去旅顺博物馆的心得体会
可以没有宗教形式，但是内心深处可以有宗教信仰的 没有宗教信仰，怎么能全心全意为人民服务呢
没有宗教信仰，怎么能超越自我呢
当年，叶帅让周总理留句话 结果，总理在临终前只留下一张纸。
上书：菩提本无树，明镜亦非台 为大众服务，是不限于形式的 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 现代也有例子， “...... 中国共产党党章规定，党员不得信仰宗教。
据说，曾有人就此向身兼海航集团党委书记的陈峰发问，可没有得到答案。
陈峰大量阅读佛家经典，他的宗旨“精进人生，造福众生‘就是从佛典中演绎而来；佛教教义推崇”仁“字，主张’有情乃佛心”。
他每天用蝇头小楷书写心得体会，起名为《参禅随笔》。
陈峰自己说过，每到夜深人静，便参禅入定，遁入空灵。
他说自己是“晚上出世、白天入世。
”不过白天他也喜欢盘腿打坐，有海航人士透露，甚至在飞机上也不例外，而日常，陈峰也经常会找M们与自己一块打坐。
海航的空乘中东北人很多，据说这是因为面相的缘故，因为陈峰喜欢相面，喜欢大脸盘的长相。
在海口的海航集团大厦，一进大堂，在正中央就可以看见一尊很大的木雕佛像，而传言海航所有工作人员的胸牌吊带都是专门找名刹高僧开过光的。
据说，曾有一段时间，海航的干部和客人见面时不得握手，要单手施佛礼。
不过现在，到海航很多M的办公室都会看见佛像甚至佛龛。
尽管对佛的信仰和尊崇本无可厚非，可更令人惊讶的是，海航机长的工作牌背后都印有佛像，这是已经被证实了的。
而虽然没有得到印证，但是在业界普遍承认的是，海航每架飞机驾驶舱的操作台上都有一尊佛像。
......” ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 以上仅供参考 宗教，对个人的心灵是自由的 同样心胸博大的政治集团，也是不会完全排斥宗教的 （所以不要看什么文件规定，看看实际就明白了 实际当中，有30％以上的规定得到实现了么
呵呵
国家领导人，企业领袖，科学巨匠们每天读什么书 每天怎样调节自己的心绪与身体，我们知道么
他们难道就没有生命宇宙的疑问么
呵呵
） 以上仅供参考，不知老兄以为然否
zhuao1997
想在墙上做沥粉画,应该是怎么个流程?
沥粉工艺流程沥粉画的特点是创作简单，具有浮雕感，装饰性强。
沥粉贴金方法是我国传统壁画、彩雕以及建筑装饰常用的一种工艺手段。
但古代这种手法多用于局部的点缀，如表现帝王将相的车饰、伞盖、朝服盔甲以及贵妇人的头饰。
在壁画上大面积的应用沥粉贴金，这种方法近代才有。
这一方法简便易学，而且画面古朴、浑厚、富丽。
1、材料准备及主要用途五合板、木条、亚麻布或白棉布裁好、沥粉嘴、乳白胶、乳胶漆、立德粉、滑石粉、透明塑料布、一次性手套、丝袜、尼龙绳、喷壶、铲刀、复写纸、油画颜料或炳烯颜料、各型号画笔、毛刷、金粉或金银箔、清漆、骨胶、松节油、调色油、上光油、钉子或钉枪等等。
五合板、木条、亚麻布或白棉布：用于做画底。
刮刀：（中号），用以铲除挤得不好的沥法粉线条。
水桶：用与配置粉浆及用作清洗工具。
铁丝：用于清除沥粉铁管的阻塞。
塑料布：不易太薄，用于制作沥粉铁管漏子。
马口铁：用于制作沥粉铁管。
滑石粉、立德粉或大白粉、乳胶漆（乳白胶）：用于配置粉浆及制作画底。
金、银箔：用于提金线。
清漆、骨胶：用于保护金粉或金银箔的效果。
丝袜：用于过滤粉浆。
2、做画板将五合板裁好，背后订上木条。
将乳白胶倒入盆中，加少量的水稀释搅匀，然后刷到画板上包括边框，放置一边。
将裁好的布用水壶稍稍喷湿，蒙在上好胶的画板上，用铲刀由中间向外刮平。
用钉子或钉枪将布固定在画板边框上，放置一边自然阴干。
最后，在画板布上刮两次乳白胶来做画底（防止渗油）。
3、准备图形人物、静物、花卉、风景图形都可以，画味感艺术性稍强最好适合用线表现的图形。
