美术教师参加远程培训心得体会
美术教师参加远程培训心得体会；在短短的一个月里，我由衷感谢上级教育部门为我们搭建了这么好的加油站，它把教育培训从实际课堂上搬到了虚拟的网络空间里，通过网络，为我们创造了一个前所未有的、令人耳目一新的崭新的学习环境。
在这样的学习环境里，我们除了能阅读大量相关理论知识文字、图片、资料外，还可以观看一些名师授课的视频，领略名师风采，以及观摩各种类型的优质示范课录像资料，可以学习别人的优点。
我认为，这种培训的最大优点在于它科学合理地利用时空，浓缩、高效。
另外，我们还可以通过论坛跟自己同专业的教师学员进行交流，共同学习，资源共享，这也就给了大家一个共同进步的机会。
我有幸参加了这次培训。
我认为这种培训很有必要,因为资源应用的关键是教师,教研员的发展是教学发展的基础,教师的进步是学校和学生进步的前提.通过模式二这种培训,使教师能够自如的操作电脑,能够熟练运用多媒体技术,并能充分运用国家提供的远程教育资源.。
因此，通过这次培训活动，进一步提升教研员的教育教学管理、指导等教科研水平，促进教师专业化发展水平的提高，进一步培植健康、和谐的教育文化氛围，有着重要的意义。
下面我谈谈自己的体会：第1页共3页1、更新了观念通过这次远程培训，本人的教育理念得到了更新，对新课程的认识与实践都有了一个质的飞跃,从而也拓宽了教研工作思路，并将提高自身的教研员素质。
2、开阔了视野培训让我获得了很多的信息,开阔
如何当好班主任心得体会3篇
美术专业是在注重传统的基础上再寻找个性,你首先要接受的是传统的素描、色彩等基本功的练习，并在练习的过程中逐步提升难度，这样你的技术能力就会有进一步的提高。
技术能力提高后，就要开始看从古到今各个国家的各种创作作品，古典的、新古典的、浪漫的、印象派的，还有一些多元化时代的东西，包括当代的艺术，接下来就是创作阶段了，每个人个性不同，思路不同，作品风格也就不同了。
北京新东方铭师堂学校艺术教育中心历经五年积淀发展，独创了三对一辅导模式，以高通过率闻名，为广大高三学子开辟了一条新的名校之路。
新东方铭师堂学校艺术教育中心的老师都是来自中央美术学院、清华大学美术学院、北京服装学院、鲁迅美术学院、西安美术学院等著名艺术高校的名师，师资团队以中央美术学院技法理论教授、研究生导师、中国美术家协会会员陈伟生老师为核心，带领一批长期工作在高考辅导领域、有着丰富的教学经验及独特教学手法的中青年骨干教师，通过丰富的经验、独到的见解，能够对你提出的问题一语道破。
美术专业之所以成为近年来艺考生的热选，主要是因为入学门槛较低，而且美术专业的考生无需基础，只要通过在美术培训机构的强化培训，取得一个理想的成绩，考入理想的大学绝对不成问题。
有关美术老师简介和成果50到100字
学习音乐音乐新课标的体会一、音乐新课标的要求：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。
与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。
播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
（1）基础性。
传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。
这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
（2）民主性。
音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。
音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。
（3）开放性。
学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。
在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。
要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。
（4）科学性。
中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。
要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。
（5）实践性。
音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈 8.弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制 应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。
评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
我很想当一名美术老师，想从美术培训班做起然后再去学校当美术老师。
但我是平面设计专业的，有大专毕业证
美术行业进入了快速发展和整合的关键时期，美术高考生源呈现上升趋势，美术生和家长也越来越理性，不再为了单纯的升学选择艺考，目前中国美术培训市场主要以北京画室和杭州画室为主，地方画室为辅，学生升学目的主要分成两部分，一部分是以央美、国美代表的艺术类院校为升学目标。
一部分是以清华大学美术学院、211和985等综合类院校为主。
因此央美教研和清美教研一直是美术教学的重中之重，也是代表画室实力的部分。
大师学院致力于打造中国美术名师团队，为画室输送更优秀的美术名师。
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达·芬奇 《安吉里之战》文艺复兴时期艺术大师达·芬奇最伟大的作品是什么
很多人会说是《蒙娜丽莎》。
或《最后的晚餐》，但在那个时代人眼中，壁画《安吉里之战》才是达·芬奇真正最伟大的作品。
