谈谈学习民族民间舞的体会
中国民族民间舞蹈等级考试教材可以培养孩子的七大能力，以下是全文。
中国民族民间舞来自民族传统艺术，提炼于各民族生活。
学习民族民间舞，是启发孩子们对舞蹈的感知力、表现力量最直接的方式，并且有助于孩子们兴趣爱好的培养、艺术修养的养成、优雅气质的塑造。
我们欣喜的看到，很多的孩子跳着我们传统的民族民间舞蹈，不仅改善了自己的形体和气质，拥有了自信而乐观的心态，并更加的了解和热爱我们的祖国和传统文化。
我们希望“中国民族民间舞考级教材”成为小朋友人生中的一种收获和财富，为孩子们未来的成功插上翅膀。
具体来讲，学习中国民族民间舞从以下几方面帮助孩子的成长：一、训练形体，提升气质舞蹈能改善人的体制，有着明显改善形体的功能，培养孩子健康的体魄，挺拔、有没身体姿态，并对孩子气质的养成起到重要作用。
我们的教材可使幼儿和青少年在舞蹈学习中达到运动效果，进而培养他们的动感与自信，并可通过学习传统舞目，增强孩子对民族文化艺术的兴趣，形成内外兼修的高雅艺术气质，有了健康的身体和优美的气质做后盾，他们就能对每件事物保持兴趣与活力，相信未来不管他们在哪个领域，都能无往不利，开创属于自己的天地。
二、传承民族文化，提供综合素质“民族民间舞蹈是舞蹈艺术之母”，它取材民间、易于模仿与传承，表现形式生动鲜明，能够充分激发孩子的学习热情，在《中国民族民间舞蹈等级考试教材》中，不仅包括汉、藏、蒙、维、朝五大民族的舞蹈，还有哈尼族等40多个民族的50多个舞种。
《中国民族民间舞蹈等级考试教材》引导孩子逐步深入的学习民族民间舞，不断提高自己的舞蹈表现力和文化修养，提升孩子的艺术造诣，培养孩子的民族情结，使孩子们对民族文化的理解渗透到整个舞蹈学习中。
在学习中国民族民间舞的过程中，孩子们不单单是随着音乐舞动，而且将接触到这些舞蹈背后蕴含的民族的音乐、服饰、风俗、传说。
让孩子们更加全面、完整的了解各民族传统文化和艺术，从而全面提升他们的综合素质。
三、培养七大能力1、观察模仿能力——如一级舞目《小熊舞》、二级舞目《吐泡泡的小鱼》等观察模仿能力是舞蹈的基础形式，也是儿童感受、意识形成的重要方式，民族民间舞学习过程中，是对孩子观察模仿能力的反复锻炼与提升，激发孩子的艺术表现力，为孩子学习舞蹈打下良好基础，给未来的延伸与发展创造更多的机会。
2、即兴表演能力——如一级舞目《西瓜》《球球操》《小蜗牛》编成舞蹈小组和考级教材的编委们都是当今中国最具权威的民族民间舞专家，无论组合的编排还是素材的选用，都是既有民族特色又具时代感的非常新颖的舞蹈。
孩子们只要经过3-4个课时的学习即可掌握一个小舞蹈，无论是在家里还是学校，都可以进行表演啦
3、思考能力——如三级舞目《小小服装设计师》学习中国民族民间舞的过程中，无论是舞蹈的动作、节奏、队形以及唱词的记忆，还是舞蹈语汇和文化背景的结合与理解，都是对他们思考能力的培养与锻炼。
4、创新能力——如四级舞目《小看戏》创新能力是人最重要和最有价值的一种能力。
一个孩子将来有多大成就，关键在于他的创造能力如何。
我们的教材在设置上也给予学生充分的创造空间，培养他们将自己的聪明才智充分的发挥。
5、独立自主能力——四级舞目《踢毽子》中使用的道具专家们普遍认为，目前家庭教育中父母对孩子包办太多，培养孩子独立的意识严重不足，这对孩子的未来发展极为不利，因此在“中国民族民间舞蹈等级考试教材”中特地设置了道具舞蹈，孩子们需要在上课前准备所需道具，这些都在潜移默化中培养孩子的自我独立。
结合孩子的兴趣，通过舞蹈的学习可以有效地培养他们的独立自主能力。
6、合作交流能力——如四级舞目《剪羊毛》习中国民族民间舞蹈为孩子与伙伴交往创造了条件。
我们的舞蹈中有双人配合，队形变换、整体造型等，孩子们在完成这些舞蹈的过程中，需要与小伙伴合作、交流、配合，需要不断的沟通和彼此的尊重，这些都在潜移默化的培养孩子们的合作交流能力并让他们学会善解人意。
而且孩子在掌握一些社会交往技能。
7、综合拓展能力——如四级舞目《渔家欢歌》中国民族民间舞的学习是培养孩子对舞蹈感受能力、记忆力、想象力和表现力的综合训练，能够提高孩子感受美和表现美的情趣、能力、锻炼孩子的反应力和动作的协调能力，我们希望通过持续的舞蹈学习能够不断提升孩子的综合能力，不断挖掘孩子的潜能，而且能将这些能力触类旁通的运用到以后的学习和生活中，让孩子拥有更精彩的未来。