4、做粉袋（1）. 将塑料布套在沥粉嘴上。
（2）. 用绳扎第一次。
（3）. 将塑料布反转过来，用绳扎第二次（4）. 等调好的沥粉浆灌进去，再将塑料布尾部扎好则成粉袋。
5、调浆沥粉浆是将立德粉、滑石粉、乳胶漆、乳白胶按一定比例调和而制成的一种膏状体。
调浆所需的各种成分也决定了线条的性质，如滑石粉可使线条光滑，立德粉能使线条饱满挺立，乳胶漆使线条挺而不塌，乳白胶使线条能牢牢地粘在画板上。
调沥粉浆是一个非常重要的环节，如何按比例调制十分关键，如果调得过稠或过稀或不均匀则会使线条出现断裂、塌陷、粗细不匀等缺陷。
（1）.各成分的基本比例：立德粉、滑石粉、乳胶漆、乳白胶1 ： 2或3 ： 1 ： 或少于1，最后加入（2）.调制过程：先放一份立德粉，两份滑石粉稍稍搅拌一下，再倒入一份乳胶漆用手（可戴上一次性手套）搅拌，稍后再加一点乳白胶，用手细细搅匀调成均匀膏状，最后用丝袜过滤。
（3）. 沥粉浆的最佳状态：沥粉浆的粉质细腻，均匀膏状，粘性强，流下呈线状，不断。
沥粉浆如果太稀，会导致沥粉线挺不住而塌下，如果太稠，则挤线困难，甚至线条过细或出现裂缝。
如果沥粉浆中，胶的含量过少，则导致线条容易脱落。
6、挤线挤线时注意粉袋应合适，不要太大，手力才能使匀。
挤线时，沥粉嘴应与画面保持一定的距离。
起线时注意沥粉嘴保持干净，收线时干净利落。
线条应当流畅、饱满、挺拔，注意断口的位置。
当线条挤得不成功时，可在未完全干透的情况下将其铲除（注意顺着线条方向），然后重新来过。
7、注意（1）. 亚麻布不能直接浸水打湿，否则日后亚麻布会失去弹性，反而变松。
可直接用喷壶稍稍喷点水，使布变得有些潮湿，然后再与板上的胶结合，可使胶的粘性更好，布粘在板上更加牢固。
（2）. 亚麻布裱好干后发生起泡现象
原因是：乳白胶刷得太少太薄导致亚麻布不能牢固地粘合在板面上。
如果只是在画板边缘出现1-2泡，则可将邻近的钉子拆下几个，揭开画布补刷一点胶。
如果起泡在画板中间，则要将整块画布揭下，重新刷胶后再将布固定在画板上。
（3）. 要注意画布的正反两面，选择光滑，瑕疵较少的面为正面。
（4）. 画板发生变形、凹凸不平
可能是板材太差或是板面太大而背后的木条太少而支撑不住或是画布绷得太紧。
（5）. 沥粉线发生断裂、出现裂缝、太细、塌下等现象
当沥粉调得太稠时，则容易发生断裂的现象，甚至出现裂缝或线条过细的现象。
当沥粉调得较稀或乳胶漆的分量过少时，都会发生线条塌陷的现象。
8、颜料特点丙烯颜料的特点：丙烯是一种最新的颜料品种，它被介绍到中国并在中国生产只有十多年的时间。
丙烯颜料是一种聚合体乳剂和颜料的合成物，上世纪50年代出现在国外，它以其牢固性和化学性质的稳定性（包括色彩的稳定、色层的坚固及耐水性），无论在人物画、风景画还是大型壁画上都有十分广泛的应用。
但应注意的是，丙烯颜料画在没有气孔的表面（如玻璃、不锈钢、胶片或有油的表面）形成的薄膜无法深入，一旦泡在水中，表层薄膜就会因水渗入而剥落。
然而在木头、石墙、纸张、纸板、石膏、画布或其他较粗糙无油脂的表面上，这层薄膜则格外地有附着力。
丙烯颜料不会起化学变化，不会品质恶化，不会变黄，也不易脆，并有相当大的光线折射能力。
现在人们所使用的丙烯颜料是所有绘画颜料中最经久耐用而且不易褪色的颜料，在工业方面也大量使用这种颜料。
经过多年的户外测试，证明了它具有坚固性和耐久性。
和其他画种的颜色一样，它们都是由颜料和接合剂组成，比如油画、蛋彩画、水粉画、水彩画都是颜料色素加上不同的接合剂组成，所不同的是，丙烯颜料的接合剂挥发性强，干的速度很快，粘合力很强，这是它的特点，利用这一特点，可以在画底上做各种肌理，在肌理上可以用透明画法来染、擦、罩以产生特殊的效果，因为丙烯颜料于后有一定的柔韧性，所以不管画布如何卷曲甚至折叠都不容易产生裂纹或脱落现象。
也可以用透明和半透明的颜色反覆多次的覆盖，来产生丰富的色彩层次。
