音乐学习心得体会
学习音乐音乐新课标的体会一、音乐新课标的要求：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。
与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。
播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
（1）基础性。
传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。
这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
（2）民主性。
音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。
音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。
（3）开放性。
学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。
在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。
要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。
（4）科学性。
中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。
要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。
（5）实践性。
音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈 8.弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制 应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。
评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
戏曲作文观后感
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。
”不尝不知道，一尝吓一跳呀
今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀
我真是井底之蛙呀
这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上
难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。
不是吗
这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。
因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀
我们怎能忘记它们
如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。
其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记
我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去
在作文教学中怎样将传统文化融入
一、国学经典蕴含着丰富的道德教育资源中华传统文化源远流长,五千年的文化积淀,孕育了中华民族诚信友爱、温文有礼的优雅人格。
国学经典不仅是中国悠久传统文化的明证,也是每一个中国人的立身处世之本,更是我们不可或缺的精神力量。
如《论语》是我国古代一部十分重要的经典,它包含了立身、处事、为学、从政等丰富的人生经验和人生智慧。
它融政治、伦理、道德与教育为一体,其核心是做人,是伦理道德修养。
它提出的许多做人的原则和格言,如君子欲讷于言而敏于行、人之生也直,罔之生也幸而免。
、唯仁者能好人,能恶人等等,具有普遍的意义。
又如《弟子规》,虽然总共仅有1080个字,360句,但却把一个人如何孝敬父母、友爱兄弟、立身处事、待人接物、修身治学等等的态度和礼仪概括的淋漓尽致。
《弟子规》所阐述的道理,譬如财物轻,怨何生,言语忍,忿自泯;将加人,先问己,己不欲,即速已;事诸父,如事父,事诸兄,如事兄;泛爱众,而亲仁等教诲,适用于不同宗教、不同种族、不同国家以及各行各业,男女老少。
《弟子规》的编写次序也是中国古人教育经验的总结,符合教育的规律。
其他的如《童蒙须知》、《孝经》、《礼记》、《颜氏家训》等一系列经典蕴含着优秀的传统美德,学习国学经典,可以让小学生系统地直面中华传统文化的精华,接受中华传统文化和传统美德的熏陶,在潜移默化中形成优秀的道德品质。
二、国学经典的道德意义分析(一)国学经典符合小学生的认知心理发展特点。
现代心理学研究表明,13岁以前的少年儿童,他们的记忆能力较强,而其逻辑思维推理能力、抽象思维能力比较弱,还没有充分发展起来。
及早让儿童学习中国文化经典,接受传统优秀文化的熏习,即是在他心灵最纯净、记忆力最佳的黄金时期,接触最具有智能和价值的经典。
将这些经典积淀在脑海里,虽然他们这时还不完全理解,但会在他幼小的心灵中潜移默化地影响其日后的人生态度和方向。
以文而化,逐渐培植其福德、开启其智慧,从而奠定他一生的高远见识和优美人格。
而且,随着年龄的增长,知识和阅历的增加,他们会逐渐加强对经典的理解,经典遂成为他一生开智、受益、励志、成长的源泉。
(二)国学经典教育的精髓在于潜移默化而非灌输。
现阶段我国的小学教育片面灌输知识技能,急功近利,让儿童身心疲惫,以儿童发展为本的教育的核心价值被忽略,教育的科学规律被漠视。
当下,一些机构利用社会、家长的认识误区,打着培养小神童、小天才的旗号引人眼球,实则为赚取千金万金的学费。
这种拔苗助长、把教育当成商业、产业来做的结果,误导了儿童发展。
学习国学经典不仅可以让孩子多认识字词,奠定大语文之根基,培养文化气质,更重要的是可以通过感悟圣贤文明,通晓启迪心智,陶冶品行,提高修养,培养儒雅风范,明白做人的道理,归根到底就是提高人的根本素质。
在孩子们还不具备对古诗文经典充分理解力的时候,就把经典交给他们,乍一看莽撞,实际上却是文明传承的绝佳措施,幼小的心灵纯净空廓,由经典奠基可以激发起他们一生的文化向往。
孩子们从小接受这样的熏陶,国学经典将在他们心里埋下种子,随着他们慢慢长大,会与他们形影相随,对他们的一生都将产生积极影响。
让国学经典点点滴滴融入孩子们的生活当中,让孩子们得到一种民族情感性格的熏陶,使孩子们养成孔孟所提倡的至大至刚的人格,至关重要。
中国文学翻译又面临哪些问题
翻译对中国社会中国文化影响深刻 顾彬是德国的汉学家，他以德国现今图书市场上70%都是译文书为例证，并援引一位美国汉学家的说法“欧洲哪个民族开始翻译，哪个民族就开始发展”，从而说明翻译对于一个社会发展的重要意义。
