如何有效指导美术课堂小组合作学习
一、营造合作学习环境、科学分配合作时间美术课程是一门注重学生感受、体验的课程，它与知识性的课程不同，注重的是学生在感受和参与中体验到成功的快乐，是培养全面发展的人、提高学生的综合人文素养。
教师在合作学习的过程中，要能善于营造合作学习的环境，把学生当作朋友和知己，多一些理解、鼓励、宽容，这样学生的思维就会更加活跃，探索热情就会更高涨，合作的欲望也会更强，整个美术课堂就会更加生机勃勃。
当然，合作学习也并非是学生单边的行动，只有把合作学习与集体教学有效结合在一起，才能有助于提高课堂学习的效率。
在合作学习以前教师的组织教学是非常重要的，要让学生明确本节课合作交流的任务、目的，在了解了合作的步骤方法的基础上再展开交流。
在课堂教学过程中，教师须根据所教的内容，对小组学习和集体教学所需要的时间进行科学有效地合理分配，以便及时总结，了解合作学习的效果，做到收放自如。
二、明确合作学习任务、小组成员分工合理合作学习也可以看作是一项技能，同样需要老师和学生的不断训练、磨合。
刚展开小组合作学习时，在课堂上常会出现学生因不清楚要干什么而乱作一团的局面，往往令教师措手不及。
因此，每次展开小组合作学习时，教师首先要提出明确的合作任务、措施和要求，让学生围绕某一主题展开合作，在学生还没有完全适应合作学习这种形式时，不要有太高的要求，随着学生合作技能的熟练，再逐渐增加任务的难度。
在具体合作学习时，面对组内应当解决的问题，组员的分工必须明确。
小组长是关键的人物，在组员积极自觉参与、主动承担某一项工作的基础上，小组长还要能合理地搭配人力，使每一位同学都能参与，即使是能力不强的或内向不合群的学生也能尽其所能。
合作学习在形式上不仅是学生座位排列由过去的排排坐变成合围而坐，其实质是学生间建立起积极的相互依存关系，每一个组员不仅自己要主动学习，还有责任帮助其他同学学习，以全组每一个同学都学好为目标，通过每一位成员的亲身参与，使他们能积极地完成个人承担的任务，感受到为集体做出贡献的良好心理体验。
三、培养学生合作技能，体现小组合作精神合作学习被引进课堂教学，究其原因也是为了适应社会对人才的需要。
学生在课堂学习中掌握了合作技巧，除了可以提高学习的效率之外，还可以增强他们与人交往的能力。
教师在教学中要为学生创设多种机会，有意识地培养他们的合作意识与技能。
合作学习是一项集体的事业，它有赖于组内同学的相互合作配合和信任，大家团结互助，相互谦让，即使发生了一些矛盾和冲突，但为了集体的利益，也可以有效地得到解决。
团结互助的精神是合作学习能否取得成功的重要因素，我们可以通过各种艺术形式，各种创作方法，让学生感到集体力量的强大，从而相互理解，逐步形成小组合作中的配合与信任的习惯，在讨论、创作中不断激发出各自的艺术潜能，创作出有个性的作品。
合作学习是在新课程理念下学生的一种重要学习方式，有效的合作学习，能够唤醒学生艺术的潜能，激活封存的记忆，开启幽闭的心智。
教师在新的课程环境下，需要重新审视合作学习的价值，积极营造适合学生进行合作学习的环境，呼唤教师角色的重新定位，时刻把握“以学生发展为主”这根主线，让我们的美术课堂教学焕发出新的生命活力。
如何有效指导美术课堂小组合作学习
美术课程是一门注重学生感受、体验的课程，它与知识性的课程不同，注重的是学生在感受和参与中体验到成功的快乐，是培养全面发展的人、提高学生的综合人文素养。
教师在合作学习的过程中，要能善于营造合作学习的环境，把学生当作朋友和知己，多一些理解、鼓励、宽容，这样学生的思维就会更加活跃，探索热情就会更高涨，合作的欲望也会更强，整个美术课堂就会更加生机勃勃。
当然，合作学习也并非是学生单边的行动，只有把合作学习与集体教学有效结合在一起，才能有助于提高课堂学习的效率。
在合作学习以前教师的组织教学是非常重要的，要让学生明确本节课合作交流的任务、目的，在了解了合作的步骤方法的基础上再展开交流。
在课堂教学过程中，教师须根据所教的内容，对小组学习和集体教学所需要的时间进行科学有效地合理分配，以便及时总结，了解合作学习的效果，做到收放自如。
如何让美术教学中小组合作学习更有效反思
新课标指出，美术课的教学过程是一个在教师启发和指导下学生参与体验美术的过程；是学生动手实践、自主探索与合作交流的过程；是师生交往、生生交往、积极互动、共同发展的过程；没有交往，没有互动就不存在教学。
而小组合作学习是一种以合作学习小组为基本形式，系统利用各因素之间的互动，以团体成绩为评价标准，共同达成教学目标的教学组织形式。
那么在美术课堂中，如何开展小组合作学习，并行之有效组织
怎样加强课堂小组合作学习的有效性
教研活动总结：如何提高小组合作学习的有效性“小组合作学习”由于指导不到位，课堂组织的散乱，设置问题研究价值的缺少，学生参与面不广等，致使小组探究常“浮在表层”或偏离正题，造成小组合作活动流于形式，看似“合作”得热热闹闹，实则徒有“合作”之表而无“学习”内容。
眼下，几乎所有的课堂，特别是公开课中，都会看到“小组合作学习”的模式，但仔细分析，则能发现诸多问题，学习效果也大打折扣。
一、 “小组合作学习”的现状表现一：有的看似全员参与，课堂气氛活跃，实际上学生之间相互作用的效果并不理想，有的甚至是好学生的天下，学困生“袖手旁观”，没有真正达到“合作”和“共同提高”的目的。
教师的话音刚落，小组就积极展开讨论。
但是仔细观察就发现有的小组都是优等生，讨论积极，气氛热烈；而有的小组由于基础较弱，无法展开讨有的甚至乘机乱说话；此外，有的小组成员学习能力两级分化严重，能力强的学生经常会喊：“老师，我们不想和XX一组