舞蹈心得体会
舞蹈心得体会张晨思中国舞蹈包括中国古典舞，民族民间舞蹈，这个学期我们主要学习的是中国民间舞蹈的教学，了解了各种民间舞蹈的教学元素。
中国民族民间舞蹈，泛指我国56个民族的各种舞蹈的总称。
由于各民族人群在生存的自然环境的影响下，其生产、生活、历史、习俗在民族性的基础上必然带有自然界给予的印记，尤其民间舞蹈文化更是具有地域性，有着各民族自身独特的色彩和风格。
1、介绍民族舞蹈的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情。
一个地区、一个民族的民间舞蹈的生成演化，与其他传统艺术门类一样，是与其相应的生存地域、民族习俗、地形气候、历史制度、文化背景，甚至宗教信仰紧密相联的。
经过数千年的发展、演变、整合，最终形成民间舞蹈各自稳定的结构和特点，并符合民族自身独特的美学追求。
因而，在学生学习不同民族舞蹈前，教师应首先向学生介绍本民族的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情对舞蹈风格形成其特点的影响，让学生从感性上有基本的民族认知。
对“中国民族民间舞”课程教学方法的认识，舞蹈动态的形象示范，要经过两个过程：一、第一过程要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。
这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固的树立起来。
二、第二个过程要使动作逐步简化，有时可以用手比划。
这样做可以锻炼学生的反应能力，对
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中国民族民间舞教育为保存、研究、发展民间舞做出了卓著的贡献,并培养了大批优秀的教师与演员,这些累累硕果背后必然有许多宝贵的经验,值得学习与借鉴。
但是,任何事物都有继承发展和提高完善的过程,而中国民族民间舞事业的传承与发展正是在这种反思与自我批判中健康茁壮地成长。
罗雄岩教授曾把民间舞归纳为六大特性,即“继承性、群众性、自娱性、即兴性、适应性、民族地域性”。
① 从群众性、民族地域性这些特性中不难看出,民间舞的发展离不开养育它的土地,以及传承发展它的人民群众。
在当前全球经济一体化文化趋同的时代,保存与传承自身民族本土文化显得更为重要。
为此,笔者结合自己多年来的学习与教学感受,就“本土体验”在中国民族民间舞教学中的应用与作用浅谈一下自己的想法。
一、现、当代中国民族民间舞传统教学模式反思在中国民族民间舞的教学过程中,“口传身授”是其最主导的教学方式,即通过教师的讲解与示范,将教学内容作用于学生身上。
学生对每一个民族舞蹈的理解与把握,大部分是从对老师的认识上开始的,一些老师的“一言堂”是学生接受中国民族民间舞蹈信息的一个主要途径。
一些学生在数年这种情况的学习中,往往容易对老师产生严重的依赖性,在课堂中只是一味地对老师所教授的组合讲解的知识听之学之仿之,无须动脑、无须琢磨。
在教室中学习老一辈艺术家加工整理出来的组合,使得一些学生的思维模式固定,缺乏能动性、自主性与创造性。
因此,教师应当把仅在课堂中学习的单一教学模式拓展成为多元的教学模式,扩展学生的学习空间,开阔学生的学习视野,增强学生的学习兴趣,培养兴趣教学,把学生一味地依赖老师的学习方法转变为自主能动以及有针对性的学习。
老师要激发学生的思维,帮助学生提高想象力,打开学生的创作源泉。
那么,去民间田野采风、开辟学生的第二课堂可以说是一个良策。
现在课堂上所学到的民族民间舞蹈组合来源大致可分为三种类型,一部分是民间舞蹈原形的直接照搬,如《库玛拉》《尤子巴姆》《租者》等,没有太多后天人为的加工因素;一部分是老一辈艺术家去民间学习后提取当地的元素创编的,如《牧民新歌》《鄂尔多斯》《摘葡萄》等组合,民间有可追溯的影子但是看不到成品,这是后天创作的,既有民间的文化特征也有艺术家个人的理解,是经过凝炼加工的东西;而另一部分则是教育工作者在已有的组合原形基础上加工整理出来的,如现今学习使用的“元素教学法”就是这样一个典型,即在最核心的元素上进行加工创造,为了强调其训练价值有时是刻意忽略原民间文化语境的。