与其对谈的复旦大学外文学院德文系主任魏育青在接受本报记者采访时表示，翻译对中国文化也具有极大的促进作用，比如历史上中国对于《佛经》的翻译，比如二十世纪前后大量社科著作和文学著作的翻译，都对中国社会发展产生深刻影响，在上世纪七八十年代外国著作的引进也推动了我国的改革开放。
例如在七十年代末八十年代初，上海有一本以介绍当代外国文学艺术为主旨的刊物《外国文艺》，这本杂志翻译介绍当代外国著名文学家及美术家、评论家的代表作品和理论，信息丰富及时，介绍了劳伦斯、萨特、纳博科夫、博尔赫斯等深具影响的作家的代表作品，为中国读者了解现当代外国重要文学流派作出了重要贡献。
在多年后，杂志编辑部曾邀请一些作家开座谈会，这些作家表示上世纪七八十年代中国还比较封闭，对当代外国文学的启蒙主要来自《外国文艺》，也由此影响了中国作家的创作，打开了他们的思路，他们发现诗歌、小说、散文的多种写法，找到了创作的更多可能性。
因为大量阅读翻译作品，可以帮助作者打开视野，能够汲取外国文化中的精华，如果没有翻译服务事业，中国不可能取得近一二十年的发展。
这种影响不局限于中国，天津外国语大学英语学院翻译系教授王洪涛说，他在牛津大学访学期间，英语语言文学系学者马修·雷诺兹曾经表示，俄罗斯小说曾经大量引入英国被翻译成英文，英国小说从俄罗斯文学作品中汲取很多养分。
中国作家为何外语不好 顾彬曾说，“中国当代文学的语言有问题，其中一个重要原因还是我一直说的，中国作家的外语不太好，无法读原著，就无法吸收其他语言以丰富自身的表达。
”针对这一观点，南开大学文学院副教授卢桢说，因为某种特殊原因，中国作家在六七十年代遭遇到教育的断层，特别是西方文学涉猎不如之前广泛，导致包括阅读在内的文学交流中断，中国文学在丰富性方面变差，而这种丰富性影响作家群体的创作水平。
作家在阅读过程中，经常阅读二手或者三手的翻译文本，读到并不是真正西方名著的原文，影响知识和思想的接收，源头出现问题，肯定会影响创作。
“比如，有的作家说自己的创作受到卡夫卡、乔伊斯的影响，但是你并不懂该国语言，你是受到作家本人影响还是译者的影响，这就不得而知。
直接阅读外语原文，对于文学思想和写作技巧会有更直观的收获和认识。
” 北京天译时代翻译公司说，外语具有社会文化建构功能。
除了文学层面，从语言学角度来说，作家直接阅读外语原文作品可以学习外语里面新鲜的表达方式，词汇、句式、篇章构成，等等。
此外，语言与思维方式紧密相连，通过阅读外语作家的作品，了解他们的思维方式，对于自己写作方式也有积极想象空间，让写作视野更加开阔。
新文化(300336,股吧)运动前后，鲁迅、林语堂他们是作家，也是翻译家，鲁迅提出过“宁信而勿顺”的翻译原则，他的用意是通过翻译来学习其他各国语言的长处。
到了现当代，杨绛、季羡林都是外语非常好的作家，外语对于他们的中文创作起到积极作用。
由于欧洲各个国家语言上共同点较多，欧洲作家普遍通晓两三门外语，通过外语了解其他国家文学状况是很自然的事情。
欧洲作家具有一些先天优势，他们掌握的大多也都是欧洲的语言，像顾彬先生既通晓欧洲语言又通晓汉语的仍是少数。
天译时代翻译公司认为，尽管掌握外语对于文学创作有很大益处，掌握外语并不是成为一名优秀作家的决定性因素。
拥有文字天赋、敏锐的洞察力、能够将自己独到的思想凝练成优美的文字，这些都是优秀作家的品质。
译作粗糙缺乏“慢工出细活”，翻译稿酬较低难成热门职业 据统计，截至2014年，国内语言服务业专职从业人员约为120万人，其中翻译人员占53%，约为64万人。
中国原外文局副局长黄友义说，“中国真正合格中译英人才不足百人。
基本上每一所大学都设有外语学院，每年从外语院校毕业的外语专业学生很多，但是质量一直不是很高，能完成些一般翻译工作的人并不少，但是能够和愿意完成高难度翻译任务的顶尖人才却不是到处都有。
”顾彬谈到，中国文学翻译面对的最大问题是在于母语。
他最近看到《中国日报》海外版上的一篇文章，觉得非常有意思，是说基本上在中国搞翻译的人都是年轻人，20岁开始做翻译，30岁之后再去做别的。
而中国业内专家认为，译者母语不够好仅仅是译作粗糙的浅层原因，背后深层原因更为复杂。
毕业后就在中国对外翻译出版公司工作的年轻编辑陈默告诉记者，当时学校开设了“中国文化课”，但大部分同学都利用这堂课写其他科目作业，没有人认真听课。
所学科目中，外国语言文学史是必修课,而中国文学史是选修课，很多同学都觉得学习中文没用。
北京天译时代翻译公司表示，当代译者大多出自外语专业，确实存在轻视汉语学习的现象，特别是年轻译者是古汉语功底不够扎实，虽然使用现代汉语写作，古汉语能力的缺乏直接导致译文不够凝练，缺乏美感。
大学的课程设置上可以做一些调整，增设古典文学、文学鉴赏评析的课程，对外语专业的学生进行正确引导。
有志成为翻译工作者的年轻人，也应该主动学习，提高自己的语言修养。
著名翻译家，曾翻译了《莎士比亚十四行诗集》《济慈诗选》等作品的屠岸先生说过：“要做好文学翻译，需要深刻掌握两种语言的精髓，而这其中更重要的是掌握本国的语言和文化。
因为好的文学翻译要把自己完全投入翻译对象中，体会原作作者的创作情绪，最终用母语再表现出来，这要求译者必须打下深厚的中文基本功底，领悟汉语言文学的精髓，使之融入血液中才行。
”目前看来，翻译时能够做到两种语言融会贯通的年轻译者少之又少。
老一辈杰出的翻译家年岁渐长，一些翻译家也相继谢世；年轻译者与前辈相比逊色很多，翻译界再难出“大师”。
魏育青认为，造成这方面的原因很多，除了教育制度以外，现代社会价值取向比较多元，文学翻译比起同传、商贸翻译工作来说，文学翻译是比较清苦的工作，有的年轻人中外文功底俱佳，他却不肯去做笔译翻译。
为什么
一本社科著作，千字稿酬不过80元左右，一本很有难度的、一二十万字的书认真翻译出来要花上一两年的时间，最终不过几千元的稿酬，和一场同声传译的收入差不多，付出和回报无法形成正比。
从翻译专业报考情况来看，学生对于翻译中的同声传译很有兴趣，但对文学翻译就不怎么青睐了。
同声传译的市场行情是按分钟计价的，收益高，在很多具备专业技能的人眼中都是首选，但是一听到文学翻译，许多人就兴趣不大。
前不久去世的著名法语翻译家徐和瑾先生曾说：“一时译不好，慢慢磨呗。
”这种“慢慢磨”的情况也越来越不被业界允许，例如 2003年10月，南非作家库切获诺贝尔文学奖，2004年4月，浙江文艺出版社一套五本的《库切小说文库》已经上市。
2004年10月，奥地利女作家耶利内克获得诺贝尔文学奖，今年1月的北京图书订货会上，已有数本耶利内克的中文译作问世。
王洪涛认为，一些出版社为了“赶书展”或者在诺贝尔文学奖颁奖后“抢时间”，要求译者在短时间内将作品翻译完，使得译者只能拼命“赶工期”。
事实上，在出版方和译者的关系中，译者基本处于被动地位。
应改变重论著轻翻译现状，要建立文学翻译评估体系 “不是没有翻译的人才，而是水平较高的翻译人才积极性一再受到打击，已经不愿意去翻译了。
”王洪涛认为,译作在很多高校和研究单位评职称的时候不被纳入体系，而文学翻译的认可度在逐年下降，并不受到人们重视。
魏育青说，目前高校普遍存在的一个问题是重论著而轻翻译。
