界。
“这个‘世界’”的时间，是1975年以后，主要是1978年，中国进入改革、开放新时代以后；“这个‘世界’”的空间，是渭河流域。
“这个‘世界’”有三部、六卷、一百余万字，写的是孙少安、孙少平兄弟俩为改变自己的命运，努力奋斗所遭受的无穷尽磨难。
在《平凡的世界》第一部第一卷，作者就写道：“他（孙少平）慢慢懂得，人活着，就得随时准备经受磨难。
他已经看过一些书，知道无论是普通人还是了不起的人，都要在自己的一生中经受许多的磨难……”孙少平还在给妹妹的信中，写过这样一段话：“首先要自强自立，勇敢的面对我们不熟悉的世界，不要怕苦难，如果能深刻理解苦难，苦难就会给人带来崇高感，亲爱的妹妹，我多么希望你的一生充满欢乐，可是，如果生活需要你忍受痛苦，你一定要咬紧牙关坚持下去。
有位了不起的人说过：痛苦难道是白忍受的吗
它应该使我们伟大
” 那个世界的生活是平凡的，平凡的我们都在过的生活。
它是那么的普通，那么的容易让人忽视。
但在这样平凡的生活中，想要不平凡的人也是那么的多，他们都在这样普通的世界中过活，但都清楚的知道自己想要什么，通过自己的眼看到他们想要的机遇并且抓住它。
双水村的书记，他是有着领导欲望并且也是很有魄力的领导者，无论他是在哪里，是在一线带领着双水村还是退居了二线当一个普通的农民，他都是热爱他的事业，并且只要有机会他就会抓紧那个机会。
不管他的目的是否真正的那么的纯粹，但他确实是在把它当做自己唯一的事业来做。
孙少安，那个每年家里都在为吃的发愁的少年（姑且称为少年吧），他毅然的放弃了学业，即使他的成绩是那么的好。
家里的过重的负担让他过早的成熟了起来，他知道什么是他需要的。
他有一身的力气，满脑子的点子，只要给他机会，他就能翻身，他就能脱贫致富。
他不怕吃苦，他怕家里人一辈子生活在那样的环境里，他怕他的家人一辈子抬不起头来。
终于，皇天不负有心人，他抓住了机会，在双水村创造了一个奇迹。
他用自己的双手给他家带来了荣誉。
少平也是如此，他想要走出双水村，他想要靠他自己活出色，不想在父亲、大哥的关怀下像一个孩子一样生活，他想要成为独当一面的男人
揽活的小工、建筑工、煤矿工，即便是冒着生命危险，他也要继续下去，因为他要证明自己
《鲁宾逊漂流记》是英国作家笛福的著作，该故事讲述了他去南美洲探险时，遇上狂风暴雨，船沉没了，孤身一人被冲上了无人小岛，一个人在这座荒无人烟、远离大陆的孤岛上，独自在生活恶劣艰苦的环境中生活了二十多年。
他以无比顽强的毅力,和一双勤劳的手重新生活,克服种种困难，把小岛经营成乐园。
鲁滨逊长达二十几年对生的希望让他自力更生，不畏艰险，成为“岛主”，在逆境中成就了事业。
鲁滨逊的人生经历真可谓是“不经历风雨，怎么见彩虹
”但是再读后却发现鲁滨逊的人生经历也可以说是“有了彩虹，还去经历风雨
”鲁滨逊出生于一个中产阶级家庭，在当地可以称得上是名门望族，这种优裕的生活是许多人梦寐以求、为之奋斗终身的。
鲁滨逊的两个哥哥一个战死，另一个失踪，他是家产的唯一继承者。
“父母在，不远游”，承受丧子之痛的双亲更需要他的照料。
可这个鲁滨逊就是不懂得安分守己，好好的福不去享非去遭罪，真是叛逆。
倘若这么想一定会被鲁滨逊瞧不起的。
鲁滨逊的不安分固然有追求新鲜、刺激的冒险因素，更多的是不满足于现状，是锐意进取、积极开拓、和命运挑战的鲁宾逊精神
平静、安逸的生活反而令他“对一切都不敢兴趣”，父母的忠告、哀求和初次航海的可怕经历动摇不了他热衷出海闯天下的愿望不甘平庸的他“明知大难临头，还自投罗网”。
公务员之家 故事的时代背景是18世纪初期，西方资本主义正处在不但扩张、不断攫取原始积累时期，《鲁宾逊漂流记》反映了当时资产阶级向海外殖民扩张的意识，著名学者伊安·瓦特在《小说的兴起》一书中指出：“鲁宾逊的‘原罪’实际上就是资本主义的能动倾向本身。
”从某种程度上来说，鲁宾逊也可以称得上是西方扩张思想的代言人。
而中国人历来尊崇隐忍、谦让，《孔融让梨》这个故事被传诵至今就是一个最好的佐证安分守己，见好就收，知足常乐被当作民族文化的精髓，恪守我不犯人，人不犯我。
可是西方列强的对外扩张无情地打破了中国人美好的幻想，屈辱的近代史告诉我们：闭关守成永远挨打，中国近代史反侵略战争失败的根本原因是思想观念的落后
《国防大学教授马骏谈西方战略思想》说过这样一句话：扩张是西方战略思想永恒的主题。
扩张去除掉侵略成分，就是可贵的进取精神。
古今中外的历史史实说明了一个深刻道理，如果一个国家、一个民族不能锐意进取、开拓创新，就会落后挨打，由繁荣走向衰亡。
进取精神乃是一个国家、一个民族繁荣昌盛，生生不息的强大精神动力，国之进取精神寓于民之进取精神。
梁启超在《少年中国说》中振聋发聩地写道：“少年智则中国智，少年强则中国强，少年进步则国进步，少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球。
