上文学作品与欣赏课心得体会
心得体会：通过学习文学作品欣赏，让我知道文学作品是读者为获得审美享受而进行的一种精神活动。
是读者为了满足自己的审美需要，对文学作品所进行的带有创造性的感知、想象、体验、理解和评价活动。
文学欣赏是个体的人对于具体的文学作品的阅读、感受、理解和想象活动。
文学欣赏活动是由欣赏对象——文学作品和欣赏主体——阅读者的之间的阅读关系构成的。
文学欣赏对象是由作家创作完成的文本形态，它一经诞生，就进入了自己的生命史。
文学作品既然是有生命的，也是向着读者开放的，那么它的历史性就取决于读者的阅读和理解，取决于读者的以情感应。
文学欣赏活动可以分为感受、体验、想象等若干阶段。
感受是指文学欣赏活动中的感觉和知觉效果，是读者把文学文本的语言作为艺术符号进行把握的心理活动。
作家创作，是把自己展示自己的思想情感的艺术形象熔铸于语言符号加以物化，生产文本。
读者欣赏文学艺术，是把语言符号还原为艺术形象，在自己的头脑中映现出来。
文学欣赏过程中，不仅要有丰富的感受、体验，丰富的想象也是必不可少的。
想象不仅可以依据文本所给定的语言符号，进行阅读和欣赏，而且可以通过改造头脑中的记忆表象而创造出新的形象，使作家创造的更深层次的含义获得再度创造。
求助一篇关于影视鉴赏课程的感想
关于影视鉴赏的感想通过一个学期的影视鉴赏课程的学习对电影有了相当深刻的认识，对电影也有了更多的了解。
这学期的课程马上就要结束了，回想起得到的东西让我心潮澎湃。
我觉得一部电影就像是一本书，每个人看一本相同的书都会有不同的收获和感想，每个人从中获取的道理和知识也不相同，但是通过影视鉴赏可以提高我们看待世界的看法和认识则是不禁相同的。
通过影视鉴赏的学习我对电影又有了新的认识，以前在看完一部影片之后只是说好看不好看，没有更深层次的认识和见解。
现在，我不敢说我能评价一部影片，但是最起码我可以更加理性的去看待一部电影，去体会作者的思想和想要表达的主题，去欣赏影片的内涵。
在这个学期的影视鉴赏课程的学习中，我欣赏到了很多部各种题材的优秀影片，开拓了我的眼界。
让我明白了中国早期的爱情观，让我看到了一个个真正的烈士是怎样为解放事业流血牺牲的，让我重新审视忠贞不二兄弟之情，经久不衰的系列使我又重新领略了经典影片的独特魅力。
我没有很到的艺术评价能力但是影视鉴赏课给了我一个更深层次的了解电影的机会，给我提供了一个和电影近距离接触的平台。
影视鉴赏提高了我的尤其是电影艺术的欣赏能力，让我用更加理性的眼光去看待问题。
感谢影视鉴赏课给我一个认识和学习的机会
求一篇，中国传统艺术心得体会2000字，是艺术心得，谢了
影视艺术作品出来之后，若是不在电影院、电视台播映，就不能成为广大观众的鉴赏对象。
影视鉴赏，是艺术鉴赏的一个分支。
一方面，影视鉴赏也必须遵循艺术鉴赏的普遍规律，也会带有各种艺术鉴赏的共性。
另一方面，由于影视艺术鉴赏的对象、环境、过程、方式与其他艺术鉴赏的不同，自然也就会形成影视鉴赏的一些特殊要求和规律。
影视评论是艺术评论的一种，它既有一般艺术评论之特点，又带有自己作为银幕艺术评论的独特性。
影视评论是以影视鉴赏为其基础的，它由评论者依照自己的批评标准、审美尺度来进行，以评定影视艺术作品的优劣高下，是连接影视鉴赏和影视创作的中介，由是培育影视理论之花的沃土。
( 一 )面向观众的复制艺术 电影电视是面向观众，通过现代传媒大量复制、供大众阅读消遣欣赏的艺术。
消遣性、娱乐性是影视艺术的第一属性。
人们看待影视作品，更多的是注重可看性、好看、好懂。
因此，今天我们身边的影视艺术是一个以“娱乐”为主要手段的面向观众的复制艺术。
( 二 )影视鉴赏：审美再创造 欣赏者是通过感受、想象、体验、理解等活动，把影视作品中的艺术形象“再创造”为自己的头脑中的艺术形象，并且通过“再创造”对艺术所反映的现实生活进行“再评价”。
“再创造”是一种在感受基础上的想象活动和体验活动。
欣赏者对艺术所反映的现实生活进行“再评价”。
欣赏者作为社会上特定的阶层的成员，他在影视艺术欣赏前，对社会生活原有一定的认识，具有一定的思想感情、趣味好尚、生活经验和艺术修养，所有这些在影视艺术欣赏过程中都起一定作用。
因此，基于想象和体验的“再创造”，一方面受影视艺术作品的艺术形象的制约，又受欣赏者的主观条件制约。
影视艺术欣赏者的“再创造”具有在欣赏者头脑中补充形象，乃至变动形象的特点。
正是在这种“再创造”的精神活动中，欣赏者才能深刻地感受和体验着艺术形象，并且发现或者发掘出艺术形象的思想内容，感到由衷的喜悦，在娱乐种接受教育。
那么，怎样提高影视鉴赏水平呢
(1)、 首先，应具有相应的知识结构。
(2)、 其次，培养一种与影视艺术相适应的审美眼光。
(3)、 进行视听思维的训练，提高自己对视听语言的“读解”能力，培养影视文化素养。
( 三 ) 影视评论的写作 影视评论，从写作学的角度，是属于文艺评论之一种，它自然要遵循一般文艺评论的写作要求与规格。
此外，它还需要从自身的特殊性出发，注意以下六个方面： (1)、要了解影视艺术的特征和规律。
影视艺术的一个基本特征，就是逼真性。
越是大家公认的优秀影视片，越应贴近现实生活，敢于表现矛盾、困难、挫折，以及人们经过顽强的拼搏，最终解决了矛盾、克服了困难，战胜了挫折。
只有摒弃矫饰、媚俗，真正敢于表现人们群众的愿望、要求、心声的影视片，才可以称为好作品。
(2)、要尽量熟悉一部影视片的内容和摄制过程。
影视作品是银幕艺术、影像艺术，评论的写作应以评论者对影像的直接感受作为前提。
对影视片的内容不熟悉，自然就不可能写出重试、具体、有特色的评论。
总之，要想写好影视评论，熟悉影视剧本乃是不可缺少的一个重要方面。
(3)、要了解影视片的时代背景。