很多人还把翻译视作一种简单的技能，认为懂外语的人都能做翻译。
青年教师要想晋升，就要写论文、出“成果”。
但是要出一些好的译著可是要“十年磨一剑”的，北大罗炜老师翻译托马斯·曼的《浮士德博士》就耗费近十年时间。
抓住一本著作中几个点阐释发挥和将几十万字的一部名作翻译出来，哪个投入更大，“收效”更大
面对目前的评价机制，不少人自然是更愿意写论文。
文学翻译人才难觅的现象与当前的一些机制有关。
上海译文出版社编辑黄雅琴则持有一些不同看法：在她接触的译者中，不乏中英文水平都很出色的中生代译者，他们收入微薄，牺牲大量业余时间，热心于外国文学翻译工作。
“目前文学翻译的收入远不具备糊口的可能性，所以大部分青年译者都是兼职。
但是，他们仍然凭着自己纯粹的兴趣和理想支撑下来，社会应该保持一种宽容的态度对待优秀中生代译者。
”她说。
上海译文出版社也曾经做出过一些尝试，出版社千字60元的稿酬的确不高。
例如，译文社长期坚持在基本稿酬之外，支付给译者一定比例的版税。
除了基本稿酬每千字50至60元外，译者还能在译文社获取基本稿酬的百分之一乘以该书销量印数稿酬。
这意味着，所译图书印数每增加10万册，译者所得稿酬也就增加一倍。
这无疑为全国出版界完善文学翻译的稿酬制开了个好头，但在全国范围普及还需要一点时间， 目前翻译作品良莠不齐的现状，也反映出缺乏专业的监管机制，翻译的水平鉴定需要借助学术评估，而现在学术评估尚未介入市场行为中。
对于文学翻译应建立一套相关的评审评估体系，对有必要在学术评价体系创新方面有所突破，给高质量的翻译作品以及优秀的译者应有的专业认可。
业内专家表示，只有社会真正重视翻译这个行业，给予译者应有的地位和尊重，吸引更多人才加入文学翻译的行列中，好的译者和译著才会越来越多。
早期阅读处进大班幼儿口语表达能力的研究怎么写
一、课题研究的意义： 语言是人类社会最重要的交际工具，是思维的外壳。
现代科学的突飞猛进，知识的快速发展对未来人才语言表达和思维能力的要求越来越高。
发展语言不仅是幼儿获得知识的必要条件，而且是发展心理，尤其是发展思维的重要前提。
幼儿期是语言发展的重要时期，抓住这一关键期加强语言表达能力的培养十分必要。
随着《幼儿园教育指导纲要》的颁布，幼儿园语言教育目标明确提出了：“鼓励幼儿大胆清楚表达自己的想法和感受，尝试说明、描述简单的事物和过程，发展语言表达能力。
” 同时，《纲要》也明确指出：“利用图书、绘画和其他多种方式，引发幼儿对书面阅读和书写的兴趣，培养前阅读和前书写技能。
”早期阅读作为语言教育的主要组成部分是对幼儿进行素质教育的重要内容和途径。
它不仅可以让幼儿了解一些有关书面语言的信息，增长学习书面语言的兴趣，懂得书面语言的重要性，建立良好的阅读习惯，而且有利于发掘幼儿早期阅读的潜能，促进幼儿富有个性地发展。
因此我们决定抓住关键期，从幼儿感兴趣的早期阅读入手，引导幼儿接触许多优秀的儿童文学作品，感受语言的丰富和优美，掌握大量的词汇，培养一定的口语表达能力，通过早期阅读能力的培养来发展幼儿的语言能力。
学期教育是基础教育的一个重要组成部分，美国教育学家霍华德.加纳德曾提出：人的智能包括七种，语言交往能力是第一位，而幼儿期是掌握语言的关键期，充分运用幼儿语言发展的关键期，在《幼儿园教育指导纲要》的框架下，探索幼儿语言教育实践，已成为我们教师的必然任务。
二、课题研究的主要内容及实验措施 （一）树立新教育观念 “教育改革，观念先行”。
传统的幼儿语言教育较多地强调听、说能力的培养。
而近年来，随着对儿童语言发展和语言学习研究的不断深入，国内外语言教育出现了一种新趋势——重视幼儿完整语言的培养。
（所谓“完整语言”即在幼儿语言发展中既强调口头语言的学习，有强调书面语言的准备，听、说、读、写四方面能力培养应紧密结合，同时进行。
）主张把幼儿语言作为一种终生技能来培养，提出要开发幼儿智力潜能，幼儿园应加强早期阅读能力的培养，否则将延误儿童书面语言的学习。
目前，在幼儿园语言教育中，早期阅读教育存在着模糊、随意、错位等情况。
我们根据对当代儿童语言发展理论的学习与思考，深感加强幼儿完整语言的培养中，关于幼儿早期阅读的研究具有时代意义。
为此，我们加强理论学习，学习先进的教育理念并不断运用于实践，提高学习效率。
在学习的过程中，语言教师的积极参与由单一的听读式学习改位讨论式学习。
教师相互交流看法、畅谈体会，达成共识。
其次，我们开展广泛的实践活动：课题实施交流会、实践课活动等。
例如时间课，我们做到一人上课众人评，评课形式多样化：结对子评、自评、互评、书面评，促进了观念与实践的统一。
另外，我们经常园门观摩学习、开拓视野。
能借鉴他人的经验结合自己的实际情况不断提高，不断完善。
先进的语言教育观念为我们顺利开展课题研究奠定了稳固的基石。
（二）创设丰富多彩的阅读环境 环境一方面是“美化”、“绿化”等外在的装饰，另一方面是能够促进幼儿体、智、德、美全面发展的教育环境，可见环境的刺激作用具有与教师指导同等的价值。
我们通过以下两方面创设阅读环境。
1、充分利用一切机会、场所，让幼儿感受书面语言，在潜移默化中接受有关方面语言的信息。
如：为幼儿创设一个光线充足、空间适量、相对安静的阅读区，这里陈列的图书是幼儿感兴趣的动物故事书、英雄人物故事书及科普类读物，每两周更换一次，以保持新鲜感。
另外，除了阅读区的活动外，每周二中午和周五下午为幼儿提供自由交换自带读物的机会，使孩子接触不同类型的图书。
2、利用语言活动时间，先让幼儿自己阅读，仔细观察图画书中人物（动物）的表情、形态、动作等，运用语言讲解图书内容。
在幼儿阅读之后，教师与幼儿一起阅读，纠正幼儿不合理的、错误的讲述。
之后，要求幼儿集中注意倾听教师讲述图画书中画面的文字说明，进一步帮助幼儿理解这些方面语言信息，在幼儿基本理解画面内容后，由教师朗读，幼儿跟随教师用手指点图画书中画面的文字说明，帮助幼儿逐步理解口头语言和文字的对应转换关系，最后，归纳阅读内容，帮助巩固、消化所学内容。
3、创设良好的心理、物质环境是开展早期阅读教学活动的保障。
心理学家皮亚杰强调：“适宜的物质和心理环境能激发幼儿学习的欲望，增强幼儿主动活动的意识，从而促进幼儿语言的发展。
反之，幼儿在威严的教师面前，在呆板的教育环境中，大脑皮层始终处于抑制的状态。
”因此，我们重视创设温馨、宽松、愉快的支持性环境，遵循幼儿在阅读中“感受、体验、理解、迁移经验、想象表达”的心理过程，让幼儿在理解图、成人语言以及文字的过程中，丰富、扩展对外部世界的认识，丰富相应的词汇，获得对书面语言的敏感期，获得早期阅读的经验，获得阅读能力的发展，不断提高幼儿阅读的积极性，让每一个幼儿都能在原有水平上获得最大限度的语言发展。
（三）激发幼儿早期阅读的兴趣 苏维姆林斯基说：“只有让学生体验到快乐的情感，才能学得好。
”在阅读教学过程中，教师善于唤起并组织幼儿兴趣，以便激励他们持续地、愉快地、主动地进行阅读学习。
如：我们创设语言表演区，将阅读内容不断内化，对于幼儿己初步掌握的阅读内容，可让幼儿到语言表演区进行创造性表演，引导幼儿用动作、表情、对话等形式将故事情节、具体内容表现出来，体验表演带来的乐趣，进一步增强对阅读内容的兴趣。
