漆器的制作步骤
漆器的制作步骤： 第一步：首先是选择用材，一般漆器家具的用材和生产工艺与其它木器家具生产工艺基本相同。
高档漆器产品的框架需采用楠木、红木、紫檀等名贵材种，雕刻以各种精美的图案花纹。
第二步：涂灰。
涂灰。
涂灰是进行装饰工艺和增加坯胎强度的一道重要工序。
灰料分生漆灰、猪血灰和合成灰三种。
70年代以前均使用猪血灰，80年代以后大部改用聚乙烯醇合成灰。
灰料制作过程： 1、生漆灰。
用生漆和石膏或瓦灰，加适量的水及少量煤油调和而成。
2、猪血灰。
以新鲜猪血加适量生石灰搅拌成熟后，再加入不同细度的瓦灰而成。
分粗灰（60目）、细灰（160目）、浆灰（200目）三种。
3、合成灰。
在聚乙烯醇内加入一定数量的清水，煮沸。
另以松香、清漆混合加热溶解，然后两者相和，经搅拌制成合成胶。
第三步：上灰。
1、对干木坯表面进行去污处理。
2、上粗灰。
用刮板将灰料均匀刮附于木坯上，以日光或远红外灯烘干。
高档产品一般用 生漆灰。
3、打抹、刮裂。
刮去干粗灰上的毛刺。
4、布布、布麻。
用料灰将夏布、麻丝贴实于木坯接缝处，以增加接缝处的牢固度。
5、上细灰。
要求刮得平整，厚薄均匀，并达到一定厚度。
镶嵌工艺除底灰外，还要上一次细灰。
6、上浆灰。
阴干。
7、清灰。
用砂纸或砂轮打磨，达到平整，无波浪纹，平磨螺细产品要加水打磨，将图案磨显出来。
8、刮浆。
用薄灰料将灰坯孔隙刮平。
9、砂磨。
用细号水砂纸细磨。
第四步：髹漆。
1、制漆。
经过滤去杂质后的生漆，在经加温、搅拌，去水份，即为推光漆。
腰果漆是腰果壳油加溶剂及其它化学材料，经反应釜加热化合，即成合成腰果漆。
2、上漆。
用推光漆或腰果漆，均匀地刷涂（或喷涂、淋涂）于制好的灰坯上，下窨房阴干。
待实干后，在由砂纸砂磨。
然后根据需要再进行髹涂第二次、第三次......方法相同。
3、推光。
漆器制作完成后，需对其表面进行推光处理。
大件漆器用机动布盘蘸出光粉或上光腊抛光。
小件漆器用布、棉花蘸浆灰、出光粉、菜油反复推擦。
有谁知道目前公园里老人在玩的那种球叫什么名字，比溜溜球大的
空也叫舞铃，即用一根长绳舞耍一个形状的滚轴；花毽不同球，主要是背踢、侧踢等的表演。
这两个体育项目都已经有两千多年的历史，是中国古老的民族体育奇葩。
空竹图片 它以竹木为材料制成，中空，因而得名；清代曾与空钟混称，俗称响葫芦；江南又称之为扯铃,也有称之谓天皇皇(包括另一种类似空竹,但是在地上倒置着转的叫地皇皇)。
以北京、天津所产的最为著名。
据考证，空竹最早是由陀螺演变而来的一种民间儿童玩具。
在不同的时间和地域，空竹有不同的名字。
明清以前，人们叫它“空钟”、在南方有人叫“嗡子”、天津人叫它“风葫芦”或者“闷葫芦”、四川人叫它“响簧”、上海人叫它“哑铃”、山西人叫它“胡敲”、长沙人叫它“天雷公”、台湾人叫它“扯铃”、北方人大多叫它“空竹”。
当代空竹的构造与抖空竹的技法均有长足的发展，北京地区除了大量地生产制作空竹之外，还出现了专门研究空竹、开发空竹的组织，比如说“北京玩具协会空竹专业委员会”。
有近百人参与其中，会员们都是抖空竹的能手。
更为重要的是，会员中有不少人自己动手制作空竹，形制多样，变化丰富。
最大的空竹直径近一公尺，重好几十斤。
此外，又把茶杯盖、茶壶盖、钢精锅盖以至于圆桌面、自行车轱辘等等器物都纳入了空竹系列，抖动起来。
会员们自己制作的空竹，有“三起楼子”者，即轮盘共三层，逐层收煞，一层比一层小。
有“双轴单盘”者，即一个轮盘的两面都有轴，可以两个人同时抖一个空竹。
抖空竹的方法也大胆进取，出现了富于变化、神奇莫测的新花样，有“金鸡上架”、“翻山越岭”、“织女纺线”、“夜观银河”、“二郎担山”、“抬头望月”、“鲤鱼摆尾”、“童子拜月”、“鹞子翻身”、“彩云追月”、“海底捞月”、“青云直上”等等动作，令人眼花缭乱目不暇接。
最为惊险骇人的是“蚂蚁上树”，长绳一端系于树梢，另一端手持；另有一人抖动一只空竹，忽然将飞转的空竹抛向长绳，持绳者用力拉动长绳，将空竹抖向高空，可飞上五六十公尺的空中。
待空竹落下时，抖空竹者稳稳接住。
初见此技，未有不惊呼者。
最近，玩具协会空竹专业委员会的主任李洪宽先生，将自己的心得体会、空竹的结构特点以及北京地区抖空竹的种种动作要领，编写成一部小册子，名《空竹浅谈》，在玩具协会内部发行，成为玩具史上空竹专题的第一部专著。
来历相传，三国时期曹植就曾作过一首《空竹赋》，如果这算是有关空竹最早的记录，那么它的历史至少也有1700年了。
在《水浒传》110回中，宋江在受命征讨方腊的路上看到有人玩“胡敲”，有感于宿太尉保举之恩而做诗云：“一声低来一声高，嘹亮声音透碧霄。
空有许多雄气力，无人提携漫徒劳。
”当然，小说是后人所写，但也表明，写书人的时代，抖空竹已经很常见了。
