我对昆曲的认识（自创）和感受
不知道你这个问题做什么用
是作业吗
如果你是苏州的地区的学生，写的时候可以说你偶尔从昆曲博物馆了解到了昆曲，然后进一步展开。
如果你是北方的学生，可以说偶尔从戏曲频道听到《原来是姹紫嫣红开遍》，觉得虽然听不懂，但是觉得吴侬软语，加上两个美丽的古装女子边唱边舞非常美，进而产生好奇。
后面写的就可以差不多了，知道学过的汤显祖这位戏曲家原来就是刚才提到那段唱的作者。
这优美的唱段就出自于昆曲《牡丹亭》。
通过了解学习，知道昆曲是百戏之祖，有六百年的历史，是被联合国教科文组织评为世界文化遗产。
昆曲给自己带来的感受就是美。
唱词美：昆曲属于曲牌体，所有的唱词都是按曲牌填词的，有非常高的文学造诣。
怨不得在明清时，她一直被文人士大夫所推崇。
其文雅、优美唱词的文学性，是当今直白、露骨的歌词所无法比的。
曲调美：昆曲讲究的是水磨调，流丽悠远，清柔婉折，一唱三叹，明清时期飘荡在江南水面上的真正中国好声音。
身段美：昆曲的表演是载歌载舞的，每一句唱词都会配以一个不同的身段，轻歌曼舞，“转盼万花羞落”怎一个美字了得。
曾经有人评价昆曲当代名家张继青“唇齿吐珠玉，体态秀词章”，这是真正的中国式的传统含蓄的美。
真正流传百年的艺术作品，不完全在于它紧张刺激的剧情，如同莎士比亚的作品，其戏剧冲突不一定能比当今的大片、电视剧更曲折，更刺激。
只是这些艺术能够打动人心，而昆曲恰恰表现的是情、体现的是美，闲雅、整肃、清俊、温润.你再找从一些著名的唱词，融入文中，从文学的角度写一些体会。
不过还是希望你能找一些昆曲看看，要不一点都不了解，就是我帮你自创了这些，别人也不相信是你的真实感受。
推荐《游园惊梦》、《玉簪记。
琴挑》，最著名，最基本的了解。
谁有《诗经》的读书心得体会不少于2000字的，急求
诗经》是我国最早的一部诗歌总集。
它在孔子时称为“诗”或是“诗三百”；到了汉武帝时，独尊儒术，将孔子整理过的书称为“经”，才确定《诗经》的名称。
孔子说：“不学诗，无以言。
”所以历代的读书人重视这部著作，也从此书中获益不少，在他们的文章中也经常引用《诗经》中的句子。
《左传》引诗的百分之九十五都见于《诗经》。
郑樵说：“风土之音曰风，朝廷之音曰雅，宗庙之音曰颂。
”古人所谓“风”，即指声调而言。
《郑风》就是郑国的调儿，《齐风》就是齐国的调儿，都是用地方乐调歌唱的诗歌。
如同现在的昆曲、绍兴调一样。
十五国风，就是十五种不同地方的乐调。
《诗经》留给后人的，不仅是内容上的丰富，还有艺术手法的灿烂。
经前人总结的常用表现手法为赋、比、兴。
朱熹说：“赋者，敷陈其事而直言之者也。
”也就是说，赋就叙述和描写，它是诗人常用的一种表现手法。
《诗经》运用赋的形式是多种多样的：有全诗均用赋体的，有全诗均用设问叙述的，用在诗的章首起兴，下皆叙述的等等。
朱熹说：“比者，以彼物比此物也。
”其实就是比喻。
兴是启发，也称起兴。
它是诗人先见一种景物，触动了他心中的潜伏的本事和思想感情而发出的歌唱，又称“发端”。
朱熹说：“兴者，先言他物以引起所咏之词也。
”细读这八十首《诗经》中的精华，我仿佛看到了众多诗体的祖先藏匿其中。
《诗经》对后世的诗作和诗人影响极大。
如《邶风》中的《击鼓》末二章表现的情境，有人尊这首诗为“征戍诗之祖”。
击鼓其镗，踊跃用兵。
土国城漕，我独南行。
从孙子仲，平陈与宋。
不我以归，忧心有忡。
爰居爰处，爰丧其马。
于以求之，于林之下。
死生契阔，与子成说。
执子之手，与之偕老。
于嗟阔兮，不我活兮。
于嗟洵兮，不我信兮。
有人说，《诗经》诸体皆备，《邶风》中的《新台》，开我国讽刺诗的先声。
新台有泚，河水弥弥。
燕婉之求，籧篨不鲜。
新台有洒，河水浼浼。
燕婉之求，籧篨不殄。
鱼网之设，鸿则离之。
燕婉之求，得此戚施。
《鄘风》中的《君子偕老》，用丽辞写丑行的艺术手法影响到杜甫，杜甫的《丽人行》的命笔用意与这首诗相仿。
君子偕老，副笄六珈。
委委佗佗，如山如河，象服是宜。
子之不淑，云如之何
玼兮玼兮，其之翟也。
鬒发如云，不屑髢也；玉之瑱也，象之揥也，扬且之皙也。
胡然而天也
胡然而帝也
瑳兮瑳兮，其之展也，蒙彼绉絺，是绁袢也。
子之清扬，扬且之颜也。
展如之人兮，邦之媛也
《鄘风》中的《载驰》据说是许穆夫人所作，可称作是世界历史上最早的女诗人。
这首诗风格沉郁顿挫，悲而不怒，哀而不伤，有着英迈壮怀的爱国气概。
载驰载驱，归唁卫侯。
驱马悠悠，言至于漕。
大夫跋涉，我心则忧。
既不我嘉，不能旋反。
视而不臧，我思不远。
既不我嘉，不能旋济。
视而不臧，我思不閟。
陟彼阿丘，言采其芒。
女子善怀，亦各有行。
许人尤之，众樨且狂。
我行其野，芃芃其麦。
控于大邦，谁因谁极
大夫君子，无我有尤。
百尔所思，不如我所之。
《诗经》是现实主义的渊源，《卫风》中的《氓》可为一例。
《王风》中的《黍离》已成为后世文人感慨亡国，触景生情时常用的典故。
《大叔于田》以铺叙的手法，对后世辞赋的影响很大。
苏轼诗词中的“今夕是何年”竟然出自《绸缪》。
《葛生》可称作是悼亡诗之祖。
《蒹葭》一诗的风格超逸潇洒，台湾作家琼瑶爱极了，《在水一方》来源于此。
《采薇》以乐景与哀，以哀景写乐，收到强烈的艺术效果。
《北山》不言怨而怨自深矣。
《生民》将传说与历史事实结合在一起，加以文学的描绘，生动有趣。
好诗得反复读，我只是粗枝大叶地浏览了一番，本次心得也是东拼西凑而来，根本没有新意。
书常读常新，我想第二遍读《诗经》会有不样的体会。
如何学习昆曲?
