如何自己一个人练习就把毛笔字练好，我需
练习毛笔字第一步要培养兴趣，只有做自己感兴趣的事情进步才快。
第二步就是要临摹，这里面最终要的是临摹哪种字体很重要，如果立志成为书法家或想在书法上有所造诣，一般是先学楷书。
楷书基本功扎实程度直接决定后期书法水平的提高程度。
历代大书法家楷书功底都十分扎实。
楷书四大家“颜、柳、欧、赵”中，最适合初学者临摹的是颜体或者欧体，二者法度严谨，适合初学者掌握书写规律。
赵体并不是严格意义上的“工楷”，有很多行书的因素，所以笔法灵活，初学者如果功力不强，临摹赵体很容易陷入萎靡华丽之风。
再有，不推荐柳体的原因是历代临摹柳体成名的大书法家很少，这样的话练习柳体过程中不易从别处吸收借鉴。
第三步就是刻苦的临摹了，临摹过程中不能操之过急，要讲耐心，必须坚持而且要刻苦，临摹的字帖不要求多，要求精，一个字帖练习3、5年后规律就在心中成行了。
还有练字一定要以字帖为准，先求像，再求笔画细微变化，可先写大字，再写小字。
最后，平时多看看名家临摹字帖时的写法，多总结心得体会，祝你早日成功。
关于柳体书法的学习。
瘦金体华而不实，可以欣赏，但不建议临习。
柳体字帖无外乎《神策军碑》和《玄秘塔》，二者相近，玄秘塔清晰完好，但字形瘦硬，练习中容易造成过于骨感、剑拔弩张；神策军字形比玄秘塔略丰腴大气，本人认为更适合初学，但可惜残损较多，实在是不可兼得。
当今练柳体的不多，写得好的更少，网上有一段北京书协张书范的视频示范，可以参考。
辅导材料也没啥特别好推荐的，市面上的大致类似。
写柳体很难，柳体字已经是晚唐楷书的收官之作，甚至可以说是中国书法史上楷书的收官之作（柳公权之后，不再有划时代的楷书大家），已经发展到极致，高度形式化，甚至是僵化了，所以柳体的点划结构章法难有丝毫改变，稍改就不是柳体，这增加了初学者的难度。
如果对柳体非常喜爱，也不是不可学，但要用最大的毅力“打进去”，还要以最大的勇气“打出来”。
学书过程中可能会有“越学越差”的阶段，不要气馁，这是自己眼力提高的表现，正所谓“眼高手低”与“手高眼低”交互进行的过程。
记住柳公权的一句话——“心正则笔正”，我想这就是练柳体时时应找到的感觉。
写毛笔字 心得
书写姿势 初学写字，应特别注意书写时身体的姿势。
因为姿势是否正确，直接关系着字的好坏和进展。
在书法中，把专门研究这部份内容称为“身法”，可见其重要。
正确的书写姿势，不仅能为写字打好良好的基础，而且对青少年来说，也是生理卫生的需要。
青少年正在长身体的时期，若养成姿势上的坏习惯，还很不如易纠正。
根据字的大小，一般有坐着写和站着写两类，即所谓的“坐势”和“立势”。
初学写字，应特别打好坐势的基础。
坐势，端坐桌前，腰背自然伸直，上身可略向前倾，与肩同宽，左臂弯曲，手自然放置桌上，起到一定的支撑作用。
手也可压在纸上，起到稳定纸的作用。
右手执笔，笔不必正对头的中间部分，可偏向头的右侧，以能看到笔尖运动为宜。
坐势书写又有枕腕，悬腕，悬臂等区别。
枕腕，即右手执笔时，手腕不离开桌面，或把左手垫在右手手腕的下面的书写姿势。
枕腕法多用于写小楷。
悬腕，即右手执笔时手腕悬空。
运笔较为灵活，适合写一寸左右的各种字体。
悬臂，即右手执笔时，手臂悬空的书写姿势，活动范围大，适合写两寸以上的各种字体。
采用坐势书写时，一般适合写两寸以内的较小的字，如小楷，晋人行书，唐人楷书等。
立势，身体站立不依靠桌子，上身前倾，双脚分开，与肩同宽，左手手掌平放在桌面上，左臂可直可曲，以能自然支撑桌面为宜，右手悬臂执笔。
采用此种姿势适合写两寸以上的字。
蹲势，蹲在地上，两脚分开，略比肩窄，左手按纸，右手悬臂执笔，一般是在大的厅堂空地上写，便于把握通篇章法，这种姿势适合于巨幅长篇（写巨幅作品时脚可踩在作品上面）。
执笔方法与要点 执笔方法 如何正确执笔是能否正确用笔的前提，是能否把字写好的一个重要环节，因此，它被历代书法家和书法理论家所重视。
只要我们翻开古今书法理论的典籍，关于执笔方法的探讨比比皆是。
如握管法、单钩法、双钩法、握管法、撮管法、捻管法、拨镫四字法，回腕法等等。
这些方法各有短长，各具特点。
一个初学者应该选用什么样的执笔方法呢
当这个问题出现在我们面前的时候，我们翻阅古今有关执笔的诸多论述，从中发现唐太宗李世民的指实掌虚说与唐代韩方明的虚掌实指说是最富于智慧的。
他们可谓不谋而合，一同看到了问题的关键。
指实，是强调五指执管，把笔执稳。
掌虚，是掌心空虚，以便于指腕灵活运动。
执笔的要领说到底就是稳与活二字。
与这种理论相呼应的最为普遍的是执笔法中的五字执笔法。
当代有关书法基础的教科书，都认定这种方法是正确的执笔方法。
当代书法家沈尹默先生对五字执笔法极为推重，他在《书法论丛 ·书法论》中说：书家对于执笔法向来有种种不同的主张，我只承认其中之一种是对的，因为它是合理的，那就是由二王传下来的，经唐朝陆希声所阐明的：擫、押、钩、格、抵五字法。
沈先生的观点是否多少有些绝对，我们暂且不论。
但我们却从中看到了五字执笔法的影响力是广泛而巨大的。
下面我们对擫、押、钩、格、抵五字的含义作一简明的解释，以帮助大家了解这种执笔方法的特点。
擫，是用手指按的意思，是指用拇指指肚前端在笔管左侧按住笔管。
押，通压，是从上而下用力的意思，是指食指第一节在笔管右侧从上而下用力与拇指相对夹住笔管。
钩，是弯曲，钩住的意思，是指中指弯曲如钩，用第一节指肚前端钩住笔管前面。