” ★《童年》读书笔记主要内容：《童年》是高尔基以自身经历为原型创作的自传体小说三部曲中的第一部（其他两部分别为《在人间》《我的大学》）。
通过一个渐渐长大的孩子阿廖沙的生活，以孩子的眼光来观察和了解他周围的世界，让我们看到了一个倔强、富有同情心和不断追求的青少年形象和他在成长期所遇到的种种问题和所经受的各种心理考验。
好词摘录： 忽如其来、兴趣盎然、善良忠厚、专横跋扈，暴躁乖戾、贪婪自私、沉默寡言、惟妙惟肖好句摘录： 1、伏尔加河蓝色的水面上，桔红色的轮船在逆流而上，而一张张金色的叶片则缓缓顺流漂下。
2、我非常害怕外祖父，总觉得他的绿眼珠无时无刻不在盯着我看。
3、那曲子激昂中含着忧伤，仿佛是从高山奔流而下的河水，激荡在房间中。
4、那一张张仰起的面孔让我想起没洗的脏盘子。
5、她微笑的时候，那黑得像黑樱桃的眼珠儿睁得圆圆的，闪出一种难容的愉快光芒。
6、当你眺望这些的时候，一句话也不愿意说，愉快的惆怅充满了胸怀。
好段摘录： “在她没来以前，我仿佛是躲在黑暗中睡觉，但她一出现，就把我叫醒了，把我带领到光明的地方，用一根不断的线把我周围的一切连结起来，织成五光十色的花边，她马上成为我终身的朋友，成为最知心的人，成为我最了解、最珍贵的人，是她那对世界无私的爱丰富了我，使我充满了坚强的力量以应付困苦的生活。
”——在与外祖母接触的这一小段时间里，阿廖沙就下此断言，可见她的人格魅力之高。
“一种浓厚的，色彩斑驳的，离奇得难以形容的生活，以惊人的速度开始奔流了。
”——那是令人窒息的、充满可怕景象，普通俄罗斯人的生活。
阿廖沙的童年生活也真正拉开了帷幕。
“阳光的辐射在紫藤色的天空中扩大着，天空渐渐变蓝了。
云雀飞到目力达不到的高空，在婉转地歌唱，一切鲜花和音响，像露水珠儿似的往胸里渗透，使人感到宁静的喜悦，引起人们一种想快点起床做点事情，和周围一切生物友爱地生活的愿望。
”——苦难的生活并没有息灭高尔基对生活的热爱、对未来的希望。
我的感悟：高尔基用他充满苦难的童年向我们诠释着一个真理：只要不对任何不堪的现实失去信心，光明总会来临。
在人生中总会有一些事令你感到痛苦甚至绝望，但眼前的黑暗总会过去，黎明的曙光总会到来。
只要能保持不灭的信心，光明必会到来。
这就是我读《童年》的一点收获吧。
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自己的作业自己做。
求一篇1000字以上的书法小论文 ． 谢谢各位大哥大姐了．
关于书法和美术赏析的论文艺术，有着广泛的群众基础。
这个基础，其实包括创作者和欣赏者二个方面。
近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。
主要表现为从过去对书法技法的研究，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。
从而使作品内涵更加丰富，意境更为深远。
于是，书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者（主体）和欣赏者（客体）之间的情感。
也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。
而要做到这一点，书法教学无疑是一个重要的必不可少的有效措施。
一、书法欣赏差异之思考古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。
而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。
俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。
就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。
不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。
一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。
有人说，一千个人读《红楼梦》就有一千个林黛玉的形象，此话千真万确，这一千个林黛玉的形象从何而来，就是从一千个读者各自的想象感受而来，各自修养的不同，加上审美观的差异，就产生一千个林黛玉的形象。
其实在其它艺术门类的审美上，都存在这种欣赏上的差异，只不过在书法欣赏中这种差异更大。
就书法艺术本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。
巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。
”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。
然而就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。
他们才是书法欣赏的主体。
艺术是为人民服务的，“阳春白雪”也好，“下里巴人”也好，都是给人看的，凡受到广大群众喜闻乐见，引起共鸣的艺术作品，最具有经久不息的生命，亦最能闪耀其艺术价值的光华，书法作品当然不例外。
要使书法创作进入一个更高的层次，使这古老的艺术焕发新的光彩，提高创作者自身的水平固然是一个方面，但提高全民的欣赏水平更是一个重要的方面。
书法艺术需要走向社会，为社会服务，这点完全建筑在全民书法欣赏水平的提高上。
书法的创作水平和欣赏水平必须同步前进，否则，只注意创作水平的提高，而忽视全民的书法欣赏水平的提高，将会使书法艺术逐渐失去应有的观众，实际上也缩小了自身可施展的天地。
目前这种现状已向我们敲响了警钟。
现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大量的观众还只是一般看看而已。
有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而大量的非搞书法的广大群众，他们显然缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，且是非常笼统和模糊的，知其然不知其所以然，更不可能从美学的角度对书法艺术作品的审美特点和价值进行深层次的分析。
看来提高人们的欣赏水平，在当今书法创作日益高涨的今天，已到了首要的地位，应该引起全社会的高度重视。
二、书法教学是提高书法欣赏水平之关键就书法创作者自身而言，不断的创作实践，加上不断的书法理论研究，其自身的欣赏水平亦随之提高，一般地说是较为同步的，就象一句哲言所讲的那样：“心中没有太阳，也就看不见太阳”。
自身的创作实践和理论学习，就是一个受书法教学的过程，而对广大的群众来讲，唯一的手段只有通过书法教育才能提高他们的欣赏水平。
问题是怎样的教学方法才能引起他们的兴趣。
既通俗易懂为他们所接受，又起到提高欣赏水平的作用，这对广大的非从事书法创作的欣赏者来说，要做到这一点可不是一件容易的事。
中国书法博大精深，包罗万象，涉及面很大，书法教学当然不可能面面俱到，而必须有侧重面。
有一点必须提一下，即书法教学的重点要放在帮助人“会欣赏”上，要避免那种书法教学就是教人学会书法的方法，而要通过书法教育使广大群众逐步掌握欣赏的方法和内容，真正领略其中的风采。
就象我们自己本身不会拍照，但完全可以去欣赏一幅摄影作品，或者说自己不会跳芭蕾舞，但照样能欣赏它的高雅优美，以及领会它内中一个个的故事一样。
但必须有一个前提，即必须懂得这方面或与之相关的知识，否则也就无从谈起。
当然，书法欣赏也许有比其它艺术欣赏更难的因素。
因为它本身是极抽象的，不象其它艺术，如摄影、绘画等，有一个个具体的形象可直接感受，较易引起欣赏者的兴趣和联想。
书法欣赏与其相比，就存在着这方面的差异，这就给书法教学提出了要求，笔者以为下列几点是必不可少的。
1、什么是书法，书法艺术与一般写字的区别；2、书法美的本质；3、书法美的特征；4、书法美的表现形式；5、书法美的创造；6、书法美的欣赏。
就书法教学而言，使欣赏者首先了解书法是最重要的。
因为一切都是从先了解开始的，当然欣赏者各自审美观的不同，尤其是各人的文化水平、艺术修养等条件的差异，不可能以相同的书法教育，而得到相同的欣赏水平。
这点是永远做不到的，也不要求做到，而是要通过书法教育，努力使这些差异越来越小，这是完全可能的。
要提高广大群众的书法欣赏水平，仅仅依靠书法教育也是不够的。
或者说，只靠书法教育，其欣赏水平不可能进入很高的层次。
因书法欣赏涉及的不只是书法知识的积累，还需要其它文化素养的配合，所以提高欣赏者水平，除了书法教学以外，还需要辅以其它艺术素养的积累。
当然书法教学是首要的。
如同书法创作水平的提高，须有一个由浅入深的过程一样，书法教育也必须有一个循序渐进的过程。
毕竟书法教学面对的是广大的群众，有很大一部分对书法确实知之其甚少，只停留在书法就是写字的笼统概念上。
这样，普及型的书法知识的教育就得放在首位。
如懂得欣赏的方法，至如欣赏到什么层度，要逐渐而入。
这样的书法教学确实对书法欣赏水平的提高有着极大的意义，否则，盲目的在书法教育中实行“一刀切”，仍然会使广大的欣赏者感到深奥，唤起了他们对书法艺术的深厚兴趣，也欣赏不了什么。
就象初学书法，必须先从基础着手一样，先追求基本功的熟练，在此之上再去创新和树立自己的风格。