据明末刘侗、于奕正《帝京景物略?春场》里边描写：“空钟者，刳木中空，旁口，汤以沥青，卓地如仰钟，而柄其上之平。
别一绳绕其柄，别一竹尺有孔，度其绳而抵格空钟，绳勒右却，竹勒左却。
一勒，空钟轰而疾转，大者声钟，小者蜣飞声，一钟声歇时乃已。
制径寸至八九寸。
其放之，一人至三人。
” 这里是说，把空钟“刳木中空(实则截竹成小段)，旁口(竹段开小孔)”，口内装半圆竹成“哨”，竹段上下的截面以薄木板封严，成为风匣；板之圆心穿竹棍，上长下短，用粗线绳绕在长柄上，“别一竹尺有孔”，将绳儿穿过竹尺的孔，用力勒紧，然后急放，空钟就在地面上不停旋转并发出哨声(气流入孔因压强大又排出)。
空钟就是空竹早期的称呼，与现在不同，玩它的时候动作不是抖，它的转动也不是在空中，而是在地面。
另据秦孝仪所编《海外遗珍?漆器》中，收有一件“剔红婴戏纹圆盒”，盒盖上刻有婴戏图。
图中，一个孩子正在抖空竹，旁边还有个孩子捂着耳朵观看。
空竹为圆盘状，中有木轴，以竹棍系线绳缠绕木轴拽拉抖动。
这幅画里抖空竹的方法与现在的方法完全相同。
据了解，这件剔红漆盒为明代永乐年制作。
如果场景属实的话，那么可以说早在明初，空竹造型特点与玩法均已相当成熟。
到了清代，抖空竹已发展成为受人欢迎的杂技节目。
杂技艺人们在原有花样的基础上，又创作出许多新的花样和高难技巧。
表演时与优美的舞姿和动听的伴奏音乐融为一体，更提高了人们的审美情趣。
[编辑本段]空竹的玩法 空竹分为单轮（木轴一端为圆盘）和双轮（木轴两端各有一圆盘）。
双轮空竹比单轮空竹容易操作。
圆盘四周的哨口以一个大哨口为低音孔，若干小哨口为高音孔，以各圆盘哨口的数量而分为双响、四响、六响，直至三十六响。
拽拉抖动时，各哨同时发音，高亢雄浑，声入云表。
空竹的操作技巧有扔高、呲竿、换手、一线二、一线三等多种形式。
有关空竹的最早记载见于明代，据明末刘侗、于奕正《帝京景物略·春场》称：“空钟者，刳木中空，旁口，汤以沥青，卓地如仰钟，而柄其上之平。
别一绳绕其柄，别一竹尺有孔，度其绳而抵格空钟，绳勒右却，竹勒左却。
一勒，空钟轰而疾转，大者声钟，小者蜣飞声，一钟声歇时乃已。
制径寸至八九寸。
其放之，一人至三人。
” 在这里所说的与现代的孩子们玩的音响玩具“地轴”相符，以竹木制成，用绳绕其柄，绳穿入竹尺，用力勒绳地轴即落地飞转，在离心力的作用下，直立旋转移时。
因空腔周围有口，故发声。
秦孝仪所编《海外遗珍·漆器》中，收有一件“剔红婴戏纹圆盒”，盒盖上刻有婴戏图。
图中，一童子正在抖空竹，旁边另有一童子捂着耳朵观看。
空竹为圆盘状，中有木轴，以竹棍系线绳缠绕木轴拽拉抖动。
此处抖空竹之方法与现在的方法完全相同。
据编者注释，这件剔红漆盒为明代永乐年制作。
此说如果属实，那么早在明初，空竹造型特点与玩法均已经相当成熟。
明定陵出土的两件刺绣百子衣，一件被命名为“红暗花罗绣万寿字过肩龙百子花卉方领女夹衣”；另一件被命名为“红素罗绣平金龙百子花卉方领女夹衣”，都是孝靖皇后的陪葬。
在百子衣的背面，有一幅 “放空钟图”，两童子挽臂并肩，相互配合，正在合力施放一个大型的空钟。
从图中可见其特点，与空竹不同。
这里的放空钟应该是放“地轴”。
当代空竹的构造与抖空竹的技法均有长足的发展，北京地区除了大量地生产制作空竹之外，还出现了专门研究空竹、开发空竹的组织，比如说“北京玩具协会空竹专业委员会”。
有近百人参与其中，会员们都是抖空竹的能手。
更为重要的是，会员中有不少人自己动手制作空竹，形制多样，变化丰富。
最大的空竹直径近一公尺，重好几十斤。
此外，又把茶杯盖、茶壶盖、钢精锅盖以至于圆桌面、自行车轱辘等等器物都纳入了空竹系列，抖动起来。
会员们自己制作的空竹，有“三起楼子”者，即轮盘共三层，逐层收煞，一层比一层小。
有“双轴单盘”者，即一个轮盘的两面都有轴，可以两个人同时抖一个空竹。
抖空竹的方法也大胆进取，出现了富于变化、神奇莫测的新花样，有“金鸡上架”、“翻山越岭”、“织女纺线”、“夜观银河”、“二郎担山”、“抬头望月”、“鲤鱼摆尾”、“童子拜月”、“鹞子翻身”、“彩云追月”、“海底捞月”、“青云直上”等等动作，令人眼花缭乱目不暇接。
最为惊险骇人的是“蚂蚁上树”，长绳一端系于树梢，另一端手持；另有一人抖动一只空竹，忽然将飞转的空竹抛向长绳，持绳者用力拉动长绳，将空竹抖向高空，可飞上五六十公尺的空中。
待空竹落下时，抖空竹者稳稳接住。
初见此技，未有不惊呼者。
最近，玩具协会空竹专业委员会的主任李洪宽先生，将自己的心得体会、空竹的结构特点以及北京地区抖空竹的种种动作要领，编写成一部小册子，名《空竹浅谈》，在玩具协会内部发行，成为玩具史上空竹专题的第一部专著。
健身作用抖空竹，看上去似乎是很简单的上肢运动，其实不然，它是全身的运动，靠四肢的巧妙配合完成的。