格，是抗拒的意思，是指无名指用甲肉相连之处从后向前推挡笔管。
抵，是推，抵抗的意思，是指小指紧靠无名指辅助它向前推挡笔管。
五字执笔法是用擫、押、钩、格、抵五字来概括说明五个手指的作用，它强调五指各司其职，又通力配合，执笔稳健，使笔能上下左右灵活运动。
在运用五字执笔法时，注意用手指第一节的中上部分执笔，掌心自然空虚，即可符合执实掌虚'的执笔要求。
因此，我们认为初学者可选用这一执笔方法。
在我们明白了指实掌虚的作用之后，为了学好书法，还要了解与其密切相关的知识--执笔的位置与执笔的松紧等。
我们可以将笔管分为上中下三个部分，执笔靠下，笔的活动范围小，运笔就穏健。
执笔靠上，笔的活动范围大，运笔就灵活。
那么执笔时究竟靠近那个部位好呢
这要根据所写字体风格及字的大小来确定。
一般的说以字体来区分，写篆书、隶书和楷书，执笔宜略低，低可稳健；写行书或草书，执笔可略高，高可灵动。
以书法风格来区分，工稳严谨的风格，执笔宜低，豪放洒脱的风格执笔宜高。
以字的大小来区分，写小字执笔宜低，写大字执笔宜高。
以上所说仅是一般规律，不是一成不变的法则。
书写者在具体的书法学习中可以根据自己的实际摸索出适合自己书写的执笔位置，以有利于自己的学习和创作。
切记，探讨执笔的位置，其目的是为了把字写好，凡是有利于写好某种字体或某风格的都是可行的方法。
下面再谈谈关于执笔的松与紧的问题。
很久以来，民间盛传王献之学书的故事。
相传他小的时候，一天正在练字，他的父亲王羲之悄悄地来到他的身后，突然抽他的毛笔，竟然没有抽掉，于是，王羲之高兴的说：这个孩子将来会有大名气。
这则故事是唐代著名的书法理论家张怀瓘在他的书论著作《书断》中记载了留传下来的，只是个传说而已。
然而，后来的人们多依据他来说明执笔以紧为好，实际这是一种误传。
一味强调执笔紧是失于偏颇的。
执笔紧，易于稳健；执笔松，便于灵活。
但是执笔过紧则不能灵活运笔，使点画受到制约。
执笔过松，则会失去对笔的控制，使点画难以成形。
因此，执笔的松紧要依据所写字体，风格及字形的大小来决定，应以松紧适度为宜，这个度就是在写一种字时能执笔稳健，又挥洒自如。
执笔要点 手指实：意思是手指皆需确实的压在笔管上，稳固的持者。
手心虚：意思是手掌心不须绷的太紧，适度并足以灵活运笔即可。
手背圆：是形容执笔时，手掌背圆弧且上竖的样子。
（不须硬将手臂托圆，适度足以让手指灵活即可） 手掌竖：意思是将手掌竖起直立，能使手把笔拿直即是。
唐代唐太宗有言：「指实则筋力平均，掌虚则运用便易」。
手需注意的部份大致如此，剩下细节就有赖读者自行体会。
执笔松紧 执笔的松紧自古即有多种论解，求紧者是因为执笔时紧才能拿稳，不使字无力，求松者是因为若拿笔太紧，会使字枯骨尽露，毫无边劲，其实他们意思都相近，只是重点论分不同罢了。
拿笔太松，运笔时易脱笔，手上无劲，当然拿不稳；拿笔太紧，则有碍运转，一样不好。
适度的松紧才是正确之道。
运笔方式与要领 运笔是书法的根基，若不得其要领，则再怎么写也没用。
所以书法以此为重。
运笔的方法有三种：一是指运法，二是腕运法，三是肘运法．书法家张廷相曾说：“运笔之法有三：曰指，曰肘，曰腕；小字宜指，中字宜腕，大字宜肘，…… 指运法： 指运法是运笔的其中一个持法，做法是将左手垫于右手之下。
通称枕腕式。
亦可放一重厚物于右手腕之下代替，而这样做，腕部就固定了，只剩下手掌手指部份可动，因此只能书写细短的笔画，适合用于小字。
但若书写草书的小字时，也不适合使用枕腕式。
因为此法较不灵活，写时会缺乏一股流动之气，无法表现其气概。
总之，指运法书写时最稳且牢固，可作为练习运笔的第一步骤，由此而进步至提腕或悬腕，就较容易许多。
因此，初学者当多加练习。
腕运法： 腕运法就是固定肘部，将腕部提起，一般通称提腕式。
而此法将腕部提起，活动范围就较枕腕式大，可以书写较大的中字。
但也不适合书写于大字，因为肘部仍着地，活动范围仍受限制。
肘运法： 肘运法是连肘部一起悬空，以肘部来运笔，一般通称悬腕式。
而此法以肩膀为中心，腕肘均不放于案上，所以最为灵活，活动范围最大，挥洒自如，易于表现笔力。
适用于大楷、行草等书体。
总之，悬腕式是运笔的极致用法，如欲尽善尽美，此法非熟练不可，不然大字无法逞其雄势，行草不得其纵逸，各不得要领是也。
运笔的方式前面已经谈过了，接下来就是要发挥它的要领，落笔时如何做各种笔画，表现各异书风，其间变化多端，还有像落笔与起笔之方式，行笔之轻重缓急，笔画或字之间的连与断，以及转折之方式，笔锋之运用等，皆需注意。
但多虽多，还是有一定的法度可寻，以下大约分成七点，略概分类叙述： 起笔与收笔： 关于起笔，求其方圆分明，完美洁净，包世臣称：「起笔处：顺入者无缺峰，逆入者无涨墨。
」无缺峰则形状完美，无涨墨则笔画洁净，起笔时顺入成方，逆入成圆。
收笔时则需顿或折笔锋而成方，回锋而成圆。
上述诸点，乃起步之大道理，应多加练习. 提笔与顿笔： 当你在写作时，一个字完成的过程是由提笔与顿笔交互而形成的，「顿」是将笔下压，屈笔锋而将力道使于纸上。
「提」，则是将笔提起或半提起以继续行笔。
大体上，顿笔后需提笔才能行笔，而提笔后又需顿笔，使笔画成形，或接连着下一笔的笔画。
终使字成形。
所以才说书法写作是提与顿的交替过程。
其中又包括更细的变化，例如提有全提、半提之分，顿也有轻重之巧。
这就需要读者自己去体会了。
转笔与折笔： 除了上述之提与顿外，转笔与顿笔也需要重视。