可惜，这幅壁画自16世纪中期起就一直难觅踪迹。
不少人认为它早已经被毁，但美国研究学者塞拉西尼博士认为，这幅画实际上被藏在了一堵墙的后面，而这堵墙上又被绘上了新的壁画以掩人耳目。
他表示，不久后他将采用高科技手段令这幅失落的无价之宝现出原形。
30年前发现壁画后还有画据英国《每日电讯报》2月26日报道，16世纪初，达·芬奇曾奉命装饰佛罗伦萨韦奇奥宫的市政会议大厅。
为此他创作了著名的壁画《安吉里之战》，但画作还未完成他就动身去了米兰。
16世纪60年代，韦奇奥宫被重修，当时著名艺术家乔治·瓦萨里在原来画有《安吉里之战》的地方，完成了现在的壁画《卡辛那之战》。
从此，世人再也没有见过那幅据称完全可以与《最后的晚餐》或《蒙娜丽莎》媲美的画作。
大家普遍认为，瓦萨里在创作《卡辛那之战》时，将达·芬奇的原画损毁了。
塞拉西尼博士是美国加州大学圣地亚哥分校艺术、建筑与考古跨学科中心负责人。
他并不相信这种说法，他认为，瓦萨里作为达·芬奇的崇拜者和第一个为他写传记的人，不可能这样对待大师作品。
1975年，塞拉西尼在瓦萨里壁画的一面绿旗上发现了一行意大利文字——“只要寻找，便会找到”。
这更让他坚定了一个信念——《安吉里之战》被藏了起来。
但由于当时缺乏足够的技术，塞拉西尼没能发现秘密所在。
30年后要用高科技进行还原2002年到2003年期间，塞拉西尼用雷达成像和X射线扫描发现这行字迹所在墙壁的背后有一个狭长的空穴，恰好可以容纳那幅19×13英尺的未完成画作。
塞拉西尼推测，为了保护名师之作，瓦萨里很有可能在《安吉里之战》上封堵了一层墙壁，并在上面完成了自己的作品。
目前，塞拉西尼正与佛罗伦萨的工程人员合作，利用最新的激光扫描仪建立这堵墙的完整三维模型，然后通过热能成像和雷达扫描技术，还原这个大厅在16世纪中期重建前的结构图。
最重要的是，塞拉西尼将运用中子发生器，在不损害外墙壁画的情况下，推测内墙是否有达·芬奇壁画所用独特的油画颜料成分。
塞拉西尼说：“受雇重新装饰的瓦萨里是达·芬奇的狂热崇拜者，他会毁掉原来的壁画
我总觉得这不太可能。
希望我们能很快证明他通过新建一面墙保存了原作。
这一项目表明，新技术可以被用于艺术文化和遗产的保护和评估。
在不损害外层墙壁和壁画的前提下探明内层壁画是否存在，此外再没有别的办法了。
”但假如塞拉西尼能证明确实“画后有画”，那么意大利文化管理当局将不得不面对一个难题——如何让达·芬奇失落之作重见天日，同时又不破坏已经伫立了300多年的瓦萨里壁画
自己的想法感受当时的《蒙娜丽莎》其实是达·芬奇在自己工作室中一副普通的作品，现在却。
。
。
而达·芬奇最伟大的作品却一直被人遗忘。
就是当时其在500人大厅里的《安吉里之战》。
我前些日子看电视时，的确存在，并被乔治·瓦萨里保护。
希望伟大的作品能够再现。
好东西经常被人遗忘。
就象怀才不遇的人才，是金子总会发光，其实不然，怀才不遇才是常态。
个人教研教改总结
教师个人教研教改总结 我努力提高自己的业务水平，向专家请教，向同行请教，虚心学习专业理论，提升自己的整体素养。
在学习中，教育专家们对教材和对每一个案例的精彩分析，犹如一缕缕灿烂的阳光，让人温暖，使人感动，催人奋进。
优秀教师的精彩的课例是我茅塞顿开。
帮助我解决了在教学方面存在的问题和困惑。
通过在网上与特级教师和省级专家近距离的对话，与学校教师之间相互交流、切磋，感到收获很大。
同时在思想上有了观念的更新，了解到新课程的基本理念，以后将会更积极主动地投身于新课程改革的具体实践中。
下面就这段时间的学习谈谈自己的学习体会。
一、加强学习，不断培训，自觉走进新课程。
作为一名在教学一线的老师，只有不断的更新自己的知识和观念，不断提高自身素质，才能教好学生。
要提高我们的自身素质，这要求我们年轻教师多听取学生和老教师的各种意见。
并且自身不断的学习，积极学习，不断开辟新教法。
摒弃旧的教学方法，把先进的教学模式引入课堂。
通过学习“”、“主动探究”、“”、“生生互动”等新型的教学模式为课堂注入了生机与活力。
通过培训我认识到：这些新的教学模式给学生更加自由的学习空间，体现了以学生为本的理念，老师要自觉地把新的教学模式引入课堂，改变课堂的面貌，使课堂气氛活跃；教学民主；学生的学习热情高涨；师生关系融洽。
才能充分体现素质教育的根本目标。
一切为了学生，全面促进学生的发展是我们教师的责任。
实现这些新的观念，就需要教师和学生的积极互动，共同发展，转变学习的方式，提倡自主、合作、探究的学习方式，倡导学生要富有个性学习。
教师不能单纯的讲授，应重视学生的和的养成。
学习能力的培养，重视学生全面素质的提高。
培养学生的数学意识，合作交流和创新能力。
二、立足课堂，在实践中提升自身价值 教师体现自身价值的主阵地是课堂，在中，我本着“一切为了学生，为了学生的一切”的理念，我将自己的爱全身心地融入到学生中。
今后的教学中，我将努力将所学的新课程理念应用到实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。
” 通过学习我认识到：这些新的教学模式给学生更加自由的学习空间，体现了以学生为本的理念，把新的教学模式引入课堂，改变课堂的面貌，使课堂气氛活跃同时也提高了自身的素养。
学生的学习热情高涨；师生关系融洽。
才能充分体现素质教育的根本目标. 三、反思教学工作，不断进取 在教学中不断反思自己在工作中的不足之处。
时刻提醒自己要不断进取。
我要努力提高自己的业务水平，向专家请教，向同行请教，虚心学习专业理论。
提升自己的整体素养。
通过学习研修让我如沐春雨，使我明白了许多：教师的成长离不开学习，离不开广博的知识，离不开把握、驾驭课堂的能力，离不开探索、研究的精神；只有通过学习培训才能不断完善自身的素养，提升自己的专业素养。
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跟你说实话名气大的老师不可能去教高中生开画室，人家早被各高校聘用为兼职教授了