”，“老师，他不会说
”表现二：有的教师没有真正理解“合作学习”的内涵，简单地将其作为一种教学点缀，学生还没有真正进入学习状态就草草收场，无法达致学习效果。
但就在学生积极参与，意犹未尽之时，教师一声“停”,学生只好匆匆中断了合作，进入下一轮的小组汇报。
而实际上，大部分学生还没有完成讨论。
表现三：有的教师对学生小组合作的成果只进行程式化的评价，而忽视如何进一步提高学生合作学习有效性的指
如何解决美术课中的重难点
解决美中的重难点主要有三个方1就是从2就是从结构入手3就是从颜色入手。
1要充分掌握透视知识绘画理论术语。
“透视”（perspective）一词原于拉丁文“perspclre”（看透），指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术 。
透视有三种形式 色彩透视 消逝透视 线透视 通过对透视的理解可以更好的分析物体结构。
2充分理解物体结构，结构就是物体的基本构架，和基本外冒特征。
正确分析物体结构就掌握了如何描绘实物的本质。
3对于颜色的正确分析应用，首先要知道颜色直接的关系，其次要知道如何用三原色召唤出更多的颜色。
再次就是要把颜色放到该放的位置上。
这样才可以使画面效果更有光感。
如何进行美术课教学设计
初中苏教版美术教案《你、我、他》教学设计 · 教学理念 新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型 表现”、“设计 应用”、“欣赏 评述”、“综合 探索”。
而本课属于“造型 表现”这一学习领域。
“造型 表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调： 1、建立融洽的师生、同学关系。
本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。
建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。
在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。
不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。
2、以合作学习、自己学习为主 合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。
在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。
为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立<<父亲>>相关资料等。
3、以描绘为主，其他表现方式为辅。
在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。
学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。
总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。
4、重视学生的自我评价。
在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。
美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。
自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。
学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。
学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。
课型：造型 表现 教学目标： 能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点：人物的脸型和表情 教学难点：人物肖像画的表现 教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等 学具准备：绘画工具等 课 时：2课时 教学过程：第一课时 一、游戏导入 （教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里） 同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁 学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁
同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢
（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。
（板书：你、我、他） 二、描述特征 说说“他”的特征 看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征
（如脸型、五官、发式等） 说说“我”的特征 每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。