由于它的粘合力强，很多人把它作为综合材料绘画的主要颜料。
此外，丙烯不会像油画那样有吸油现象，不必等于再画，还可以画在任何无油脂的底子上。
丙烯既可以用专用的丙烯调和剂来稀释，也可以用水来稀释产生类似水彩画的效果。
总之，丙烯画具有油画、水彩、水粉的优点和效果而没有它们的缺点，是一种适用性极强的颜料，并广受人们的欢迎沥粉画制作程序：先把画稿拷贝在画面上，然后根据线稿沥粉等粉线干透后设色、贴金。
一般沥粉画用色可单纯些、浓重些，因为金银在较重的底子上可产生最佳的装饰趣味。
传统沥粉画的贴金工艺是先把金胶油（桐油加适量的清漆熬制）仔细描在沥线上，待八九成干时再贴金箔。
过干，金箔易于脱落；过湿，则金银不光亮。
四，我的心得体会确定画稿后，就马上开始准备材料
我们是集体定制的。
先定做合规格的画框，最好是加上夹板
夹板要很平。
选细点的亚麻布，在夹板正面用白乳胶粘牢订好，亚麻布切记要绷紧，可以用钉枪订也可以用图钉搞定，我选择图钉，感觉很好。
图钉订到后面去，不要订在画框侧面。
完了，就刷白乳胶，最好是北京牌或武汉港牌（汉港牌），一定要刷平
关键看手感，经验，刷子一笔干脆点，不要拖拉，横刷再竖刷，反复几遍，反正刷平是标准
就像以前画装饰画。
刷好了就不动它了，放在阴凉处晾干。
完全干了，检察看亚麻布是否拱起，没有就开始下一步，有的话就还得再来，我再来了一遍后开始用细砂纸打磨亚麻布（其实是上面的白乳胶）砂纸越细越好，但我觉得太细很难磨，需要很长时间，我用的是1000和1200两种规格的，还不错。
完了开始刷白丙烯，用的是钛白。
刷第一遍白丙烯可以调稀一点点，切记要刷平
又是等着干，几小时后完全干了还是用砂纸打磨，再刷白丙烯，再打磨，反复3到5次，画布就很白很平了
哇，这时候真漂亮
都已经是工艺品了，不忍心再上面涂别的东西了。
到这一步时，时间已经过去几天了
现在把开始的画稿拷贝到画布上，方法很多，最传统的画九宫格，现在一般扫描复印，直接用复写纸印，还可以用反面涂铅灰再刻上去，但我觉得那样不太理想，容易搞灰白底子。
最好用复写纸
注意的是白白的画布千万不要搞脏了
接着是沥沥粉。
沥粉是由大白粉和白乳胶调和的，不能太干，那样会很难沥出来，太湿也会到处流。
大白粉最好是北京牌的，没有大白粉就用滑石粉和老粉调和，大致按7：3的比例。
沥粉嘴需要定做，因为市场上没得买，到铁皮匠那做，用白铁皮。
做成一小漏斗状的东西，尖先是封口的，等到用时按照线条的粗细程度再磨出合适的小口。
沥粉嘴上要套一个厚点的塑料，使劲绑好在沥粉嘴上部。
沥粉调好后装在沥粉嘴上的塑料里，扎好。
好了，现在可以沥了，使劲一按塑料沥粉就从沥粉嘴尖沥出来，沥成你需要的线（就相当于勾线），一定要沥的粗细均匀
好了之后就可以用丙烯上色了
之所以不用油画颜料，因为油画颜料干的太慢，还有就是贵啊
不过小面积的可以用油画颜料，或勾点小形。
最后的工序就是在沥粉沥的线上刷金粉或银粉
也可以不刷，看壁画图案的形式和色彩，因为有的时候沥粉颜色本身就很漂亮，很白。
完成.关于沥粉画沥粉画源于我国古代建筑上的漆艺之一。
据传远在战国时期，木结构建筑在我国已具相当水平，为了免遭风雨侵蚀，漆工艺人往往在建筑上抹漆彩绘。
到了清代建筑彩绘已形成了一种等级制度，主要用在宫廷，寺庙等建筑上的装饰艺术。
不仅如此，沥粉工艺在古家具（以及木雕，泥塑人物的装饰中也屡屡可见。
但作为一种工艺装饰的画种，它从建筑和家具中走来,却是近年来的新鲜的事物，它突破传统模式，从古建筑上单纯的描绘程式化或象征性的图案纹样,表现艺术构思而形成了一种用沥粉工艺完成的绘画即“沥粉画”。
这是我多年来不断探索的一种新的作画形式，它以独特的工艺效果和浓厚的装饰趣味给人以视觉享受。
沥粉画是以凸出的线条为作画媒介，润色时是色与色之间的界限。
沥粉画材料需要特殊配制。
作画时，根据构图要求使沥粉材料从工具口中沥出在画布或画板上。
