关于大一乐理与视唱练耳的1500字学习心得
将基本乐理与视唱练耳课程整合到一起,不仅是创新教学理念、优化教学方法的需要,也是提高音乐专业教学质量的需要.本文对传统基本乐理与视唱练耳教学中存在的问题进行了剖析,同时提出了两门课程进行有机结合的对策.
职业学生乐理与视唱练耳实习心得
乐理与视唱练耳总结来讲就是，乐理多做基础性的练习题，在此基础上再去拔高，做一些难度稍微大一些的习题，但是切记走偏路，视唱练耳就是多唱多听多练，同时要有针对性的训练，针对薄弱环节反复去练，基础打好了一切问题自然就解决
学声乐需要学习乐理和视唱练耳?
考大学的话一般都是考些基础理论和声乐，区别不太大，只不过有的学校音乐表演上声乐成绩比重大些，也要看你考哪个大学。
大学期间，音乐学侧重理论、师范方面，学费相对较低；表演侧重舞台演出方面，学费较高。
按你的情况说，考哪个专业都差不多（主要看你考哪个学校了，师范
专业音乐学院
），如果专业非常棒，建议考专业音乐院校比如说中国九大院，如果一般，也建议你考好一点儿的学校的音乐学。
备注：音乐学毕业大多为音乐老师，表演专业毕业一般都是在演出团体，社会情况是老师工作相对好找，演出团体稍好一点的一般都很难进。
祝你好运~
乐理视唱练耳
视唱练耳在学习音乐的一开始就要严格的训练，。
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我感觉你学习吉他方法错误的，。
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1，先学习五线谱。
2，学习五线谱和吉他音位的对照。
3，训练各调子的音阶。
4，训练各调子的常用和弦。
5，弹奏单音旋律，学习视唱练耳，掌握音准和节奏。
6，弹奏带简单和弦的独奏曲，分清楚旋律和伴奏的声部。
7，学习和声知识，复调知识，8，弹奏古典吉他名曲。
9，弹唱学习分开训练，先抓住主旋律的唱，单独训练转换和弦，最后是弹唱。
10，训练音阶的速度和准确，把音阶速度训练到疯狂速度，提高技巧。
11，还有问题就找我。
.......最关键是找到正确科学的训练方法，在没有找到正确方法之前不能过多的练琴，否则弊大于利，要勤于思考和研究，逐步把自己变成自己的老师来克服学习中困难。
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学习吉他方法应该多种多样，可以结交吉他朋友，到书店博览群书吸取精华，看大师的弹奏视频，在电脑查找吉他学习资料，向高手请教。
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如果你喜欢音乐，喜欢吉他，就要把吉他当做你一生的朋友，。
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视唱练耳是通过视唱练习和听音训练等途径和手段，培养音乐听觉能力和读谱能力，从而掌握正确的音准、节奏和基本的乐谱视唱能力。
在视唱练习中，要把乐谱的音符，通过视觉，用唱名熟练、准确地唱出音调来。
这种能力除了要掌握识谱知识技能，具有音准、节奏感以外，还须有发声器官的控制能力。
一、听——音乐的耳朵 听觉能力的培养和提高可以通过各种方法达到，而听音练习则是培养和提高儿童听觉能力的一条较为有效的途径。
首先，辨别声源、音色、音的高低。
然后辨别音的强弱、音乐进行的快慢、音的长短以及在音乐中的应用、音乐的结构形式等。
二、唱——音准是基础 视唱练耳是培养你识谱能力的重要内容和手段，它能迅速提高音乐感受能力，。
学习乐理知识的感受与收获
急急急
如何培养学生音乐鉴赏能力 《普通高中音乐课程标准》指出，音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。
具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感、陶冶情操、提高文化素养、增强身心健康、形成完整的个性具有重要的意义。
针对高中生，应采取多种教学形式，引导学生积极参与音乐体验，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，进而为终身学习音乐、享受音乐奠定基础。
由于种种原因，目前高中生的音乐基础比较差，在音乐鉴赏方面的能力也比较弱。
如何培养学生的音乐鉴赏能力是摆在每位音乐教师面前的一个重要课题。
通过多年的教学实践和探索，笔者认为：只有开启学生感知音乐之门、摇动乐理之桨，学生才能具备对音乐形象的感知和理解音乐的能力。