「转」是圆润笔画的方法，「折」则是画方的方法。
张廷相曾道：「真书以点画成形，以转折见性」。
其中，细分古书所见，折亦可称为翻转，表现的方法有此一句「曳而加于上」，意思是行笔中停笔不动，变换笔锋之方向略成ㄟ状转向。
使外角成方，得其笔意。
至于转法亦称绞转，行笔中「动而转于下」，意近同于上，只是转锋时不停，顺势回转向下，形亦同于ㄟ，但画外角成圆，转动幅度较为大。
蒋梦麟曾以图形说明，并附诗云：「翻转突折成直角，绞转毫滚心如旋。
」此例足可明见。
方笔与圆笔： 这部份较为复杂，讲求整体的效果。
依前面所提过的起、收，提、顿、转、折，在书写时，放慢些许速度，使运笔较更稳定，以合宜的技巧，在起止及转弯处，笔画中等，将之突显曲度，使整体架构看起来圆润，且萧散超逸。
而方笔则是在上述各要点中，突显笔画的骨气，让整体架构明了，直方而不失轻巧，凝整沈着，苍劲挺拔。
张隆延道：「方笔平直而精严，圆笔委曲而奇诡。
」极为称道。
藏锋与露锋： 谈到笔锋，可延伸出偏锋、正锋、搭锋、折锋、回锋诸法，对于笔锋的用法，重要可知。
若书法笔中锋无变化，那即是死法。
又以藏锋与露锋最重要。
藏锋即是将笔锋藏于笔画中，不露痕迹；露锋就是笔锋自然露外。
徐浩云：「用笔之势，特需藏锋，锋若不藏，字则有病。
」此句话甚是明白。
笔锋不藏，则缺乏含蓄之深韵，也不可偏重一方，则不得中道即为病。
两者得相配合，藏锋包其气概，露锋纵其精神，使字气势挺拔，气韵天成，即得其道。
练习毛笔书法
都不对。
对于书法而言，隶书是最容易学的，并且是可以速成的。
因为它对笔法的变化要求的相对要少。
所以，联系隶书的人也比较多。
对于一个痴迷书法的人来说，最大的挑战应该是行书或者楷书。
虽然，字体的发明有先后顺序，但书法中，没有基础之说。
你喜欢哪种字体，擅长哪种字体，就练哪种。
练习书法是一个长时间的过程，以下是一位书法教育者的心得，希望对你有帮助。
“我对于书法有着特殊的爱好。
我私下认为，爱好书法是身材修长的心型人和肺型人的独有爱好。
自古男儿多，多见笔飞舞，书以言志吗
爱好书法自不必说，就是的书法也是十分不错的正楷，我在1993年70年校庆的时候在陈列室见过的手笔，写的正楷的确不错。
而我自己也是一个书法爱好者，可惜我只在少年时代好好的练习过书法，而且仅仅练习过的柳体字，而且仅仅是临摹拓帖，十六七岁的时候练习基本脱离字帖，自己龙飞凤舞，没有自己独立系统练习过，成年以后因为工作忙、心忙就一直没有练习过，所以到现在我的字只能说是写得比较整齐规范，根本谈不上好，更谈不上什么流派。
这成为我的一块心病常常在心里念念不忘。
书以言志，就是说有志气神经容易兴奋的人往往爱好书法，但是反过来我私下认为，要培养一个有志气、有抱负、有能力、有意志，性格坚强的人同样可以通过让他练习书法而培养。
所以，我坚持让我的儿子从七岁开始练习书法，每天写一张纸，一年写365张，我准备监督他练习到18岁，目的有几个：第一，有一手好书法，写出来的文章让别人赏心悦目；第二，培养他的业余爱好，将来成年了在空闲时间练习一下书法作为调节生活的一种方法；第三，培养他的毅力和耐心；第四，培养他的志气和理想，第五，我的父亲的书法好，笔直刚硬，端正无斜，我的书法也端正，不能让一代不如一代。
我从一个书法爱好者转化为一个书法教育者促使我对于如何练习书法有了更多的体会和了解。
过去我很推崇练习书法的毅力，而不太注意方法，而现在我对于书法和如何练习书法有了深入的体会，完全可以避免徒劳无益的练习。
现在就来说一说，希望通过说明，大家的书法都有很大长进。
首先，应该分为两个基本的内容，一个“骨”，一个“肉”，任何一个字都是由骨肉组成的。
所谓的骨就是书法字的（字与字之间的疏密程度、距离、整齐程度），笔画之间的疏密程度，字整体的紧凑程度、稳定程度，空间分布，字体大小，笔画之间的距离，开张等等。
总而言之，是距离和角度的组合。
所谓的肉，就是指笔画的粗细，长短，溜滑，折拐，一共四个指标。
练习书法的基本在于书法“骨”，而书法的精髓在于“肉”。
有骨无肉的书法没有美妙的感觉，有肉无骨的书法没有和谐的感觉。
所以书法初学者应该首先从书法的“骨”学起，到了高级阶段再练习各种字体。
那么如何练习书法的骨呢
练习不仅要练习“字骨”和“字肉”，而且要练习个人的“臂力”和“腕力”。
练习书法得分为四个阶段，第一阶段是练习字骨阶段，第二阶段是练习字肉阶段，第三阶段是练习骨肉阶段，第四阶段是练习字体阶段。
前两个阶段是临摹阶段，第四个阶段是揣摩阶段。
第一阶段，练习字骨阶段： 首先不要用毛笔直接练习，书法初学者应该用铅笔在字帖上临摹——描线。
描线的方法是把半透明的纸张叠放到字贴上，然后用铅笔画字的笔画中心线。
由于毛笔字的笔画一般有几个毫米（mm）粗细，要画出中心线必须自己把握，所以就是一种很好的练习。
在描线时候注意以下几点：第一，选择描线的字体足够的大，达到什么程度呢
大到必须移动胳膊才能写完的程度，所以字应该大于10厘米。
只有移动胳膊，才能运动胳膊，也才能让学习者注意到真切地感觉到书法的运笔走势。
字体足够的大的另一个好处是促使写者注意视野以外的空间和字体，这样字就能写整体均匀。
第二，不能选择行书和草书来练习，练习书法的骨一定要选择楷体字来练习，行书和草书只能用来练习肉。
第三，不能选择小字体来练习骨，小体字和大体字相反，小体字骨架结构不够明显，练习效果不好。
第四，练习完一定要检查和评判，检查是否在壁画的中心线，检查是否和谐、平稳、检查是否紧凑疏密有致等。