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。
每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉。
为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地上网查找。
我先一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。
“树上的鸟儿成双对\\\\绿水青山带笑颜\\\\你耕田来我织布\\\\你挑水来我浇园……”听着听着，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，感到重心不稳，原来由于我听得太入迷了，差点摔倒在地。
再一看，戏早已唱完了。
真是不听不知道,一听吓一跳，原来戏曲不比流行歌曲差。
同样很好听。
想到这，我不禁感到脸红。
我这个只知道听流行音乐，只知道追流行歌手的小女孩，却一直没发现戏曲艺术的美，一种脱俗的美，一种自然的美…… 常言道：想知道梨子的味道，就必须亲自去尝一尝。
其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假。
就像戏曲，它虽不分时代，但既不会过时也不会老套。
它是中国艺术的瑰宝，是中华民族几千年的传统文化，永不褪色。
关于昆曲的观后感～
观看昆曲现场演出，心里着实兴奋好奇。
随着悠扬的笛声，一个个袅娜的身影娉婷而至，仿佛从画中走来，歌喉婉转，舞姿曼妙，一颦一笑，楚楚动人，整场戏下来我就像是作了一个华丽的梦，当然，也是因为“外行看热闹”的缘故吧，说一说我这个外行人看过热闹之后的一点想法吧。
我对该剧的编剧很感兴趣。
我觉得现代人写古典戏曲的唱词很不容易，要有深厚的文化修养，飞扬的文采，还要熟谙戏曲韵律，不知道新编戏曲的唱词都是谁所作，如何创作? 窃以为，《关汉卿》的剧情设计、唱词都挺好，基本表现出关汉卿的性情形状，又把他的代表作穿插其中(感到庆幸的是选修的“戏曲与中国传统文化”刚好讲到关汉卿，剧中涉及的一些典故才不至于摸不着头脑)，还不乏插科打诨逗乐观众，印象深刻的是那个怀才不遇的跟班的叹息，戏班到官府找关汉卿的对话(特别是那群女戏子唧唧喳喳，“不能够哇!”好可爱)，这一点在我看来是很重要的，小细节的幽默，或者说低级一点，搞笑，只要不是过份的恶搞，对于任何文艺表演(戏曲、话剧、电影)都是很好的点缀，即使是正剧也不例外，它们毕竟要服务观众、赢得市场;从表现生活的角度来说也是不可或缺的，再残酷的现实中也总能找到一点乐子、一抹亮色啊。
我国传统剧目中到处可见穿插的俏皮话、逗乐段子，中国人并非缺乏幽默感，只是不知为什么现在似乎很少见，比如我们的电影就没有西方的有趣。
想问：1.那个督察大人纯属新编?他最后那一句“你是个好女人!”挺奇怪的，有什么特别的意义吗?2.前面大段渲染表现了珠帘秀的愁闷无奈、“思嫁衣”，所以，当她终于如愿以偿却选择放弃的转折显得很突兀勉强，头重脚轻。
引起我遐想的是——关汉卿和珠帘秀究竟为什么没有结为夫妻呢?剧中演的是两人醒悟离不开杂剧，否则失去了人生价值和追求，离开了舞台，沦为愚夫蠢妇，我想这还是合乎情理的。
我猜想，两人一定是情投意合，心有灵犀，难觅知音，然而这种心灵上的契合是否已经高于爱情?或者是柏拉图式的爱情……两人为了维系这珍贵美妙又说不清的感情，会不会从未表达过爱慕，不曾想过结合?还是因为现实条件的阻挠?珠帘秀在关汉卿心里是及其特别的，如同宝玉心中的林妹妹，剧中也表达了这层含意, 关说珠在他眼里是下凡的仙女，飘然于世不染红尘，虽“眠花宿柳无数”而到了“四姐”跟前，“一动绮念便觉是亵渎” 是不是他觉得这份浓浓的，爱怜，仰慕……复杂真挚的感情不是婚姻能承载的?…… 另外，笛声醉人，唱曲(不晓得是什么调)也都很好听，服装华美——总而言之，我挺喜欢《关汉卿》的。