只有积极主动参与音乐鉴赏活动、增强音乐思维，学生才能真正遨游音乐的海洋。
借用天籁之音，开启感知音乐之门 所谓音乐鉴赏是鉴赏者通过聆听去感知评判音乐作品，从中获得音乐美的享受，得到精神的愉悦和认识的满足。
由于学生差异很大，不少学生苦于“不懂”音乐而无法提高鉴赏能力，而学生对音乐的感受是迈进音乐殿堂的钥匙，是开拓学生思维的空间、改善思维方式的重要环节。
因此在鉴赏音乐时要注意体会声音在我们心理产生的效应。
首先让学生听一些客观的声音，引导学生体会它们在心里所产生的感觉。
例如：山涧泉水的潺潺水声，叮叮咚咚……明亮的音色错落有致，给人的感觉是不是轻盈活泼、宁静又安逸
秋雨潇潇，沙沙沙沙……那均匀不断的雨声随着深秋的寒风拍打着玻璃窗，当你独处时，是否感觉到孤独寂寞，思念亲人
随后可以有意识地选择典型短小的乐曲片断，让学生鉴赏体会。
比如柔和婉转的旋律，学生是否会有静谧安逸的感觉；简洁明快的旋律是否会有欣喜欢快的感觉。
经过不断地体会，在音乐形象和学生的感受之间会建立一种比较固定的联系，积累一定的经验。
学生就能逐渐从情、意、理等方面去领略音乐作品的思想情感和它所产生的美。
这样，学生对音乐也就渐渐地产生了极积探知的兴趣，那么感知音乐的大门也随之敞开了。
摇动乐理之桨，畅游音乐海洋 鉴赏音乐必须先了解音乐语言，这其实就像鉴赏文学作品必须理解文学语言一样。
那么，音乐语言是如何表现的
旋律、节奏、速度、力度、音色等都是它的表现要素。
音乐作品的思想内容和艺术美，是通过各种要素才能表达的，只有掌握和理解音乐的表现要素，才能更好更深地鉴赏作品。
因此要鉴赏好音乐，首先要有音乐知识作为基础，（当然凭感觉的鉴赏也是有的，那只是低层次的）。
如上述各种自然音响，是何节奏型构成
而人们在这些情景中其心境是欢乐，平和，还是惊恐等等……如何用曲调来表现
它的音乐背景——和声织体又如何设置
对学生来说，真正获得对音乐风格、特点、形式等要素的理性认识，才能提高学生的分析和鉴赏能力。
总之这些都离不开乐理知识，所以在教学中不能忽视乐理基础知识。
特别是基层学生没有受过良好的乐理知识训练，到高中还得补这一课。
一定要教给他们畅游音乐海洋之船桨。
培养聆听音乐习惯，畅想音乐之美 音乐是听觉的艺术，聆听是鉴赏作品的关键。
聆听，可以培养学生对音乐的兴趣，提高对音乐的感受与体验、鉴赏与评价的能力。
所以要培养学生有意识有目的，带着简单的启发性问题去聆听的习惯。
只有当学生成为自觉的有意识的聆听者，才能加深对音乐的理解。
想象是参与鉴赏作品的目的，“想”就是学生在聆听音乐中，根据音乐展开联想和想象。
通过音乐鉴赏能开阔学生思维，培养学生想象的广阔性、独立性，新颖性和创造性，这也是我们鉴赏教学的最终目的。
如鉴赏民乐合奏《春江花月夜》，可以让学生随着恬静优美的音乐进入平静凝思，然后在丰富的内心体验基础上引导学生展开想象。
结果想象为平静的江水、朦胧的月夜、幽静的田园、仙女的舞姿……接着教师适当地介绍作品的内容，然后学生展开更深、更细致的想象，让想象更趋完美。
鉴赏经典名曲、提高音乐素养 高中生处在人生观和世界观形成阶段，我们要引导他们去发现美、认识美、接受美。
他们喜欢音乐，但大多只限于通俗音乐、流行歌曲。
要真正提高学生的艺术素质和音乐鉴赏水平，就应该把高雅音乐引入课堂，用高雅、优秀的音乐作品教育、鼓舞学生。
从而陶冶其情操，美化其心灵，提高其审美能力和审美情趣。
因此，在学生具有了初步的能力和经验后，要引导他们鉴赏完整的乐曲。
我们中华民族有许多优秀的音乐作品，常常喊出时代的强音，展示民族大众的身影，成为一面历史的明镜。
如冼星海的《黄河大合唱》，这部大型的声乐作品在当时演出后，成为鼓舞中国人民奋起抗敌的战斗号角。
乐曲生动描绘出黄河浩浩荡荡的壮观风貌、黄河船夫在惊涛骇浪中顽强搏战、黄河儿女在黄河两岸劳动生息的景象，同时也揭露和控诉了日本侵略者在中华大地犯下的滔天罪行，形象生动地刻画了战士们为保卫黄河、保卫国家而英勇战斗的雄伟画面。
优秀的音乐作品可以使人的精神处在积极状态下，并进一步强大、丰富、充实。
通过不断地对优秀、经典音乐作品的鉴赏，学生能对大千世界具有敏锐的感受力、观察力，更能享受浩瀚音乐作品海洋中的“玉液琼浆”。
音乐家冼星海曾说“音乐是人生最大的快乐；音乐是生活中的一股清泉；音乐是陶冶情操的熔炉。
”愿音乐永远陪伴着我的学生们快乐成长
音程和音阶的关系