第五，各种字体相间练习，柳体字笔画细，欧体字笔画粗丰满，赵体字富余变化。
等到用铅笔练习一定程度可以改用毛笔练习，但是依然没有必要急于用合适的笔来练习。
我认为用“小字笔”练习“大体字”，依然是个练骨的好办法。
和用铅笔临摹描线一样，用小毛笔、细毛笔来练习大字是练习“字骨”的好方法。
毛笔笔头软，必须用力气来掌握，所以，用小笔来练习大字可以有力地帮助学习者运用臂力，腕力和全身力气。
当臂力腕力练习到可以灵活写字的时候，字体的自然了然于胸了。
练习得到的大量的描线作品等到第三阶段再用（这些都是未成就作品）。
第二阶段，练习字肉阶段： 当用以上方法练习毛笔字两三年以上以后，我认为可以正式用毛笔来练习毛笔字了，进入练习“字肉”阶段。
我认为练习“字肉”阶段的初期应该依然用大体字来练习，这主要还是同时练习臂力和腕力的需要。
应该先练习臂力，后练习腕力。
而练习臂力必须用大号字体。
初学者用大号字练习“字肉”的另一个好处是能够真切的体会笔画的粗细、长短、转拐、快顿等指标。
所以就会进步很快。
在现实中，有些人用“拖把”在地上练字，其实这是一种好方法，是练习臂力和笔画的好方法。
练习“字肉”的方法是从大到小，采取临摹方法。
先练习大体字，再练习中体字，到了水平很高的时候练习“蝇头小楷”。
只有到了练习蝇头小楷的阶段，书法水平才是到了高级的，可以叫好的阶段。
练习大体字用一年时间，练习中体字用三年时间，练习“蝇头小楷”就得用五年时间。
第三阶段，练习骨肉阶段： 其实练习第二阶段也必须练习字骨，但是往往许多人对于单个字掌握得很好，却对字与字之间的间距，各个字的大小掌握得很不好。
有的练习者写的字有些大有些小，有些紧，有些疏，有些逐渐变大，有些逐渐变小，有些越写越斜，有些段落弯曲等等。
这些都是字体骨肉综合能力欠佳的表现。
在这个阶段应该能够脱离描线和临摹，照着就能书写，或者凭借自己记忆就能书写。
书写的主要字体还是柳体、赵体、欧体、颜体、瘦金体等。
这个阶段用合适的毛笔把以前描线的作品进行“复原”练习，看能不能写到原字帖的程度，然后从笔画、形状、角度、转折等方面检验揣摩。
初始练习阶段应该仅仅用一种字帖，把这种字练习熟悉了再换用另一种字体的字帖。
这个阶段的最后阶段是要求能够自如地书写这四种字体，不对照，凭借记忆。
第四阶段，练习字体阶段： 能进入这个阶段的人书法已经不错了，但是还需要进步。
这个阶段就是临摹各种字帖，不仅有楷书，还练习行书和草书。
不仅练习柳体、赵体、欧体、颜体、瘦金体，还练习各个名家的字帖。
这个阶段完全脱离了临摹阶段，进入揣摩阶段。
这个阶段基本进入“意念练习”阶段。
一般不需要亲自动手来写，只要在心里面来写基本就能提高水平。
如果说还有第五个阶段，那就是进入了“书法创造”阶段了，我是不能奢望有这么好的水平了。
总体来说，一个良好的书法学习过程应该经过描线阶段、临摹阶段到揣摩阶段，最后到意动创造阶段等四个阶段，从练习顺序上说，先练字骨，后练字肉，在综合练习字骨字肉，再练习各种流派，最后自由练习。
对于练习时间来说，每天练习一个小时，十年会有小成就，二十年才会成大才。
”
如何学习颜体
颜体-- 如何学习颜体心经 颜真卿的书法开拓了崭新恢宏的书法艺术境界。
从特点上讲，颜体形神兼顾，柔中带刚，其法度之严峻、气势之磅礴前无古人；从美学上讲，颜体字形体端庄、阳刚劲拔、丰腴雄浑、数美并举，足以为后世习书者立则；从时代上讲，有唐一代书法上承晋宋书法之余绪，但又能不拘一格，融旧出新，“颜体”一出，遂成为盛唐气象的鲜明标志之一。
“颜体”是针对颜真卿的楷书而言的，其中年作品以《郭虚己碑》《多宝塔碑》等为代表，此时其书法风格尚未形成，但结体谨严，清丽俊秀，老年代表作品首推《颜勤礼碑》，此时其书艺外拓开张，刚劲雄强，其丰腴浑厚、端庄秀美的风格已然形成，且用笔结体多有古拙之趣。
如《麻姑山仙坛记》等。
颜真卿书法艺术的境界，即“颜体”境界，应从陶铸化育它的阔大气象来考察，由于“颜体”的成熟、定型是作者兼收并蓄和博采众长的结果，所以才促成了其稳健厚重和端庄丰腴的笔风。
颜真卿的楷书总体特点就是：雄强圆厚、庄严雄浑。
具体说来，其楷书在字体方面，丰腴雄浑、柔中带刚、很有骨架感。
点画爽利挺秀、骨力遒劲、结体严紧。
章法严谨磅礴、井然有序。
但是作为初学“颜体”的朋友，也存在许多难点。
由于颜体多筋，棉里藏针，柔中带刚。
使得“颜体”入门比较难学，而且入门阶段不容易把握要领。
但颜体有几个很明显的笔法特点，我们在学习颜体时掌握了这几个特点，就可以驾轻就熟，登堂入室了。
那么，颜体字的特点是什么呢
那就是：圆、齐、均、疏。
所谓“圆”，就是颜体字中的竖钩都是用转笔且把转后的竖画写成弧形，如：“司”“水”等字，其实两字的左边笔画组合也微带弧形。
又如：“义”字，不但撇捺有弧度，而且两笔的交叉处显得有点低，这就使整个字显得圆了。
所谓“齐”，就是颜体字多以平正求稳，在书写时通常将一字中大的部分收缩，小的部分展开。
如“公”字，便是将其“八”适当收缩，而把“厶”放宽，使其上下齐平。
所谓“均”，就是在对左右结构的字的处理中，颜字很少采用大小搭配、正斜相依的构字方式来取势，而是多采用左右均衡的处理方法，如县(县)、领、绝等字。
所谓“疏”，就是颜体字给人以疏朗大度、开阔平稳的感觉，这是因为颜体字在书写时采用了内疏外密的处理方式。
如：风、国、彦等字。