（四）采取有效指导方法，发展语言能力 1、培养幼儿认真倾听的习惯 在日常生活中，我们利用大量时间引导幼儿积极参加听觉欣赏活动，让幼儿倾听教师朗读文学作品（诗歌、散文、故事）或边欣赏故事录音边阅读图书，幼儿一边听录音磁带里的标准朗读，一边用手划指书上相应的字，使幼儿的听觉、视觉、触觉逐渐协调起来，达到使汉字的字音、字形、字义结合的目的。
同时，让幼儿在反复倾听不断体验和品味作品，在感受音乐美、语言美、画面美的过程中，培养幼儿的审美情趣，从而把倾听当作一种艺术享受，一种美的经历。
如：在幼儿文学作品中，温和善良的小白兔、机智活泼的小松鼠、凶狠残暴的大灰狼等一个个生动的形象深深地吸引着小朋友，牵动着他们的心。
因此，他们屏住呼吸，全神贯注地听。
在大图书活动中，一名幼儿讲完故事后，其他幼儿要进行评价，“你认为他讲得好不好
为什么
” 2、帮助幼儿习得最佳的语言模式 在幼儿园的语言文学作品中，我们常常听到这样的语句“春风吹绿了柳树，吹红了桃花，吹醒了青蛙……”“熊猫勇敢地冲向豹虎……”等等。
这些形象化的语言能够更清楚、更准确、更具体形象地表达人对各种事物、人物情境的思想、观点和印象，对于处在早期发展中的幼儿来说，他们的认知思维特点也决定了形象化的语言对幼儿有极大的魅力。
幼儿在倾听故事时，会获得一种满足的愉悦感，并逐步了解用这样形象化的语言所产生的效果。
每当我们静下心来听听孩子们的谈话，我们惊讶地发现，他们从文学作品中学到了许多东西。
在早期阅读中，我们引导幼儿学会观察，并提出能引导幼儿观察的问题，以帮助幼儿理解画面内容，可由浅入深地让幼儿观察：“画上有什么
”“他们在干什么
”还可以提出故事以外的内容引导幼儿观察。
在幼儿逐页观察画面并理解内容后，再引导幼儿有序地观察，理清思路，把握好故事结构。
引导幼儿有序地观察，目的在于让幼儿积累阅读方面的知识，更重要的是让幼儿掌握阅读方法，懂得故事的内在规律，知道故事是按照“人物、地点、事件、结果”的顺序来发展的，使幼儿获得有序思维经验。
时常通过提问引发幼儿独立思考，引导幼儿根据自己的理解，发表自己的观点，使阅读成为一种积极的活动。
在幼儿解释自己的理解和观点时，对幼儿的看法不是马上回答，而是尽可能鼓励幼儿当主角，让幼儿说出自己是怎么想的，为什么这样想，对幼儿的见解只作适当补充。
这样，既可以满足幼儿的求知心理，又能丰富幼儿的词汇，促进幼儿语言及逻辑思维能力发展。
3、帮助幼儿使用恰当的语言进行交往 幼儿是生活在社会中的人，他们的语言发展，包括了对多样化语言的适应力、理解力和运用力。
假设一个孩子从小只与自己的父母交往，那么他在打开自己家门后会处处产生各种可能的语言障碍。
从小接触各式各样的语言，这才使得他们逐渐地发展起具有交往价值的语言能力。
在幼儿学习文学作品中，幼儿不仅可从故事、童话和诗歌中学习我国汉语，还能感受到中国少数民族和世界儿童文学的特殊韵味，帮助幼儿使用恰当的语言与人交往。
我们定期为幼儿阅读各种幼儿读物中有趣的故事、儿歌等，幼儿在成人抑扬顿挫的朗读声中油然而生想读的愿望，通过听读活动可以集中幼儿的注意力，丰富幼儿的词汇，激发想象，拓宽视野，萌发情感，尤为重要的是可以使幼儿逐渐领悟语句结构和词义神韵，从而为广泛阅读打下基础。
4、帮助幼儿创造性地运用语言 在什么样的环境中说什么样的话，对什么样的交往者作出什么样的语言反应，这是幼儿创造性地运用语言的一个方面，如在阅读延伸活动中，《蚂蚁和大象》《淘气的金丝雀》等动画片，均有不同的人物形象，不同的故事情节，幼儿在熟悉故事角色间对话的基础上，会创造性地运用语言，续编故事和创编故事。
《纲要》中指出，幼儿语言的发展与其情感、经验、思维、社会交往能力等其它方面密切相关。
因此，我们通过互相渗透的各领域教育，在丰富多彩的活动中发展幼儿的经验，提供促进幼儿语言发展的条件。
如诗歌“春天的秘密”活动中，我们通过让幼儿找春天、画春天、学习春天的歌、文学仿编等系列活动获得有关春天的知识，并学会欣赏有关春天的文学作品和表现春天的艺术手段。
（五）家园配合进行阅读指导 家庭教育和幼儿园教育好比一车两轮，只有两轮互动，才能使幼儿得到更好、更平稳的发展。
因此调动家长参与阅读教学，营造温馨的阅读环境是早期阅读环境创设中必不可少的部分。
我们通过组织家长问卷，了解家庭早期阅读的现状，通过家长讲座宣传早期阅读对幼儿语言能力发展的意义，通过宣传栏指导早期阅读的方法，使家长认识到自己是孩子早期阅读的指导引导者、榜样和同伴，许多家长逐渐做到：坚持每天陪伴孩子一起阅读，多年故事书给孩子听，帮助孩子解决在阅读中遇到的困难，和孩子一起制作图书，帮助并鼓励孩子复述听过的故事和儿歌，这些都是增进幼儿语言的最佳方式。
三、课题研究的主要成果 （一）幼儿阅读兴趣提高 兴趣是一切学习的动力。
我们在学前阶段培养幼儿学习书面语言的兴趣，着重帮助幼儿获得两种基本的阅读态度，一是热爱书籍，建立自觉阅读图书的好习惯；二是乐意观察各种符号，对文字有好奇探索感知愿望。
具体表现在幼儿喜欢读书，从阅读图书过程中理解故事，被图文并茂、生动形象地故事所吸引，从而产生愉快的感觉。
基本建立起良好的阅读习惯，做到“手指字、耳朵听、眼睛看书不出声”，在完成任务的目的性、坚持性和控制性方面表现良好，逐渐形成了自觉的阅读倾向。
同时我们借助幻灯、实物投影等电教手段，使幼儿对一些书面语言的信息产生了极大的好奇感。
（二）促进了幼儿的发展 幼儿接触了大量的优秀文学作品，加强了知识、信息的积累，扩大了视野，提高了幼儿对文学作品的鉴赏力、表现力和理解力，促进了幼儿智力发展。
随着课改的深入发展，我们发现孩子的思维活跃，活动课上发言积极，对于某些问题，敢于质疑、答疑，并有自己独特的见解，其认知能力明显提高了。
同时，早期阅读教学也是一种情感教学，每个故事、每个汉字都是丰富幼儿情感的重要途径。
他们热爱尊敬父母、长辈，团结关爱同伴，爱祖国，性格活泼开朗，使幼儿富有个性地发展。
通过早期阅读活动，使幼儿学习的主动性、积极性充分焕发出来，表现出：主动翻阅、检索查阅、快速查询、大胆质疑、积极讨论等学习的态度和主动阅读能力。
确立了幼儿在阅读中的主体地位，充分发挥了幼儿的能动性、创造性，实现了其语言能力以及其他相关的素质生动活泼地发展。
（三）教师得到提高 教师是实施研究的核心，课题的研究探索为教师的成长提供了舞台。
我们通过教育科研，增强了科研意识，提高了研究水平。
三年来，课题组坚持定期例会，学习理论，设计活动方案，制作教具学具，编写了园本教材——《对幼儿早期阅读能力的培养——实践与探索》，教育水平与科研能力明显提高。
卞艳明撰写的《幼儿早期阅读的指导艺术》、汤琴娣的《如何提高幼儿的阅读水平》获国家级二等奖；周琳撰写的《通过早期阅读培养幼儿语言能力的研究》、沈桂香的《优化阅读教学之初探》在省级获二、三等奖；《寓纲要精神于早期阅读活动中》等二十多篇论文在市、县级获一、二、三等奖。
《书是我们的好朋友》《救兔子》等五个教案获市级获一、二、三等奖。
四、课题研究后的一点思考 （一）对幼儿早期阅读教学模式的再完善 教学模式是一种结构，它是基本和相对稳定的，而非僵化、一成不变的。