当双手握杆抖动空竹做各种动作技巧时，人的上肢的肩关节、肘关节、腕关节，下肢的胯关节，膝关节、踝关节，加之颈椎，腰椎都在同时运动，以带动身躯的前后、左右的移动、转动，两臂的舒张、收缩。
脚步的跟随，经过反复的锻炼，从而能促进全身的血液循环，提高四肢的协调能力，促进人脑的发育，提高灵敏性，还可以延缓衰老。
抖空竹时，人的注意力要高度集中，做各种花样时，眼睛始终都要注视着空竹在空间旋转位置的变化，随时反映给大脑，作出正确的判断。
所以，双眼和脑神经在抖空竹的过程中会不断得到锻炼和提高，尤其是在蓝天白云下眼球不停地转动，这能起到提高视力的作用。
做各种空竹的花样技巧时，还能促进人的大脑发育，提高机能，尤其是青少年经常参加此项活动效果更佳，可增强精神集中的能力，有助于提高学习成绩。
人体各部位的骨骼肌肉的周期性的收缩与舒张可以加强静脉的血液循环，肌肉的动作保证了静脉的血液回流，在抖空竹时，人的心情舒畅，呼吸自然，这样就会加强血液循环，从而促进人体各器官的组织供血、供氧充分，物质代谢也得到改善。
因而使高血压、动脉硬化等现象得到缓解。
古代医学理论认为：“人身常动摇则谷气消，血脉通，病不生，人犹户枢不朽是也。
”就是说，神经系统的活动能力提高，可以改善其他系统的机能活动。
抖空竹运动对胃肠道消化系统起着机械性的刺激作用，改善消化道的血液循环，促进消化能力的作用，预防便秘，这对老年人更为重要。
参观大连旅顺潜艇馆观后感
从工业设计、建筑设计到平面设计等领域，中国元素越来越多地被应用在这些领域。
中国风格的现代设计是历史的传承和发展的创新。
文化是一种历史的沉淀，但并非遥不可及，其实城市中的老房子、刺绣、京剧、旗袍又或者绿色棉布上的大红牡丹花它们都代表着一个历史时期的文化符号。
由于各国历史文化的背景不同,各国的设计都会打上本国文化的烙印，最民族的也就是最国际的。
随着中国经济的发展，我国的悠久历史和文化越来越被世界各国设计师关注。
在他们的设计中也融入了中国传统文化的元素。
在这个应用过程中“全盘西化”与“固守传统”都是不可取的，既不能扬弃传统文明也不能迷信传统，把“中国制造”变为“中国设计”是我们努力与发展的方向。
一、中国现代设计中传统文化的应用现状现代设计涵盖包括工业设计、环境设计和视觉传达设计等在内的所有工业化、信息化时代与传统手工艺对应的现代社会的设计范畴，更符合设计发展的需要和现实，也更便于对纷繁复杂的中国设计现象和迅猛发展的中国设计现状的思路的理顺,这对中国设计实践的发展是有意义的。
[1] （一）中国风格在现代设计中的具体体现 什么是中国风格
在我的理解中，中国风格是一种建立在中国文化和东方生活方式的基础上，并适应中国在全球经济发展趋势方向的企业和产品的整体形象，挖掘中国文化中的精髓，顺应世界经济技术发展的时尚审美设计潮流。
建立起适合创造和维护这种形象而进行设计的体制和环境，是塑造中国风格的关键。
中国的传统文化在现代设计中越来越显示出他独特的魅力，他给设计界带来了新的时尚风格。
国内和国外越来越多的设计师们，把中国特有的传统文化特色（中国传统文化和传统符号）运用到设计领域中。
设计师们利用传统的符号、民族元素结合原有的作品本身的文化特色或历史风情重新组合，而在早期的现代设计作品中，优秀的作品往往是那些把旧元素加以新组合的作品。
以建筑设计为例，它们在设计风格上的体现通常是在作品形式或形象上就能让受众直接感觉到这个作品中的中国元素。
早在1982年落成的北京香山饭店就是一个成功的例子，贝聿铭在香山饭店这个原清代皇家园囿中没有搞琉璃瓦大屋顶，而是把江南民居、传统庭园中许多装饰元素与现代形式融合于一处。
当然，中国传统建筑中除了能作视觉符号用的形象成分外，凝聚在中国传统建筑中的中国传统的观念、意识、心理方面的因子，也被吸收进新建筑中来。
传统文化的作用对社会群体的影响力是巨大的，也是潜移默化的。
由美国SOM公司设计的坐落于上海浦东的金贸大厦，在国人眼里与东方明珠相比其风格是现代的，但反而更易于被接受的，或许人们通常不会去追究原因——其外观造型与中国古典宝塔的传统形象相似，这种视觉上并不十分明显的特色无需文字宣传便在国人的潜意识中被默认了。
将中国传统文化、传统图案、传统符号作为一种元素融入设计中，在充满现代气息的外部造型和材料加工工艺中，突出传统地域文化、民族特色的人文特征，通过种种文化符号：如中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、兵马俑、京戏脸谱、皮影、武术、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）、龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、对联、门神、年画、 鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼等[2]或者图形元素（如蝙蝠、鹿、鱼、石榴、鸳鸯、松鹤等是我国作品中较常见的装饰图案。