这种处理方式正好与其他书体的处理方式相反，其不同寻常的字体结构处理方式确实是正中有险、方中带奇。
体现了颜氏独特的审美理念。
此外，还有个别笔画，如他的横笔，笔画的起端圆润如蚕头，捺笔收尾时，先用力顿挫，再轻挑出尖，末端略成分叉，酷似燕子的尾巴。
他的这些运笔及字形结构上的独特艺术风格，开创了我国书法艺术的新局面。
那么学习颜体字，用什么样的毛笔比较好
是不是选一个好毛笔，练字时进步就较快
一般选用狼毫或者羊毫都可以，在毛笔的选择上，是因人而异的，通常选用中锋羊毫即可。
假如我要去买毛笔，那怎么样才能区分狼毫或者羊毫呢
一般，棕色的是狼毫，白色的是羊毫，狼毫比羊毫更有弹性，但是白色的现在也有兼毫的，就是同一个笔头羊毫、狼毫都有，这种笔比较适合初学者使用。
初学颜体字时，该如何选字帖，在字帖的选择这个问题上，有什么秘诀或讲究
颜体字字帖很多，其中，《多宝塔碑》最适合初学者。
因为这本字帖是“颜体”尚处于第一境界时的代表作，通过练习该字帖，可以掌握颜体沉着、雄毅的笔法特点。
等练到稍有颜体字基础以后，可以换用其他的颜体字帖。
尤其是颜体成熟期时的代表作品，如《竹山堂连句》《颜勤礼碑》《颜家庙碑》等字帖。
说完了用笔和选笔，紧接着就要说纸了，因为咱们中国的书法艺术讲究笔墨纸砚不分家，用什么纸对于初学书法的人来说也是很重要的，因为练字不是说什么纸都能行，我小时候就是用报纸练的，结果没有练好，或许就是没有选好纸的原因吧
这也不能一概而论，练书法选纸很重要，但纸也不是唯一起关键作用的因素，练书法讲究要持之以恒，讲究一个“恒”字，绝对不能“三天打鱼，两天晒网”。
要是这样，那书法永远也练不好。
言归正传，说起用纸，尤其是对于初学书法的人，可选用现在市面上一般流行的书法专用纸，如米字格纸、回子格纸、田字格纸，等等。
为什么要选用这样的纸呢
因为对于一个初学者来说，他很难掌握字的间架结构，选用这样的纸练字，就可以很好地规范字的形体，不走样；而且长期这样练下去，就会在心里形成一种暗示，有利于书法练习。
如你要掌握好字的上下结构、上中下结构、左右结构、左中右结构、全包围、半包围等等，就要按规范仔细去练，这样才能写好字。
另外，练习书法还有一种描红纸，也是初学者可以用的，这种纸上有已经用双钩写好的字，练习者只要将墨填进去就可以了，但要要注意：1。
不要把字写得溢出字框。
2。
要把字写得饱满，字框中也不要留出空白。
3。
写得不好也不要重笔，这是写毛笔的忌讳，这个字写不好，还有下一个字。
每写完一个字，都要对应字帖找出自己的不足之处，在下一字中改进。
写完一遍红字后，再用墨在下一张红字上写一次。
这次要注意，仍然要看着字贴写，否则会越写偏离越大，之所以要先写一遍，是因为红的颜色很刺眼，对大脑有一定的刺激，可以加深记忆，再写一遍可以增加练习的次数。
但这样练字，进步不是很快，这是我个人的经验，希望听众不要误会。
因为练字是因人而异的。
当你选用上面的纸练习一段时间以后，大概三个月左右，就可以用没有边框的毛边纸来联系书法了。
此时，你心中已有了字的结构，这样练字，进步就更快了。
但值得一提的是，毛边纸虽然没有边框约束你，但你心中一定要有字的法度，一定要按你练的那种字的规范去写，切不可信马由缰，想怎么样就怎么样。
这期间，还要多看法帖，看那上面是怎么运笔的。
要注意字的笔画、笔式及笔势。
练字一般用什么墨汁比较好
至于墨汁，对于初学者，讲究不是很多，一般的墨汁就可以了，如一得阁墨汁。
但一得阁墨汁比较浓，书写时需适量加水，这样毛笔的笔锋就不会滞涩了。
在学习颜体的过程中，应该怎样更好地掌握其笔法特点，写好“颜体”书法?大家都知道，笔法一般决定于运笔方式。
“颜体”字的一个最主要的特点就是要“润”，即饱满，另一个就是他的字在骨髓里有一股如刀似剑般的气势，抓住这两点，可以说就掌握“颜体”字的大概了。
但知道这些仅仅是皮毛而已，接下来就要讲如何发挥它的要领，即落笔时如何写出各种笔画，表现各种书风，虽然“颜体”字其间变化多端，有独特的像落笔与起笔的运笔方式，行笔时的轻重缓急，笔画或字之间的连与断，以及转折的方式，笔锋的运用等等，都需要我们在练习时留心注意和体会；听起来好像有些多，但还是有一定的法度可寻，以下我就将“颜体”字的运笔分成七点，略加分类叙述。
那么“颜体”字的运笔大概分为那几大类，这些运笔方式是不是练习“颜体”字的不二法门
我在练习“颜体”书法的过程中，将“颜体”字的运笔方式分为：1、起笔与收笔；2、提笔与顿笔；3、转笔与折笔；4、方笔与圆笔；5、藏锋与露锋；6、收笔。
至于是不是不二法门，关键在于练习者的体会了，唐代的韩愈曾说，“业精于勤而荒于嬉”，又说“闻道有先后，术业有专攻，如是而已”，因此我们在练习书法的过程中，也不能过于迷信前人或先辈的经验，无论练习哪种书法，都重在自我的体悟，做到这一点，就可以游刃有余，自由出入于书法的殿堂了。
对于练习书法的人来说，起笔和收笔是写好一个字的关键，那么我们应该如何掌握“颜体”字的起笔和收笔。
颜体字的起笔，应注重其方圆分明、完美洁净。
清朝的书法家包世臣说：“起笔处，顺入者无缺锋，逆入者无涨墨。
”无缺锋则形状完美，无涨墨则笔画洁净，起笔时顺入成方，逆入成圆。
收笔时则需顿笔或折笔锋而成方，回锋而成圆。
以上两点，是学好颜体的起步关键，我们在练习时应多加体会。
下面就是第二小点了，也就是提笔和顿笔，提笔和顿笔是一个字的风骨和神韵所在，我们在练习时应注意什么
