皮影戏感受
游博物馆字 今天，天气晴朗，风和日丽，我们排着整齐的队伍来到了博物馆。
我们首先参观的是民俗馆，来到民俗馆，首先映入眼帘的是古代的床，雕工非常精美，刻着几条张牙舞爪的龙，美丽极了。
再往里面走，有一个很大的戏台，上面有各种各样的皮影戏、花轿等等，的生活多么丰富啊
再往里面走，有很多各式各样的漂亮衣服、首饰。
着实让人羡慕。
我们又参观了中华根馆，里面有很多有树根做的物品，比如：、西游记等等。
由于时间有限，我们恋恋不舍地离开了博物馆。
游览潮州博物馆字 因为我对历史很感兴趣，所以爸爸带我去潮州博物馆。
我怀着兴奋的心情出发了，兴致勃勃地来到了博物馆。
我们乘着电梯上了二楼。
博物馆主楼分成明清瓷器、、明清书画三个展厅，我们看到了陶瓷、书画和木雕。
最让我印象最深刻的是二只木雕猴子，一只双手抱腿，一只左手抱脚，右手掏耳朵，天真活泼，栩栩如生，可爱极了。
差不多12点，我们地离开了博物馆。
这次游览，让我大开眼界，增长了许多知识。
皮影的来历50字
皮影戏是我国民间传统艺术，又称“驴皮影”“影子戏”和“灯影戏”，是一种用蜡烛或燃烧的酒精等光源照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。
皮影戏是中国汉族民间广为流传的傀儡戏。
表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调或者本地方言唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐。
皮影戏具有悠久的历史，源头可以追溯到西汉时期。
汉武帝有一个宠臣叫做李延年。
李延年由于犯法被处以腐刑，留在宫中。
他通晓音乐，能歌善舞，深受汉武帝的宠爱。
不仅是李延年，他的妹妹也善于歌舞，经平阳公主推荐，被汉武帝纳入后宫，即李夫人。
后来李夫人因病去逝，汉武帝悲痛万分，用皇后的礼仪下葬了李夫人，并且将她的画像挂在了甘泉宫中。
可是，汉武帝始终不能排解对李夫人的思念，常常闷闷不乐。
有一位叫做少翁的方士听说了此事，他向汉武帝毛遂自荐，声称自己能够请到李夫人的魂魄。
少翁在晚上的时候摆上酒肉和灯烛，搭好帷帐，请汉武帝在帷帐之外观看。
汉武帝果然看到有一个美丽女子的身影在帷帐内坐卧行动，与李夫人非相像。
少翁因此受到了汉武帝的宠信。
虽然现代喜欢看皮影戏的人越来越少，但是古人的智慧是值得我们借鉴和学习的。
3-6岁儿童学习与发展指南的学习心得体会
皮影观后感，具体如下，素材仅供参考： “一口唱尽千年事,双手对舞百万兵”.皮影可是世界上最早的幕影文化娱乐形式,是比莎士比亚更早的戏剧,比卢米埃尔更早的电影,比猫王更摇滚的音乐.皮影戏又称“灯影戏”、“皮猴戏”,它源远流长、历史悠久,是我国民间一种古老而奇特的戏曲艺术.皮影的产生与原始巫术、宗教和民俗有关.古人对影有神秘感,认为影子就是自己的灵魂,因此形成对影子的巫术信仰与禁忌.之后,道士方士的“弄影还魂术”,配以说、唱、乐的形式,渐渐发展成皮影戏.到了唐宋时期,皮影戏已经相当普及,到清代盛极一时.皮影戏的题材主要以历史、神话故事为主,伴奏的乐器共有“5件”：木琴、套锣、笛子、鼓和撞铃.演出时,表演者站在白布屏幕下,把影人贴到屏幕上,靠强烈的灯光将影子投射到白布上供人观看.表演者通过控制影人脖领前的一根主杆和在两手处的两根耍杆来使皮影人物做出各式各样的动作.通常表演者除了要能一人控制三、四个影人的动作,还要密切配合场上的配乐,兼顾旁白和唱腔.皮影戏中,打场是紧锣密鼓,影人枪来剑往,上下翻腾,热闹非常；而文场的音乐与唱腔却又是音韵缭绕,声情并茂,动人心弦.著名的皮影传统剧目有《包公赔情》、《济公活佛》、《猪八戒背媳妇》、《三打白骨精》、《祭塔》等.皮影戏流传的地域极为广阔,最北到黑龙江省,最南到广东省,西部到青海省,都有皮影戏.各地的皮影戏都有独特风格,影人的大小、造型也各具特点,因此产生了各种流派.这其中有中原地区陕西的牛皮娃娃影,江浙的羊皮影,山西的纸窗影等.皮影戏吸收地方戏曲与音乐的元素,因此具有多种唱腔,其中以甘肃吼塌窑的道情唱腔和陕西的碗碗腔最为著名.皮影人和背景的亭台楼阁都是采用皮革为材料制成的,其中以牛皮和驴皮最受到推崇,因为这两种皮质做出的影人和背景更加坚固,更加透明.现在,也有用树脂和玻璃钢制成的新型材料皮影.皮影的制作非常讲究,首先是制皮.把新剥的皮子用清水浸泡数日,取出后将皮的亮面反复刮制到薄得透明,然后搭在木框上绷紧阴干.皮料制好后,用硬木推板打磨光,再用钢针描绘图样,描好图样的皮料,要垫在木板或蜡板上进行镂刻,然后再压平上色.皮影的上色一般选用红、黄、青、绿、黑五种纯色,这让皮影拥有了独特的美感.然后将人物的头、上身、下身、两腿、两臂、两手各部分用线连接组成,皮影人就大功告成了.“一张皮子居然喜怒哀乐,半边人脸扮尽贤恶忠奸.”由于影人在幕后只能做上下、前后的运动,所以除了仙佛形象是全脸正面外,其他的生、旦、净、末、丑等角色都是半边脸的造型.正是这一具具侧脸在影幕上创造了奇妙的艺术效果,故有“单眼人感动双眼人”的说法.