又比如石榴象征多子多孙，鸳鸯象征夫妻恩爱，松鹤表示健康长寿。
梅，兰、竹、菊 “岁寒三友”、“三羊开泰”等图案则又是一种隐喻，借用植物某些生态特征赞颂人类崇高的情操和品行）的再现，表达出设计的风格追求。
[9] 例如：靳埭强为中国银行设计的标识[14]（附图1）是受结了红绳的古钱的启发而生出的创意。
中国古钱统一于秦，在“秦半两”青铜币的基础上加以改进，圆形方孔的造型象征着古代天圆地方的宇宙观。
用古钱孔和红线构成了“中”字,现代造型中内含着民族特色，形简意赅地体现了中国银行的信息内涵和视觉形象。
该标造型简洁流畅，形象传神，寓意深刻，在单纯中有变化。
中字上下与古钱连接而中间断开地处理，象征着银行与客户心相通、利相连；留白之处象征着一个沟通的平台和两部现代通讯工具电话；使用红绳结古钱则象征着中行与下属机构紧密联系、团结一心。
表现了中国资本、银行服务、现代国际化的主题，以及诚信、规范、勤勉、高效的服务宗旨和以客户为中心、全心全意为客户服务的理念。
标志取汉字“中”与图形“古币”的复合象征方式，极具中国格调，正是这两者的有机结合，使得这个标志获得了高品位的审美性，成为现代标志设计中的一个经典之作。
中国银行的标识设计综合运用了汉文字和图形的象征方式，传统与现代结合并赋予其新的见解与认知准确地表达了设计内涵，收到了既有民族特征，又具国际认同的完美效果，备受赞誉。
被认为是中国近代最杰出的商标设计，在国际上获得多项奖项，更是第一次获得从数以万计作品中挑选三百件入选的美国 67个奖。
这个标志被设置在全国上万个地点，甚至香港的街头巷尾、外国的分行亦常有所见。
在继承民族遗产方面，我们的前辈设计师已经做出了成功的尝试。
如中央工艺美术学院的教授常沙娜、奚小彭、张绮曼、袁杰英等，他们为人民大会堂等做的设计都体现出强烈的民族风格。
[7]只要我们在设计中注意从传统中吸收营养，就能设计出具有我们民族特色的设计作品来，在未来的世界设计领域中独具中华民族的风采，成为有特色的未来设计大国。
（二）中国传统文化对现代设计创意的影响传统文化对设计创意的影响主要表现为影响设计师的思维方式和设计的形式体系。
靳埭强的《汉字》系列海报（附图2）中古今兼容，承传创新，塑造独特个性的意念注入到文字之中，并赋予其现代感情，将水墨之灵性挥洒得淋漓尽致。
山、水、风、云四个汉字，通过微妙的“毛细管跟纤维的接触”，水墨渗透之中，发生了奇妙的变化，呈现出了中国山水画般的意境，不但给人以美感享受，而且极具视觉冲击力。
这张海报独特的东方语境和直白的概念把神秘的东方美表现了出来，对本土文化的思考和对现代设计的理解进行了精妙的结合。
中国书法的山、水、风、云，说是字，更像是画，造型奇妙，神采飞扬，视觉冲击力强，让人过目难忘，回味无穷。
其特别之处是把象征着中国传统文化的“文房四宝”即笔、墨、纸、砚四宗器物，分布组合在这四幅“字画”之中，器物与书法浑然一体，展露出行云流水的视觉效果，表现了书法独特的形式美感和很高的文化功能。
笔、墨、纸、砚等材料相互组合在一起，包含着文化与自然间的复杂含义。
一方面，文化依附着自然；另一方面，文化也重塑着自然，使之更容易被人类所接受。
在这里，传统“文房四宝”物质的生命被二度文化阐释，成了一种活态，从沉寂中苏醒，并在情感的滋养下绽放出新的光彩。
[14]美国现代主义建筑大师赖特就吸收了老子《道德经》中的空间观念，设计出流水别墅这样与自然融合为一，依山傍水的建筑精粹。
再如中国古代的八卦风水学中许多科学的观念也为现代室内设计注入许多有价值的创意与构思。
除此外，上海 “新天地”的总体设计，也是在尽可能地尊重和利用上海城市中旧有的“石库门”之居民样式和里弄格局的基础上进行一种商业化，时尚化的改造和艺术的在创造。
“新天地”试图以上海地方特有的民居建筑景观、传统装饰符号、家具陈设计商业服务项目等元素，营造出一种旧时上海消费文化与当代白领消费文化情调相结合，以及本地与市民文化与历史性殖民文化韵味（也恰属于上海旧有文化的组成部分，故应视其本地特有文化传统的一部分）相交融的“上海气派”。
“设计的内涵就是文化”，这是国际著名汽车设计大师乔治?亚罗的观点。
[16]中国的茶楼就是中国式的咖啡馆，所以茶楼中的中国元素是最典型的，很多茶楼仍保留了明清风格，飞檐斗拱，红柱青瓦，精雕细刻，古色古香。
茶楼的内饰都是很有个性特征的。
例如老房子茶馆的主人热爱收藏古董，虽然建筑本身不是老房子，却经过精心构筑，非常接近明清风格。