你练习书法时，你会明显感觉到一个字的完成过程是由提笔与顿笔交替作用而形成的，“顿”就是将笔往下压，也就是屈笔锋将力道使于纸上。
“提”，则是将笔提起或半提起以继续行笔。
大体上，顿笔后需提笔才能行笔，而提笔后又需顿笔使笔画成形，或接连着下一笔的笔画使字成形。
所以才说，书法写作是“提”与“顿”的交替过程。
而且在提、顿之中又包括更细微的变化，例如“提”有全提、半提之分，“顿”也有轻重之巧。
这就需要练习自己去体会了。
颜体的转笔与折笔不像柳体或欧体那样，但也有自己的特点，我们在练习“颜体”的转笔和折笔时，应该注意什么
所谓的“转”，就是圆润笔画的运笔方式，“折”则是画方的一种运笔方法。
张廷相曾说：“真书以点画成形，以转折见性。
”其中，如果细分的话，“折”也可以称为翻转，表现的方法有此一句“曳而加于上”，意思是在行笔中停笔不动，变换笔锋方向略成“ㄟ”状转向。
使外角成方，得其笔意。
至于转法亦称绞转，行笔中“动而转于下”，意思略同于上，只是转锋时不停止，顺势回转向下，形亦同于“ㄟ”，但笔画外角成圆形，转动幅度较大。
蒋梦麟曾以图形说明这种运笔方式的精要，并附诗云：“翻转突折成直角，绞转毫滚心如旋。
”这需要练习者在练习时多加体会。
方笔和圆笔听起来似乎有些抽象，但这两种笔式在颜体字中处处可见，那么什么是“颜体”字的方笔与圆笔呢
所谓方笔和圆笔的运笔方式，一般都是讲求整体的效果。
说白了，方笔就是突显笔画的骨气，写字时要注重字的间架结构，要让整体架构明了，方直而不失轻巧，凝整沉着、苍劲挺拔。
圆笔就是着重突出一个字笔画的圆润和丰腴，它着重于笔画笔式的肉感，张隆延说：“方笔平直而精严，圆笔委曲而奇诡。
”说的正是这样。
不管练习哪种书法，练字时都很讲究毛笔的运笔方式，一般最常见的就是藏锋和露锋这个问题了，对于藏锋和露锋，我们应该注意什么
谈到笔锋，可以延伸出偏锋、正锋、搭锋、折锋、回锋诸法，对于笔锋的用法，是学习书法必须要掌握的一个重要内容。
假如练习书法时，毛笔的中锋恪守一法而没有变化，那就是习字的大忌，是死法。
其中以藏锋与露锋最重要。
藏锋就是将笔锋藏于笔画中，不露痕迹；露锋就是将笔锋自然外露。
徐浩说：“用笔之势，特需藏锋，锋若不藏，字则有病。
”这句话说得很明白，即写字时若不隐藏笔锋，则写出的字缺乏含蓄之深韵。
但对于藏锋和露锋，也不能只偏重于一方，在写字时只有做到两者相得益彰，藏锋包其气概，露锋纵其精神，才能使写出的字气势挺拔，气韵天成，得书法之要。
最后一个问题就是“颜体”字的收笔了，收笔是一个字的最后一笔，也是练习书法的关键问题，那么我们该如何掌握“颜体”字的收笔呢
或者其要领是什么
对于一个初学者来说，收笔的确是一个难点，尤其是颜体字的收笔，更是如此。
颜体”的收笔，规范的笔法应该是先顿笔再逆锋收笔。
关于一个中国书法的研究课题
怀素书法作品《自叙帖》赏析 此贴前几行原作已经遗失，为后人补书。
怀素书法最优秀的作品，就属此贴，整体看来，有明显的情绪波动，而且大部分都是自豪、兴奋的情绪，这正契合了草书（尤其是草书）的意旨
这点是最重要的
任何艺术形式，如果没有注入作者的特殊的、有内涵、有美感的思想感情，那么，作品就是行尸走肉而已，有形无神
怀素和尚此贴用笔有如飞龙走蛇、行云流水，如篇首数行。
有如折铁、有如金石般凝重
正如作者自言：“壮士拔山伸劲铁，寒猿饮水撼枯藤
”此两句用笔也正体现这种特点。
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初学毛笔字的是学颜体还是欧体，要详细的解释
选帖很重要好帖，就要恭恭敬敬，学得惟妙惟肖，即称为帖”了。
有人怕学就跳不出来了，产生疑虑，其实是不必要的。
正如明代倪苏门在《书法论》中所说：“必须取古之大家一人为宗主，门庭一定，脚跟牢把，朝夕沈酣其中，务使笔笔肖似，使人望之即知是此种嫡派，纵有誉我、谤我，我自不为之动。
”如果朝三暮四，就会影响基本功的练习。
到了确实掌握了一家书法的规律，字字写来确是“此种嫡派”，那时候你的基本功力也就有了一定的基础，对书法的结体和笔法都有一定的认识和研究。
通过实践，在提高对书法艺术认识的基础上，然后多找几家书帖，临习研究，知其长处和短处，加上其他文学艺术修养的提高，通过不断地实践和探索，就能形成自己的艺术风格，这也就是“出帖”了。
这是一生所 追求的事。
历史上许多著名书法家的经验都足以证明这点。
他们都能写许多家的字，达到真伪莫辨、以假乱真的程度，最后形成自己独特的艺术风格。
如宋代的米芾，他的行草书，初学颜真卿，后学柳公权，通过临写，又认为柳字出自欧阳询，然后又学欧字，又觉得欧字如同印版排算，继学诸遂良，最后又学王羲之、王献之。
《宋史•本传》说他“尤工临移，至乱真不可辨”。
他掌握了晋唐这些著名书法家的笔法，最后形成自己沉著痛快、洒脱飘逸的米字风格。
元代的赵孟頫，明代的董其昌，也都如此，他们的临写功夫都很深，写的古帖都可以达到乱真的程度，但个人风格又很鲜明，书法造诣很高，成为一代书家。
所以只有在深厚的基本功力和艺术修养的基础上，才能开出自己风格独特的鲜艳的艺术之花。
初学者可以根据自己的个性和喜好，从有利于练习基本功力和今后自己发展的方向来选择，也可以根据工作需要来考虑练习哪种风格有利。
现在许多人练习书法，往往从欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫四家中挑选一家的作品来作为范本。