在阅读中，幼儿离不开听，离不开把感受到的音、图转化为形象思维、抽象思维，而整个阅读教学中，看、听、说、认既是阅读教学活动目标的内涵，又是具体操作化的指导方法。
我们在模式运用中，应以强调“理解至先”为基础，灵活交叉地使用多种指导方法，以适当调整活动过程来优化阅读教学活动结构，使幼儿早期阅读教学模式日趋完善。
（二）对教师素质的再提高 教师是早期阅读活动的组织者、指导着、参与者和评价者。
教师的教育素质直接影响课题的研究和实施。
切实提高教师的基本功、教学素养对本课题的实施有着至关重要的作用。
在研究过程中我们发现幼儿的情感体验与创新能力还有待提高，而且幼儿早期阅读能力需要长期的培养，不是一天两天就可以形成的，它需要我们把握好前进的方向，坚持不懈地走下去。
今后，我们将继续努力，进一步深入研究，是我们的工作更趋于科学、规范，为我们的幼教事业多作贡献。
求中外美术鉴赏论文一篇2000字
关于中外美术院校之美术教育的现状分析◎周浩然黄婵（四川·成都610101）摘要中外当代美术高等教育在专业设置、课程安排、学校与社会、社会与艺术本质的关系等方面的探索和研究具有自己鲜明的特点。
文章通过比较中外美术高等教育的现状, 尤其是俄罗斯美术教育，对我国美术高等教学进了改革的设想,期望能给予我国美术高等教学改革提供一些借鉴和参考。
关键词中外美术高等教育改革文章编号1671-0703(2010)10-198-03由于我国“美术学院”作为我国现代专门的艺术教育机构，无论是从其名称还是其制度来看，都属于西方的“舶来品”。
自上世纪50 年代以来，我国的美术教育长期受苏联契斯恰科夫体系影响，虽然在美术改革期间，我国美术高等教育为了适应时代和社会的需要，进行了相关的改革，但是大部分高等美术院校的美术教学在课程设置、教学目标、教学内容和方式等方面仍因循守旧， 学生依然在进行所谓的技术、技巧方面训练，很少地从艺术本质上进行探索和研究。
本来服务于人民，服务于生活的艺术成了少数人的“技巧”，这种趋势不容乐观。
本文通过对中外最著名的一些美术院校的研究，试图通过中外美术高等教育现状的比较、分析，为我国美术高等教学改革提供一些借鉴和参考。
一、我国美术高等教育现状我国的美术院校从八大美院到综合性大学的美术学院或者美术系，美术课程的设置大同小异，除了必修的政治理论以及外语等，在专业课上主要开设艺术史论、美术学、各种设计专业，包括计算机多媒体的应用等课程。
如上所述，技法、技巧的训练以及计算机的运用依然是美术教学的主要内容。
在时间安排上，前一到两个学年主要是基础课，以素描、色彩为主，同时开设国画、油画、设计辅修，目的是学习巩固一些基础知识。
后两个学年进入专业课程学习，一般分为美术学、设计、史论三个专业方向，学生根据自己的爱好和专业能力自主选择。
创作课几乎没有作系统、整体地安排，大多数学院只是在一个相对集中的时间段里进行毕业创作，在日常教学活动中对于创作少之甚少。
当然比较可观的是创作形式现在相对比较自由。
古典、现代、抽象、具象乃至装饰画、多媒体可以全面地运用。
优点是相比以前丰富了形式，但是缺点依然存在：对于审美规范、审美的标准莫衷一是。
对于中国传统的、民间的艺术几乎在学院难以推广，这是中国美术教育的一大憾事，学院派排斥民间艺术，已成为不争的事实。
虽然艺术史论等课程普遍开设， 但由于师资力量的匮乏、开设时间过短，教学模式的僵化等原因，一般每门课程只开一个学期，每周一到两节，学生囫囵吞枣，浅尝辄止，仅仅记住一些艺术家和作品的名字，对艺术品的美学内涵和文化脉络缺乏明确了解和整体把握，不能深刻领会作品所传达的艺术精神，甚至只是简简单单地应付考试，所以面对艺术以及艺术作品常常感到茫然，言之无物甚至不少学生感觉到自己只能机械地做选择题。
加之学生亲临美术馆、艺术博物馆的机会非常少，学生很少有机会看到艺术品原作。
同时学生外出写生、实践的机会非常少，缺乏文化内涵、缺失艺术标准、匮乏源于生活的元素是高等美术教育所面临的主要问题。
最后，所谓的到实践中去，也成了一种简单的形式。
本应该是艺术教育的一个重要环节，有的照本宣科，有的敷衍了事，甚至有的直接弄虚作假，从而实习失去了实践的真正意义。
虽然有关部门意识到了这点，集中安排学生实习，但由于实践基地匮乏，实习学生过多，部分学校老师的片面追求完成任务，最终也没有取得好的成效，这是一个亟待解决的问题。
二、俄罗斯美术高等教育现状列宾国立美术学院是俄罗斯最好的美术学院，它们的美术系代表了俄罗斯美术的最高水平。
美术学院最主要的教学任务是：从事严格的美术专业教学活动和培养俄罗斯一流的美术家。
主要有绘画系、建筑系、雕塑系、版画系和美术理论系。
主要开设素描、色彩、装饰艺术、金属工艺、陶艺、雕塑、造型艺术教学法、、俄罗斯美术史、外国美术史、、哲学等课程。
在教学安排上，素描和色彩教学（主要指油画）是最主要的学习任务。
从大一到毕业都有。
一般是早上9 点至11 点进行素描教学，在短暂的午饭时间后，接着进行色彩方面的教学，下午3 点至5 点又是再次素描教学。
素描教学活动主教育广角2 0 1 0 年第10期安徽文学199要在室内进行，因为在圣彼得堡漫长的冬季使得他们不得不选择室内教学。
解剖课的要求非常严格，经常安排在一张纸上画同一个人头部的正面、侧面和3\\\/4 面，或者在一张头像边上画骨骼和肌肉。
学校有一个专门的解剖教室，陈列着人体骨骼的各个部分以及一部分动物骨骼，学生可以随时来此写生，有专门的教师指导，素描作业一般都用索斯、歇比亚、桑基那做底子，做成各种深度的灰调子，人像与环境融为一体，空间感极强，这也是为了与油画课程进行很好的衔接。
而在绘画材料上也非常广泛：从炭笔、木炭条、炭精棒到俄罗斯特有的索斯、歇比亚、桑基那，包括色粉笔、蜡笔等。
美术教学对构图课极为重视，构图要符合美的规范，反复权衡修改以求获得最佳效果。
创作课从大一开始设置，方式是课上辅导、课下画构图、期末总评，手法要求用现实主义方法，题材范围是现实生活、个人生存体验、普希金诗歌、、俄罗斯历史与宗教，绝对不允许进行现代艺术以及一些“非艺术的艺术”尝试。
教学大纲是高等美术教学的“最高准则”，教学中出现偏差，马上就由教学大纲来纠正，学生学习也有矩可循，老老实实按教学大纲学就是了，可叹的是这种大纲几十年不变。
这也和俄罗斯这个民族的传统息息相关。
学校注重对学生动手能力的培养，美术系设有工业造型、陶艺、雕塑、木工等实习车间，从图纸设计到制作完成都一丝不苟，从中可以看出俄罗斯学生严谨、扎实的学风，这种对学生严肃认真作风的培养不仅仅是为了制作一两件作品，更是为了让学生形成优良的工作品质与生活品质。
其中，他们对中国这种绝大部分的室内教学也曾提过建议，因为中国绝大部分地区都有充足的阳光照射，而不同于俄罗斯。
所以他们建议我们国家的美术院校学生，应该把素描、色彩教学更多的集中于室外，感知大自然最纯真的艺术。
每年6 月，是毕业生的答辩时间，学生作品分成两部分:一是自己的毕业创作;二是在教学实习中收集的中小学生完成的作业。
这是对创作能力和教学能力两方面进行评估。
