《洛神赋》这部作品体现出了什么书法特点与特色
很多书法家都以曹植的《洛神赋》为内容创作过书法作品。
其中东晋王献之的小楷书玉版《洛神赋》（又称《洛神赋》十三行）最为著名，并对后世影响最深远。
求三篇 书法学习心得 我是一名在校大学生，首次接触毛笔，希望各位GGJJ能帮个忙，感激不敬，谢谢
我以前写过几篇，放四篇这里，不知对你有没有用。
第一篇 用笔的清与浊 1989年的夏天有幸得到徐本一老师的指点，从此对用笔的清与浊有了认识。
那时我在厂里做刻版工，在此之前在车间里做过洗版工。
工作间隙常用洗版的刷子用水在墙上写字，有个大姐见了，告诉我她的丈夫跟徐本一老师是同学，他们几个同学年都要雅聚，常常可以见到徐老师。
她便介绍我认识了她的丈夫，一儒雅的干部。
他是我们一个系统的，姓吴，是科研所的党委书记。
当时，还没有长江二桥，我从丹水池到省书法家协会去找徐本一老师，路很远，要转几道车。
那天的雨下得很大，说是倾盆大雨一点都不过分。
虽然打着伞，到达武昌时早已全身透湿。
当时省书协在省文联的楼里，昏暗的走廊两边一排门，省书协的门上一块很简陋的牌子。
来到那扇门前，怀里像揣了一只兔子，砰砰地跳得厉害，提着包的手不由自主地微微抖动着。
敲过门，从屋里传出一个声音：“请进——”，感觉中气很足。
“徐老师您好。
”进门一眼就看见徐老师（因为参加过业余书法大学的学习，所以见过徐老师）。
我递过吴书记的信，站在房门口，水从我的身上向下流着，滴着。
徐老师开口就问我带了作品没有，我把事先准备好的习作拿出来，那些写着墨字的纸上被水浸湿，有些字的墨迹已经洇开来。
趁徐老师看那几张字的当口，我忽然不知哪里来的勇气，要求当场写一幅，这样能够得到更多的指点。
徐老师一口应承下来，并打开砚盘倒上墨，并在毡子上铺好了宣纸。
我拿出随身携带的毛笔，在纸写了一首鲁迅先生的诗《无题》。
这时我已经镇静下来，全身心地投入到书写当中。
写罢，徐老师把字从桌上移到地上，便问我：“你自己先说说优缺点。
” 当时我自己是怎么说的现在已经记不清了。
随后徐老师指着那幅字，说道：“写得很熟，功底很不错。
但是缺少随机的东西。
最大问题是线条不清。
”我当时没有听懂他的话，以为他说的是“轻”字。
便问是不是不够轻灵。
徐老师说，是混浊，不清润，就像水不透明一样。
然后徐老师指点我说，你回去练《十七帖》或者孙过庭的《书谱》。
从那时起我就开始临《书谱》，直至今天。
第二篇 关于书法形象的一点感想 刚写完《读蔡邕的书论有感》日志，不由联想到关于书法形象的问题，有些感想： 书法形象与其起源有着直接的关系。
书法艺术的形象性是与中国文字的自身的特点分不开的。
中国文字起源于象形的图画和符号。
许慎的《说文解字序》中有这样一段话：“仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文。
……象形者画成其物，随体诘诎，日月是也。
”这段话的意思是说，仓颉（汉字始祖，传说汉文字是他所造）最开始造字时，按照事物的类别和形状作成不同的符号，创作不同的字。
如《说文》中把文字分为象形、形声、指事、会意、假借、转注等六个类别，后面的五类都源于象形。
所谓象形，就是把事物画下来。
诘，追问；诎，屈服。
比如“日”字和“月”字就是画成太阳和月亮的形状。
所以作书时，如果抛开成熟的习惯，把自己想象成结绳记事的古人，一定很有趣。
第三篇 学书不学赵孟頫 赵孟頫是宋过渡至元的当朝名家。
之所以不说得那么具体，是因为他在艺术的各个领域都有着惊人的才华，甚至在当时的经济学方面都堪称高才。
赵孟頫既能诗、文、书、画，同时还擅长金石，音律，更有高超的鉴赏才能。