要了解影视片创作者们生活的时代、环境，也要了解影视片反映的时代、环境。
要尊重影视艺术家在其创作历程中形成的艺术个性、艺术风格。
事实证明，不了解影视片的时代背景，影视评论就可能是隔靴搔痒，乃至于无知妄说，根本受不到应有的效果。
(4)、要注意把握影视作品的总倾向。
对于总的倾向性好的作品哪怕是在局部上、细节上有些毛病的或比较大的失误，我们仍应加以肯定、扶持。
反之，对于总的倾向性不好的作品，哪怕在局部地有可取之处，我们也应毫不犹豫地加以否定。
(5)、要重视对影视片进行艺术分析。
我们写作影视评论的一个重要目的，旨在普及影视文化。
所以，不应仅仅对它们进行思想内容的分析。
还要注意从艺术形式和技巧方面来衡量、介绍一部影视片。
(6)、形式要灵活、多样，文风要朴实、生动。
影视评论并非一定都要写成洋洋洒洒万言的长文章，也不一定都要采取严肃的学术文章的体式，它可以用短评、书信、随笔、札记、观后感、对话、绘画、巡礼、座谈纪要等各种不同体式来写，当然也可以写成数十万言的专著。
影视评论不论长短，都要论之有据，言之成理，使人读了确有所得。
书画鉴赏心得体会1000字以上
音乐欣赏就是通过听觉去感受一首歌曲或乐曲的感情及艺术美，从而培们的审力，陶冶我们的情操。
从其定义看出，音乐欣是用耳去听，并且在这过程中通过联想等的一些思维方式去用心体会出来的对该歌曲或者乐曲本身的感情及美感。
欣赏音乐作品的时候，既可以是单纯的听觉上的享受，也可以细细地品尝音乐蕴含的感情。
当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。
在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。
在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。
例如在听很多的交响曲时，很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律，从中获得心情上的释放。
在欣赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。
我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。
更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。
这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。
而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。
正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。
求舞蹈鉴赏 选修课 感想
舞蹈艺术的意蕴和意境 舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
动作是舞蹈艺术最基本的语言。
在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。
舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。
从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。
虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。
表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。
舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。
优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。
艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。
一般来讲，艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。
意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。
意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。
实境是指生动、逼真表现出来的景、形、境，即“如在目前”的“象”。
虚境是指由实境引发的想象的空间，它一方面是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”；另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”，其意蕴虚涵，具有暗示性，只能领悟，不能直陈。
虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，居于灵魂和统帅的地位，“无形君有形”。
但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，“真境逼而神境生”，“有形发未形”，虚境要通过实境来创造。
就意境创造的表现特征看，意境创造又是情、景结合的艺术，“景无情不发，情无景不生”，“情与景会，景与情合”，意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造的。