书法教学也必须注意普及型和大众化教育。
如果就创作者主体而言，那么书法教学的意义在于，使每一个书法家和书法爱好者懂得，书法艺术的内容与形式应与当前群众在文化艺术方面的鉴赏水平，爱好和追求大体吻合，而舍弃艰涩朦胧和难以捉摸的意象，转向较为晓达的群体感情抒发。
一个时代的艺术的根本目的就是满足一代人的要求，不能为艺术而艺术，要为这个时代服务，要重视书法艺术创作和欣赏的大众化和普及性。
书法艺术创作不能脱离时代，也不能脱离人民，这样，作为欣赏主体的普通群众尽管没有高的艺术素养，但对作品却能从他们自身的文化起点加以认识理解和欣赏，否则势必失去大多数的接受者，这样就等于把书法艺术推向孤芳自赏的绝境，这样的艺术创作又有何价值可言呢。
我们应该相信，通过书法教学能使广大群众的书法欣赏水平得到提高，广大群众的欣赏水平提高了，又对书法创作提出了更高要求。
而创作水平提高了，反过来又要求欣赏水平有新的提高。
不断的循环往复，就要求书法教学在每个阶段都有新的内容，以适应欣赏水平向更高层次发展。
书法教学是一项繁重复杂的工作，基意义十分深远，尤其在书法创作水平和书法欣赏水平存在较大差异的今天，书法教学更显示它的重要性的迫切性，它需要全社会的共同努力，以将书法教学提到一个重要的位置，使书法艺术焕发新的光彩，真正起到弘扬民族文化之目的。
众所周知，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。
罗克韦尔 肯特曾说过：艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。
马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。
而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。
这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。
而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。
在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。
但我们同时也要认识到当代的世界正处在一个巨大的历史转折期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡，正如电脑和算盘同在，洗衣机和搓板并存，试管婴儿和恐龙蛋化石共生一样，生活在同一时代的精神并非同代。
在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。
如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。
一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。
他说：今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。
他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。
只是顺序倒过来的。
的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的；既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。
比如60年代，卢卡斯萨马拉斯主要探讨的是人的亲妮行为和暴力强奸。
他的作品中弥漫着炽热的性欲和色情主义。
似乎全部的作品都被梦魇困扰着，镶饰着欲望，渴望者心醉神迷。
尽管一些现代主义艺术也从不同的方面得到了人们的肯定，但某些作品的形式和内容的确不适合一个中学生。
敏感的学生面对着万花筒般的多元观念，往往不知所措，分不清美丑。
况且在过去的日子里，我们国家的美育也曾受到极左思想的影响，把美和资本主义混为一谈，在十年内乱期间，美育更受到毁灭性的催残，真假不分，善恶颠倒，严重扭曲了青少年的心灵，带来愚昧，粗野，庸俗等不良后果。
同时，随着我国商品经济发展迅速，社会上难免出现许多不良因素，商潮汹涌，文化兵败，伪劣走俏，真金蒙尘。
今天，似乎已经到了这样一个扑溯迷离和令人费解的时代。
哲学家不再尊重笛卡儿，黑格尔；文学家不再推崇莎士比亚，鲁迅；艺术家也不再欣赏达芬奇，拉非尔和贝多芬。
一台国家级水平的交响乐演出，听众寥若星辰，而一位怀抱吉他，声嘶力竭，似唱非唱的歌星却吸引数以万计的歌迷。
同样，在美术市场，一些利令智昏的画店，画商更是不吝出资，成批伪造画和名家字画。
