如何设计自主学习任务单
课前《自主任务单》的设计去年8月份参加了在江西南昌大学举办的第十三届NOC比赛微课程项的决赛，在决赛环节参赛教师需要展示某年级、某学科中构成某一学时教学设计的课前《自主学习任务单》以及与《自主学习任务单》给出的任务相配套的微视频；下面谈谈我设计参赛的课前《自主学习任务单》的一点心得体会，希望能给以后想要参加这项比赛的老师们一些帮助。
首先应该明确，微课程是要为翻转课堂教学服务的，为微课程制作的课前《自主学习任务单》和微视频需要在课前一起发给学生，供学生在家中自主学习时使用。
微课程并不需要包含课堂教学的全部内容，只是课堂教学内容的一个或一部分重点或难点，课前只要求学生能通过观看微视频，完成课前自主学习任务单上的学习任务即可。
什么是课前自主学习任务单呢
对于教师来说，课前自主学习任务单是教师设计的表单形式来指导学生自主学习的方案。
对于学生来说，自主学习任务单是学生为达成学习目标所必须完成的任务的载体这是noc活动主办方提供的课前《自主学习任务单》模板它包括学习指南、学习任务和困惑与建议三个组成部分。
学习指南包括课题名称、达成目标、学习方法建议和课堂学习形式预告等四个子项。
通过学习指南设计，使学生明确自主学习的主题和达成目标的要求，知道通过什么样的方式来达成学习目标。
同时，学生通过了解教师关于课堂学习形式的设计，发现在家自主学习与将要进行的课堂学习的关系，从而主动完成自主学习。
因此，
海报设计心得体会
海报设计心得体会【篇一：关于学习广告招贴设计心得】关于学习广告招贴设计心得在学习完似框框条条，左对齐，右对齐并不需要太多创意的版式编排设计之后，面对海报招贴设计是一脸的茫然。
海报招贴设计是具有创新性的新课程。
它的主要特点在于创新，想法的新颖故备受青睐，但是它也与前面的课程有很大的关联，，好比如，它涉及到了平面构成和色彩构成和版式编排设计，图形创意的多个课程的综合体。
——这就是广告招贴设计。
我们所说的广告招贴就是利用二维空间的形式去表现的广告形态，它是图片与文字内容丰富而广泛的广告，最独特的方式在利用图像或者各种的表现手法去吸引读者深入去解答图片上的内容，从而扩大了宣传效果，引起多数人的共鸣，这样海报招贴就发挥了很大的作用了。
在学习招贴设计过程中，深刻体会到了它的独特之处，能给与你空间去想像，想怎么发挥的都行。
即使你遇到多次的困惑与失败的想法，却越能激起你的创作欲望。
在学习了一个月的招贴设计，我总结出了海报设计的的常见特征有三点：一点，海报招贴设计创作风格里的画面内容的新奇，则越能吸引读者观看的欲望。
二点，既然海报具有吸引人的特点，则必定能吸引读者去解读海报里的内容，起到心里的共鸣，起到宣传推动的作用。
三点，海报招贴设计只要定了一个自己喜欢的主题以各种方式方法去表现都可以，只要立意明显，主题生动形象的表现在画面上这样就能发挥出它的宣传作用，而且完成了特有的使命，把握好了它的
我学的是视觉传达设计，这个专业要学习什么课程啊
视觉传达设计专业培养能从事视觉传达设计（平面设计）以及本专业研究工作的德才兼备的高技能专业人才。
毕业后能尽快地具有使用平面设计的技能，独立地运用平面设计诸多手段，从事广告、包装、书籍装帧、展示设计、标志及企业形象设计、网页设计等视觉传达领域的工作。
■ 公共专业基础课程 素描、色彩、装饰图案、平面构成、色彩构成、立体构成、图形创意、字体与编排设计、摄影基础、平面设计软件基础、中外美术史、工艺美术史、设计概论。
■ 公共文化基础课程 思想概论；理论；法律基础；大学英语；大学语文；计算机基础。
■ 专业设计课程 广告摄影、海报设计、书籍装帧设计、标志及 VI设计、网页设计、包装设计，数码设计、数码摄影、POP与DM广告设计。
■ 专业电脑课程 PHOTOSHOP、CORELDRAW、CAD、DREAMWEAVER、FLASH、FIREWORK
设计构成心得
构成课学习心得时间过的好一眨眼的功夫大一下学期的第一就结束了，这四周来过对构成基础这门课的学习，我知道了三大构成包括平面构成，色彩构成，立体构成。
构成基础课是实践性很强的课程，其中充满乐趣也极富挑战性．我们必须亲自去做，才能够体会到该＂如何做＂这要比整天在理论中找寻答案更有意义，这是显而易见的．平面构成的要素：点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式。