另外，唐代的虞世南、诸遂良的碑帖，也常常被人作为练习基本功的范帖。
初练楷书的基本功力自然不必拘泥这些家，墓志中有许多碑都写得很好，如隋代的《龙藏寺碑》、《董美人墓志》等等也可以临习。
欧字结体以倚侧取势，即笔画安排右肩稍稍向上抬起，点划十分紧密、奇险。
所谓奇险，即点划横竖斜正、长短粗细、虚实变化既巧妙又恰到好处，稍加变动就会破坏了它的完整性。
笔法以方笔为主，转折顿挫，棱角鲜明，笔力劲挺。
形成一种结体严密笔力森挺、高间肃穆的险劲风格。
这对练习基本功是合适的。
但是，正是因为他的这种紧密险劲的结体和笔法，要在这种风格上变化也比较难。
颜字结体平整，正面视人，体型丰满犹如山东大汉危襟正坐，这是吸取了篆隶书正面结体的特点。
笔画对称匀整，横轻竖重，方框的两竖笔写成圆弧形，犹如向外的两张弓。
笔法以圆笔为主，柔中带刚，所谓绵里裹铁。
转折顿挫以圆笔不露头角为主，横画一般都逆入平出，到收笔停顿时也很少露圭角。
形成一种雄强伟状、气势磅礴的风格。
学习颜字，一是注意结体不要写松散了；二是注意不要只求点划的丰润，要力求表达出筋健的内在笔力。
初学柳公权楷书应该注意什么
【怎样学习柳体书法】把握住柳体书法的特点，即能学好柳体书法。
一、柳体楷书用笔的主要特点二、几种最有特点的笔划三、最能够反映字体特征的结构【详解】一、柳体楷书用笔的主要特点柳体字用笔是“方笔”和“圆笔”并举的。
“方笔”是指笔划的起笔和收笔处都有棱角，呈方形。
如下面“十”、“生”、“太”、“右”等字的横画起笔就是方笔。
而这几个字中的竖画和长撇，起笔是方圆结合，出现二次转锋折笔，要比一般多出一个棱角，这样用笔，字的笔画显得厚重遒劲。
而圆笔写出的字，画点呈圆形，既无折锋痕迹。
用笔方法是：起笔后裹锋运行，不使笔锋分散开，写到尽处，一顿而收。
这样写出的字显得格外丰润而圆浑。
如例字“之”、“道”、“者”、“欤”中的笔画。
二、几种最有特点的笔划1、长横与短横长横为主笔，一般用在字的顶盖、中腰或底托部分。
如例字“书”、“喜”、“真”、“业”中的长横画。
它们一般都伸左取势，中段稍细，两端微低，中间高拱如覆舟。
这样处理，避免字形瘦长，显得字体舒展，生动多姿。
“昼”、“奇”、“丘”、“异”字中的长横也是如此。
短横的形态因所处位置不同而异。
如居于左偏旁中的短横为了避让，横的右端稍尖，称为“右尖横”。
例字中“横”、“荡”中的草头，“符”字中的竹子头，以及“裴”字中左上的三横等就是这样。
数画并施的，要根据情况灵活变化。
如“达”字的四横，形态各异，上两横长短、肥瘦、仰俯对比明显，下两横长短不一；又如“寿”字，上两横长短相近，但笔势不同，下面横折钩外张，而字中的长横行笔趋右上，线形不雷同；又如“诸”、“议”两字中众多的横画，其长短、粗细、形态都各不相同。
还有一种特殊的短横，它的形态短而粗，左右粗细基本一致，中间略下垂，两端略上翘，常常用在一些字的首笔。
如“正”、“矢”、“夫”、“琉”等字中的首画横。
柳体横画用笔的共同特点：起笔齐，收笔顿挫明显。
在起笔时要逆锋轻入笔，然后横切而下，并迅速向右行，不可迟钝，一顿作收。
2、竖钩带托竖钩带托是柳体字的一个明显的特点，这种钩在实际运用中又可以分为三类：一是笔运行到竖的下端时，稍向左弯，然后略向上回锋，并迅速向左踢钩，如“乎”、“宇”、“承”、“摩”等字中的钩;二是笔运到竖画的末端，略向上提笔，使竖画的末端稍细，再向左迅速平出，如“东”、“事”、“来”、“乘”等字中的钩；第三类采用笔未到而意到的方法，将笔行到竖画末端时，笔锋略提，使钩似有似无，如“街”、“摧”、“录”、“于”等字中的钩。
另外，钩画还有多种变化，如“刀”字的横折斜钩，“句”字的横折弯钩，“弥”字的横折弯钩，“乃”字中的横折折弯钩，都和前述的钩法类似，只是位置略有不同而已。
3、竖画的笔势竖画总是比横画粗壮，末端根据不同需要，分别采用垂露或悬针，如：“干”、“十”字。
并列两竖呈现或相向或向背之势，一般全封闭的字体，如“固”、“国”、“圆”、“团”等字，两竖都相向，且右竖粗于左竖；而三面包围的字，如“门”、“闻”、“开”、“阐”诸字的两竖则采用相背之势。
4、撇画的种类与特点柳体字的撇，长撇柔曲，如“左”、“大”、“丈”、“妙”等字中的长撇；短撇挺直，视不同结构字体之需要，有弯头撇，如“有”、“右”；有平撇，如“香”、“千”；有短三角撇，如“征”、“佛”字中的撇画；另外还有直撇，如“为”字；回锋撇，如“盛”、“威”等字；兰叶撇，如“度”、“尘”等字中的撇。
种种变化，不一而论。
5、粗壮有力的捺画柳字的捺画都较粗大，捺脚长，捺尾细。
他的种类有直捺，如“金”、“舍”、“之”、“足”等字的捺；短捺，如“张”、“豪”等字的捺；侧捺，如“定”、“是”等字的捺；横捺，如“道”、“造”等字的捺；反捺，如“逢”、“腹”等字的捺。
撇捺相交时，则撇轻捺重，如“丈”、“教”、“授”、“没”诸字中的撇捺。
另外，柳体中的火底点是与众不同的，其左两点向右倾斜，右两点向左倾斜，左右对称排列；中间两点略细长，常用短竖代替；左右两点略粗，多为四边形点，其斜度较中间两点更为明显。
这样安排，使四点具有变化和生气。
如“无”、“照”、“鱼”、“燃”等字中的四点。
宝盖头的顶点多有弯头竖点，左边点常用短竖代替。
而“六”、“方”、“主”之类的字，顶点多用左倾斜的四边形点。
