谁能告诉我一些关于痛苦的信仰乐队主唱高虎的故事
七零后的摇滚乐迷，会对“痛苦的信仰”这名字有更深情结。
十多年前，这支乐队和“扭曲的机器”、“夜叉”等乐队一起，扛起了中国硬核摇滚的大旗。
2000年，“痛苦的信仰”发行了首张专辑《这是个问题》，被视为中国摇滚发展进程中相当有代表性的一张作品。
不过，当2006年“痛苦的信仰”正式改名为“痛仰”之后，这支乐队在音乐上的取向已经开始有改变的苗头。
那一年，他们发了一张EP专辑《不》，整体风格还是延续了硬核摇滚主线，但专辑最后一首歌《生命中最美丽的一天》，却是他们首次发表有旋律的抒情作品。
其实，这时候高虎已经对坚持多年的硬核摇滚开始生腻。
感悟时期发现了“自以为是的我”这张EP专辑发行后的第二年，高虎回了趟老家，并完成了一趟旅行，之后他的心态彻底改变。
“我是在新疆长大的，1984离开后，直到2007年我才又回到出生的地方，除了面前的天山和母亲曾经的工厂依旧，其它都已面目全非，当时我找到了父亲的老朋友，也见到唯一一个还留在老家的小学同学，才又把我带回曾经的童年记忆。
回看自己的成长过程，高虎说那是一个堕落的过程，“从三道杠、两道杠、一道杠，到成为留级生，再然后是自暴自弃，我一度是沉迷校园之外的坏孩子，直到遇到摇滚乐之后才转变了我的人生。
”这是为什么高虎在选择摇滚乐后，会对硬核摇滚如此着迷的原因。
之后，高虎独自去了西藏、云南，还去了尼泊尔，走上了全世界最危险的公路——— 新藏公路。
一路上连手机信号都没有，他一下子觉得北京真的离自己很遥远，心也开始平静下来。
“但更重要的，是在路上遇到了形形色色的人和事，才发现之前的我，那个自以为是的我，在一个坐井观天的小世界里，居然已经妄想了那么久。
”质变时期不再满足于重型摇滚的发泄旅行回来后，高虎的心态已经起了很大变化，2008年，痛仰发行了第三张专辑《不要停止我的音乐》，大多作品已变得轻盈与抒情，而雷鬼乐风这时候已经逐渐深入到痛仰的血液里。
高虎说，他对雷鬼乐的喜爱其实从更早期就开始了。
大概在2002年，他无意中在网上听到了Bob Marley那首经典的《No Woman No Cry》的现场版，就是这首歌引领他打开了认知雷鬼乐的大门。
“在2008年前后，是我个人状态最差的一段时期，也是这首歌给了我很多生活的勇气。
”音乐和心态上的改变，也能从专辑封面上体现出来，一直以来，痛仰都以哪吒形象作为标记，在2006年的《不》专辑中，封面是哪吒自刎，而到了2008年《不要停止我的音乐》时，封面上的哪吒已双手合十，平和了许多。
而这时的高虎，已经不再满足于重型摇滚的发泄，他开始想做些更有质感的音乐。
也是从2008年开始，痛仰就已经完全脱离了之前的“痛苦的信仰”，成了乐评人邱大立今天所评价的“喜闻乐见的合家欢型组合。
”定型时期我不介意一些声音突然变得舒服……2008年后，高虎退掉了北京租住的房子，搬到了云南，此后这些年他大多数时间都呆在云南，新专辑《愿爱无忧》就是从去年5月开始在大理筹备的，之后再回到北京录制。
去年，高虎又去了一趟西藏，专辑中《美丽新世界》和《扎西德勒》这些歌曲，就是在进藏路上完成的。
而专辑中最为核心的一首作品，是与专辑同名的《愿爱无忧》，高虎说这首歌其实在几年前就有了雏形，而灵感就是来自当年为他打开雷鬼乐大门的《No Woman No Cry》。
“Bob Marley的这首歌，其中一个中文译名叫《无爱无忧》，我们置换了下概念，内容是关于女人和孩子们的歌。
”而专辑中的《哈利路亚》写到，“再动听的歌也会使人厌倦，我不介意一些声音突然变得舒服……”高虎说，很多事物的观念如果不去打开，只是停留在旧有的思维模式里，那么人生的很多精彩之处必然会被狭隘的自我屏蔽掉，那不是他要去的方向。
而在《带着镣铐起舞》这首歌里，也暗示了他不能再像以前的样子，高虎说：“没有一个人是天生叛逆的。
”其实从6年前推出《不要停止我的音乐》开始，痛仰就做好了要被“批判”的准备，所以当如今看到有乐评人做出尖锐批评，他们都习以为常。
高虎认为，乐评人应该是想借这条微博说现象，只不过观点过于偏激，“我不喜欢混圈子，也不喜欢站队，那些外在东西，本身就是外界所赋予我们的，谁喜欢谁就拿去好了；总有些人执迷于摇滚乐的曾经，上纲上线并拿此说事，我们更着眼于摇滚乐的未来。
”
花田半亩爱意浓的读后感
在死亡的悲泣里摇曳着生命的欢颜----------《花田半亩》有感 倘若，这世上从未有我 那么，又有什么遗憾 什么悲伤 生命是跌撞的曲折 死亡是宁静的星 归于尘土 归于雨露 这世上不再有我 却又无处不是我 ——田维 她是一个美丽的女孩子，真诚、善良、纯洁、灵秀。
她爱这个世界，用一颗清水做的心，纯粹地爱着，虔诚地写着。
她用明亮的双眸捕捉了生活中所有细微的美好，种在她的心里。
温暖，缤纷，芳香，感动，淡然，幸福，多情，忧伤，痛苦……是她的情怀，灿烂地，在她的心田里，生长出来。
很生动，很鲜艳，似一片蕴含了无限深意的风景。
就像她说的那样，把她的满腔情怀，比作花田吧
她在春天里从容地播种，在夏天里热切地期盼成长，在秋天里快乐地收获，在冬天里安然地沉默。
她的花田里，枝桠摇曳，清香朵朵。