在空间上运用了园林的穿透借景、虚实遮挡，重视传统园林建筑手法，十分静谧和怀旧。
茶室内各种桌椅、几案的墓志都全然不同，有明代的花梨木，也有清代的老红木，榉木，与四壁的书画条幅相得益彰。
从“中国风格”的现代设计上来看，这类设计作品的创意是以中国元素为媒介，而不是单一的用这些民族符号、图案做视觉元素。
强调的不是表面形态的“中国化”，即所谓的“看起来像中国风格的”设计作品，而是一种需要引人思考的内质的中国传统文化。
通俗的说，这种创意在作品中的体现不仅仅是表面上的“中国式复古”，而是以设计作品的创意作为对中国传统文化在作品内涵上的追求。
二、中国传统文化与现代设计相融中必需关注的问题从整体上讲，现代设计在精神上和形式上都表现出相当的多元化取向，一方面，它以商业化的姿态出现，而且日趋成熟，另一方面，又以其人格化、装饰化、个性化、传统化、民族化的追求，丰富和发展了现代设计中的自由主义精神。
在设计中以非传统的方式运用传统，造成设计表象上的视觉异样。
所谓“中国风格”的艺术设计理论绝不是一种“复古”的思潮，更不是一种狭隘的、片面化的对传统的膜拜和崇尚。
它是整个设计艺术在世界范围内出现“国际风格”的现代主义潮流之后出现的多元化的，强调传统和本土性的新设计艺术潮流。
它所强调的是：带有民族文化符号的设计。
让有形的物体表现出无形的境界，让精神文明化遗产的虚无缥缈融入到软、硬质景观的物质形态中，实现精神文化的景观化，使设计自始自终贯穿人与自然和历史和谐的理念，最终让中国风格的本土原创设计在融入了中国元素和设计创意后走向世界舞台。
现代设计中的“中国元素”或“民族特色”是不能刻意追求甚至硬贴在产品的外观上的，它应当是设计师对民族文化理解后的一种自然的情感流露[11]。
（一）拒绝片面符号化的中国元素随着社会工业化的大进步，产品功能、性能日益相似化，产品进入差异化时代，如何使自身的产品在市场上占优势成了商家所面对的最直接的问题。
“现代设计要为现实需求服务，中国元素的应用也要符合时代发展的大的趋势，结合不好就容易符号化、表面化。
” [4]产品要有市场，产品设计则要体现个性，而中国元素在应用过程中往往因为过于共性化而导致缺乏个性。
例如，一想到中国元素就是大红灯笼、京剧脸谱、龙、旗袍、中国功夫、中国红。
而事实上中国元素远不止这些，其内涵非常深厚和宽泛，表现形式也并不局限在具体的符号上。
2003年诺基亚推出的6108凭借其身背长剑的秦俑造型和手写中文输入功能成为当年最受瞩目的手机，诺基亚6108之所以在工业设计上比较成功，就在于产品中的中国元素的应用紧紧围绕消费群体的生活形态展开。
“手写输入更适合中国文字在数码产品上应用，将手写笔的插拔方式设计成像一个身背宝剑的武士造型，目的在于强化手写输入的语义，恰如其分地表达和诠释了这种功能，内容和形式统一，又具有鲜明的中国特色。
这相对于有些手机上简单地贴上一个中国纹样则更深入地体现了‘中国特点’”。
[3]其中国元素的生动运用，为手机的流行时尚带来了一股新风。
而国产手机中科健推出的K618的外观设计中的“和氏璧”和夏新A6手机上的龙型显得过于表面化和形式化，市场反响平平。
因此，中国元素在工业设计中的应用应该是建立在中国传统文化基础上的，不能离开文化的支撑，那种符号化和表面化的中国元素并不能完全体现出传统文化的深厚底蕴，也未必能带给产品真正的“灵魂”。
毕竟这些元素不应该仅仅体现在产品的外观上，整个生产、制造、消费以及使用体验的过程都应该感受得到中国文化的存在。
在我看来，中国元素在设计过程中不必刻意强调，尤其不能本末倒置，为了“符号”而“符号”，去贴标签。
有些符号可以使用，但不要牵强附会。
并不是在设计作品中加上了中国元素的设计就能称的上是“中国风格”的作品。
我们应该更深层次的发觉中国悠久历史给我们留下的那些不是表面符号那么简单的精神和文化或说是一种传统的内容。
从国产手机中科健推出的K618的外观设计中的“和氏璧”和夏新A6手机的“龙型”设计中我们不难看出，这种在设计中为了中国元素而寻找的中国元素并不是我们所提倡的“中国风格”设计，同时这两款手机的市场销售情况也告诉了我们，国人对设计中的中国元素还是持理性状态，并不是所有添加了中国元素的设计都能得到认可。
（二）防止全盘西化和盲目照搬中国元素、一味复古的倾向众观目前的现代设计作品，存在有一定的全盘西化和盲目照搬中国元素的现象，所谓‘继承传统’的纯复古大有迅猛“蔓延”的势头。
如何正确理解具有中国特色设计的实质与精髓，满足人们多层次、多元化、多方位的需求，为我国现代设计注入强烈的时代气息和鲜活的生命力是我们需要探讨的问题。
1．全盘西化完全西化是思想贫乏的表现，无所用心是一种失职，一味复古当然也是穷途，正确的道路只能是发展与创新。
