要一篇交响音乐会后的感想（800字以上悬赏20分
）
听德国柏林交响乐音乐会有感 之一：震撼的艺术 音乐——神圣，而不屑于庸人的膜拜。
音乐——优雅，而让人撕裂精心包裹的面具。
音乐——深邃，而让人的灵魂归入虚无清爽。
贝多芬的第三交响乐《英雄》，悠长，迭荡，宏响，得拥有怎样的勇气，修养，才华的人才能演奏，才能指挥
让喋喋不休的虚伪闭上它残缺的嘴巴，这是交响乐的宗旨。
从枯绝的灵感中寻找灵感，这是其成功的来源， 你听，曼妙雄伟的声音，优美拨人的旋律，瞬间将你的不适，怠倦，恐惧，以及神经质都随之升华。
到那时，你才真正明白，在炙烈的光明中寻找黑暗是一件多么困难的事情，哪怕是你用上了鼻孔。
震撼的艺术，是在绝对寂静中才爆炸出的声音。
震撼与惊悚，原本不是一个词，但在交响乐中，却偏偏这样怪异而自然的重合了。
这样的音乐，带给你的，是血肉的质感。
就像是捣碎了自己灵魂似的。
之二：丑陋的听众 昨日晚， 9月21日，往四川省锦城艺术宫观看8：00开始的德国柏林交响乐团演奏。
音乐，在我心目中，一直是神圣而不可侵犯的。
据说，在欧洲，人们在前往观看交响乐时，都会正正规规的穿上西装，打着领带。
而这样的行为，在我们中国人看来，无疑是神经，以及不可思议的举动。
很快，拿着花380元买来的甲级票入场后，（门票分为VIP票，特级票，甲票，乙票，丙票。
）我坐在第四排，是诺大的演出厅里靠前左方的位置。
不久，头顶灯光一暗，众多穿着黑色燕尾服的人从幕后走上了舞台，拿着各自的乐器，纷纷坐在属于自己的位置上。
等各位交响乐乐团团员纷纷准备完毕，一位仪态略显威严的西方人走上台来，他是乐队指挥夏.巴道尔，随着他的上台，台下爆发出一阵震耳欲聋的掌声，口哨声，尖叫声，不知情着，指不定还以为这是在搞什么大型婚宴活动。
这时，我往四周略一扫视，发现还有众多位置空着。
我不由得联想到，明天蔡琴的演唱会一定全场爆满。
指挥者一挥乐捧，乐声轰然奏鸣，第一曲是贝多芬的《第三交响乐——英雄》。
此曲起伏悠长，共分为5段，这一曲完毕，前半场也就完了。
而后半场，则是6首较短的圆舞曲以及快速波尔卡，2首中国交响音乐。
最后，就是人们耳熟能详的拉德茨基进行曲。
这整个曲目单里的11首交响乐，除了两首中国交响乐，外加一首斯特劳斯的春之声圆舞曲没听过以外，其他的都基本上听过。
但即使听过这么多遍，仍然是百听不厌，很快就融入了乐曲当中。
大概音乐会进行到40分钟时，我已经有些情绪失控了，因为我后面的两个女的，不大，约7～8岁，一直打闹个不停，声音之大，几乎小半个演奏厅都能听到，我清楚的感到众多目光看向这边，我也愤怒的看了她俩数次，但她二人却视而不见，我努力数次让自己平复心情，却始终做不到。
心中不禁暗叹，唉，买门票那380块钱啊，就这么被两个小屁孩给糟蹋了…… 再也忍不住，转过头，稍稍提醒了那两个小女孩，她俩一愣，随即闭上了嘴巴。
我这才转过头，继续聆听。
我刚一转过头，却又听见叽叽喳喳的声音，我心中暴怒，刚想转过头去教训教训这两个小家伙，却突然发现这叽叽喳喳的声音并不是那两个小女孩的声音，而是这两个小女孩的父母。
刚才由于两个小女孩的声音过大，我没发现，这下可好，她俩的声音一闭，俩父母的声音立刻就突出来了。
我这儿听得清清楚楚。
暗叹一口气，实在是无语也。
我不禁想起原来于网上看到的国外在公共场所，用中文写上“请勿大声喧哗。
”“请勿随地吐痰。
”的一系列事情。
中国人啊，连交响乐音乐会的气氛都可以污染，实在是强，I服了。
好不容易，熬到贝多芬的英雄交响曲完毕，我毫不犹豫的起身，后转，朝后排走去，终于，找到了一个安静，人少的位置，约在14排左右。
心想，这下可以免受骚扰了。
谁料，才坐下来没好一会儿，就听到周围时不时响起手机声，我不免疑惑的拿起节目单，另一面上，的确写着“入场请自觉关闭手机等物”。
更有甚者，居然直接大大咧咧的就在这里煲起电话粥来。
下半场斯特劳斯的古典音乐又被现代杂音伴奏了
真所谓，水至清则无鱼，人至贱则无敌。
哦，祖国，五千年文明，你让我怎么理解你
湖南大学的工业设计如何
刚回答了个差不多的。
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直接复制过来吧先说专业。
首先，工业设计本身的范围是很宽泛的。
这个百度百科就有很全面的回答。
但是现在国内的高校教育主要还是以“产品设计”为主。