（如脸型、五官、性格等） 三、说说艺术作品中典型人物的某些特征 1、《蒙娜 丽萨》 出示艺术作品 学生观察、体验、讨论人物特征 教师简单介绍达 芬奇、《蒙娜 丽萨》 学生说说感受、特征，教师总结。
看达 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
2、《凡 高自画像》 出示艺术作品 学生观察、体验、讨论、猜想人物特征 教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
3、毕加索的人物肖像画 4、现代版的《蒙娜 丽萨》 5、探索 比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化
这又与什么有关呢
学生讨论、猜想。
教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。
在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。
这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。
摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。
他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段 同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢
（人物头部） 人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。
人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
脸型 你属于什么脸型
（如国字脸、瓜子脸等） 教师出示几种常见的脸型 请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
表情 同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗
（有过） 请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的
怎么变
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何
有没有将表情特征画下来
没有的，如何改
教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。
（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律） 感知人体比例、结构 探索：头部比例——三停五眼 a、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。
b、请学生说一说刚才测量的结果。
c、教师出示图片，并进行总结。
感知人体比例、结构（教师出示图片，并进行简介） a、人体比例——立七、坐五、蹲三半 b、人体结构——学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼 出示人体肌肉和骨骼图 过渡：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。
在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。
五、临摹练习 学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。
六、引导评价 你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗
你所临摹的画是否得到老师或同学的认可
（精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示） 请填写好评价表，并存入学习档案袋。
七、课后延伸 请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。
搜集罗中立《父亲》相关资料。
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征
你认为还有哪些方面可以体现人物特征
第二课时 一、组织教学 二、交流导入 1、展示学生搜集的资料。
2、请个别学生说说自己的搜集过程和感受。
3、欣赏罗中立《父亲》。
三、授新 1、看“图”写“话” 出示赵延年的版画《鲁迅像》《阿q像》。
学生仔细观察、体验。
各小组任选其一，写100个字左右的肖像描写。
小组派代表读一下，其他小组学生进行评说。
2、看“话”画“图” 教师出示一段人物肖像描写，学生根据自己的理解、想象，画一幅人物肖像画。
（3分钟左右） 肖像描写：紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈。
在实物投影仪上展示学生创作的肖像画，学生教师进行点评。
3、表现方法 结合图例，简单介绍一下油画、版画、国画、素描等表现方法及其优势。
（如有学生了解的，请学生向其他学生作介绍） 4、漫画在人物特征表现中的特殊作用 出示漫画作品。
学生自己体验、讨论。
说说漫画的特点（夸张）。