列宾美院还和各地美术院校进行交流，互派学生，反馈毕业生的工作情况，不断对自己的教学计划进行改进和调整。
三、意大利佛罗伦萨国立美术学院佛罗伦萨国立美术学院为世界美术最高学府，始创于1339 年，是世界第一所美术学院，开创世界美术教育先河，1562 年正式建立。
他们在学院门类较多，有艺术视觉学院、应用美术与设计学院、交流与教育学院、裸体学校。
意大利佛罗伦萨国立美术学院上课是丰富多样的。
学院安排的课程宛如宴席，学校会统计学生的“消费”，如果达到学校的标准，就准予考试和毕业。
学校平时上课时间很多，艺术形式已经不局限于传统，当代的各种艺术形式都有表达和涉及。
学校会安排很多活动、画展开幕、电影会、讲座，等等。
作为一个学生，必须除去上课之外还得参加各种艺术活动。
在各个场所里，这些场所里面有学校的签名单，签名表明学生参加了，然后一块汇总到学院或老师，然后老师和学院再评估学生吸收的养分够不够，作为依据评判、考核学生。
表达形式也是各种各样，有动画设计、行为艺术、灯光、理念。
在这里一切都是开放的，当然日常的固定上课也是必须的，不过课程会分布在佛罗伦萨各个地点，如博物馆、当代艺术馆、画廊等等。
在考试上，每次考试大概有3 名以上的教授在场，然后出示作品、问答、表达观念，教授再讨论、评估、给分。
主要考察各个方面，如学生参加课程以及活动次数的多少，学生艺术作品的层次，对艺术作品理解的观念等。
另外，学院的老师也非常严谨，对学生的要求非常严格，让学生很难“走后门”，蒙混过关。
四、国立高等美术学院国立高等美术学院是法国在美术界最知名的学校，培养了大批优秀的艺术家。
该校除了美术、油画之外，还开设有雕塑、计算机图像与录影图像等专业，学制5 年，学生毕业时可以获得DNSEP，国家承认大学四年级文凭（homologubac+4）。
学校里传授传统和现代艺术的技巧与理念，目的是培养高水平、多能力的艺术家。
学校有1\\\/3 的学生是外国学生，这使得各国的艺术得以充分交流，并积极地影响着学生的艺术水平。
学生在画室中工作，每个学生都有专门的教授指导。
学生在素描、油画和多媒体3 个方向中选择1 个或多个专业。
第一年学生要完成4 个学分，其中一个由教授指定，两个是绘画技术，另一个是艺术理论。
学生在5 年内要修完12 个学分才能毕业，其中包括1 篇论文和答辩。
同时学校招生非常严格，700 名考生中只有150 人被录取。
要求上一年级的学生年龄在18~24 岁之间。
首先要提交自己的作品集，作品应在20 份左右，其中至少10 份为原作。
在通过对作品的选拔后，学生还要经过3 个考试：实物素描、对一件作品的文字描述与评论、面试。
学校接收资格入学，如果考生不到26 岁而且已经完成了大学二年级的学业，那么可以向招生委员会提交自己的作品集，学校根据学生作品的水平在二年级、三年级、四年级中选择一个适合的年级。
五、英国英国，自从1768 年成立以来迄今已有237年，与，美术学院，俄罗斯列宾美院并称世界最杰出的四大美术学院。
表示有意申请的国内外学生必须具备绘教育广角2 0 1 0 年第10期安徽文学200画、雕刻、数码印刷或摄影专业的。
该校是英国提供这些领域三年进修课程唯一的艺术学院。
有数据表明目前该校仅有一名华人学生就读。
进入的难度可想而知。
这所学校所开设专业几乎涵盖了所有美术以及相关门类。
他们追求在于不同寻常地表现在它的艺术并置在一个特定的设计环境和设计在艺术环境。
艺术和设计的原则，是对知识的进步，他们的关注到工业和商业的具体流程并认为知识可以产生信念。
他们的学生通过分析和问题回答获得奖学金。
在学校里，他们不断试验和艺术品和设计创新例子，注重发展的基础项目的研究，鼓励跨学科学习，以促进了快速增长的研究实效。
以上是该学校的总体理念。
学校的师资要求也很高，绝大多数全职教师，在大学里首先是专业艺术家和设计师。
正是这种高要求，在他们学校，作为艺术和设计工作的专业人士认为，只有不断拥抱和不断发展的新思路，才能够将他们的学术工作向前推进。
学校每年提供各种讲座，研讨会，大师班，以及个别辅导。
他们包括前著名艺术家，设计师，来自在国际舞台的全国知识分子和商界人士会来到大学，因为他们喜欢分享他们的知识和经验。
他们认为学生会从中找到灵感，并受益匪浅。
这所学校正是采用这种高强度，同时也是高度自由的学习、教学模式。
使得他们学制成为世界上最短的。
六、我国美术高等教育的教学改革设想了解中外美术高等教育现状，旨在为我国美术高等教育改革提供一些参考意见，推进我国美术高等教育。
针对我国当前美术高等教学存在的问题，作者认为可以进行以下几方面的改革：1、文学修养的培养。
对于艺术史、文化史，尤其是中国艺术史、中国文化史的学习，应该引起足够的重视。
应该让学生对人类各种视觉艺术语言有一个全面的了解，不仅仅停留在“知晓”这个表面层次上，而是深入了解它的社会背景，分析它的艺术时代语言、造型特点，分析画家的思想，为什么要这样创作，懂得这些造型语言在表达现代人的精神感受上的潜在价值。
应该鼓励学生提高自己的综合知识修养，经常阅读文学作品和哲学著作，理解并欣赏音乐、舞蹈、戏剧等各种艺术。
2、关于绘画题材、内容，我们更应该关注画面所应达到的精神高度，人类艺术从诞生发展到现在，风格手法层出不穷，发生了巨大的变化，但根本的东西没变，那就是质朴、大方、纯正的品格，这种品格在不同的时代通过不同的形式得以体现，每一种形式都烙刻着深深的时代印迹。
无论是造型艺术还是非造型艺术，这是一个真理性的共性。
3、美术基础教育的过程应该是把视觉艺术史上的一切经验和创造全部介绍给学生，让学生看到造型艺术的多元性。
应试教育下的考试制度，使学生过早地甚至一味地陷入单一化、重复化的教学模式中，他们虽然具备一定的造型能力，但通常是闭门造车，形成一种人为的封闭环境。
写实造型训练依然是今日艺术院校美术基础教育的最主要内容，这种严格的规范性教学是必要的，通过写实的训练，培养学生把握控制造型语言的能力也是至关重要的。
我们不能厚古薄今，但也不能反之。
我们应该用更宽泛的眼光审视造型的基础教学，把注意力从准确地再现转移到现代造型语言的认识和掌握上去。
对于诸如素描、色彩、速写等，我们除了关注其本身的语言外，更应该注重其精神表达。
这些应该不只是是在大学低年级反复强化训练的东西。
基本功训练不仅仅是能够准确地再现物象，还应包括结构画面、结构色彩、经营材料的能力，这是当代美术工作者必备的基本能力。
比如，作为油画专业的学生，坦培拉技法、古典油画技法、直接画法等专业语言更是必须了解和掌握的。
自由开放的造型训练，使学生在技能训练中逐步摸索适合个人精神表达的语言手段，把学生潜在的艺术想象力诱发出来。
又如雕塑、建筑等，我们除了掌握最基本的手法、技巧外，应该鼓励学生走出去，学习国内外好的范本，去粗取精，而不是一味地走“样式主义”路线，同时也不是盲目的创新。
应该体现民族自身的文化底蕴和内涵。
正是所谓“越是民族的，越是世界的”。
总的说来，作为美术专业大学生应该掌握以下三种能力：(1)一般具象造型能力，这是指有价值的具象——真正能反映生活的，有价值的特性。
(2)对造型中的抽象规律的掌握，严谨、准确地抽出最基本的绘画语言规律。
