美术新课标心得体会
美心得体会【篇一：美程标准心得体会】学习美术新课标心得体沙海中心孙智嫄随着课改的深入，美术课标也进行了修订，以往美术课在教学中经常被视为小科目，在此次的课标修订中却受到广大一线教师的关注，学校安排的美术新课标培训《美术新课程标准（2011年版）解读》这本书，我更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。
现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：一、对美术课程的特征理解修订后的课标指出：“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。
”寥寥几笔就勾勒出了美术课程的轮廓形象，揭示了美术学科独有的特征属性，也填补了过去的大纲、课标实验稿对学科特性描述的空白。
感知、理解属于审美的范畴，视觉形象的创造则需要技法的支撑，这与我们过去所讲的美术课既要有“美（审美）”，又要有“术（技法）”应该是一脉相承的。
单纯只解决审美或单纯解决技法问题也是不可取的。
审美需要技法的支撑，审美会更有厚度。
二、对美术课程的性质理解三、美术课程的基本理念的认识所谓教育理念，就是教育者所持的教育理想与信念，理念是针对教师而言的。
新的课程标准包括四个方面的内容：(1)面向全体学生；(2)激发学生学习兴趣；的全国美术教研员培训会上，有不同见解：省略），记住：极性，第一、根据课型【篇三：学习美术新课标的心得体会】
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小美术总结坂东镇中心小学2013——2014学年欧灵燕这次培训学习分为五个专题总结以下几点：一、新课景下美术教育方式的变革：我们讲新的课程标准它主要的着眼点也就是要在我们美术课程的实施过程中间更好的落实素质教育这样一个大的教育方针，那么素质教育事实上在我们认识方面它应该包括以下三个方面的要求：1．它是面向全体的。
2．它应该是全面发展的。
3．自主发展。
特别是当新的课程标准出来了之后，我们应该在这些方面有什么样的拓展
主要有以下三个方面：1．把以往偏重于单一的美术知识和技能传授，转向既重视知识和技能的传授，同时又重视学生的学习过程和方法的体验和认识，重视对学生情感态度价值观的培养。
2．把美术课程建立在本学科的基础上，其教育功能是在知识和技能的学习过程中发生的，不能忽视对美术知识和技能的学习。
同时也要注意到美术课堂的大部分学习者他不是为了做专家，而要在课程中降低其难度，让所有的学生都能够学习适合个人未来发展的美术。
3．把一个学习化的社会展现在人们的面前，强调学会学习和终身学习。
在我们的美术课程中，应该更多地创设学习的情境，让学生有兴趣有选择地去体验美术学习独特的魅力，能够理解和掌握美术基本的学习方法，并运用到其它的学习和生活方面。
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请大家帮我写一篇选修课《美术鉴赏》的心得体会
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。
第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。
第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。
第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。
艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。
艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。
除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。
其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。
艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。
艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。
艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型： 依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。
美术是一种空间艺术。
依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。
美术是一种视觉艺术。
依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。
美术主要是一种静态艺术。
依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。
美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。
美术中既有表现性的，也有再现性的。
需要指出的是，关于”艺术”与”美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。
了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。
在西方，”艺术”与”美术”都源于古罗马的拉丁文”art”，原义是指相对于”自然造化”的”人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。
到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。
直到文艺复兴时期，艺术逐渐与”美的”等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。
今天，英语中的”art”一词仍然既作”艺术”解，又作”美术”解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。
在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的”art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。
而他们的”thefinearts”（我们直接译作”美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。
”美术”这个专门名词，在中国是从”五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。
