观《莫扎特》有感
他少年天才，是上帝的宠儿，四岁写出了第一部协奏曲，八岁第一部交响曲，十二岁第一部歌剧。
小的时候就随着父亲巡游欧洲，那贵族们用惊奇的眼光看着这位“音乐神童”，他们大多只是看到了莫扎特的早慧，而非真正认识到莫扎特的创作才华。
随着年龄的增长，神童的光圈渐渐淡了下去，他是以作曲家的身份重新站在世人面前。
他突破了“小时了了，大未必佳”的怪圈，充分展现出自己的才华。
他创作音乐是件轻松的事，用剧中的话来说：他只是把在脑中回旋的旋律写下来而已，他的初稿甚至没有修改的痕迹。
但并非才华横溢就能征服一切，他不屑教贵族学生因此生活拮据，也不屑为迎合贵族而改动自己的著作而遭受冷遇。
他恃才傲物，不免引起才气不足的庸才的嫉妒，甚至残酷的报复。
但即使他谦逊，他的才华已经阻碍了庸才的上进之路，结果恐怕也不会有很大的不同。
于是想起《三国演义》中评杨修的两句诗：“身死因才误，非关欲退兵。
” 电影中服饰华丽得让人惊艳，只是剧中的莫扎特似乎太过轻浮，时不时发出肆情而诡异的笑声，大概是想用外表和内在之间的矛盾来推动剧情吧，在我的印象里莫扎特应该会比这更有深度的，任性妄为也不能到一种疯疯癫癫的程度。
关于莫扎特还有个《盲厨师》的动人故事，他的音乐使临终的失明老人看见了春天的繁花，看见了他早已过世的妻子。
他是上帝派来的使者，他的音乐里没有一丝对痛苦生活的控诉和怨恨，他的音乐可以净化我们的生命，他搭起了通往天堂的阶梯。
莫扎特夜曲的音乐感受
莫扎特G大调弦乐小夜曲（K525）又称《第13号小夜曲》，该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik《一首小夜曲》命名。
最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，它是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。
G大调弦乐小夜曲，原有五个乐章，后第二乐章因故失传，所以现存只有四个乐章。
第一乐章（Allegro） 快板，G大调，4\\\/4拍，是一首完整的小奏鸣曲。
第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音，组成了欢乐的旋律，其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。
第二乐章（Romance） 行板，C大调，2\\\/2拍，抒情的浪漫曲。
音乐开头乐队奏出简易、动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。
第三乐章（Menutetto）小快板，G大调，3\\\/4拍，小步舞曲。
本乐章主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。
第四乐章（Rondo） 回旋曲，G大调，快板，4\\\/4拍，主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。
它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。
最后仍重复这一主题，结束全曲。
D大调月下小夜曲，创作于1776年1月，当年莫扎特正好20岁。
作曲家创作时，除了弦乐器之外，特意在配器中加入了定音鼓，从而让整首作品听起来饱满而多彩，由此也可以断定这部作品是当年莫扎特为室内演奏特别写下的，并且成为户外小夜曲室内乐化的先声和代表。
K.239有着较为强烈的复古色彩，作曲家在其中巧妙地运用了“巴洛克大协奏曲”的结构元素，并在此基础上加以全新的拓展。
乐曲由三个乐章构成。