当然我以为他最大的成就是书法和绘画，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。
在书法方面真行草隶篆无所不能，在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马样样精通。
画种上，工笔、写意、青绿、水墨也无所不精。
他在我国书法史、绘画史上都占有重要的地位。
记得当初随杨坤炳老师学习书法篆刻时，杨老师说过，学书最好不学赵孟頫，就像学印不学齐白石一样。
赵孟頫的书法高雅，然而学赵孟頫却极易流俗。
这是因为赵写字的速度是很快的（日作万字），快则易滑，难挺劲，赵书的特点是圆熟秀逸，熟者易俗，圆者易媚。
赵书之所以没有这样的弊端，是因为功底极深，是以他的学识作底蕴的。
这一点当今谁能与之比肩。
赵孟頫书法紧跟王羲之，比之王羲之赵书多了一分严谨，却少了一分韵味，这与他所处的时代和他的身份分不开。
细看赵孟頫的书法，虽然行笔快，但用笔涩，特别是折中带琢的笔划，多用逆锋，下笔用“抢”收笔用“衄”，仍然让人感觉有收有藏，赵书的竖画特别挺，而捺画捻管，收笔处被包进去，很耐看。
结体上中宫收得很紧，外面又放得很开。
我以为如果果要学赵书，就学《洛神赋》，要么不如直接学王羲之，古人说取法乎上。
总之我认为赵书宜品不宜学。
第四篇 学习书法的捷径漫谈 有一个学生才开始学书法，问我学书法的捷径，怎样能学得最快。
我说所谓快和慢是相对的，那要看你的目标是什么，学书法是个过程，最后能达到的目标才是重要的。
比如你只是想让自己写的字看得过去，或者是想写出一手好字，要么想达到能独立完成一件书法作品，再或者是想达到能品、佳品甚至精品的程度。
也许你的目标是想达到精品，而你最后只能达到“写得一手好字”的结果，即使你认为自己是在进行书法创作，但最后的结果才能说明问题。
于是我告诉那个学生，如果你是想学书法而不是只想“写得一手好字”，那么你就要全面地跟书法接触，在技术上，在艺术上，在理论上都要全面进行。
不能只是片面地练字，练字只是书法的起步阶段。
因此你首先要解决建立书法意识的问题。
从主体来说，是否具有书法的自觉意识是很重要的。
因此在练字的同时，必须学习一切与书法相关的学问。
不仅要了解书法发展的历史，通过了解书法历史认识历史进程中的书法家，要学习书法理论、书法美学，同时还要学习与书法相关的文学知识。
练字的目的是解决技术问题，是让主体与艺术本身亲密接触，建立与书法的情感，通过练字熟悉书写工具和材料。
还要多看多研究古今的优秀书法作品，使自己的眼界不断得到提高。
由此想到了一个书法界争论了很久的问题，书法要不要依赖文字的问题。
我认为书法创作是离不开文字的。
书法从技术上来说，无外乎用笔、结字和章法。
没有了字怎么解决结构问题。
当然有人非要写“非文字”的书法，我们也没有办法，就像杂技演员走钢丝，你不想走钢丝，定要走地上，别人也拦不住你，但那不是杂技，是走路。
书法是讲究功底的，要锤炼线条，这个线条是文字中的线条；要注意结体，离开了字，你的结体就成了抽象画；还要研究章法，文字在行进中怎么服从整体的需要。
工具上要用毛笔或者毛笔的延伸物，要使用宣纸一类的纸张，要使用墨。
记得早年听曹（立庵）老跟我们小辈漫谈书法时，说到当时跟武汉市结为友好城市的日本大分市派了一个书法代表团来武汉市进行友好访问。
他们看我们的书法家书写时的态度是那么地虔诚，70多岁的老太太躬着身子，偏着头，眼睛一眨不眨地盯着笔在纸上运行，她在看什么，她看的就是功底（用笔）。
书法艺术是一个系统，是一门学问，更是一种思想和哲学理念。
书法学习和创作的过程更应该是在求“道”。
我们常说天人合一，天人合一就是书法的“道”
学习书法的捷径在哪里
我郑重其事地告诉那个学生，书法是没有捷径的。