当时蔡元培运用”美术”这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。
其后，中国的文艺界、教育界把”美术”和”艺术”的概念逐渐分离开来，”艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。
而”美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。
总之，在汉语中我们有”艺术”与”美术”两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词:”art”,它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。
这便是东西方在”艺术”和”美术”两个词的含义和应用范围上的差异
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在认真学习的假期里我们听取了专家们对新课标的解读，受益匪浅，新标准在原标准的基础上主要有几方面的创新和改变，下面就从如下几方面谈一谈我对新课标的几点认识：\ 一、课程性质更加明确\ 新标准在前言中把音乐课程的价值作了简要的概括，而将原标准中的第一部分课程性质与价值改为课程性质，因此将原标准的四大价值简练地浓缩为课程的三大性质，改变了原标准中的性质与价值混为一谈的表述方法，课程性质更加明确。
并且在课程性质中集中体现了音乐课程的独特性质：人文性、审美性和实践性，其中实践性是本次改版的标准中单独在课程性质中提出来的，突出了音乐作为一门实践性很强的艺术学科与其他学科的区别，并强调了音乐课程各领域的教学只有通过多种实践形式才能得以实施的必要性。
这一观点在后面的教学理念中也得到了进一步的确认。
\ 二 课程基本理念更加综合\ 原标准中基本理念共有十个，而新标准中将原来分为两个方面表述的基本理念合并为一个，共有五大理念。
如审美和兴趣合二为一，改为以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；但基本内容没有多大变化，增加了音乐的情感体验，应以多样化的文化语境出发，以及双基的学习业要与不同的文化认知有机结合等内容。
如原标准中的重视音乐实践和鼓励音乐创造合并为：强调音乐实践，鼓励音乐创造。
如弘扬民族音乐和理解多元文化合并为弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性，将原标准的理解多元文化改为理解音乐文化多样性。
再如原标准中的面向全体学生，注重个性发展在新标准中也合二为一。
同时，修改并提出了突出音乐特点，关注学科综合的理念，这一理念的提出我想是鉴于前期课改中一些老师过于强调了学科综合而忽略了音乐特点的做法而提出的，新标准指出要突出音乐特点，并且在表述中具体列举了音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，指出这些音乐特点要在教学过程中加以强调和体现。
\ 三、音乐特点更加突出\ 从新标准提出的课程性质和课程基本理念中以及教学建议中，我们都可以感觉到，这次新颁发的标准更加突出音乐学科的特点，如新标准提出的音乐的实践性特点、音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。
学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。
\ 四、内容标准更加具体\ 新标准在分学段的内容标准表述上也更加明确和具体，操作性更强，体现在：\ 1.内容标准各年段的表述指向性更强，如：感受与欣赏（注：原标准中是感受与鉴赏）的音乐表现要素标准中关于对节拍的感受标准中具体指出了：12年级主要是二拍子和三拍子；36年级主要是二拍子、三拍子和四拍子；在演奏上，新标准还对课堂乐器也做了明确的说明，课堂乐器主要是指竖笛、口琴、口风琴等，并在学习曲目的数量上也提出明确的要求。
\ 2.弘扬民族文化在内容标准中得到具体体现，如在演唱的内容标准中在各学段背唱歌曲的要求中明确提出其中要有背唱中国民歌的数量要求，并且在中高年级和初中阶段提出了学习京剧和地方戏曲唱腔的要求。
\ 3.识读乐谱的要求有所提高，如36年级原标准只要求能够识读简单乐谱，但新标准中提出能够跟随琴声视唱简单乐谱，具有初步的识谱能力。
而这个要求原标准中是在79年级中提出的。
新标准在79年级中识读乐谱的要求也相应提高为：具备识谱能力，能够比较顺畅地识读乐谱。
\ 五、设计思路更加清晰\ 新课标在原来的基础上还增设了一块内容课程设计思路，其中包括了：凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域；设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与；正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系；根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的课程内容，课程内容的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡，给教师教学和地方音乐课程资源的开发留有创造和选择运用的空间。
可以说这五个设计思路既解释了新标准框架如何构建也解答了在课程改革中需要正确处理好的几个教学问题和教学关系，对指导老师领会新课标精神，更好地贯彻落实新课标起到了重要的启示作用。
\ 六、新课标中强调创造\ 造力的重要作用越来越在生活中展现出来，也越来越为国人所重视。
江总书记就曾指出：创新是一个国家的灵魂，是一个民族兴旺发达的不揭动力。
他老人家的高瞻远瞩更进一步说明了创造力的重要。
是啊，对于一个人来说，有创新才有进步，对于一个企业来说，有创新才有发展，对于一个民族来说，有创新才有活力。
没有创新就意味着僵化、落后、沉闷，进步发展、兴旺发达又从何谈起。
\ 时代的要求呼唤创新，社会的发展呼唤创新教育。
通过音乐学科培养学生的创新意识，在新的《课程标准》中也做出了明确的规定。
培养具有创造力的人才是每一个教育工作者义不容辞的责任，不论教书也好，编教材也罢，努力开发教材的创新空间，培养学生的创新精神是必须强调的。
\ 七 、注重与生活实际相结合\ 音乐来源于生活，生活中产生了音乐。
音乐课程在中小学教育中是活动性、实践性最强的课程之一，在一定程度上生活化，让学生在丰富多彩的音乐活动中有趣地、令人开心地掌握基本的音乐文化知识和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和信心，即在一定程度上让学生从做中学、从乐中学让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
这是音乐教育的任务，也是音乐教育的特征。