沥粉线条的粗细均匀全是手上工夫。
虽然沥粉画创作过程是脑与力相结合的过程，但沥粉材料的稀稠适宜也是作画成功与否的关键。
沥粉画在艺术风格上强调装饰性。
由于沥粉画是以凸出的线条为主要表现形式，因此制作者在体现自己的艺术创意时，往往以我国传统图案为主要造型手段。
并且吸取民间艺术的特点，在形象刻画和色彩处理上可根据自己对艺术的理解，加以适当的变形和夸张，力求动与静，疏与密，简与繁，以及黑与白，冷与热等艺术要素相结合。
有时为了更好的表现艺术效果，制作者在作品中往往镶贴金银箔或嵌以其他多种特殊材料，使画面更加富有装饰情趣。
我在创作的“树之魅”为题材的沥粉画作品时,为了求得画面的艺术效果，把构图的主旋律和节奏作为重要环节。
从作品中可以看出树干的走向有如乐章的主旋律，枝干在主干上穿插扩展有如节奏，形成和谐中有对比，统一中有变化，通过这种形式美的法则，加强了作品的审美感和艺术感。
同时为了显现树木的内在气质，构图中夸张地将树木“解剖”，把树木纹理美的魅力通过沥粉线条这一独特的表现形式反映出来，并且大胆地将树干表面处理成图案纹理，大小错落有至，排列由上而下，使之形象生动而富有装饰情趣。
沥粉画创作过程中，技法熟练纯度对作品的完美至关重要。
尤其线条美成为贯穿整个画面美感的基本要素。
这要求沥粉线条不但要饱满，连贯，粗细要得体，而且在制作线条特别是长线条时最好一气呵成，有一锤定音之感，避免一根线条上出现多点接痕和修修改改的痕迹，以至影响线条美。
在色彩运用上应该区别于写实绘画。
由于沥粉画是以凸出的线条组成画面，当光源侧面照射在画面上时，大多线条都留有阴影，这阴影自然而然就形成了画面的固有色。
因此，就沥粉画色彩而言，大多数不以光源色为标准，较多地用理想色，即放弃各种明暗，阴影，投影等复杂的色彩变化。
追求单纯，明快而富于装饰性的色彩效果。
沥粉画一般用丙稀颜料着色，也可用油性色彩上色。
着色方法有多种，一种为平涂法即着色不见笔触；另一种为即兴上色即着色留有笔触或二者兼有，可根据作品内容的要求而选之。
沥粉画的色彩美，是指各种颜色及其浓淡变化在对象上的一种配置，而这种配置在沥粉画构图中既明显多样又巧妙统一。
只有不断地学习探索来提高色彩素养，这样才能在色彩的大海中遨游,表现出个性和创造精神。
沥粉画由于作画形式特殊，凸出的线条在柔软的物体上附着力难保长久（纸，绢等），因此，选择硬面薄板及绷紧的麻布上作画最为理想。
此外沥粉工艺还可以和建筑艺术相结合，在室内的顶面，墙面做沥粉装饰，甚至还可以制作艺术壁画。
怎样狂读世界名著
静下心来，先开始选择一些有故事情节的来读，最好是简单易懂的，推荐《小公主》《三个火枪手》《傲慢与偏见》等都比较容易读进去然后有了兴趣和耐心之后可以选择深奥一些的主要应该从兴趣出发，不要强求
去阿克苏博物馆的心得体会初中生作文100字儿， 帮忙一下
游博物馆字 今天，天气晴朗，风和日丽，我们排着整齐的队伍来到了博物馆。
我们首先参观的是民俗馆，来到民俗馆，首先映入眼帘的是古代的床，雕工非常精美，刻着几条张牙舞爪的龙，美丽极了。
再往里面走，有一个很大的戏台，上面有各种各样的皮影戏、花轿等等，的生活多么丰富啊
再往里面走，有很多各式各样的漂亮衣服、首饰。
着实让人羡慕。
我们又参观了中华根馆，里面有很多有树根做的物品，比如：、西游记等等。
由于时间有限，我们恋恋不舍地离开了博物馆。
游览潮州博物馆字 因为我对历史很感兴趣，所以爸爸带我去潮州博物馆。
我怀着兴奋的心情出发了，兴致勃勃地来到了博物馆。
我们乘着电梯上了二楼。
博物馆主楼分成明清瓷器、、明清书画三个展厅，我们看到了陶瓷、书画和木雕。
最让我印象最深刻的是二只木雕猴子，一只双手抱腿，一只左手抱脚，右手掏耳朵，天真活泼，栩栩如生，可爱极了。
差不多12点，我们地离开了博物馆。
这次游览，让我大开眼界，增长了许多知识。
谁有关于以我的语文课外生活为话题的好文章