虽说我们不能逃避历史，但至少我们应以直截了当的方式去看待传统，一切偶然的和仅仅是样式化的东西被放到它应该去的低层位置，以新的姿态出现，而很少像那些我们被钉死在上面的滑稽的仿制品。
在对西方文化的全面接受中我们的中式传统元素在日常生活中逐渐消失了，在某种程度上，只成为某些节日的应景行为。
用这种方法来进行艺术设计，虽然现代感、信息感、商业感会比较强，但是用烂了也就让人感觉缺乏中国的文化韵味和民族根基。
俗语说：“根深才能叶茂”，中国目前的设计借鉴甚至抄袭西方的很多，这只是一种盲目的拿来主义，我们可以学习西方先进的现代的设计观念，而无需从形式上去照搬，这种照搬只会越来越失却本土自己的东西，跟着别人的步伐走。
2.盲目照搬中国元素、一味复古传统文化是一个不断变化的连续过程，任何发展带来的变更形式都不会从根本上改变积淀在人们意识中的思维方式。
但是，在中国传统文化中，有精华也有糟粕，不可笼统地继承传统，传统不可能全盘照旧也不会全部中断和丧失，它经历的应是一个扬弃过程。
过分的强调“固守传统”并不符合“国际化”发展的趋势。
近些年来，很多的设计师开始提出做本土的设计“中国的设计”，在他们的设计中也的确体现出了中国文化的风情，但是越来越多的盲目使用这些中国元素，造成的许多名义上的“中国式设计”虽然开始能给人耳目一新的感觉，可是待人们看久了、看多了这些所谓的民族化设计，就开始深思它们内在的含义，而结果往往是不容乐观的，这种的“中国式”、“民族式”是喧哗，也是我们不容乐见的，我们提倡的是把民族的、传统的精髓融入到设计中的作品，创造出有深刻理性的感性的作品。
“在全球化排山倒海而来时，最大的挑战可能是到底我们找不找的到铁轨与铁轨衔接的地方，也就是东方跟西方，现代跟传统，旧的跟新的那个微妙的衔接点” [12]——浪漫化和陌生化，全盘接受和彻底拒绝之间，并没有空隙。
三、中国元素在现代设计中的应用如何才能使中国传统文化显示出她独特的古老的东方魅力，做到新而不旧，旧而不老的中国风格，更多的吸引人们缅怀于中国特有的东方文化。
我们的设计要迎合西方审美需求还是迎合本土受众的审美态度；是全盘肯定还是全盘否定；是“越民俗、越世界”还是向“他人”看齐呢。
我认为只有将传统的思维与现代设计结合起来，体现传统文化中最闪亮的特质才是有中国文化烙印的设计。
以创意为附，去为中国贴金，变“中国制造”为“中国设计”。
这才是中国现代设计旨意。
做中国式的创意设计，主张 “中国风格”的现代设计是把中国传统文化的精髓融入到现代设计的理念中去，强调这种相融，不是简单的相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。
用饱含中国化的处理与改造方式，诉说东方文化情感的材料语言，成为观众直接看到的东方艺术魅力的视觉元素。
如北京2008年申办奥运的标志[11]（附图3），它并没有对传统造型直接借用，而是运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，标志不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。
设计重在创新，全盘仿古让人感到乏味，因为只见仿造而无创造。
设计为实用器物注入了艺术，然而杰出的艺术是不可重复的，是独一无二的，摹仿他人的最大缺陷在于完全丧失了自我，丧失了个性，从而也就丧失了设计艺术本身，对待传统更应如此。
然而，许多人不是把传统看作是一条流动不息的长河与之共同汇进大海，而是把传统当作一潭死水甘愿投身深渊。
我们不能总是安于和甘于重蹈前人的蹊径，总要勇敢迈出踏向未知领域的探险脚步。
那么，在几百年甚至上千年后，我们才能面对子孙后代对我们传给他们的凝固的“传统”所进行思考时提出的疑问。
只有日日新，又日新，才会生生不息。
中国传统文化是一个不断变化的连续过程，任何发展带来的变更形式都不会从根本上改变积淀在人们意识中的思维方式。
其实，只要历史存在，时人总会受到或多或少的影响，关键在于是否抱着扬弃的态度去改造和创新。
对于如何将中国元素合理应用到设计中去，我认为首先要进行市场调查，明确产品定位和确定产品概念，最主要的是把握好消费者的心理需求；其次，要研究深层次的文化特点，结合产品的特点和功能，提炼出某种文化的精髓和核心内容，对其进行创作和挖掘；最后是提出一个系统的整体方案，将“中国元素”潜移默化地融入方案当中，体现出产品设计的整体感。
福州三宝是什么，福州三宝指什么
你知道著名的\ 其实福州三宝是福州地区民间流传至今的传统制作工艺，福州三宝是什么主要是制作脱胎漆器、纸伞、角梳的传统工艺技术。
福州的脱胎漆器与北京景泰蓝、江西景德镇瓷器被誉为中国工艺品三宝。
脱胎漆器与角梳、纸伞是福州的特艺三宝，与寿山石雕、软木画又称为榕城三绝。
目前，脱胎漆器又绽出奇葩一磨漆画。