与皮影有关的书评
纯手打不容易，望采纳以下是一点心得从小说《活着》中的由第三人称来讲述福贵的人生故事，到电影《活着》中由第一人称自己演绎故事，是本剧电影剧本的一项重大的改变。
要实现这种人称的转变，可行的方式也许有许多种。
张艺谋和他的剧组，选择了增加“皮影戏”，这条极有意思的情节线，来成就这个转变。
我试从一下几个方面来分析“皮影戏”这条情节线的设置，在影片《活着》中的作用。
首先，“皮影戏”是福贵命运的象征和隐喻。
在皮影戏中，皮影人物被幕后的手操纵，控制，任由皮影戏艺人的双手摆布。
这些扁平的，纸状的皮影人物，被配以臆想的唱词，被赋予这样或那样的褒贬含义，被定论为好人与恶人，甚至被无端地崇拜、喜爱，嘲笑或是谩骂。
任由历史和人们评说，没有争辩的可能。
福贵，一如众人，在命运的洪流中无处躲藏，被历史的车轮碾成扁平，对自己无常的命运束手无策，只能眼巴巴看着命运之神不断地残忍地揭出人生的谜底，哪怕这些谜底是多么地可怕，也只能坚韧地活着，活下去，为了活着而活着。
像皮影人物般，在人生的舞台上戏梦。
福贵年轻时是个败家子，赌钱输掉自己祖上留下的房产，从此一贫如洗，沦落为穷苦人。
而颇具讽刺意味地是，那时候得了福贵家房产的龙二，却在文革时代做了福贵的替死鬼，福贵因此逃过一劫；再有，一把刺刀刺破皮影戏的幕景为始，福贵被拉到军队做壮丁，不可能逃跑，没有挣托的可能，福贵的人生轻易地被他人改写，他化作棋盘上的一粒棋子，不再是活物，只是军队里一个符号一样的一员小兵。
生与死只一线牵，没有人会在意；又是一把刺刀，挑起散落在雪地上的皮影，福贵被解放军俘虏，开始为解放军唱戏解闷，从此算是干上了革命；福贵在这样无关生死的年代，苟且活了下来，从一个符号般的活物武器回归到活人的状态，回到家乡，和家珍凤霞有庆团聚，福贵终于重新活着了；文革时代，一纸“干过革命”的证明，被福贵和家珍奉若珍宝。
要在那段历史里存活，人的命要靠那样的纸来做护身符和通行证；大跃进时代的特殊背景下，有庆死在砖墙下；文革时代，因为红卫兵的轻率无知，和老教授荒唐的死，最终导致了凤霞的悲剧；我们不禁感叹，福贵这惨淡悲苦，起伏无常的一生，就像是一副皮影，被历史和命运的无情地捉弄。
福贵虽无法左右自己的人生，却也能一次次坚忍地面对。
我为此中蕴涵的人的伟大力量和历史洪流中人们的可悲命运而深深感动。
其次，“皮影戏”是福贵这个人物多舛命运的见证，是这段历史的见证，是一位默默无语的讲述者。
青年福贵，在赌场里醉生梦死的丑恶年代，皮影戏是那赌场里的“靡靡之音”，福贵会欣赏，会唱，是时尚和身份的象征。
落魄后的福贵，在家珍回家后重新燃起生活的信心和希望，去龙二家借钱谋生计，“救急不救穷”，龙二借给福贵一套皮影戏，福贵——这个昔日纨绔公子哥的命运，自此就与皮影戏紧紧相连。
福贵组了戏班，开始靠此营生，开始了日复一日的平淡却安定的唱戏生活，这样的生活却也没能维持多久。
是在一次唱戏的时候，福贵又一次被拉进了历史的漩涡——他被国民党拉去充了军。
此后，即使是在兵荒马乱年代里，福贵的一箱皮影，也始终不离福贵左右——“借人家的，还得还，以后还指着它养家呢”。
福贵一心想着回家，这或许是活下去的唯一的理由。
带着皮影，就像是怀揣着希望，心未死。
背着皮影盲目奔跑的福贵，很快又做了解放军的俘虏，因为皮影，福贵可以在军营里给解放军唱戏。
终于，福贵盼来了回家的日子，他背着一箱皮影，满怀憧憬地回家了。
就像人生路上，突然走进了一个岔路口，走了好久地冤枉路，终于又回归正道了。