第一乐章为奏鸣曲式的庄严进行曲，雄壮而威武，而主奏小提琴的旋律却显得柔美而充满着调皮色彩，穿插其中与辉煌壮阔的大背景相映 成趣. 第二乐章是小步舞曲，复合三段体结构，音乐在平和中透出一份雅致和轻松. 第三乐章是最令人着迷的，莫扎特在这首带有鲜明民歌曲调的回旋曲中，引入了类似歌剧宣叙调的表现手法，让终曲显得极富活力并充满着 典雅和优美的古典主义风范。
因为这首“月下小夜曲”在短小精乾的篇幅中，充分显现出作曲家无穷的创作活力，音乐本身又无比动听，因此 成为莫扎特流传较为广泛的弦乐小夜曲之一。
莫扎特的性格分析
巴黎艺术家卡迪亚·埃利亚德陷入了困境。
她不但灵感全无，还莫名其妙地丧失了在自己的抽象派作品中运用蓝色和绿色的能力。
于是她开始了一种非同寻常的疗法：每天听两小时莫扎特的音乐，每个“疗程”三个星期。
据她说，效果简直是好得惊人：“我对待自己、别人和周遭一切的态度都轻松多了。
我只听了八个月，效果却跟长达十年的心理治疗一样好。
”她对莫扎特充满了感激之情：“当你夜半惊醒的时候，他会安抚你的心灵，就像是一位慈父。
” 莫扎特出生在250年前的1月27日，世界各地都在为他的250周年诞辰大肆举办庆祝活动。
今年将会是一个充满音乐的年头，而我们也应该借此机会重新解读他短暂的人生。
关于莫扎特其人，人们各有各的说法。
他既是被父亲利奥波德（Leopold）领着到处招摇的音乐神童，又是嘴巴不干不净的坏小子——他的书信表明他对那些伤风败俗的笑话情有独钟。
按照一种广为流传的错误说法，他死后被葬在了乞儿的墓地。
根据另一个未经证实的传说，他是被嫉妒的同行、宫廷乐师安东尼奥·萨利埃雷（Antonio Salieri）害死的。
由于电影《莫扎特传》的大行其道，这种说法得到了很多人的认同。
狂热的莫扎特崇拜者们认为他得到了天启，一些现代心理学家却认为他具有“婴儿期回归人格”（infantile - regressive personality）。
萨尔茨堡旅游局（萨尔茨堡为莫扎特出生地）的赫伯特·布鲁格说，要是莫扎特活到现在的话，他会成为“一个流行明星，跟‘王子’乐队、迈克尔·杰克逊和罗宾·威廉斯那些人差不多”。
这些说法都没什么新意。
值得注意的是，在过去十年中，越来越多的人给莫扎特安上了“心灵及身体治疗师”的头衔。
在人们加在莫扎特身上的所有头衔中，这一个也许是最具争议性的。
按照这种新时代的阐释，莫扎特是最厉害的作曲家兼治疗师，他的音乐能医治从痤疮到老年痴呆症的一切疑难杂症，甚至还能让成人和孩子变聪明。
当然，其中的一些说法是有科学依据的。
芝加哥的一名神经外科医生进行过相关的研究，结论是莫扎特的某些作品的确能使一些癫痫病人的症状得到缓解。
此外，加利福尼亚州的一些研究人员也发现莫扎特的音乐确实对老年痴呆症患者有一定帮助。
然而，这一类的证据也有很多是靠不住的。
尽管法国演员杰拉德·迪帕丢（Gérard Depardieu）说莫扎特的音乐治好了他儿时的口吃，前文所述的埃利亚德也借此治好了自己的情感紊乱，但却很少有权威机构对此类疗法表示认同，而那些“古典音乐治疗师”也往往是招摇撞骗的冒牌货。
尽管如此，还是有不少地方在大力推广此类疗法，主要目的是帮助那些性格有问题的儿童。
迄今为止最普遍的说法——也是引发最多争议的说法——就是：莫扎特能提高人的智力水平。
这种说法第一次得到科学上的支持是在1993年，当时的《自然》杂志载文宣称，听了莫扎特《双钢琴D大调奏鸣曲》第一乐章的大学生在一次空间想象力测试中比没听过的表现更好。
这篇论文的主要作者是威斯康星大学的副教授弗朗西丝·劳希尔（Frances Rauscher），她后来还在白鼠身上进行了类似的实验。
实验表明，听过莫扎特音乐的白鼠比没听的更善于穿越迷宫。
在那以后的十年当中，世界各地的研究人员进行了大量此类研究，其中有的人对劳希尔的结论表示支持，也有的表示反对。
不管怎样，劳希尔的研究引起了广泛关注，并引发了一场名为“莫扎特效应”（Mozart Effect）的流行心理学热潮。
一时间，市场上出现了数十种声称能提高智力的莫扎特音乐CD。