对于福州三宝是什么\ 看了上面的介绍应该有了一个大致的了解，下面我们就来详细的介绍每一件宝贝的大体情况。
福州的漆器始于南宋，脱胎漆器发源于清乾隆年间，它的鼻祖是沈绍安。
脱胎漆器的制作方法有两种脱胎和木胎两种。
脱胎是以泥土、石膏、木模等为产品的坯胎；木胎主要是用楠木、樟木、榉木等坚硬木材为坯。
前者要经过脱胎后者不脱胎直接涂漆制作而成。
\ 福州三宝是什么的另外一种宝贝就是纸伞，因为南方多雨，伞是福州人居家必备的工具之一。
福州有一种俗语叫包袱伞，意思是福州人出门包袱里都要带伞，就像我们现在出门要带手机一样普遍的。
纸伞的生产盛于清代，其中以中亭街的杨常利伞店最为著名，它的既能遮挡烈日又能抵挡大雨，而且不变形不变质不脱色。
一把伞经制伞骨、制伞、伞头、伞柄、绘花五大部分80多道工序才算完成，制作出的伞不怕风吹日晒和雨淋，还可以防雷电。
还有各种精美的图案，可谓纸伞一绝。
还有大街小巷的角梳，让你眼花缭乱。
\ 以上就是关于
销售工作总结与计划
销售工作总结与计写法一、成例分析：1、老客户何维系的；2、新客户是如发的，而且保持了他的稳定性。
3、投诉是如何解决的。
二、从以上案例中总结得到的好的经验三、出现了什么问题——从问题总结出来有哪些是做得不足的、如何做可以得到更好的处理。
计划1、订好年度大目标——比如：你要开发多少新客户、你要赚到多少钱、你要给自己添一些什么硬件设施等等。
你想得到的，全都是你的目标。
不要怕写出来。
写都不敢写的话，那你完蛋了，不用努力了。
因为你没有方向。
2、将年度目标细化，每月每周甚至每天的工作是哪些。
3、从问题中总结出来的不足之处，新的一年如何来学习，补足。
最后，给自己一些好的激励和奖励计划——如果达到哪些目标，可以给自己奖励一些什么。
销售工作总结与计划范文 更多克艘“总结王-zongjiewang”一 、本年度工作总结11年即将过去，在这将近半年的时间中我通过努力的工作，也有了一点收获，临近年终，我感觉有必要对自己的工作做一下总结。
目的在于吸取教训，提高自己，以至于把工作做的更好，自己有信心也有决心把明年的工作做的更好。
下面我对半年的工作进行简要的总结。
我是今年九月份到公司工作的，十月份开始组建市场大客户拓展部，在没有负责市场大客户拓展部部工作以前，我是没有汽车销售经验的，仅凭对销售工作的热情，而缺乏汽车行业销售经验和行业知识。
为了迅速融入到这个行业中来，到公司之后，一切从零开始，一边学习产品知识，一边摸索市场，遇到销售和产品方面的难点和问题，我经常请教公司公司几位领导和其他有经验的同事，一起寻求解决问题的方案和对一些比较难缠的客户研究针对性策略，取得了良好的效果。
通过不断的学习产品知识，收取同行业之间的信息和积累市场经验，现在对汽车市场有了一个大概的认识和了解。
现在我逐渐可以清晰、流利的应对客户所提到的各种问题，准确的把握客户的需要，良好的与客户沟通，因此逐渐取得了客户的信任。
所以经过半年的努力，我们大客户拓展部也取得了几个成功客户案例，一些优质客户也逐渐积累到了一定程度，对市场的认识也有一个比较透明的掌握。
在不断的学习产品知识和积累经验的同时，各组员的能力，业务水平都比以前有了一个较大幅度的提高，针对市场的一些变化和同行业之间的竞争，现在可以拿出一个比较完整的方案应付一些突发事件。
但对于一个大的项目暂时还没可以全程的操作下来。
存在的缺点：对于汽车市场了解的还不够深入，对产品的技术问题掌握的过度薄弱，不能十分清晰的向客户解释，对于一些大的问题不能快速拿出一个很好的解决问题的方法。
在与客户的沟通过程中，过分的依赖和相信客户，以至于引起一连串的不良反应。
本职的工作做得不好，感觉自己还停留在一个销售人员的位置上，对市场销售人员的培训，指导力度不够，导致影响市场大客户拓展部的销售业绩。
二．部门工作总结在将近半年的时间中，经过市场大客户拓展部全体组员共同的努力，使我们公司的产品知名度在深圳市的市场上渐渐被客户所认识，再加上良好的售后服务加上优良的产品品质获得了客户的一致好评，也取得了宝贵的销售经验和一些成功的客户案例。
这是我认为我们做的比较好的方面，但在其他方面在工作中我们做法还是存在很大的问题。
沟通不够深入。
销售人员在与客户沟通的过程中，不能把我们公司产品的情况十分清晰的传达给客户，了解客户的真正想法和意图；对客户提出的某项建议不能做出迅速的反应。
在传达产品信息时不知道客户对我们的产品有几分了解或接受的什么程度，xxx科技有限公司就是一个明显的例子。
工作没有一个明确的目标和详细的计划。
销售人员没有养成一个写工作总结和计划的习惯，销售工作处于放任自流的心理状态，从而引发销售工作中没有一个统一的管理，工作时[FS:PAGE]间没有合理的分配，工作局面混乱等各种不良的后果。