向教育争自由周国平逝世前一个月，正值母校苏黎世工业大学成立一百周年，爱因斯坦应约为之写纪念文章。
在文章中，他没有为母校捧场，反而是以亲身经历批评了学校教育体制的不合理。
他回忆说，入学以后，他很快发现自己不具备一个“好学生”所需要的一切特性，诸如专心于功课，遵守课堂纪律，认真记笔记和做作业，等等。
因此，他便始终满足于做一个有中等成绩的学生，而把主要精力放在自己真正感兴趣的东西上，“以极大的热忱在家里向理论物理学的大师们学习。
”他接着回忆说，毕业以后，他感到极大的幸福的是在专利局找到了一份实际工作，而不是留在学院里从事研究。
“因为学院生活会把一个年轻人置于这样一种被动的地位：不得不去写大量科学论文——结果是趋于浅薄。
”他在专利局一干就是七八年，业余时间埋头于自己的爱好，这正是他一生中“最富于创造性”的时期。
据我所知，爱因斯坦的经历绝非例外。
不论在科学领域，还是在哲学、文学、艺术领域，几乎所有的天才人物在学校读书时都不是“好学生”，都有过与当时的教育制度作斗争的经历。
可以毫不夸张地主，他们的成才史就是摆脱学校教育之束缚而争得自主学习的自由的历史。
爱因斯坦在晚年时异常关心教育问题，我认为可以把这看作这位伟人留给我们的最重要的精神遗嘱。
他不是那种拘于某个特定领域的科学工作者，而是一个对精神事物有着广泛兴趣和深刻理解的大思想家。
他十分清楚从事任何精神创造的基本因素是什么，因而教育应该为此提供怎样的条件。
在他的有关论述中，我特别注意到这两个概念，一是“神圣的好奇心”，即探究求知事物的强烈兴趣，以及在这探究中所获得的喜悦和满足感。
另一是“内存的自由”，即不受权力和社会偏见的限制，也不受未经审察的常规和习惯的羁绊，而能进行独立的思考。
如果说前者是每个健康孩子都有的心理品质，那么，后者是要靠天赋加上努力才能获得的能力。
在一切伟大的精神创造者身上，都鲜明地存在着这两种物质。
这两种物质的保护或培养都有赖于外在的自由。
因此，学校教育的主要使命就是提供一个自由的环境，对两者都予以鼓励，最低限度是不要去扼杀它们。
遗憾的是事实恰好相反，以至于爱因斯坦感叹道：“现代的教育方法竟然还没有把研究问题的神圣好奇心完全扼杀掉，真可以说是一个奇迹。
”今天，现行教育体制的弊病已经引起了社会的广泛注意。
但是，完全可以预料，由于种种原因，情况的真正改变将是一个极其漫长的过程。
在这个过程中，一代代的学生仍然会不同程度地身受其害。
有鉴于此，我想特别对学生们说：你们手中毕竟掌握着一定的主动权，既然在这种弊病的教育体制下依然产生出了许多杰出的人物，那么，你们同样也是有可能把所受的损害减少到最低限度的。
为了做到这一点，就必须像爱因斯坦那样，要善于向现行教育争自由，不要去做各门功课皆优的“好学生”，而要做一个能够按照自己的兴趣安排学习计划的“自我教育者”。
在我看来，一个人在大学阶段培养起来了自主学习的兴趣和能力，找到了真正吸引自己的学科方向和问题领域，他的大学教育就可以说是出色地完成了，这一收获必将使他终身受益。
至于课堂知识，包括顶着素质教育的名义灌输的课本之外的知识，实在不必太认真看待。
为了明白这个道理，你们不妨仔细琢磨一下爱因斯坦引用的一个调皮蛋给教育所下的定义：“如果你忘记了在学校里学到的一切，那么所剩下的就是教育。
”青年人的阅读余秋雨 “生命的质量需要锻铸，阅读是锻铸的重要一环”。
余秋雨将阅读看得如此重要。
对此，他自有自己的心得体会，听听他的读书建议，相信对我们会有所裨益。
这是余秋雨1997年在台湾的演讲的一部分。
我觉得一个人的最佳读书状态大多产生在中年以后，但能不能取得这种状态则取决于青年时期的准备。
中年以后的读书可以随心所欲，而在青年时期却不能过于随意，需要接受一些过来人的指点。
一、尽早把阅读当作一件人生大事 阅读的最大理由是想摆脱平庸。
一个人如果在青年时期就开始平庸，那么今后要摆脱平庸就十分困难。
何谓平庸
