学习书画欣赏的心得\\\/体会
德风 。
我国的书法是一种富有民族特色统艺术，它着汉字的产生和发展一直延续到今天过历代书法名家的熔练和创新，形成了丰富多彩的宝贵遗产.书法是指毛笔字书写的方法，主要讲执笔、用笔、点画、结构、分布（行次、章法）等方法。
如执笔要指实掌虚，五指齐力；用笔要中锋铺毫；点画要圆满周到；结构要横直相安，意思呼应；分布要错综变化，疏密得直，全章贯气等等。
常见的书法艺术作品的字体有五：楷书、行书、草书、隶书和篆书。
中国画在世界美术领域中自成体系，既有悠久的历史，还有优良的传统。
是指用笔、墨、颜色在帛、布、绢、纸、绫等上面画的东西。
画的分类很复杂：从画的内容来看，可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。
从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。
从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。
泼墨是中国画的一种技法。
相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。
后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。
书法总结800字 求帮忙啦
学习书法的心得书法课程已结束，虽然学习时间很短不可能学得很精到，但是学习是一个循序渐进的过程，重要的是掌握其中的方法和要点，这才是学习的关键和学好的捷径。
学习书法我们首先要知道它的基本语言——线。
它还包括四个元素：线形，即线条的形状；线质，即线条的质感和质量；线律，即线条的节奏起伏变化；线构，即线条所构成的空间。
知道了这些最基本的要点后我们会发现在学习过程中目的性就强多了。
就拿字与字间的连线来说，许多初学者都有注意到壁画件的连线，但却忽视的空中动作，看一笔写一笔，堆积成字，如此成篇，结果毫无生气可言；我自己临贴中也存在个问题，常常忽略了字的奇正，偶尔注意到却也是只知其然而不知其所以然的依样画葫芦，结果到处出现断点而影响到整幅作品的行气。
除这些外还有字与字之间线条的倾向，字与字的大小，整个作品的浓淡反复而形成的节奏，字与字的紧凑程度等等。
这些都是课堂上老师反复强调的，虽说手上功夫提高的并不明显，但是在理论上还是有一定的认识，至少知道了要怎么去写以及写的时候应该要注意些什么。
中国的书法艺术源远流长，包含的艺术境界也是无止境的，我们可以做的就是在这条道路上慢慢摸索，以做到更好
临帖，是每一位书家必修的课业。
对每一位想写字的人来说，临帖应是一生中时时要做的最基础也是最深奥的功课。
我从十几岁开始临帖，至今已有三十余年了。
如今还在临曾经临过的字帖，但时期不同，理解得程度也不同了。
而临帖若不因人而异，因材施教，也会有利弊，有时甚至会弊大于利，对此我颇有感触。
想当年初学时没能按古人所说的因势利导，有针对性地去学习，有一味盲从所谓初学必从唐楷入手。
这帖一临就是十几年，写丢了灵性，写僵了悟性。
十几年之中书写毫无变化，亦无建树，也曾疑惑过。
在这里倒不是说唐朝的楷书不好，而是说要因人而异，兴趣至上。
我们可以去选择不同的字帖（如楷书、草书、隶书、篆书）。
前的古人临的是什么字帖
没有学习过唐楷但堪称一代，又是为什么
这些都是我们该深思的。
我们要从窄巷中走出来，思路才能开阔起来，疑惑也会迎刃而解。
临各种不同时期不同风格的经典字帖，集思广义，才能真正地从中悟道临帖的妙处，书家的快乐。
最让人受不了的是，有的书法老师连自己都还没能写明白字呢，竟然让学生学习他自己的字体。
这，要把学生引往何处，把书法教育引往何处
这不是误人子弟是什么
我个人认为，无论是楷书、隶书，还是行书、草书、篆书，都可以作为基础书法教育的范本，关键在于老师的选帖和自己的喜好。
要懂得选帖的道理，这样才能扬长避短。
书法教育如果也能如此做法，才能出现“百花齐放，百家争鸣”的局面，也才能更好地把中国书法这一古老的传统艺术发扬光大。
结合自己学习书法的经历谈谈你的收获 感想和对书法艺术的理解
【书法学习心得体会】第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。
书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。
如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。
若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。
要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。
当然这指的是书法一个比较高的境界。
当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
【书法写作技巧】入笔有“露锋”法,顺笔而入,使笔画开端呈尖形或方形;有“藏锋法”,逆锋入笔,横画欲右先左,竖画欲下先上,使笔锋藏在笔画中,笔画开端基本呈圆形。
行笔要学会“中锋用笔”,使锋尖常在点划中间运行。
为使笔画有力度,还要学会涩势用笔,行中留,留中行,避免浮华。
收笔有“露锋”(把笔逐渐提出纸面,画呈尖形,如悬针竖、撇、捺、钩),有“藏锋”(将笔尖收回画中,如垂露竖,笔画尾端呈圆形)。
其实书法创作也谈不上技巧，只有多看，多练，多学，才能提升书法水平。
学习书法的感悟800字
学书法之感书法自古就被视为中华文人士大夫的必备修养，是中国上下五千年的优秀文化传统，作为中华文化的精髓，书法倍受中华人民的喜爱与推崇。
书法的发展离不开汉字的发展历程。
汉字发展分线条化、图象化、笔画化。
书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体，楷书结构的排列正好是中间阶段。
它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。
将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。
如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。
可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。
楷书最为难学难掌握，但是楷书是书法规律的基础典范，所以从目前学习者绝大多数是从学楷书开始。
当你感觉怎么写也写不好的时候，一方面是楷书难写，另一方面是你在不断地进步着，你感觉写的不好，就会努力地去写好，因为你看到了差距。
我们在学习楷书时候也可以练习着行书、隶书、篆书等，这样可以有助于更好的练习楷书，也可以减少练习中的疲劳感。
书法，很美的一种艺术，闲暇之余，练练书法，也是一种修身养性的好办法。
学好书法也是需要花很多时间的，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多，至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧，还能了解一些历代书法家和书法家的作品，特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。
学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。
我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点.我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的。
而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书，因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候注意起笔、顿笔、提笔和收笔，但只要心中有它的形就比较容易掌握了。
要真的学好某种字体，领略名家风采，模仿名家特色，形成自己风格，是比较难的。
首先你得对历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。
其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景，只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。
学书法，重在临摹，精心读帖，有实临与虚临之分，不要随心所欲，不论法度。
最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。
要在追求美的风格中不断超越自我。
在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。
由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。
由此形成了各自不同的艺术风格，从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。
“梅花香自苦寒来”。
我相信只要我们付出了努力就终有所获。
书法艺术是国人的骄傲，我们必当代代相传。