新业务的开拓不够，例如宣传车，业务增长小，个别业务员的工作责任心和工作计划性不够强，业务能力还有待提高 。
三．市场分析现在汽车市场品牌很多，但主要也就是那十来个品种，现在我们公司的产品从产品质量，功能上属于中等的产品。
在价格上是卖得较为合适的价位，面对小型的客户，价格不是太别重要的问题，但面对采购数量比较多时，客户对产品的价位时非常敏感的。
在明年的销售工作中针对部分客户我认为产品的价格做一下适当的浮动，这样可以促进销售人员去销售。
在深圳市市区域，我们公司进入市场比较晚，产品的知名度与价格都没有什么优势，在汽车开拓市场压力很大，所以我们把主要的市场拓展放在市区外，那里的市场竞争相对的来说要比市区内小一点。
外界因素减少了，加上我们的销售人员的灵活性，我相信我们做的比原来更好。
市场是良好的，形势是严峻的。
据经济分析师的分析，明年的经济会比今年还要差。
假如在明年一年内没有把市场做好，没有抓住这个机遇，我们很可能失去这个机会，在这个市场会丢失更多的客户。
四．2011年工作计划在明年的工作规划中下面的几项工作作为主要的工作来做：1、建立一支熟悉业务，而相对稳定的销售团队。
人才是企业最宝贵的资源，一切销售业绩都起源于有一个好的销售人员，建立一支具有凝聚力，合作精神的销售团队是企业的根本。
在明年的工作中建立一个和谐，具有杀伤力的团队作为一项主要的工作来抓。
2、完善销售制度，建立一套明确系统的业务管理办法。
销售管理是企业的老大难问题，销售人员出差，见客户处于放任自流的状态。
完善销售管理制度的目的是让销售人员在工作中发挥主观能动性，对工作有高度的责任心，提高销售人员的主人翁意识。
3、培养销售人员发现问题，总结问题，不断自我提高的习惯。
培养销售人员发现问题，总结问题目的在于提高销售人员综合素质，在工作中能发现问题总结问题并能提出自己的看法和建议，业务能力提高到一个新的档次。
4、在地区市建立销售，服务网点。
（建议试行）根据今年在出差过程中遇到的一系列的问题，约好的客户突然改变行程，毁约，车辆不在家的情况，使计划好的行程被打乱，不能顺利完成出差的目的。
造成时间，资金上的浪费。
5、销售目标今年的销售目标最基本的是做到月月有进帐的单子。
根据公司下达的销售任务，把任务根据具体情况分解到每月，每周 ，每日；以每月，每周 ，每日的销售目标分解到各个销售人员身上，完成各个时间段的销售任务。
并在完成销售任务的基础上提高销售业绩。
我认为公司明年的发展是与整个公司的员工综合素质，公司的指导方针，团队的建设是分不开的。
提高执行力的标准，建立一个良好的销售团队和有一个好的工作模式与工作环境是工作的关键。
祖国悠久的历史文化
1.丙烯酸酯型：其中有苯丙乳液、丙烯酸酯(改性)乳液，适宜做底漆、哑光面漆。
这种基料所做涂料相对成本较低，硬度一般，不易产生缩孔，但成膜性能较差、光泽差,不宜做高光漆。
耐磨性差，消泡困难，一般拼混使用； 2.聚氨酯分散体：包括芳香族和脂肪族聚氨酯分散体,后者的耐黄变性优异，更适于户外。
它们成膜性能都较好，自交联光泽较高、耐磨性好、不容易产生气泡和缩孔。
但硬度一般，价格较贵，适合于做亮光面漆、地板漆等； 3.丙烯酸改聚氨酯分散体：包括有芳香族、脂肪族聚氨酯与丙烯酸酯分散体的混合物，兼具了上述两类的优点，成本比较适中，可以自交联亦可用于双组分体系，硬度好、干燥快、耐磨、耐化学性能好、黄变程度低或不变黄，适合于做亮亚光漆、底漆、户外漆等； 4.水性氨酯油：属单组分，类似油性氨酯油,氧化还原干燥型，成膜时需加入催干剂，干燥较快，光泽好、硬度好、耐磨、耐水性好,适合做亮光面、地板漆；⑤水性双组分聚氨酯：一组分是带-OH的聚氨酯分散液；二组分是水性的固化剂，主要是脂肪族的。
此两组分混合后施工，通过交联反应，可以显著提高其耐水性、硬度、丰满度，光泽亦有一定的效果，综合性能较好，涂料不易黄变，尤为适合于户外涂装。
水性聚氨酯漆作为一种新型的绿色环保产品进入中国市场也只不过是近几年的事情，其最大优势就是从应用技术上解决了国内消费者比较注重于漆膜的丰满度、手感与硬度、对漆膜的耐热、耐烫、耐醇、耐水、耐污染性能。
突破了水性木器漆的弱点；而且水性聚氨酯漆在施工时不易产生气泡，易打磨，不易受气温与湿度的影响，为了全面解决水性木器漆的市场应用打下了坚实的基础。
谈谈你对美术鉴赏课学习的感想及建议（不少于300字）
上好美术鉴赏课可以开拓学生视野，增长知识可以移默化的教育过程中，提高学生的人文素养建议组织学生参观博物馆或实地考察．如讲中国古代工艺美术鉴赏这一章时，带同学们参观博物馆。
馆内有许多学生从未见过的工艺品———彩陶、瓷器、玉器、青铜器、漆器……琳琅满目，目不暇接。
要求同学们留意这些工艺品的名称、出土时间和出产年代，分析工艺品相同之处和不同之处。