借用王夫之的话说：“情、景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。
巧者则有情中景，景中情。
”舞蹈艺术也是如此。
韵味无穷，则是意境的审美特征。
“韵味”，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。
意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、观者会于意的产物。
艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。
意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。
创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。
同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。
意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。
应当指出，舞蹈艺象的三个层次的美具有相对独立的意义，每一个层次都有着自身的审美价值。
在舞蹈艺象的层次构成中，任何一个艺象都必须具有艺术语言和艺术形象这两个层次。
意蕴，不是每个艺象都有。
有，也不是每个欣赏者都能体悟到。
能体悟到的，也有深度和广度上的差别。
有的舞蹈艺象，或者有独具特色的艺术语言，或者有生动感人的艺术形象，或者有发人深思的艺术意蕴。
但是，真正优秀的舞蹈艺象，必须是用生动传神的舞蹈语言、塑造出内蕴着隽永深邃意蕴的栩栩如生的舞蹈形象的结构有序、有机融合成的一个完美整体。
从某种意义上说，这样的舞蹈艺象才能传世不朽。
舞蹈艺象不仅讲究动作、结构安排的对称、均衡，而且注重场面的丰富变化与和谐统一。
还要借助服饰、道具、灯光和象征性的舞美设计，特别是音乐的烘托和渲染，形成多层次的美感效应，产生震撼人心的巨大感染力，综合体现多方面的舞蹈美。
欣赏者通过对多方面舞蹈美的反复品味，会不断积累审美经验，增强对舞蹈美的欣赏能力。
对舞蹈艺象传达美的方式和技巧认识得愈深，理解力愈强，就愈能接受美的信息并不断强化审美感受，深化自美体验，内化和提高自身的审美素质，进而升华成对美好人生境界的自觉追求，逐渐养成昂扬向上的精神风貌，开朗、大方、文明、健康的操行仪态，健康、健美的体魄和自由、和谐、完整的人格。
选取一件自己喜欢的美术名作,搜集资料并做出总结,谈谈自己的想法和感受。
达·芬奇 《安吉里之战》文艺复兴时期艺术大师达·芬奇最伟大的作品是什么
很多人会说是《蒙娜丽莎》。
或《最后的晚餐》，但在那个时代人眼中，壁画《安吉里之战》才是达·芬奇真正最伟大的作品。
可惜，这幅壁画自16世纪中期起就一直难觅踪迹。
不少人认为它早已经被毁，但美国研究学者塞拉西尼博士认为，这幅画实际上被藏在了一堵墙的后面，而这堵墙上又被绘上了新的壁画以掩人耳目。
他表示，不久后他将采用高科技手段令这幅失落的无价之宝现出原形。
30年前发现壁画后还有画据英国《每日电讯报》2月26日报道，16世纪初，达·芬奇曾奉命装饰佛罗伦萨韦奇奥宫的市政会议大厅。
为此他创作了著名的壁画《安吉里之战》，但画作还未完成他就动身去了米兰。
16世纪60年代，韦奇奥宫被重修，当时著名艺术家乔治·瓦萨里在原来画有《安吉里之战》的地方，完成了现在的壁画《卡辛那之战》。
从此，世人再也没有见过那幅据称完全可以与《最后的晚餐》或《蒙娜丽莎》媲美的画作。
大家普遍认为，瓦萨里在创作《卡辛那之战》时，将达·芬奇的原画损毁了。
塞拉西尼博士是美国加州大学圣地亚哥分校艺术、建筑与考古跨学科中心负责人。
他并不相信这种说法，他认为，瓦萨里作为达·芬奇的崇拜者和第一个为他写传记的人，不可能这样对待大师作品。
1975年，塞拉西尼在瓦萨里壁画的一面绿旗上发现了一行意大利文字——“只要寻找，便会找到”。
这更让他坚定了一个信念——《安吉里之战》被藏了起来。
但由于当时缺乏足够的技术，塞拉西尼没能发现秘密所在。
30年后要用高科技进行还原2002年到2003年期间，塞拉西尼用雷达成像和X射线扫描发现这行字迹所在墙壁的背后有一个狭长的空穴，恰好可以容纳那幅19×13英尺的未完成画作。
塞拉西尼推测，为了保护名师之作，瓦萨里很有可能在《安吉里之战》上封堵了一层墙壁，并在上面完成了自己的作品。
目前，塞拉西尼正与佛罗伦萨的工程人员合作，利用最新的激光扫描仪建立这堵墙的完整三维模型，然后通过热能成像和雷达扫描技术，还原这个大厅在16世纪中期重建前的结构图。
最重要的是，塞拉西尼将运用中子发生器，在不损害外墙壁画的情况下，推测内墙是否有达·芬奇壁画所用独特的油画颜料成分。
塞拉西尼说：“受雇重新装饰的瓦萨里是达·芬奇的狂热崇拜者，他会毁掉原来的壁画
我总觉得这不太可能。
希望我们能很快证明他通过新建一面墙保存了原作。
这一项目表明，新技术可以被用于艺术文化和遗产的保护和评估。
在不损害外层墙壁和壁画的前提下探明内层壁画是否存在，此外再没有别的办法了。
”但假如塞拉西尼能证明确实“画后有画”，那么意大利文化管理当局将不得不面对一个难题——如何让达·芬奇失落之作重见天日，同时又不破坏已经伫立了300多年的瓦萨里壁画
自己的想法感受当时的《蒙娜丽莎》其实是达·芬奇在自己工作室中一副普通的作品，现在却。
。
。
而达·芬奇最伟大的作品却一直被人遗忘。
就是当时其在500人大厅里的《安吉里之战》。
我前些日子看电视时，的确存在，并被乔治·瓦萨里保护。
希望伟大的作品能够再现。
好东西经常被人遗忘。
就象怀才不遇的人才，是金子总会发光，其实不然，怀才不遇才是常态。