这股风潮甚至影响到了政府的社会政策。
1998年，美国乔治亚州政府开始向所有婴幼儿的父母赠送古典音乐CD，科罗拉多、佛罗里达以及其他一些地方也采取了类似的举措。
这种时尚的最大受益者是美国音乐人唐·坎贝尔（Don Campbell），并未参与任何相关研究的他抢先注册了“莫扎特效应”这个商标，迅速推出了两本畅销书，还编了十几张CD。
“音乐能在转瞬之间使我们的灵魂超升，在我们心中激起希望、同情和爱，”他写道，“它能洗涤我们的心灵，还能让我们更聪明。
” 这样大规模的商业炒作让劳希尔本人困惑中带有些许开心，但她并不认同别人对自己研究工作的曲解。
“没人说过听莫扎特的音乐能让人变聪明，”她说，同时指出莫扎特的音乐只能在短期内提高人的空间想象力，绝不能从整体上改善智力。
然而，坎贝尔对她的态度无动于衷，也对其他学者的指责充耳不闻。
他的解释是：“我并不觉得我们能证明这样的效果的确存在，同样，我们也没法证明这样的效果不存在。
最客观的说法是，我们根本不明白为什么音乐能对人脑有这么大的影响力。
” 坎贝尔这话倒是说到了点子上。
科学研究表明音乐能激活大脑中的许多不同区域，人脑中负责音乐反应的区域也与负责空间想象力的区域存在交叉。
然而，科学家们并不明白为什么有些音乐比别的音乐更有效果，对音乐的安抚作用所知就更为有限。
不过，越来越多的研究表明，音乐能在大脑的两个半球之间建立连接，而这可能会使人头脑更加清醒、取得更好的成绩。
到现在为止，倾听音乐的疗法还未能获得权威机构的认可。
官方认可的注册治疗师用来帮助残障儿童的方法通常是让他们创作音乐，用音乐来表达自己并与外界沟通。
在英国，音乐治疗从1999年起成了一种官方正式认可的行当。
伦敦的诺多夫·罗宾斯音乐治疗中心的加里·安斯德尔（Gary Ansdell）指出：“音乐疗法的关键在于主动的音乐创作，而不是被动的聆听。
”对于唐·坎贝尔和他的“莫扎特效应”事业，安斯德尔不屑一顾：“音乐疗法绝不只是这么简单。
他把莫扎特贬低成了一种‘效应’，这可不是对莫扎特的恭维。
” 不过，时值莫扎特250周年诞辰，干什么似乎都有道理——看看卡罗·卡格诺齐（Carlo Cagnozzi）就知道了。
卡格诺齐是意大利托斯卡地区的一个葡萄酒酿造商，过去五年里，他一直在给自己的葡萄播放莫扎特音乐。
按他的说法，莫扎特音乐能让葡萄更快成熟，还能赶走寄生虫和害鸟。
莫扎特泉下有知，听了这话不知该作何感想。
不过，鉴于人们对音乐的功用所知实在太少，佛罗伦萨大学的研究人员已经开始对卡格诺齐的说法进行研究。
正如唐·坎贝尔所说：“莫扎特的魅力无远弗届，相关的讨论应该继续下去。
到如今，我们只是刚刚知道该提什么问题而已。
”是的，让人眼花缭乱的争议肯定会继续下去，而坎贝尔也会继续销售他的那些莫扎特音乐CD。
就算坎贝尔关于莫扎特音乐能让人聪明的说法是假的，他至少也让更多的人接触到了这位伟大的音乐家。
尽管莫扎特去世已有200多年，但他的音乐依然意义重大。
莫扎特曾怎样描述死亡带来的感受
HI~~对古典音乐有点研究...不知道朋友要干什么..概括的跟你说一下吧..忧郁的莫扎特在给自己送终的时候写下了第六交响曲悲怆。
那时候他已经充满了绝望。
在生命的最后时刻 是如何体会的呢
《安魂曲》是他的最后一部作品。
是他一生中的颠峰之一。
这部作品是严肃的，非常严肃的。
莫扎特的其他作品中，你总是能体会到他的微笑。
呵``他的音乐已经不能用什么来形容了`..```那就是天籁..来自天籁的声音..《安魂曲》同样也是他的写照，如此完美的作品却也没能由莫扎特亲自完成。
...最后好象是被他的学生完成的...续写的段落基本上还是令人满意的，保持了莫扎特原有的风格。
至少没有象舒伯特的第八一样留下未完成的遗憾。
..呵呵..``本人语文不太好..只有把知道的告诉朋友你了..````希望能有什么帮助...但是..至少比那些从网站上原封不动直接拉下来的好些吧..