赏析曹植的洛神赋，800字以上。
曹植在诗歌和辞赋创作方面有杰出成就，其赋继承两汉以来抒情小赋的传统，又吸收楚辞的浪漫主义精神，为辞赋的发展开辟了一个新的境界。
《洛神赋》为曹植辞赋中杰出作品。
作者以浪漫主义的手法，通过梦幻的境界，描写人神之间的真挚爱情，但终因“人神殊道”无从结合而惆怅分离。
《洛神赋》全篇大致可分为六个段落，第一段写作者从洛阳回封地时，看到“丽人”宓妃伫立山崖，这段类话本的“入话”。
第二段，写“宓妃”容仪服饰之美。
第三段写“我”非常爱慕洛神，她实在太好了，既识礼仪又善言辞，虽已向她表达了真情，赠以信物，有了约会，却担心受欺骗，极言爱慕之深。
第四段写洛神为“君王”之诚所感后的情状。
第五段“恨人神之道殊”以下二句，是此赋的寄意之所在。
第六段，写别后“我”对洛神的思念。
世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。
髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。
”一句来赞美王羲之的书法之美。
突出的特点 特点一，想象丰富。
想象到：他从京城洛阳启程，东归封地鄄城。
途中，在洛川之边，停车饮马，在阳林漫步之时，看到了洛神宓妃，她的体态摇曳飘忽像惊飞的大雁，婉曲轻柔像是水中的游龙，鲜美、华丽较秋菊、茂松有过之，姣如朝霞，纯洁如芙蓉，风华绝代。
随后他对她产生爱慕之情，托水波以传意，寄玉佩以定情。
然她的神圣高洁使他不敢造次。
洛神终被他的真情所感动，与之相见，倾之以情。
但终因人神殊途，结合无望，与之惜别。
想象绚烂，浪漫凄婉之情淡而不化，令人感叹，愁帐丝丝。
但这想象并不离奇，是有感于宋玉的《神女赋》、《高唐赋》两篇赋而作。
特点二，词藻华丽而不浮躁，清新之气四逸，令人神爽。
讲究排偶，对仗，音律，语言整饬、凝炼、生动、优美。
取材构思汉赋中无出其右。
特点三，传神的描写刻画，兼之与比喻、烘托共用，错综变化巧妙得宜，给人一种浩而不烦、美而不惊之感，使人感到就如在看一幅绝妙丹青，个中人物有血有肉，而不会使人产生一种虚无之感。
在对洛神的体型、五官、姿态等描写时，给人传递出洛神的沉鱼之貌、落雁之容。
同时，又有“清水出芙蓉，天然去雕饰。
”的清新高洁。
在对洛神与之会面时的神态的描写刻画，使人感到斯人浮现于眼前，风姿绰约。
而对于洛神与其分手时的描写“屏翳收风,川后静波,冯来鸣鼓,女娲清歌。
”爱情之真挚、纯洁。
一切都是这样的美好，以致离别后，人去心留，情思不断，洛神的倩影和相遇相知时的情景历历在目，浪漫而苦涩，心神为之不宁徘徊于洛水之间不忍离去。
产生苦闷之情的原因有三 一是人神有别，有情人不能成眷属。
二是“洛神”是他的精神寄托，但她只能存在于想象之中，现实中难以找到，失落无限。
三是以此赋托意，他不但与帝王之位无缘还屡受兄弟的逼害，无奈之余又感到悲哀和愤闷。
艺术价值 对《洛神赋》的思想、艺术成就前人都曾予以极高的评价，最明显的是常把它与屈原的《九歌》和宋玉的《神女》诸赋相提并论。
其实，曹植此赋兼二者而有之，它既有《湘君》、《湘夫人》那种浓厚的抒情成分，同时又具宋玉诣赋对女性美的精妙刻画。
此外，它的情节完整，手法多变和形式隽永等，又为以前的作品所不及。
因此它在历史上有着非常广泛和深远的影响。
晋代大书法家王献之和大画家顾恺之，都曾将《洛神赋》的神采风貌形诸楮墨，为书苑和画坛增添了不可多得的精品。
到了南宋和元明时期，一些剧作家又将其搬上了舞台，汪道昆的《陈思王悲生洛水》就是其中比较著名的一出。
至于历代作家以此为题材，见咏于诗词歌赋者，则更是多得难以数计。
可见曹植《洛神赋》的艺术魅力，是经久不衰的。