平庸是一种被动而又功利的谋生态度。
平庸者什么也不缺少，只是无感于外部世界的精彩，人类历史的厚重，终极道义的神圣，生命涵义的丰富。
而他们失去的这一切，光凭一个人有限的人生经历是无法获得的，因此平庸的队伍总是相当庞大。
黄山谷说过：“人胸中久不用古今浇灌，则尘俗生其间。
照镜觉面目可憎，对人亦语言无味。
”这就是平庸的写照。
黄山谷认为要摆脱平庸，就要“用古今浇灌”。
只有书籍，能把辽阔的空间和漫长的时间浇灌给你，能把一切高贵生命早已飘散的信号传递给你，能把无数的智慧和美好对比着愚昧和丑陋一起呈现给你。
区区五尺之躯，短短几十年光阴，居然能驰骋古今。
经天纬地，这种奇迹的产生，至少有一半要归功于阅读。
如此好事，如果等到成年后再来匆匆弥补就有点可惜了，最好在青年时就进入。
早一天，就多一分人生的精彩；迟一天，就多一天平庸的困扰。
青年人稚嫩的目光常常产生偏差，误以为是出身、财富、文凭、机运使有的人超乎一般，其实历尽沧桑的成年人都知道，最重要的是自身生命的质量，生命的质量需要锻铸，阅读是锻铸的重要一环。
二、要把阅读范围延伸到专业之外 阅读专业书籍当然必要，但主要为了今后职业的需要。
鲁迅说：“这样的读书，和木匠的磨斧头，裁缝的埋针线并没有什么分别，并不见得高尚，有时还很苦痛，很可怜。
”（《读书杂谈》） 诸位报考大学的时候，刚刚从中学出来，都还不到二十岁吧，大人们还习惯于把我们称作孩子，青春的生命那么可爱又那么具有可塑性，却一下子被浇注在某个专业的模坯里直至终老，真是于心何忍。
生命的活力，在于它的弹性。
大学时代的生命弹性，除了运动和娱乐，更重要的体现为对世界整体的自由接纳和自主反应，这当然是超越专业的。
现在很多所大学都发现了学生只沉陷于专业的弊病，开设了通识教育课，这是一个很好的办法。
但同样作为一门课程，即使通识教育也保留着某种难于克服的狭隘性和被动性。
因此不管功课多重，时间多紧，自由的课外阅读不可缺少。
更何况，时代的发展使每门专业的内在结构和外部界限发生了很大的变化，没有足够的整体视野，连专业都很难学好。
三、先找一些名著垫底 大学生的课外阅读，是走向精神成熟的起点，因而先要做一点垫底的工作。
垫什么样的底，就会建什么样的楼。
因此尽量要把底垫得结实一点，但时间不多，要寻找一种省俭方式。
最省俭的垫底方式，是选读名著。
有些青年人对名著有一种逆反心理，为了保持自由而故意避开，这是孩子气的举动。
名著不管是不是够格，总是时间和空间节选的结果，我们可以不在乎名著，却不可以不在乎时间和空间。
一部似乎并不怎么样的作品居然被时间和空间首肯，这本身就是一个极有文化深度的悬念，光凭着这个悬念也值得去读一读。
更重要的是，名著因被很多人反复阅读，已成为当代社会词语的前提性素材，如果不了解名著，就会在文化沟通中产生严重障碍。
名著和其他作品在文化方位上是不平等的，它们好像军事上的制高点，占领了它们，很大一片土地就不在话下了。
对于专业之外的文化领地，我们没有时间去一寸一寸占领，收取几个制高点就可以了。
对于名著不能平均施力，一个时间只能死啃一本，附带着集中阅读与它有关的书籍，务必把这个制高点完全占领。
这是一个似慢实快的办法，书桌上不堆放多种类别的书，更不要摆出博览群书的派头一目十行、一天一本。
如果本本都是泛泛而读，到头来就像愚熊掰玉米，掰一个丢一个，满地狼藉却食不果腹。
应该反过来，慢慢地啃一本是一本，神定气稳地反复咀玩。
每一本又都是高水平的作品，那么用不了多久，你的学问规模就影影绰绰地成型了。
有人认为，名著总是艰深的，不如读第二、第三流的作品省力。
其实，第一流的作品由于逻辑比较清晰，表述比较果断、个性比较鲜明、形态比较优美，阅读起来不见得比第二、第三流的作品费力。
即使费点力，因你内心深知其足可以一当十，也会感到值得。
那么，如何确认名著呢
这就需要寻求帮助了。