在新的《课程标准》中也再一次被肯定，这是将来教学发展的趋势，因而在审视教材的时候应引起足够的重视。
\ 八、 加强学科间的融合，体现知识的完整性\ 素质教育的需求以及认知方式，要求课程结构、课堂教学要加强学科间的融合。
在国外，综合的课程、课堂教学模式已被广泛应用，并在进一步的探索之中。
设置综合课程，减少学科分类是新一轮课改的方向，对于音乐教学来说亦是如此。
我觉得，在音乐教学中渗透语文、英语、美术教学等，使学生从多种渠道理解音乐，体会音乐中的情感，抒发音乐中的情感，给音乐教学注入更多的内涵，使音乐教学更加丰富多彩是非常好的。
\ 九、重视趣味\ 这个话题是老生常谈了，兴趣是最好的老师，是学习的动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
教材编写更应重视这一点，为教学生动活拨、丰富多彩提供资源保障。
\ 新的时代唤醒了新的教育，新的教育生成了新思想、新理念，做新时代的教师，紧跟时代的步伐，更新观念是时代赋予我们的使命，通过对新课标的学习，一个崭新的理念逐渐在头脑中形成，对教学内容的理解，教法的选择，教学目标的确立，都上升了一个新的高度，一切为了学生，为了学生的一切，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受力、表现力和创造力，提高音乐文化修养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，这是时代赋予音乐教师责任。
\ 音乐新课标的实施，既给教师的音乐教学提供了广阔的创新空间，又给音乐教师提出了新的更高的要求。
特别是在当前信息技术的广泛应用的情况下，如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教师面前的一个十分重要和紧迫的课题。
要想在音乐教学中寻求创新，要想创新成功，就必须在思想观念上革新，改掉几十年来的旧教学方式，更新教学观念，这样才能真正体现以学生发展为中心，重视学生的主体地位的教学原则。
充分发挥学生的主观能动性，充分调动学生的积极性，使学生成为学习的真正主人，这样对于培养学生的非智力因素有很大的促进作用。
新课程标准明确提出，重视对学生音乐兴趣的激发。
兴趣是学生一切学科中的基础，如果一个专业教师，把自身学的东西教授给学生，那肯定是行不通的。
音乐是情感艺术，音乐教师要善于用音乐之美与自身的一片爱心来点燃学生的情感火花，达到以情感人，以美育人的目的。
要发展学生的创新意识和动手能力，让他们从繁重的知识压力中解放出来。
还有就是加强民族音乐文化等等，有了新的教育思想转变，才可能有新的教育思路、手段。
学习美术的感想
美术教师个人工作总结日子过得真快，转眼间，一个学期就要过去了。
在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。
回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。
现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。
所以，一直以来我都积极学习。
本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。
一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。
另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。
通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。
随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。
平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。
通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作 教育教学是我们教师工作的首要任务。
本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。
”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教四年级的美术课和一年级3个班的书法课，共计19节课，另外还有4节美术选修课，课时量比较大。
在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。
课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。
另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。
同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。
针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“神奇的鞋子（设计发明课）”、“我的椅子（写生课）”、“神奇的椅子（设计课）”、“美丽的门帘（易拉罐制作）”等课，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。
对于我负责的美术选修课的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。
总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作 本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动，“英语周活动”，大型“英语剧”表演，“小学部师生手工制作发明展览”等等；同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。
其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。
不足有以下几点： 1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思； 2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标； 3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，本来想在美术选修课开设“儿童水墨画”兴趣小组，但由于种种原因也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创石岩公学美术教学的新天地作出贡献。
其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。