同时，在我们今天的艺术殿堂中，也似乎愈来愈难以看到人类古代所创造的各种美丽的神话，圣洁的传说，优美的音乐和令人心醉神迷的绘画。
而更多的是邪恶，荒谬，仇恨，丑陋。
莎士比亚在《风月通鉴》中曾经写道：人们齐心赞赏新玩具，不理会他们是用旧物捏成，宁愿歌颂镀金的劣货，不愿欣赏盖了灰的金泊。
因此，做为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。
在我任教的高中美术欣赏课上，我做了以下尝试：首先，选择优秀的画家，优秀的作品。
上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析时，融入画家的思想和为人，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。
要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要是对社会产生的影响。
如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹。
艺术在他看来是所谓静观默察，是深入自然，渗透自然。
与之同化的心灵的喜悦，是智慧的喜悦，是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。
学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现。
而对罗丹的大理石雕塑《沉思》，我们会同时浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石，造型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。
这两种现实都在幻觉中产生，从再现形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃感再现。
捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象，将激起心理，智慧，想象，情意以至人生经验的涟漪，这一精神活动本身力图样，体现的恰是梦想与现实，精神世界与物质世界的矛盾。
罗丹的助手葛赛尔写下了《沉思》这座雕像给他的审美经验--这是一个非常年轻，神的张弛，往复，伴随着极度的审美愉悦，呈现为精神上的创造，自由和超越。
他在表现时特别注重强调和对比，把眼睛以上从眉弓推向前额，突出入类精神生活最主要的领域，以先声夺人的精神力量去接近观赏者。
而下颉到脖颈再到双肩，几乎沉没在石座里，突出与沉没的秀，面目俊美的女性头像，她低着头，周围萦绕着梦想的气氛，显得她是非物质的头脑上帽子的边缘，好象她梦想的羽翼一样，但是她的颈项，甚至她得颔都在一块粗大得石头上，好象夹在不能摆脱得枷板中一样，不具形的思想在静止的物质中花一般地吐放出来，而且用辉煌地光彩照亮了这物质，但是她丝毫没有办法摆脱现实的沉重束缚。
而在现实当中，罗丹对艺术的执著使他自己认为是教徒，他在遗嘱中对青年谆谆教导：要有耐心!不要依靠灵感，灵感是不存在的。
艺术家的优良品质无非是智慧，专心，真挚，意志。
象诚实的工人一样完成你们的工作吧
我们应该要引导学生在欣赏中感觉到这种美的力量。
一个朦胧中的少女有着自己的梦想，这与中学生多梦的性格是如此的接近，这种心灵的沟通和激发，如电流通过全身，精神上的自由和超越，忽然间犹如脱胎换骨，学生在美的享受中自觉的接受了罗丹的高尚艺术品格，尽管也许不一定所有的学生都有这样的感受，但这种教育的深刻性是永远不能泯灭的。
又如凡高，他尽管只活了37岁，而且是孤僻，自闭，精神分裂．真正的去了解他，了解他的生活，了解他的品格，我想学生会对凡高充满了尊敬。
脾气古怪的凡高从小就不合群，不仅长相难看，有时羞却，有时又冲动粗鲁。
他拒绝社会，社会也拒绝他；但他向社会献出诚心，社会仍然拒绝他。
他在为古皮尔画店工作时，直截了当地批评顾客的爱好，甚至公开宣称商业实际上是有组织的盗贼集团，于是他被解雇了；他在一家寄宿学校任法语教师，看到了贫苦的学生的生活状况而没有向他们收学费，于是他又被解雇了：他在一座煤矿当自食其力的传教士，把财产分给穷人， 自己粗茶淡饭，衣裳褴褛，教会认为他布道失当，于是他又被解雇了：他满腔热情，一往深情地追求真诚的爱情，但不是被戏耍，被背离，便是酗酒放浪，于是被解雇了；他如痴如狂，满怀虔诚的创造绘画作品，却因不被世人理解难以找到知音，于是他又被解雇了。
然而凡高和罗丹一样，对待艺术就象一个虔诚的教徒，他并不太在乎人们是否理解和接受自己的作品，他只是把画画当作宣泄情感的一种最佳方式，并且他有着和雷诺阿一样的追求。
我画画不是使人苦恼，而是使人们快乐。
他在一到信中这样写道。