可惜，这美丽的花田，只有半亩。
因为，在一个宁静的夏天的夜晚，这美好的女孩化作翩翩的蝴蝶，飞到了另一个世界，恋恋不舍地告别了她所钟爱的这个珍贵的人间。
只留下她的花田半亩，继续明亮记忆的星空，延续着感情的溪流，延续着对生命的思考和珍重。
两年来的期待，一直希望看到田田的书能够出版。
当书送到家里的时候，迫不及待地打开，水蓝的封面，冷暖交织，像极了简贞的风格。
在我心里，田是和简贞一样的文学女子。
田的文字脱尽了生活琐碎的柴米油烟味，正如她自己所说，花田里的文字，不是生活真实的热闹，是飘在半空的寂寞。
紫色龙胆花的背景，和田工整的手迹，以及明媚的笑。
蓝格子，齐刘海，在春日的阳光下和光线一起飞舞，精灵般。
在田微笑的身后，旺盛着生的气息，北京植物园的桃花含苞待绽。
还未仔细去读，彩页都是花，各种花，色彩通透。
早时从苏那里得知，田最喜龙胆花，花语是爱上忧伤的你。
苏总会去温泉墓园看田田，带去的都是龙胆花。
花田比我想象中的要厚重，没有过多的装饰，满满的是五十多万字的作品，可见田在离开前的生命岁月中，心里怀着怎样的眷恋和不舍。
细腻的心思，想要把遇见的一切生活和周遭的人事都用一颗不然尘滓的诗心去雕琢成文字，雕刻成灵魂深处的记忆。
花田里，我看到田田对生活之爱，生命之爱，又看到“死亡的悲泣里”，摇曳着“生命的欢颜”。
事实正如田维所述，或许太过聪明、美丽、乖巧，她从小就是一个受宠的天使，父母之爱，友情关怀，恋人牵手，田维平生所给予他人的爱，在她生病后，一样不落地回报给她。
看得出来，她很想把每一次感动和关爱付诸文字，但天堂使者迫不及待地收回了这个仙子。
在生命最后几天，她不止一次地鼓励自己，战胜疼痛，战胜恐惧。
她说：“心存感激地生活吧，我们来自偶然，生命是最宝贵的礼物。
爱你所爱的人，温柔地对待一切，不要因不幸而怨恨和悲戚。
无论前途怎样凶险，都要微笑着站定，因为有爱，我们不该恐惧。
” 可是，人生就像一个有许多缺口的圆，这些缺口就是遗憾。
人的一生，不管长短，不可能不留下遗憾，田维也一样。
如果你认真品读《花田半亩》，你就会发现，这个花季少女在那些忧伤的文字后面，藏起了无数带往天国的遗憾：比如，妈妈不顾一切地要自费为她出书，比如，妈妈无尽的眼泪、哀思和孤寂，比如，父亲的沉默和醉酒，再比如，她多么想在去往天堂之前披上洁白洁白的婚纱…… 如今，在北京西山脚下，有一块安静的墓园，一块小小的墓碑上，刻着田维小小的名字，在名字下面，常年都放着一束含苞欲放的龙胆花儿…… 未意识到生命珍贵之时，我常带着不解去看此类文字。
坐在透着阳光的屋内呼吸着温热的风，读着另一个世界中，一个女孩的忧伤与惆怅，那是一只美丽的蝶，在最后的生命中，也不忘留下最美的舞蹈。
那个爱龙胆花的女子。
那个如龙胆花般的女子。
谁能读懂，她的寂寞与忧伤
男：你听我解释啊. 女：我不听我不听我不要听你解释
口是心非呗，嘴上这样说心里肯定希望你解释，不解释你就完了男:我不想解释. 女:我要听我要听我要听你解释(笑抽)
学会感恩励志成才 手抄报资料
忍受，不能背叛人格以追求财富，不能挥霍无度；可以发表歧见，不能拨非；可以不做善人，不能为非作歹；可以不做君子，不能去做小人；可以容忍邋遢，不能容忍颓废；可以没有学位，不能没有品位；可以风流倜傥，不能纵欲无度；可以不说感谢，不能不懂感恩。
怎样练习烟嗓子
若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。
在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。
贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。
”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。
”为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。
…… 为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。
歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。
1．打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。
……“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。
”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。
” 2．找到胸部的支点有利于打开喉咙。
……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。
”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。
”…… 3．模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。