这三种组合特别是后一种类型,与民间原生态的舞蹈相比更多了一些训练性、舞台性与严谨性,使民间舞朝着一个更加专业的方向发展。
但是,由于个人审美取向偏差,编创出的组合会与民间原生态舞蹈有出入。
另外,第二种组合也会由于社会背景的制约,打下特定时代的烙印。
在现在的民族民间舞教学过程中,一些教师在课堂上几乎都是按照教学大纲教授组合,从单一动作到复合动作,由复合动作到短句,再由短句连成片段,最后完成教学大纲中的组合,经历了由浅入深、由易到难、从分解到整合的过程,基本上是沿着一个横向的脉络在进行课堂教学。
在系统性与科学性的过程中,往往忽略了民间舞蹈其自身继承发展与变迁的纵向脉络,导致一些教师没有深入到民间舞本身的文化背景去探究其内在风格的意义及动作背后的意义。
这种教材的实施方式使我们对真正的原生态民间舞蹈产生了隔阂,这种断裂现象严重限制了民间舞现行教学的发展。
所以,回归民间舞蹈的原始生活空间去寻找、挖掘,切身感受其热情与质朴,让学生通过观摩与采风的实践活动,切身感受与校园生活截然不同的生活氛围与生活习惯,从中体会两种不同空间中的民族民间舞蹈的差异,这在现今教材的实施过程中变得越来越重要。
二、真实感受“本土体验”是中国民族民间舞教学的本质归属探究中国民族民间舞“我从何处来,我又向何处去”,这是现在民间舞学科建设的重点,否则,弘扬与传承、发展中国民族民间舞的说法就是一句空话。
舞蹈的表现形式是通过肢体语言来传达的,用文字是无法忠实记载的,因为舞蹈不易说也不易写,而是通过肢体的媒介来传达。
中国民族民间舞的舞种属性决定了它必须到民间进行本土体验。
艺术源于生活,中国民族民间舞这个特定的舞种也是源于民间,因为其文化脉络是持续的,至今仍传承、活跃在人民群众当中。
也只有在群众中、在生活中、在民间中,才能体会到深厚的民族文化,才能找到民族民间舞最初的文化原型。
想要真正地去实践这种文化内涵也只有感同身受融入其中,用自己的听觉、视觉、触觉、感觉、嗅觉才能真正感受到民间舞浓郁的乡土气息,源源不断地吸收来自民间的文化养料,不断接受源于民间的本土情怀,总结过去、发展今天、预见未来。
所以真实感受“本土体验”,可以说是中国民族民间舞蹈的本质归属。
加强中国民族民间舞蹈的“本土体验”,是一个长期而又艰巨的根本,在中国民族民间舞教育事业上是一个很有价值也很有意义的规律,必须长期遵循。
随着时代的发展和民族舞的不断创新,中国民族民间舞要寻根就要求我们主动地回到民间中去吸收养分。
当然,这一想法作为一个课题还需要不断地探讨、研究、完善,才有可能付诸实践,它需要一代一代的舞者不断地进行修订与补充。
要真正实现每一届的学生都能够有机会到民间去实地考察、亲身经历,还需要一定的时间与努力。
随着中国民族民间舞教育的不断进步与完善,这一想法会在不久的将来得以实现与开拓。
情感在民族民间舞中的重要性
关键，只有情感才能表达出舞蹈中所蕴含的内容
浅谈学习《中国民族民间舞蹈等级考试教材》的体会和认识
过去的民族民间舞大多是队列行进，相互之间绝少交流。
自从登上舞台后，有了面对交流，此时，舞者的心理与体态，应该是：松弛调，与对方真诚的交流，充满着默契解及相互的配合、关照是——相逢一笑情愈深。
大约如此吧。
求一篇关于舞蹈课感想的文章
刚刚开始接触舞蹈理论课时，我以为这是一门枯燥乏味的课程，但在经过一段时间的学习后，我逐渐品味出之中 的乐趣来 这是一门很有意思的课程。
老师讲的是那么生动有趣，把每一条理论都分析的那么形象透彻，使课堂上的每个学<\\\/FONT><\\\/P> >生都深深地溶入到舞蹈的世界里去了。
通过学习舞蹈理论课，我明白了想要学好舞蹈不是那么容易的，必须要掌握舞 曲节奏、面部表情等多方面因素。
我想如果没有学习舞蹈理论课程的话，我还是会像以前一样很盲目地跳下去。
我的 理论课虽然上的不多，但每听一节都会有很大的收获，这是让我最高兴的一点。
上完理论课我会回到宿舍里，仔细想<\\\/FONT><\\\/P>
<\\\/FONT><\\\/P>< 我真诚地感谢为我们上理论课的马老师，那真是一堂堂生动有趣的课，每一节课我都能得到许许多多的新知识。
学习舞蹈的 心得
跳舞时要心里觉得自己是最美的，要有信心身体得到历练，审美得到提升，情操得到陶冶，你也学会了又一种语言——肢体语言——人类最美丽最直接的语言