过去很多大学者都为青年人开列过“必读书目”，但他们既要顾及各门学问的完整性，又要顾及青年人的多种层面和多种可能，总是把书目开得太长。
“必读书目”其实变成了“重要书目”，可能一辈子也读不究。
因此我们需要寻找一种更有针对性的小书目。
是否有针对性决定于书目开列者对阅读者的了解程度。
青年学生不妨找自己信赖的师长作一些必读书目方面的交谈，交谈中要把自己的兴趣、欠缺和已读过的名著告诉师长，以求获得有的放矢的指导。
四、名著读不下去也可以暂时放下 即使是一位熟悉的师长很有针对性地为我们开了一份必读书目，书目里的名著也有读不下去的时候。
读不下去就放下，不要硬读。
这就是非专业阅读的潇洒之处。
这么有名的著作也放下
是的，放下。
因为你与它没有缘分，或许说暂时无缘。
再有针对性的书目也只考虑到了你接受的必要性，而无法考虑到你接受的可能性。
所谓可能，不是指阅读能力，而是指兴奋系统，这是你的生命秘密。
别人谁也不会清楚。
阅读是对外部世界的开发，也是对自己生命的开发。
开发生命并不是重塑生命，我们的生命并不太坏，没有必要打碎了重塑。
任何开发都应该顺应着地理地脉，开发生命也是同样，硬撬硬击会伤筋动骨。
如果某个领域的几部代表性名著都读不下去，那就证明你与那个领域整体无缘，想开一点，整体放弃。
也许几年后突然读得下去了，说明当初的无缘是短暂现象。
但暂时现象也是真实的，不可为几年后的可能而硬来。
茫茫书海，真正与你有缘的只是一小角。
名著如林，真正属于你的也只是不多的几十本。
有不少名著属于有缘无缘之间，那也不妨一读，因为知道的范围总应该大于熟悉的范围，熟悉的范围总应该大于拥有的范围。
只要有时间，算不上名著的多种书籍也不妨广泛地浏览一下，那里也会有大量既能契合你，又能提高你的东西。
名著是基础，但不是封闭我们的城堡。
我刚进大学的时候，有两位年老的图书馆管理员笑眯眯地告诉我，他们能从一年级学生的借书卡上预测这些学生将来的成就，几乎是百试不爽。
毫无规律胡乱借书的很难有希望，穷几年之力死啃一大堆名著的也不会有太大的出息；借书卡上过于疏空的当然令人叹息，借书卡上密密麻麻的也叫人摇头。
我上面讲的这些道理，有不少正是从他们那里讨教来的。
五、有一两个文化偶像不是坏事 在选读名著的过程中，最终会遇到几部名著、几位名家最与你情投意合。
你着迷了，不仅反复阅读，而且还会寻找作者的其他著作，搜罗他们的传记，成为他们的崇拜者。
我的一位朋友说他一听到辛弃疾的名字就会脸红心跳，我在读大学时对法国作家雨果也有类似的情景。
这就是平常所说的偶像。
偶像的出现，是阅读的一个崭新阶段的开始。
能够与一位世界级或国家级的文化名人魂魄与共，真是莫大的幸福。
然而更深刻的问题在于，你为什么与他如此心心相印
不完全是由于他的学问、艺术和名声，因为有很多比他学问更高、艺术更精、名声更大的人物却没有在你心底产生这样强烈的感应。
根本的理由也许是，你的生命与他的生命，有某种同构关系，他是你精神血缘上的前辈姻亲。
暗暗地认下这门亲，对你很有好处。
同构不等于同级。
他是万人瞩目的文化名人，你是寂寂无名的青年学生，但他的存在证明，你所进入的生命系统的某些部分，一旦升腾，会达到何等壮美的高度，于是你也就找到了一条通向崇高的缆绳。
有的同学把文化偶像的崇拜一律看作幼稚行为，成天懒洋洋地对一切可以仰望、可以进入的对象爱理不理，偶尔心有所动也快速地自我熄灭，实在是坐失了很多良机。
那些读了一辈子书却说不出最喜爱哪几部著作。
哪几位作者的人，哪怕是学富五车的老学者，我也不敢恭维，在如此广阔的文化天地中失去了仰望的兴致，失去了亲和的热量，失去了趋附的动力，整个儿成了一尊冷眼面世的泥塑木雕，那还说得上什么
六、青年人应立足于个人静读 青年人读了书，喜欢互相讨论。
互相讨论能构建起一种兴趣场和信息场，单独的感受流通起来了，而流通往往能够增殖。
但是总的说来，阅读是个人的事。
字字句句都要由自己的心灵去默默感应，很多最重要的感受无法诉诸言表。