并列两点依字形不同，有的采用两点向背式，如“供”、“异”等字的下两点；有的则采用相向式，如“粒”、“平”等字；有的则采用顺向式，如“益”字的上两点。
三点水的排列，要各具姿态，其挑尖大致对准首点尾部，以求上下呼应，如“清”、“深”、“滔”字中的三点水。
三、最能够反映字体特征的结构1、呈倒梯形的“口”字。
凡是“口”、“日”、“白”、“田”等有四角围框的字，都写成上宽下窄的倒梯形，即左右两竖下端部都向内斜。
如果“口”内无笔划，一般是将左竖下脚放长伸出口外；如果“口”内有笔划，则是右竖下脚放长微向左弯并伸出“口”外。
在“口”字左上角横竖连接的地方，大都断开，略留一条缝。
这样处理，使字在整体上紧而不拘，疏而不散。
2、宽大的宝盖头凡宝盖头或类似的顶盖都写得大一些，使它能涵盖下部的笔划，以求安稳。
3、独特的“木”字柳体的“木”字，无论是独体字，还是偏旁，它的撇头部分，一般都搁在竖画上。
4、顺乎自然的字形柳体字总的结构特点，应注意字的重心要紧聚，横、竖、撇、捺要放长些，并向四边舒展。
字的大小因字而异，该宽则宽，如“而”、“尚”、“雨”、“幽”等；该窄则窄，如“目”、“自”、“月”、“背”等；该大则大，如“露”、“宠”、“戏”、“归”等；该小则小，如“已”、“士”、“口”、“万”等，都是顺乎自然。
对于笔画繁密或疏稀的字，不过分强调将其收促成小字后展拓成大字，只是在同等的条件下，略有缩小或扩大，在处理上，对笔画繁密的字，其用笔要瘦些，笔画的轻重、粗细、疏密要均匀；笔画疏简的字，笔画要肥壮些，写得要宽绰丰满，小中见大，不能过大或过小，一般应比其它字缩小一、二围即可。
另外，还要善于利用视力的错觉现象，来解决由于字的形状、面积不同而引起的整幅字大小不协调的问题，从而写出既符合人们审美习惯，又符合柳字特征的楷书来。
如帖中的“柳公权”三字的大小、宽窄差异很大，但摆在一起看却很协调，这种协调，是在符合人们眼睛的生理现象和审美习惯上而产生的是以实际上的不平衡，达到视觉上的平衡，这是我们应该领会和掌握的5、在临写过程中，字的笔画不要过于枯瘦，因为柳体楷书除了劲健外，尚有风腴妍润的一面，这一点必须加以注意。
四、学习柳体楷书应注意的几个问题（一）注意指、腕、肘和小臂的综合运用，正确理解用腕的含义。
在正确的执笔情况下（指的是指实、掌虚、腕竖），怎样运笔是一个关键问题。
人常说执笔靠指，运笔靠腕。
这种说法并不完全，而应该是指、腕、肘、小臂的综合应用。
因为手指夹着笔，在腕与臂的带动下运动，不可能单纯用某一部分来运笔。
另外，指、腕、臂各有其不同作用，因而应根据字的不同大小和同一笔画中的不同部位，灵活用某个部位来运笔。
所谓用腕写字，主要指写中楷、大楷这样的字，这时，右臂肘部搁在桌子上，腕部提起，以用腕为主，以腕的运动带动指的运动。
写小楷和大楷笔画的起笔、收笔这些需要轻微运动的部分的运笔，则靠的是运指来完成。
写10公分左右或更大的字（以下所举各例，都以悬肘书写10公分左右的楷书为例），用腕就降至次要的地位，这时应悬肘，以肘关节为轴心，以转动小臂来带动腕、指作运笔的动作，但笔画的起笔、收笔部分还是要靠运腕、运指来完成；而有些笔画还必须靠指、腕、臂、肘的联合行动才能完成。
那么，正确运笔的动作特征是怎样的呢
就是在写字时，笔杆随着笔画的书写，不停的倒向这边或那边，或倒而又起，起而又倒，笔杆倒的方向和行笔的方向相逆，这样运笔写出的字有涩感。
如果笔杆始终直立，运笔靠的实际上是肘关节、肩关节在运动。
所以，应注意指、腕、肘、小臂的综合应用，以发挥其各自的不同功能。
下面举（二）注意运笔过程的完整性书写每一个笔画都有起笔、行笔、收笔三个基本过程。
在每一个过程中，都有不同的要求和笔法。
比如长横的起笔，应注意逆锋入之后，翻笔下切轻轻顿笔，用腕转锋，将笔锋调整为中锋行笔状态，这几个动作要轻捷、连续，一次完成。
翻笔下切，用腕转锋是横画起笔的要点。
横的行笔要在保持中锋的状态下，注意提、按相间运用，以变化笔画的粗细。
保持中锋、提按变化是行笔的要点。
横的收笔应注意上挑部位最好向左回一些，然后向右下轻顿笔，再将笔尖运行到笔画的右下角提笔向左轻回转锋收笔。
将笔尖运行到笔画右下角，提笔轻回转锋是收笔的要点。
这三个过程中，收笔则是最重要的，不可虎头蛇尾。
常见人们写字，起笔、行笔还可，但收笔却马虎，要么一顿即收笔，要么手有收笔的动作，而笔锋却未到位，因而收笔部分或圆或尖，不能圆满。
要强调收笔，培养有始有终的好作风，特别是青少年学生更应如此。
基本笔画的三个运笔过程，实际上是顿、提、按、使、转、轻、重、快、慢等等用笔技巧的综合运用过程，是学习书法的基本功，必须下功夫熟练地掌握它，并运用得到每一个笔画之中。
（三）注意“视力错觉”对学书的影响，加深理解柳体楷书结字的原则。
人的眼睛，在观察事物时，具有很强的辨认能力，但也常常因为物体的形状、位置不同，产生一些错觉。
写字也是如此，这些错觉是怎样影响楷书结构的，采取什么样的办法去消除这些影响，初学楷书者，应该有所了解的。
这样才能对前人总结出来的楷书结字原则有一个正确的理解，采取相应的措施来消除视力错觉的影响，更快更好地掌握字的结构。
（四）注意横画左低右高之势在结字中的应用。
楷书横画左低右高之势，是人们为克服视觉误差而总结出来的基本写法，在柳体楷书里，这种写法被广泛运用到几乎所有的横画以及许多字的结构安排中。
例如“人”字头以及有撇捺相交的字，撇尖都低于捺脚，如舍、秦、吞、欣、水、度等字。