平面构成的种类有：重复构成，变异，渐变，发射，肌理，近似构成，密集构成，分割构成，特异构成，空间构成，矛盾空间，对比构成，平衡构成。
平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法.是理性与感性相结合的产物。
平面构成与其他应用设计的学科一样，都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。
平面构成以一个全新的造型观念，给艺术设计课堂注入了新鲜的血液。
高科技的融入，大大的拓展了设计艺术的视觉审美领域，丰富了设计的思维及表现手段。
相对于传统的基础图案不光是一个巨大的冲击，曾有一时，大有取代传统基础图案之势，传统基础图案岌岌可危，的确，平面构成的出现也不得不让人对固守已久的传统进行反思。
平面构成构筑于现代科技美学基础之上，它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，带来新鲜的观念
如何给少儿美术班学生上课
课程该怎样安排
色彩小结 关于这一个月的色彩学习，还有前期的图示语言的学习。
我对色彩的理解更一步加深了。
从茫然无从到能够主观的去理解，判断，处理。
知道了一定的色彩能够反应人的心理，没有单一的色彩，色彩之间的相互和谐，融洽的形成一幅完整的画面。
自然界色彩丰富，当然色彩的运用也相当的广泛，并且存在与人们生活的空间之内，从古到今都有着对色彩的研究，对色彩发展史也有了关注，在19世纪产生的印象派，绘画一创新的姿态出现，反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中的关的表现，注重了自己的主观的想法，从而变的不是单一的绘画方式。
在此，我们知道了更多的关于色彩的表现方式，有马奈，莫奈，德加等等。
在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。
梵高的绘画着力表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。
高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。
塞尚绘画追求几何形体结构，他是现代艺术之父。
到后来的野兽派，现在美国的波普艺术。
在这次的学习中，我们也在运用各种不同的手法来完成自己的画面，尽量做到与高考不同，老师也反复强调注意细节，形体，画面的和谐等等，尝试不一样的画法，彩铅，油画棒，换掉素描纸等等，改变一些原有的习惯了的作画方式，其实，在这里也总结了这么多，可是在这一学习过程中，我没有感觉到自己有什么大的进步，一直都很迷茫，很不适应。
但是可以肯定是的我学习到了很多东西在这个瓶颈期，然而“色彩”对我的学习的动画专业也是很重要的。
色彩的正确运用对场景，人物等等起着很大的修饰作用。
色彩在影视方面起着举足轻重的作用。
色彩以及色彩构成往往提高了艺术与设计的关系和培养有较强的个性表现力、创新能力、有前瞻性及较高的文化艺术素质。
对此，我要打开思维和观念。
提高自己审美观念。
色彩这门课程也要结束了。
但是对它的学习是远远不够的，在我生活中关于色彩的实在太多了，色彩也是一门深奥的学问。
来是生活的色彩灵感，浓妆淡抹总相宜，温柔的色彩，有斑驳陆离的色彩情感，色彩线条下的情感。
生活的色彩，在同学，朋友老师等等那里我也学习到了很多，都有着灵魂深处的色彩。
像老师说的一样我不能仅有的是习作，而是一副正在意义上的色彩画。
对于色彩，我们会理解的更多。
这次学习受益匪浅。
数字媒体技术与数字媒体艺术
媒体技术不是电影方向，算机方面的，考生是理科生就可凭课成绩录取。
数字媒体艺术是影视后期方向，要提前考艺术，类似的名称还有电视节目制作等，专业课有电视画面制作、影视剪辑技术、录音、电视音乐制作、电脑平面设计、网络媒体设计、数字画面制作、视觉行觉识别等……数字媒体艺术的话，最好去北电和中传，当然都不好考数媒技的话 浙江大学，中国传媒 都很不错数字媒体技术是游戏动画方向的，主要是做游戏，学的是游戏编程比较多，虽然是编程但和电子信息专业也有区别的，数媒技主要是应用不用开发，基础专业就是C++，还有JAVA J2ME等等……还有也学习游戏相关的动画制作，3D，3D编程，3D引擎，专业课还有PS、FLASH、计算机图形学、操作系统、网页制作等和电影相关的只有AE，摄像课吧，当然对AE要求也不高，摄像课只是顺带学的如果分数不够高的话也可以考虑第二批次的浙江传媒，浙江传媒非艺术类文化课要求相比其他专业较高，但是一表线也就够了，比很多名牌大学分数还是会低很多的两个专业前景都不错，但是是不同领域。