影片《莫扎特传》观后感
这篇不错 ，不会重复 伍尔夫.莫扎特，那样一个才华横溢的音乐天才，却遭人妒忌受人迫害，生活穷困潦倒。
为了音乐他留在维也纳，而拒绝他有着显赫地位父亲的安排而回到家乡。
他去求人给他工作，甚至求人施舍。
他不懂人情世故，生活中放荡不羁（不是指风流，是喜笑怒骂完全一俗人），却对自己的音乐狂度自信，总认为那是由史以来最杰出的。
也确是那么回事。
由于那个维也纳皇室御用作曲家的排挤，他创作的包括《费加罗的婚礼》在内的一些著名歌剧也在当地也只演出了屈指可数的几场。
他的父亲死后，他的生活开始有一些变化，思想上生活上的压力让他憔悴不堪。
他开始大量饮酒。
我不知道她的妻子-史坦丝，一个娇小漂亮的女人-这个期间是怎么过来的，一方面要照顾孩子和伍尔夫的生活，另一方面还要为丈夫的精神状况担心-他被生活压的也不成样子，喝酒，语无伦次，彻夜的写那些歌剧。
最后他的妻子一个人带着孩子去度假了，由于精力透支，他在一次指挥中昏倒，随后便卧床不起。
直到这个时候他还不知道迫害他的人是谁-那个在他的最后时期用钱逼他写安魂曲的人。
所有情节都是故事的反面主人翁在向神父忏悔中展开的，是他谋杀了莫扎特。
整个过程可能有虚构的成份，但既然叫《莫扎特传》，那就是说大部分情节是基于实际之上的。
片中有两个地方是感触最深的，第一当然是莫扎特的音乐才能，用那个御用作曲家的话就是他创作歌剧的时候完全是写出他脑子中本来存在的东西，像在在听写
他的手稿没有一处更改，而且他从不写复稿。
再就是他的爱情，他和史坦丝的恩爱几次让我感动，无论是在他得意时还是潦倒时，可以说他拥有完美的爱情。
他的一生我找不出他的任何实质上的过错，只是一个妒忌他的人。
所以对身边的人要有适当的提防。
我想上帝应该是不喜欢完美的东西，他给了你他才华给了他爱情，但却让他穷困潦倒，为生活所困。
当那个妒忌他的人把直信仰的耶稣像放到炉火中时我是着实有些意外的，他是对的，不要对上帝或什么救世主抱有什么希望，生活是需要自己去争取的。
上帝给了他才华只是让他能理解莫扎特的音乐，他痛苦之后想要报复上帝，于是开始了对莫扎特的排挤迫害。
但他却永远忘不了他是比他出色得多的音乐家，我想他的痛苦也不会因莫扎特的消失而小多少吧
他最后还是向神父忏悔了。
所以要努力争取属于自己的东西，不可有害人之心。
我还是想把现实和电影分离开来说一下。
如果想了解莫扎特的生平，还是去找一本正正经经的传记来看吧，传记上也会告诉你他是个神童，是个天才，不过绝对没有电影里那么夸张。
你会发现传记里基本上没怎么提到一个叫萨列里的宫廷音乐家。
忌贤妒才到心理变态的人，估计也就在编剧的脑子里能形成。
真实的萨列里是一个在音乐史上多多少少可以留点痕迹的音乐家。
几年前，萨列里家乡的人民为了给萨列里正名，特地开了场音乐会。
这也从另一个方面说明的电影的影响力之大，足以使某个已入坟墓，与世无争的魂灵再次受到鞭挞，萨列里要是显灵，不知道要气晕过去多少次。
电影里最后萨列里使得最狠的那招，就是打扮成莫扎特父亲的灵魂找莫扎特写安魂曲，也是合理想象合理发挥，找莫扎特写安魂曲确有其人，是一个公爵，这是正常的业务关系，全无不妥。
其次是莫扎特，说严重点，电影是对莫扎特形象的严重歪曲。
不过是一种往更天才的方面歪曲。
也有一些地方让会人看得很不舒服，比如那个夸张的笑声，初次看会让人觉得完全无法接受，真像一个马戏团的猴子。
不果我在看第二遍的时候，发现那笑声的迷人。
不要嘲笑那个笑声，那是对你、对我、对天下所有自命不凡的人的嘲笑。
看到第三遍第四遍，就觉得那笑声没有不行了，那笑声是导演对莫扎特的注释。
那时天才可爱且纯然天真的一面。
当然，这个笑让很多只看一遍电影的观众对莫扎特这个神童和天才颇感失望，认为这很野蛮。
莫扎特的葬礼没有鲜花，没有挽联，没有送葬的队伍。
如同一个平凡的贫苦人们一样，只有一个普通的墓，一块不大的现已长满杂草的地。
音乐神童莫扎特给你怎样的启发
莫扎特以他朴素天真的语调和温婉蕴藉的风格，所歌颂的和平、友爱、幸福的境界，正是全人类自始至终向往的最高目标，尤其是生在今日的我们所热烈争取，努力奋斗的目标。
因此，我们纪念莫扎特的意义决不止一个：不但他的绝世的才华与崇高的成就使我们景仰不止，他对德国歌剧的贡献值得我们创造民族音乐的人揣摩学习，他的朴实而又典雅的艺术值得我们深深的体会；而且他的永远乐观，始终积极的精神，对我们是个极大的鼓励；而他追求人类最高理想的精神，更使我们和以后无数代的人民把他当作一个忠实的、亲爱的、永远给人安慰的朋友。