……“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。
做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。
” 4．不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。
5．大笑和哭也有助于打开喉咙。
6．向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。
以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。
除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。
美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。
…… 还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。
用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。
就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。
这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。
——田玉斌《谈美声歌唱艺术》第71页—80页 如何寻找面罩共鸣 我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。
就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，他（她）的鼻咽腔是完全打开的。
如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进面罩，还必须同时把鼻咽腔打开。
所以贝基先生说：“我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。
”……如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢
我把贝基先生的做法按着我的理解，归纳为以下几种手段。
1．面带微笑声音容易进入面罩位置。
贝基先生说：“古代的老师教唱歌只教两件事：一是打哈欠打开喉咙；二是微笑地唱有助于声音进入面罩。
就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。
” 2．用哼唱的感觉到面罩共鸣。
他说：“在哪里哼就在哪里唱。
”……当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。
另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。
3，不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。
……除不张大嘴外，贝基先生还要求歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣。
4．小声练唱有利于找到面罩共鸣。
5．讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。
……正像斯基巴说的那样：“说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。
” ——田玉斌《谈美声歌唱艺术》第83页—91页 关于高音问题 1．贝基先生说：“唱高音之前必须做好充分准确，这个高音的印象早就印在你的脑子里了。
”我理解这句话包括两个方面的内容。
其一是说，在你的头脑里必须树立起正确的声音形象，……其二是说，唱高音之前，发声器官的各个部位，如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等，都要做好将要积极工作的准备。
2．贝基先生说：声“音的动作与音高正好是相反的。
”……就是说，越往高音唱，歌唱发声器官某些部位的动作与感觉越要往下。
贝基先生把这种反向动作概括为三个方面，他说：“唱高音时别用外在的力量往上冲，而是用内在的力量：一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉；二是横膈膜有力的控制呼吸；三是头别往前伸，也别仰头，而应略低头。
” 3．贝基先生说：“高音最需要面罩共鸣。
” 4．贝基先生说：“唱高音要有自信感。
” ——田玉斌《谈美声歌唱艺术》第100页—106页 练声时应该注意的一些问题 1．练声是一项艰苦的劳动 2．练声时要保持良好的歌唱状态 3．练声时要培养歌唱意识 4．练声时要力求主客观统一 5．练声要有的放矢 6．练声时不要过于追求音量 7．练声时注意力要特别集中 8．要用科学的态度练唱