5、特征的把握 通过对人物形象整体特征的把握，并恰当地强化细部特征，能生动地表现出人物的性格、情绪、年龄和职业等。
四、创作表现——尝试为同学画一幅肖像画 仔细观察人物特征。
选择任何一种表现方法创作肖像画。
可以画正面，也可以画侧面。
鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。
在所画的肖像画旁写上所画对象的姓名和你表现他的哪些特征。
五、引导评价 能否通过学习活动加强与同学的交流，并和同学建立友好的关系
能否将人物特征生动地表现在画面上
对自己所表现的人物是否满意
被表现的人物（同学）是否满意
和同学一起讨论他们的作业，询问他们对这样的学习活动的感受，并鼓励他们提出自己的不同看法。
同学和老师如何评价你的作品
请填写好评价表，并存入学习档案袋。
求一份美术学习心得，急急急!!!! 1000字左右，希望各位人士帮帮忙，图文并茂更好!!!! 尽量是自己的感悟.
小学美术教学如何进行有效评价内容摘要：在学校教育教学中，学生评价决定着教师对待学生的态度情感，决定着教师对待学生的举止言行，决定着教师对待学生的考察方式。
在美术教学中学习评价是对美术学习效果的价值判断，是激励学生学习，改进教师教学的手段，是美术教学中不可缺少的环节。
而如何进行有效评价也是我们值得探讨的课题。
关键词：评价、有效、评价方法在平常的小学美术教学中，面对学生的表现，美术老师们经常给予的评价是：“你说得很好”、“想得不错”、“画得太好啦”；针对学生的美术作业，大多数教师的做法是凭主观印象在下课前匆匆判个“优”“良”等级，或打个分数。
偶尔指出几个画得好的同学，希望大家向他们学习，没有受到表扬的同学顿感失落。
一节美术课就这样结束了，学生们兴味索然。
那问题的症结在哪儿
——不是教师的专业能力，也不是学生的学习态度，而是单调的“一人评价、一次评价、一个标准评价”课堂教学评价。
《美术课程标准》在论述美术作业评价时指出：“要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的的弱点与发展方向。
”具体的说：对学生美术学习的评价，既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。
那么美术课程中该怎样去实施有效的评价，我认为应从以下几方面入手：一、学生自我评价方面在评价的过程中，不光是老师作出正确的评价，更要让学生全面的参与进来，让学生自己来发现美，让他们发现自己作业中的优点和缺点，让学生感受成功带来的喜悦，对自己的缺点也要正确对待，使自己的作品更加的完善，培养学生不断进取的精神，美术涵养得到不断的发展。
在课内课外多开展自评、互评和评价小组，提高学生学习积极性，也能提高学生的口头表达能力，这样的评价更有说服力。
让每个学生能够自主地发挥能动性，尽可能的提高自己的创造力。
总之，多鼓励，少指责；多赞扬，少批评，让学生认识到他们想象创造的成果能够得到别人的承认和肯定，以此来培养他们健康向上的创新心理品质。
以下是我尝试的几种自我评价法，与大家一起分享：1、自主评价法儿童的内心世界是丰富多彩的，他们往往爱把自己的情感、认识毫不保留地倾泻于纸上，有时老师们不一定能看懂、理解他们的作品，甚至无法评高低。
所以，练习完成后老师们可让学生把作品张贴在作业展示台上，然后提出“三问”：a、“你觉得谁的作品最吸引你
为什么
”b、“你是怎么想才画出来的
”c、“你觉得今天又有了哪些收获
”。
第一个问题是让学生自己做老师，从自己的角度去分析、评价自己或他人的作品，这样既锻炼了学生的语言表达能力，也提高了他们对美的鉴赏能力。
第二个问题是提供给相对“差”的学生，让他进行自我评价，说说自己为什么喜欢这样去表现。
（说出自己的所思所想，以便教师能够了解他绘画时的心理过程，使作品的客观评价阐发出深刻的内涵，为学生的人格发展奠定基础）。
第三个问题是引导全体学生进行知识小结和行为反思，大都指向能力与情感，如：认真听讲、积极与他人合作、发言有创意、工具准备齐全等。
通过学生积极的参与，学生可认识自己的价值。
这样就减少了我们美术评价的盲目性、主观性和随意性，使教学有了一定的指向性。
2、自己打分和小组打分这种相互给作业打分的评价方法学生也是很感兴趣的。
就是学生在完成的作业上首先给自己打分。
可以给自己打100分，但要说出打100分的理由。
然后，小组内或班级内展开相互打分，都要说出给别人打分的理由。
其实，在这里，打多少分并不重要，重要的是要让学生讲一讲、说一说、评一评，培养他们善于发现自己和别人身上优点及不足的能力，同时也提高他们的语言表达能力。
3、“推销员”与“订货单”作为美术教师，常常会碰到评价学生的手工类作品，那这类作品如何评价更有效呢
我常常会采用举办一个“展销会”的方式，效果还不错。
就是在“展销会”上，请每个同学或小组代表讲述自己作品的优点（自评），并“推销”自己的作品（训练口头表达能力和自我表现意识）；然后，老师发给每人一张“订货单”，请同学们参观、订货。
得到“订货单”最多者，就获得了成功。
最后，让成功者谈谈自己成功的秘诀，与大家一起分享。
二、老师在美术活动表现方面给予的评价传统的美术教学评价，只是教师对作业的批改，评价方式显得单一、无趣。
当教师把作业发下去后，看到的是优、良、合格等简单的评价方式，渐渐的学生对你的评价失去了兴趣。
美术作业不能像语文、数学一样简单分出对和错，所以说我们的评价不能如此简单。