(3)认识当艺术世界的能力，通过学习艺术史了解艺术家如何认识他所处时代的社会生活，又是怎样表现那个时代的生活的，并把这种规律运用到认识当代生活中去。
（4）积极主动地学习文化知识，将文化和艺术高度统一。
4、应把传统民间艺术列入必修课程并提高学生的动手能力，增强学生的劳动生产技能和。
5、加强教学实习基地建设。
使美术高等院校与各种艺术单位形成良好的互动关系，及时了解中社会的艺术需求，相应调整学习的教学思路和方向。
6、提升师资队伍自身的素质，只有老师有了深厚的文化积淀和熟练的美术技能，才能将其所学传道授业。
只是非常重要的一点。
参考文献：[1]邢莉.自觉与规范.中国人民大学出版社，2004.[2]李平.俄罗斯学院派素描技法.江西美术出版社，2008.[3]孙韬，叶南.涅瓦回望.人民美术出版社，2000.[4]常锐伦，唐斌.美术学科教育学.人民美术出版社，2007.[5]
当代大学生学习《书法鉴赏》课有何现实意义
书法作为我国独有的民族，荟萃了中华民族文化的精髓，在展历程中，不仅独特的雄浑之美使迁客骚人为之醉心，也因其秀逸之美而深受文人墨客的亲睐。
随着社会的发展，科学的进步，书法教育改革已成了时代的呐喊和教育的主旋律。
要继承和发扬这门古老的艺术，就必须重视书法教育。
作为一名热爱书法的大学生，在对现代书法教育现状的深入了解之后，不禁思索着这样三个问题：书法这颗闪耀着传统文化光辉的明星是否能在素质教育的天宇中璀璨依然呢
如何才能改变当前中国不容乐观的书法现状呢
书法对大学生的素质建构具有怎样的影响呢? 我国古代历来重视书法教育。
自古三尺蒙童读书，塾师除了教“三字经”之外，还必须规定习字课。
“日课三千”摹、临之法不可缺。
直到近代教育改革，不管是光绪、宣统朝的办学条令还是北洋政府、国民政府的教育制度，都设有专门的习字课，概莫能外。
然而，我国目前书法教育的现状如何呢
经过经纬两向的比较，得知中国书法教育现状不容乐观。
情况如下：在部分大学里，书法已不在必修科目之列，而成为任意选修课，加之书法教师水平普遍较低，指导不了学生提高书法，这在一定程度上浇灭了大学生学习书法的热情，从而导致大学生淡化了提高书法之理念；设立了大学生书画协会的大学很多，但能真正帮助提高会员的书法水平，指导其参加正式书法大赛的却屈指可数；很多大学都在创办各式各样的刊物，如：《生物学报》、《诗刊》、《散文选刊》等等，而书法专刊却很少，书法在他们所谓的刊物中充其量不过是一幅插图、一个背景而已；不少学校每年度都会举行书画展，而在作品展示会上，绘画作品前，参观者蜂拥不已，而在书法作品前，参观者却寥寥无几，究其原因，还在于大学生淡化了书法理念，缺乏书法欣赏水平，加之抵御不了绘画作品对他们的视觉冲击，于是在类似的书画展中，这种“一家欢乐一家忧”的情况已经司空见惯。
综上所述，可知我国目前书法教育现状不容乐观，这并非杞人忧天。
我国本是书法发祥地，然而，书法教学却落后于外国，尤其是日本，虽然其由于文字障碍，书法的风格、书法的层次、书体的种类等尚不如中国，但书法教育的普及面远在中国之上，大有争夺书法霸主之势。
在中国，教育行政部门并没有明文规定中小学生必修书法，对大学生更是降低了要求，因此，不少大学生便认为只要懂英文、会电脑、有口才就可以驰骋天下，而书法这门具有深厚文化底蕴的传统艺术并不在他们提高自身素质之列。
长期下去，确实令人担忧。
为改变当今书法教育现状，大力宣传书法的重要性、提高大学生对书法的认识势在必行。
书法是中华民族文化的结晶和象征,有着博大精深的文化内涵和巨大的文化魅力。
从历史上讲,书法在自己博大精深的文化根基里,蕴藏着不可侵犯的民族尊严、崇高强大的民族意识和自强不息的创造智慧。
通过书法教学,让大学生领会理解汉字文化以及书法艺术的崇高和深广的哲思情理,可以激发他们的民族自豪感和培养爱国主义思想情感,塑造完美人格。
中国书法数千年的历史,在给予我们不胜枚举的佳作的同时,也为我们留下了高山仰止的人格形象。
王羲之第五子——王微之曾说过“写尽三缸水,只有一点象羲之;怀秦无钱买纸,便广种芭蕉,以蕉叶代纸成冢。
”这昭示着书法在人格塑造中发挥着及其重要的作用。
通过学习书法，可以使大学生的意识境界得到净化和升华。
从根本上讲,书法教育是一种审美教育。
随着书法学习实践的不断深入,大学生对美的感受力、感悟力、分辨力以及创造力就会越强，对书法的老辣之美、刚健之美、丰满圆润之美等等的鉴赏能力也会发生质的飞跃。
在了解了中国书法对大学生在提高综合素质、陶冶情操等方面有着不可估量的作用之后，对加强对当代大学生的书法教育已经尤为重要。
书法,历有“实用”和“审美”两种相对应的狭义界说。
立足教育角度，书法首先是从“蒙童识字习字”开始。
凡有文字,既有书写,必有美恶。
书写的美恶,既是实用的需求,也是审美的嬗变。
现今的大学生大多是名符其实的书法初学者。
如何入门
入门后可有发展之前途
不少爱好书法的大学生都为之焦心。
自古以来，不少书法家都提倡从楷书入门，因为楷书是所有字体中最规范的字体，其笔画、结构都是其它字体的基础。
那是否就非得按千百年来的说法：从楷书入门呢
回答是：对于古人是肯定的，而对当代的大学生是不一定的。
古代“蒙童识字习字”，即 “文化学习”也是“艺术教育”同步进行，相辅相成。
他们首先要识字，而楷书是首选，楷书没有明显的审美提示，符合儿童的生理发育特征。
现今的大学生——天之骄子，言其不识字颇欠妥帖；十八、九岁，已是成年，生理和心理发育都已成熟，因此不存在手不受控制的生理问题；至于心理，“完全成熟”是无法界定的；但就审美追求而言，大学生已完全具备这方面的能力。
那大学生书法还应“从楷书入门”吗
回答是可以从楷书入门，也可以从非楷书入门，如从篆书入门、从隶书入门、从行书入门等都可以。
只要学习方法得当，都不是难题，加之其创新意识创新，在练习书法的过程中往往会创造出自己的风格，这对提高他们对书法的兴趣是大有裨益的。
伴随着社会“书法热潮”的兴起,伴随素质教育的深化,书法教育以一个重要的角色立足于大学讲堂已不再是可望而不可求。
书法作为民族文化的精萃,在书法教育现状不容乐观的情况下大力开展书法教育，既是精神文明建设的需要,也是培养书法专业人才的需要,更是普及推广、提高全民素质的需要。
做为跨世纪的接班人，我们大学生更应该注重陶冶自己的情操，培养各方面的才能，构建自身的综合素质，为中国书法教育的发展添枝加叶。
首先，书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩，它以汉字为载体，涉及语言、文学、历史、美学等方面，又与音乐、美术相通。
我们作为一个中国人，特别是当代学生、有责任有义务去继承这一传统，练好中国书法。
在指导时如能从趣味性、知识性的角度给予指导，能使当代大学生增长很多知识，达到知识与技能共同提高的功效。
另外，有重点地选择一些历代名家作品给大学生以直接赏析指导，可让学生们从中感受到古代文化的艺术魅力，从而激起学生们继承发扬民族传统的决心与信心，激发爱国热情。
其次，书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。