建议如果是女生不要学，两个专业都不大适合女生学，尤其是技术。
一般数媒技毕业都去游戏公司或者其他IT行业，数媒艺的话有可能电视台或者传媒广告公司等。
服装设计与工程专业介绍
随着审美意识的提高，大家对于服装越来越不愿将就。
简单的服装样式设计难以满足人们需求。
恰好应运生。
你想成为一名吗?想要出国留学深造服装设计吗?如果有这种想法，那就随小编一起看看留学院校吧。
1.纽约时装学院:纽约时装学院是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，是一所公立学校。
纽约时装学院在美国时尚领域具有极高的知名度和影响力，纽约州的时尚人才大多毕业于此。
学校不仅开设男装设计，纺织设计等时尚设计类专业，还拥有很多细分领域包括内衣，体育用品等方向。
纽约时装学院除了在时尚设计领域享誉全球外，还开设有全美最丰富的时尚商业类专业，涉及买手，营销，制造，管理，陈列等诸多时尚产业商品化的各个环节。
本科专业：装饰品设计，广告设计，媒体互动，化妆品和香水营销，直销，织物设计，服装设计，服装制作管理，艺术，美术设计，家庭产品发展，图表设计，室内设计，国际贸易和时尚产业营销，包装设计，产品管理纺织等。
硕士专业：化妆品和香水管理和营销，美术和零售艺术行政，戏服和纺织品等。
2.中央圣马丁艺术与设计学院中央圣马丁艺术与设计学院成立于1989年，由2个学校合并而成。
圣马丁艺术学校——以其时装和美术而闻名于世。
中央圣马丁艺术与设计学院在世界上享有盛誉，是世界四大时装设计学院之一。
它作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界。
它的时装设计专业的毕业生大多被一些国际时装大牌所聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会更是成为了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。
像亚历山大麦昆（Alexander McQueen）、约翰加利亚诺这样的大师级人物都毕业于此。
《星期日泰晤士报》大学指南曾把它评为“英国最好的高等院校”。
热门专业：服装和纺织品设计、纯艺术、平面设计、艺术与设计、媒体艺术、舞台艺术、表演艺术、3D立体设计(包括珠宝设计、产品设计等)。
3.帕森斯设计学院美国帕森斯设计学院是美国第一所设有服装设计课程的大学。
学校的课程具有独特的跨学科和国际风格，每年只有小部分的学生能加入帕森斯进行培训和研究，而每一个人的目的都是为了成了最有创新力最前端的世界级设计师帕森斯设计学院为美国时装界培养了大批优秀，这里成为了学生优先选择的留学院校之一。
帕森斯设计学院是美国知名的服装设计学院，从这个院校走出了大批的优秀，他们成为这个时代服装设计的引导者。
4．伦敦时装学院伦敦服装学院是堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校，它所开设的近百个专业方向基本上覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域，专业及课程包括时装设计、时装工艺、生产管理、市场营销、品牌管理、视觉行销、时装传媒、时装摄影、美容化妆、鞋类及饰品设计、时装与数码等。
享有良好的国际声誉。
伦敦时装学院是世界四大时装学院之一，伦敦艺术大学下属六所学院之一，是世界知名的时尚院校，与英国中央圣马丁艺术设计学院齐名。
学院拥有一批充满热情的专业师资队伍，该院所开设的硕士课程非常具有挑战性，在教学与研究方面的卓越成就也是英国其它高校难以比拟的。
上述内容就是小编为大家整理的服装设计专业留学院校介绍。
如果你有一个成为服装设计师和艺术留学的梦想，不妨好好规划一下自己未来的发展方向
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