在课堂教学中，教师对学生富有想象力的思想要及时地加以肯定，做好正确的引导。
多鼓励，多表扬，给学生充分的自信，使他们能大胆的把自己的想法说出来。
别忘了，课堂的主体是学生，而不是老师。
是学生展示自己的舞台。
美术作
如何提高美术教学中合作学习的实效性
《小学美术新课程标准》特别强调了“创新精神和实践能力”，其意义在于使在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
课堂教学是学校实施教育的主要形式，课堂教学的好坏直接关系到素质教育的成败。
在有限的课堂时间内怎样充分运用每一分钟，提高教学的时效性，这成为每一名美术教师急需解决的问题。
一、激发学生兴趣，提高美术课堂实效性提高美术课堂教学实效性的主要途径在于激发学生美术学习的兴趣。
在传统思想中，学生和家长都将美术定义为“副科”，要求学生运用强大的意志力迫使自己努力去学习美术的可能性不大，除非是那些对美术有着极大兴趣的学生。
因此，小学美术教学，应该在激发学生的内在兴趣方面做文章。
实践证明，决定学生学习态度的因素有两种：一个是认识，另一个是兴趣，其中兴趣起着决定性作用。
激发学生学习兴趣是增强美术课吸引力的有效途径之一。
那么，如何有效地激发学生学习美术的兴趣，使美术课堂摆脱教师讲、学生听的“灌输式”、“培训式”课堂教学模式，使学生积极主动参与其中呢
从几年来的美术教学实践中，我认为可以采用以下几种途径，激发学生学习美术的兴趣。
（一）贴近学生生活，激发学生学习兴趣《小学美术课程标准》中指出：注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力。
所以我在课堂教学中从学生角度出发，发现和挖掘学生感兴趣的内容，结合生活实际，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。
如在教学三年级第六册《我们的社区》这课时，我先让学生仔细观察自己家所在的社区环境，也可以从网上、杂志中找一些关于社区的图片，上课时我让学生把自己看到的或是收集来的关于社区的图片拿出来挂在黑板上给同学们欣赏，这样一来，使学生内心产生一种好奇的感觉，在这样的气氛下再让学生画心目中的社区，学生会感到有很多内容可画。
（二）创新课堂情景设计，激发学生学习兴趣在教学中，依据教学内容，借助现代化多媒体教学手段，运用音乐、影视、图片等资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛，不仅可以丰富和深化教学内容，还可以提高学生的参与热情，引发学生积极主动探求知识的兴趣。
如教学《各种各样的鞋》一课时，我创设了“兔八哥给小朋友们的一封信”这样一个情境，由一名小朋友读兔八哥的“来信”，他在信中邀请小朋友制作一双鞋子参加动物王国举办的手工制作大赛。
然后，我问小朋友接不接受兔八哥的邀请，意境的创设使学生一下子活跃起来。
在这种良好的情境中，我因势利导地引入了新课，今天我们就来学习《各种各样的鞋》这一课。
通过课堂情境创设，让每一位学生融入到设计大赛中，很好地调动了学生的情趣，激发了学生探索新知识的欲望。
（三）通过小组竞赛，激发学生兴趣根据儿童的年龄段特点，小学生好奇心强、自尊心强，爱表现自己、喜欢得到老师和同学的认可和表扬，作为教师要深刻的体会到这点根据这一特点。
教师可以安排一些有竞争意识的教学环节，激发学生的兴趣，加深学生对基础知识的深刻理解。
比如我在上学期教《中国龙》一课时，采用了分组竞赛的形式进行，将学生分为六组，每组中的4-5名学生合作一件作品，并编成故事向其他同学展示，优胜的队伍可以获得教师亲手做的“龙卡”奖励，通过竞赛，即锻炼了学生的团体合作意识，又调动了学生学习的积极性，大大提高了课堂效率。
二、优化课堂结构，提高美术课堂教学实效性美术课堂教学的成功与否，除了对教学内容和教学方法的选择及教学手段的使用外，课堂教学结构的设计是关键。
设计新颖﹑独特﹑合理能大大提高课堂教学的效率，使美术教学中存在的课时少、内容多的矛盾得以解决。
通过这几年的美术教学工作，我总结出一套较为有效的教学结构：（一）创设情境，激发学生学习兴趣；（二）观察欣赏图片或例作，引出教学内容；（三）学生讨论，培养学生的创新意识；（四）学生创作作品，教师个别指导，完成美术基本技法的教学；（五）课堂展示，师生互评。
在这个基本课堂教学结构基础上，我根据每个班级不同的学情和不同课程内容对教学的不同要求，分别设计可行的课堂教学结构，取得了良好的效果。
三、引入信息技术，提高美术课堂教学实效性美术对于小学生来说富有创新性，而小学生的思维却是以直观形象为主，善于模仿。
为了解决这个问题，我在教学设计过程中，注重对信息技术的挖掘，通过计算机的图、文、声、象并茂的特点，优化课堂教学，提高教学效率,让学生在信息技术的帮助下动眼、动口、动脑、动手,调动多种感官参与学习活动，完成教学目标。
如《各种各样的鞋》一课中，我用PPT设计了不同时代的鞋、不同民族的鞋、不同身份的鞋，联系生活实际，并自主认识“鞋”，如：看看自己脚下的鞋有哪几部分组成
这些鞋的用途是什么
生活中有哪些与鞋有关的工艺品
根据学生的回答和教学进展，我随时给出答案并进行动态调节。
多媒体在课堂上欣赏环节高密度、快节奏、可调控的优越性展现出来，所起的作用也是其他学具不能替代的。
以上几点，是我在几年美术课堂教学中的一些体会和感受。
我相信，美术教学只有与学生生活密要联系，把趣味性、知识性和科学性结合起来，才能调动学生的学习兴趣，更好地提高课堂教学的实效性。