众所周知，书法是我国独特的传统艺术，千百年来，一直为人们欣赏和喜爱。
人们为什么会喜欢她呢
正是因为她能示人以美，触发人们对美的感受和联想，它是审美与实用的结合体。
大学生多少不一对美应该在自己的心中有所定义吧。
因为它是一种美德我们才去研究它、创造她。
汉代的杨雄曾说过：“字为心画”，即书法是表现一个人的内心世界的。
美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。
练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。
鲁迅先生说：“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。
”还说：“我国文字有三美，意美以感心，音美以感耳，形美以感目。
”所以说，学习书法是美育的有效手段。
俗话说“爱美之心，人皆有之。
”面容美丑是先天的，但字写得美却可以靠后天努力而获得，字是人的另一个仪表。
而且，随着社会发展，人民生活水平的提高，人们更加追求高质量的生活，许多人喜欢在家中挂一幅书画作品以增加点书香，这不仅是装饰,也体现个人的品味，同时更是一种美的享受。
对于孩子们来说，把他们带到书法美的意境中去，让他们耳濡目染，深受熏陶，则必定会有全新的发现，久而久之，也就会有闪光的自我。
这些在电脑中又如何能显现呢
再次，目前，中国的家庭多为独生子女，他们中的一部分生活自理能力差，性格比较孤僻。
练习书法则是调节心理素质、规范行为的好办法，可以使学生进入相对静止状态。
现在的学生不是不聪明，而是太马虎，不认真，不专心。
而练字必须全身心的投入，必须心静气和，端正姿势，持之以恒，久而久之就可养成严谨认真的好习惯。
同时，大学阶段，是最缺少的韧劲与耐力，也恰好可通过一笔一画的书写练习来获得，纠正草草了事、粗枝大叶、马虎的毛病，从而养成锲而不舍、精力专注、耐心细致、不怕困难的好习惯。
事实证明，接受书法教育的学生能获得一种极强的协调和自控能力，为学习其他学科，培养其他技能打下一个良好基础。
求一篇大学音乐欣赏选修课的论文 1500字左右
音乐是一种很神奇的东西.无论高低贵贱,我们都有欣赏音乐的自由.无论你是高兴或悲伤.当你真正用心去聆听音乐的时候.你就会忘记生活中的种种得失.尽情沉静在美妙的音符之中. 音乐是一种心灵的产物.音乐是内心感情的一种宣泄.因此音乐往往会引起共鸣.会勾起你的喜怒哀乐. 的第九交响曲,就是在他失聪的情况下写出来的.试想失去听觉对一个音乐家来说意味着什么.可是的伟大正是在于他用心去聆听这个世界,聆听自己的命运.所以他才能写出那么震撼的交响曲.正向一个音乐精灵,在他身上我们看到音乐的两个属性-灵性和神奇. 我是个感情很丰富的男孩子.我认为通常这样的人对音乐的热情会比较高.因为音乐本身是种很感性的东西.出于对音乐的喜爱我选择了音乐欣赏课.这对我来说对音乐的理解和感悟有了种突破.也纠正我对音乐的一些狭隘的理解. 对于我们年轻人来说通俗充满了吸引力和号召力.这是因为符合了年轻人的口味.但盲目追求流行的同时我们也丢失了一些东西.流行中的确有很多好的东西.但也有很快餐的音乐.现在终于知道有多可笑了. 第一次那么近距离和静下心来聆听高雅艺术还是在音乐欣赏课.那么的震撼.感觉心灵受到洗礼.忘不了美妙的钢琴曲的声音. 我真的喜欢钢琴的声音.同时我也觉得自己的欣赏水平的提高. 在感受音乐的同时,我们更了解了许多的音乐家.其中有天才.和贝多芬.上面提过.不过他是让人感受最深,心灵震撼最大的一个人.我觉得他太伟大了. 贝多芬的一生是充满了艰辛与痛苦，但他同样是幸福与永恒的.因为有音乐伴随他的一生.更影响他的后代. 当然我是无法用音乐评论家的角度去分析他的音乐，我只能用心去感受，试图能与贝多芬音乐的灵魂接触，对于一位伟大的音乐家来说，音乐是生命，贝多芬同样如此，音乐是让人欣赏的，但贝多芬耳失聪后，仍对音乐那种至死不悔的精神让我感动。
他仍不断的创作，为后人留下了不朽的音乐篇章。
此时此刻，音乐是有灵魂的，它飘忽于世界上的任何一个角落。
人们热爱音乐，更爱音乐给他们带来的那份感情。
音乐的力量是伟大的，它甚至能拯救人的生命。
当然伟大的音乐只能由伟大的音乐家来创造，或许这话过于绝对了，但有一点，音乐是值得我们去付出的，也只有我们去付出了，才会让更多的人来了解音乐，才会让音乐家的生命永恒，让音乐的天使留在我们的身边。
每个音乐人都希望有贝多芬那样的成绩，但音乐又是自私的，而是在于每个人对音乐的理解。
贝多芬的创作过程也是令人惊讶的，他善于捕捉每个音乐细胞。
我想音乐与贝多芬已经合为一体了。
贝多芬是音乐，音乐亦是贝多芬。
音乐的升华就是生命，或许有一天当我们去拨弄那把无玄琴时，才发觉音乐就在我们身上。
其实音乐无所不在.关键我们缺乏发现的眼光.就是因为音乐的灵性和神奇吧.所以不是没个人都能成为音乐家. 我看过,了解了黑人音乐.我们这一代人大都或多或少地受到过西方古典音乐的熏陶，或者曾经喜爱过已广泛采用西方音乐体系的所谓中国民歌。
我们接受那些起源于白人传统的美国来一般不成问题。
但摇滚乐的基础有一大半来自黑人音乐，其旋律特点，节奏方式，乃至音调高低等都与西方古典音乐有所不同。
黑人乐手十分注重Showmanship。
这个词可以译为职业道德。
比如，早期的黑人民歌手即使再穷，上台也要穿西装，因为他觉得这是职业歌手起码的装束。
后来的黑人摇滚乐手在表演时一个比一个疯，演出服一个赛一个地夸张。
这个词还可以译为表演技巧。
表现在音乐上，就是对即兴演奏的重视。
其实早期的西方古典音乐很重视即兴演奏，据说就是一个天才的即兴演奏大师。
但后来由于种种原因，西方人把这个美好传统给丢掉了。
早期乐手的唯一舞台就是酒吧。
在那种嘈杂的环境下，面对喝得醉醺醺的听众们，没有什么比一大段出色的即兴演奏更能吸引人们的注意力的了。
美国摇滚乐吸收了黑人音乐这一特长，极为重视器乐独奏，在主副歌之间总要来上一大段Solo，极为出彩。
这在中国中是少见的，这和中国乐手缺乏演出机会有着密切的关系。
这些人可以说是后来风靡美国的所谓“另类文化”的开山鼻祖。
他们对世界文化的一大贡献就是扩展了人们的视野，鼓励人类第一次越过贫富、阶级和肤色这些表面的差异，挑战已经经历了几千年的许多基本价值观念。
不管这种挑战是否有意义，有一点是肯定的：即美国的文化艺术（尤其是摇滚乐）的发展受了他们很大的影响。
其中一个最显著的后果就是：人们比过去更能容忍另类的思想和艺术了，甚至从某种程度上说是鼓励，崇尚标新立意。
没有这种态度，没法想象美国摇滚乐在这四十多年里会出现那么多独特的歌手，那么多富有个性的作品，那么多不同的流派。
虽然我们聆听好音乐的时间不多.但我真的感觉到了音乐给我们带来的一切.不敢想象没有音乐世界是什么样子.虽然没有每次都去,可是我去的每次都用心听了.感谢老师，感谢音乐欣赏课。
我知道以后的时光中能有这样的时间听音乐的时候不多.可是我很珍惜这样的机会.我在人生的道路上，她将永远伴我向前迈进。
我想让音乐支撑起所有的价值和尊严，因为音乐让我多了一份睿智，让世界多了几缕温馨……