这一点着实令人惊讶，也使人们得以窥到凡高的内心：他就象一个天真烂漫的儿童，尽管生活如此对他不公平。
他仍然热爱和渴望生活他的代表作《向日葵》，作为一副静物画，从它色调，布局，瓶花的特定形成构成，以及笔触的运用，油彩技法上的处理，都是显示出画家对自然，生命，人生的独特情感的体验，传达出一种既热烈又悲伤，既骚动又孤寂的心理情绪。
学生只有在充分了解凡高的基础上才能真正体会到这盘俯仰张弛挣扎的向日葵的内在涵义，充溢着张力的新生命在凋残痛苦的旧生命种诞生。
学生在欣赏时自然而然地想象到凡高地一生，沉默，欲喊又喊不出来的压抑人生。
而更重要的是凡高的这种爱心和渴望生活却永远留在学生的心中。
其次，在进行欣赏教育时，有必要的让学生允分地了解中国的艺术，提高民族荣誉感，长期以来，由于欧洲中心论的影响，由于把科学的发达等同于美学的发达的错觉，中国的艺术跟在西方科学的路子后面，疲于奔跑的追赶，在一定程度上舍近求远，忽略了中华民族的审美优势。
事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。
一，中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。
据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑明堂里，就绘有尧舜之容，桀纣之像，'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画．可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。
到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。
以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。
它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出：中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。
我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。
而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。
虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。
到了中世纪以后，由于基督教成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为黑暗的中世纪。
直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说：拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。
因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。
二、西方文化是以神为中心的文化。
他们将人的发展归之于神的创造。
在他们那里，神与人是分离的。
所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。
探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。
他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。
他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。
他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。
而中国的文化是以人为中心的文化。
它以笔墨线索作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为无声的诗。
他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。
因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。
中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。
山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。