阅读的程序主要由自己的生命线索来缩接，而细若游丝的生命线索是要小心翼翼地抽理和维护的。
这一切，都有可能被热闹所毁损。
更何况我们还是学生，即使有点肤浅的感受也不具备向外传播的价值。
在同学间高谈阔论易生意气，而一有意气就会坠入片面，肤浅变得更加肤浅。
就像看完一部感人至深的电影，一个善于吸收的观众，总喜欢独个儿静静地走一会，慢慢体味着一个个镜头、一句句台词，咀嚼着艺术家埋藏其间的良苦用心，而不会像有些青年那样，还没有出电影院的门就热烈谈论开来了。
在很多情况下，青年人竞争式的谈论很可能是一种耗散，面对越是精雅深致的作品越可能是这样。
等到毕业之后，大家在人生感受上日趋成熟而在阅读上却成了孤立无援的流浪者，这倒需要寻找机会多交流读书信息了。
那是后话，过一会儿再说。
七、读书卡片不宜多做 读书有一个经常被传授的方法，那就是勤奋地做读书卡片。
读到自己有兴趣的观点和资料，立即抄录在卡片上，几个月之后把一大堆卡片整理一番，分门别类地存放好，以后什么时候要用，只要抽出有关的一叠，自己也就可以获得一种有论有据、旁征博引的从容。
这种方法，对于专业研究、论文写作是有用的，但不适合青年学生的课外阅读。
从技术上说，课外阅读的范围较大，又不针对某个具体问题，卡片无从做起，即使做了也没有太大用处，白白浪费了许多阅读时间。
如果要摘录隽语挂句，不如买一本现成的《名人名言录》放在手边。
但技术上的问题还是小事。
最麻烦的是，做卡片的方法很可能以章句贮藏取代了整体感受，得不偿失。
一部好的作品是一个不可割裂的有机整体，即使撷取了它的眉眼，也失去了它的灵魂。
有人说，做卡片的原因是自己记忆力太差，读过的书老也记不住，记不住等于白读，留下几张卡片也算是自我安慰。
实际上，阅读的记忆力有一种严格的选择功能，书中真正深切触动你的内容，想丢也丢不掉，对此你要有更多的洒脱和自信。
记不住当然是大量的，但记不住的内容又分两个部分，一部分是真实的遗忘，一部分是无形的沉潜。
属于真实遗忘的那部分，不必可惜，就让它遗忘吧，能遗忘也是一个人自由自主的表现。
太监之所以要记住宫中生活的每一个细节，因为他不能自由自主，不敢遗忘。
正是遗忘，验证着生命结构的独立。
至于无形沉潜的那部分，我想大家都有过体会。
在一定场合，由于一定的需要，居然把多年前早就淡忘了的印象搅动起来了，使自己也大吃一惊。
苏辙曾说：“早岁读书无甚解，晚年省事有奇功。
”翻译成现代口语，大致意思是：早年读书似乎没有深刻理解的地方，在晚年审察事物时却发挥了奇特的功效。
这便是记忆的沉潜。
人类的大脑机能十分神奇，不要在乎表面上的记住记不住，该记住的总会记住，该忘记的总会忘记，该失而复得的总会失而复得，轻轻松松读下去就是了。
我不主张在课外阅读中做很多卡片，却赞成写一些读书笔记，概括全书的神采和脉络、记述自己的理解和感受。
这种读书笔记，既在描述书，又在描述自己。
每一篇都不要太长，以便对即时的感受进行提炼，把感受提炼成见识。
八、有空到书店走走 大学生的阅读资源，主要来自图书馆。
但是，我希望大家有空也到书店走走。
书店当然比图书馆狭小得多，但它是很有意思的文化前沿。
当代人的精神劳作有什么走向
这些走向与社会走向有什么关系
又被大众接受到什么程度
解答这些疑问的最好场所是书店。
崭新的纸页，鲜亮的封面，夸张的宣传，繁忙的销售，处处让你感受到书籍文明热气腾腾的创造状态，而创造，总是给人一种愉悦的力量。
这种力量对读书人是一种莫名的滋养，使你在长久的静读深思之后舒展筋骨，浑身通畅。
你可以关注一下畅销书排行榜，判断一下买书的人群，然后，也准备为自己选几本书。
在书店选书与在图书馆有所不同，对于重要的书，你会反复考虑永久性拥有的必要性，于是在书架前进行了一次短短的自我拷问。
你也许会较少犹豫地购买几本并不重要却有趣、可爱的新书，由此你对自己与书籍的奇异关系产生了某种疑问，这种疑问的每一个答案都让人开心。