C-D大二度C-E大三度C-F纯四度C-G纯五度C-A大六度C-B大七度C-C纯八度D-E大二度D-F小三度D-G纯四度D-A纯五度D-B大六度D-C小七度D-D纯八度E-F小二度E-G小三度E-A纯四度E-B纯五度E-C小六度E-D小七度E-E纯八度F-G大二度F-A大三度F-B增四度F-C纯五度F-D大六度F-E大七度F-F纯八度G-A大二度G-B大三度G-C纯四度G-D纯五度G-E大六度G-F小七度G-G纯八度A-B大二度A-C小三度A-D纯四度A-E纯五度A-F小六度A-G小七度A-A纯八度B-C小二度B-D小三度B-E纯四度B-F减五度B-G小六度B-A小七度B-B纯八度所有的音都可以用下表来解释：距离0个半音：纯一度（DO-DO、MI-MI）距离1个半音：小二度（MI-FA）、增一度（DO-#DO）距离2个半音：大二度（DO-RE）、减三度（#RE-FA）距离3个半音：小三度、增二度距离4个半音：大三度、减四度距离5个半音：纯四度距离6个半音：增四度、减五度距离7个半音：纯五度距离8个半音：小六度、增五度距离9个半音：大六度距离10个半音：小七度距离11个半音：大七度距离12个半音：纯八度升CDEFEFGAG升AAFEGFDEFGAGABCB所谓的音程指两个音级在音高上的相互关系，就是指两个音在音高上的距离而言，其单位名称叫做度。
度作为音程的单位，是两个音符之间相差几个自然音音名的数量单位，如四度就是指由这个音算起四个自然音音名，如DO和FA之间的度数算法是DO、RE、MI、FA四个自然音音名，因此DO和FA之
请高手指教一下吉他大横按技巧...
你好我是仙林迦南美地音乐培训中心的吉他老师横按对于新手来说是个普遍的问题在横按前，先检查一下琴弦与品位距离。
钟所周知。
在第十二品处是五毫米，高于这规格，按弦就会感到吃力。
现在在出厂的普及品吉他，弦枕是胶上后后经过加工的。
弦枕上的槽要用锯条锯深，使弦放进槽内后比第一品格高出一毫米，这才合乎标准。
大横按也要求到位，如不到位，必然会增加压弦力，以造成虎口肌肉酸痛。
除以上两个原因外，大横按的不适感往往是在初学横按时没有得到正确的指导，从而使整个左手在僵硬状态下运动所致。
大横按的关键是食指，它是不是平直的按在弦上的呢
以F大三和弦为例：只有食指指尖按第六弦，指根按第一弦和第二弦。
而三、四、五弦分别有中指、无名指和小指在工作。
再以降B大三和弦为例：情况与上例差不多，不同之处是食指指尖按第六、第五弦，指根按第一弦、二、三、四弦上分别按有小指、无名指和中指。
由此可见，食指在这种情况下，只要两端用力，中段是浮按在弦上的食指呈弓形而有分析地按三根弦，比平直地按六根弦要省力得多。
这有一种在独奏或伴奏中出现不多的如Fm（2）和弦，只有食指单独横按六根弦，这才是平直的按弦。
但这种平直，也要看右手的手法，如是pppima形式的琵音，可以用食指指尖先将第六、五弦按实，而琵音还未弹到的弦，让指根部分浮按；直到右手弹到该弦前一刹那才将弦按实。
这样分先后的各个击破，又省去了一部分的力。
特别要注意的是，食指在作单指横按时，其他手指不要压到食指上去帮助增加力度，这做法会使左手指失去独立性，碰到如《西班牙小夜曲》的第一小节就无法演奏。
左手的大拇指的位置也很重要，太靠近无名指，会使大拇指根部和虎口僵硬，从而产生酸痛，拇指最好在食指和中指的后面。
横按所用的力也要用“巧劲”，心中要想“轻轻的按”，这样自我暗示，得到的效果会更好，你的不适感就会大大减少.大横按我们要学大横按了，这可是民谣吉他重要的一关。
那个F和弦就是大横按，G调中也有大横按，那就是Bm和弦。
怎么这的F和弦和以前的不一样。
你自己去推算一下音，五弦上空弦是A音，三品是C音都是F和弦的组成音。
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先来看一下手的位置首先要检查大拇指的位置，它应该在食指和中指之间，太靠近食指整个手掌用不上劲，太靠近无名指又会使大拇指虎口僵硬，产生酸痛。
要从食指中寻找每根弦在手指上的感觉。
食指应稍稍往回弯一点，这样可以将弦按实。
要避开食指指节的接缝处，那样的话你永远发不了音。
横按要领是依手腕及手掌把食指推向琴颈来按弦。
手腕要稍向外突出，需要手腕力的配合，不单单是靠手指的力量。
不可以用中指按在食指上方做为辅助力量。
这样手会变形的，而且其它指还要腾出来作换弦用。
还压不好的话，你就要看看你的琴了。
琴在在第14品格处（古典12品格处），弦与指板的距离应在4毫米左右，第一品大概高出1毫米。
如果不是这样你可要修琴，或换一把吉他。
注意自己不会修可要请你的老师或朋友修啊