我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷，其爱的信息的传达虽然身无彩凤双飞翼，却能心有灵犀一点通。
一个是无翼而翔，一个是有翼而飞，哪个更高
难怪毕加索反问：在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术； 其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国；第三是非洲人有艺术。
除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。
我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术。
况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。
进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了广告牌等等。
在这里，这些艺术既保持着自己的风和雅，同时更大众化。
现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚天人合一中国早有玄之又玄，天机不可泄露之说。
这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。
正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。
中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。
中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。
学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。
以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。
应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，还是未知之数 0 33
《红星照耀中国》共十二篇，把十二篇每篇的章节内容概括出来，每章节概括100字左右谢谢。
第一章 探寻红色中国 讲述作者对红色世界的好奇，开始深入苏维埃红区的冒险，去探究苏维埃共和国、红军、共产党的秘密。
并且讲述了张学良和杨虎成与共产党达成一致搞日协议的原因和经过。
第二章 去红都的道路 讲述在进入红区的路途上被白匪追逐的经历，并讲述了国民党通过“民团”这一组织对地方的统治和镇压政策。
介绍了周恩来及贺龙的人生经历以及他们独特的个人魅力。
介绍了许多年轻的红军战士们因为被剥削被压迫的命运而参加红军、热爱红军的故事。
第三章 在保安 讲述了共产党领导人给作者的初步印象：健康、质朴纯真，有幽默感、精明、精力过人，是一个颇有天赋的军事和政治战略家。
谈到了共产党的基本政策是反帝反封。
红军大学开展的各项课程以及红军剧社开展的宣传工作。
第四章 一个共产党员的由来 本章讲述了共产党领导人的人生经历、思想变改以及成长为红军领导人的过程。
第五章 长征 讲述了红军长征的艰难过程。
着重记叙了第五次大围剿，以及长征中强渡大渡河、过大草原等艰难英勇的事迹。
第六章 红星在西北 讲述了刘志丹开创西北苏区的历程，西北大灾荒和苛捐杂税给人民带来的苦难。
苏维埃社会、政治、经济、文化、货币各方而政策。
第七章 去前线的路上 讲述了普通农民对红军的拥护，对苏区工业的繁荣以及苏区工人身上具有的乐观活泼的社会主义工业精神第八章 同红军在一起 讲述了作者深入到真正的红军内部，了解他们年轻、精神饱满、训练严格、纪律严明、装备出色、政治觉悟高，才使得他们成为铁打的军队。
并且讲述了促使司令员彭德怀走上革命道路的悲惨童年经历，以及他独特的个人魅力。
红军采用游击战术的原因和策略。
红军战士健康丰富的生活。
第九章 同红军在一起（续） 共产党军事领导人徐海东的人生历程以及中国残酷的阶级战争给老百姓带来的杀戮和苦难。
讲述共产党团结回族人民抵抗压迫者的策略。
第十章 战争与和平 讲述红色中国的少年们耐心、勤劳、聪明、努力学习，代表着中国的希望，讲述共产党为建立统一战线所做的努力以及革命领导人朱德极其杰出的领导才能和个人魅力。
第十一章 回到保安 讲述了在敌人封锁下的保安地区，红军丰富多彩的生活。
讲述了俄国对于红色中国的影响以及德国顾问李德指挥作战时出现的失误及其原因。
第十二章 又是白色世界 详细记述了“西安事变”的具体经过、结果，以及对形成抗日民族统一战线的积极影响。
并分析了中国社会革命运动的复杂社会背景、面临挑战及其终将取得胜利的原因。