全民大炼钢铁的年代里，家家户户都要把带铁的东西捐出去，不谙世事的有庆险些葬送掉福贵的一箱宝贝。
福贵在炼钢的工地上为全镇的人唱戏，有庆恶作剧给他送去加了醋和辣椒的茶水，接着喷茶，哄笑，追打……虽然炼钢一事荒唐可笑，但在这样的场面里，却也丝毫没有防碍本片展现它难得的一幕温情脉脉的场面。
后来的一天，福贵正在戏台唱戏，这时，得知有庆出事的消息，有庆死了，福贵生命中又一次沉重的打击。
文革时代到了，虽然福贵仍然与时俱进地提议建立思想皮影宣传队，来全力保住“旧时代的”皮影戏，但终于没能成功，皮影戏在福贵家的火盆里化为灰烬。
至此，皮影戏似乎完成了它的历史使命，其实不然。
在影片的结尾处，福贵从床下拖出空空的皮影箱，让馒头把小鸡们放在里面，然后开始给馒头将那个古老的故事：小鸡长大了就会变成鹅，鹅长大了就会变成羊，羊长大了就会变成牛……皮影箱，这个曾经盛满了希望的箱子，如今又以另一种方式盛满了希望。
再有，“皮影戏”是全片故事的线索，穿针引线般将福贵的片断的人生故事串连起来，成为一个和谐统一的整体。
福贵的人生起起伏伏，充满了戏剧般的色彩。
青年时代的他是富家子弟浪荡少爷，直到赌博输掉全部家产，妻离子散，落魄为贫苦人，跌落到人生第一个低谷，是他人生中的一个重大挫折，也是第一个重要转折点。
此后壮年福贵开始以皮影戏维持生计，直到被拉去充军，过了一段颠沛流离的生活，这是他人生的第二个重要时期。
中年福贵回到故乡，和家里的亲人团聚，共同经历了大跃进，文化大革命，经历了有庆的意外死亡，皮影戏被焚烧，凤霞出嫁，凤霞的死，馒头的出生……直到暮年。
福贵人生起伏跌宕，但都是通过“皮影戏”这条线索来串连，使福贵人生中的原本独立的篇章自然而然地连贯成一体，让我们看来天衣无缝，浑然不觉中，以为自己用131分钟就读完了一个人的整整一生。
最后，“皮影戏”较之原著中的“农耕”，更加的电影化，更便于创作人员用丰富的电影视听语言来表达和诠释原著的精髓和精神要诣，也给了电影创作人员更大地二度创作地空间。
而从受众的角度看，观众也是这一改变的受益者。
这样的改编，在某种程度上来说，也是忠于原著的。
《活着》的原著小说中，福贵是生活在农村的，落魄之后就靠种地拿工分来维持生活，第三人称的“我”作为故事的讲述者，是在农田边遇见正赶着老牛耕地的福贵老人，也是在农田边与老人福贵聊天，从而一点点地了解了福贵悲苦地一生。
这样的叙事手法在文学体裁中完全可行，然而在电影中却不然，如果只是忠于原著，福贵是地道的农民，守着土地，日复一日地耕种，这样的农耕生活表现在电影中，除可行性很差以外，将显得拖沓平淡，枯燥乏味，从风格上讲，似乎更适合记录片式的电影。
总而言之，一味地忠于原著中作者对福贵的人物设定，将不利于电影化的表现人物，即不利于用电影独有的，视听的语言来表现人物。
电影《活着》中，福贵一家生活在城镇，落魄后以皮影戏这种职业为生，也是合情合理，情节发展一气呵成，顺水推舟般自然。
另外，除以上分析的加入“皮影戏”的优势外，皮影戏本身也是一种独特的绕有韵味的民间艺术形式——光影下，纷繁灵巧的皮影人物频繁动作，配以磅礴高亢的秦腔和铿锵紧凑的鼓点，本身就具有很强的艺术性和观赏性，这种人物身份的成功置换，使得全片的基调深沉浓重而不沉闷乏味，是对现实生活的表现而非再现。
所以，把“皮影戏”运用在电影《活着》中，极大地增加了电影的观赏性和美感，起到了锦上添花的作用。
皮影戏简介，100字左右
皮影戏