辅以一些平面、材料、人机、产品营销以及一些设计基础课程。
由于这是一门介于艺术和技术之间的课，要求的知识范围相当之广，对人才的要求也是比较高的。
另外关于“是否需要美术基础”这样的问题，题主可以尽管放心。
产品设计所要求的手绘要求是比较低的，而且与传统意义上的美术绘画有比较大的差别。
工业设计手绘是以表达设计意图为主的。
这方面如果题主有兴趣可以百度“工业设计手绘”“产品手绘”看看。
基本上每天一个小时左右，不用半年时间就可以达到要求了。
楼上所谓需要“艺术绘画能力要求很高”我是不认可的了。
湖大在国内工业设计大学里算是很不错的。
前三前四肯定是有的。
北派代表之一，重视技术。
考研考本校很不错了。
再说就业。
一般来说工业设计专业的毕业生。
除去考研、出国、考公。
大部分有三条路。
一是进入企业产品设计部门，从事特定的产品设计工作。
这一类企业多是外企和知名的大品牌。
因为中国的工业设计行业还很不成熟。
工业设计在西方国家已经发展了百余年，而国内是近二十年才起步的。
许多企业并没有意识到设计对企业的价值。
大部分中小型企业走的是抄袭-生产-销售这样的流程，几乎不需要设计师的参与。
最多是做一些外观上的小更改。
这牵涉到中国的产业模式的问题，另当别论。
这一类就业要求普遍比较高，待遇也很不错。
二是进入一些设计工作室。
前面也说到，工业设计在国内起步较晚，现在的行业内部也很混乱。
存在着各种水平参差不齐的工作室，也没有一个行业规定，大多是借鉴国外的运营模式。
这一类工作室往往从企业形象设计、网站设计、平面设计到产品设计无所不干。
而行业的混乱直接导致这许多工作室只能打价格战，廉价出售设计，这只能等待行业成熟的时机了。
三是自己开工作室。
要说的和上一个差不多。
政府的优惠政策还是很不错的，有比较大的资金支持。
不过创业嘛，没有不艰难的。
另外，关于所谓的“转行率很高”。
就我所知，转行率高的原因有二。
一是目前国内工业设计行业的人才要求比较高。
而行业人才又是极度缺乏。
二是这个专业学的东西比较多，而且很实用。
所以转行比较容易。
平面、网页、交互、甚至营销。
实际上工业设计专业的就业面是比较广的。
最后，这个专业适合比较有创新能力，发散性思维的人。
也就是一般说的比较外向有活力的人。
湖南文理学院的浪花吉他社谁能介绍下 要详细的
校训 校徽尚美 创新明德 博学 成都美术学院创始人、首任院长，现为成都美术学院名誉院长。
马一平院长在首届开学典礼上曾慷慨激昂地说：我们是从零开始，但是我们要办的是一所高起点、高效率运转的专业美术学我们走的是一条新的办学路子，深信通过我们多年持续努力，一定会办成一流的美术学院，并促成四川艺术大学的早日建成。
这番掷地有声的演说道出了他的誓言，目标的超常注定了实践难度的超常。
因此马院长永远是不知疲倦，终日繁忙。
他不但承担着繁重的行政工作，而且还兢兢业业地上好安排的课程并亲自参加全院教学检查。
面对办学初期极难避免的急剧的外部风云和内部动荡，马院长始终从容不迫、泰然处之；如今学校即将步入第四个年头，马院长肩上的担子更重了，终生和画笔打交道的他，在一次次艺术和人生的变奏中，感受着快乐与忧伤，经历着迷失和自省，满怀信心和激情，描画着丰富多彩的人生历程。
马一平，男，1941年生，浙江龙游人，享受国务院政府特殊津贴专家，教育家、艺术家，四川音乐学院成都美术学院院长，中国油画学会理事，四川省巴蜀画派促进会会长。
1962年毕业于四川美术学院绘画系油画专业并留校任教，1987年晋升教授。
其作品多次参加全国美展，并赴加拿大、美国、日本、新加坡、阿尔及利亚、南斯拉夫、韩国、越南等国展览，曾获四川省优秀作品奖一等奖、全国美展优秀作品奖、重庆市金奖等。
曾任重庆市政协常委、四川省美术家协会常务理事、重庆市美术家协会副主席，四川美术学院副院长等职。
1个人履历 1954年9月―1958年7月， 西南美专附中读书。
1958年9月－1962年7月， 四川美术学院学习。
1962年10月， 毕业并留校任教于四川美术学院。
1993年―1998年， 任四川美术学院副院长。
2000年9月至2015年，川音成都美术学院院长。
2015年起，任成都美术学院名誉院长 2艺术历程 1965年，油画《南来北往》参加全国美展。
马一平画作《2010桃源》[2] 1972年，油画《重庆谈判》参加四川省纪念延安文艺座谈会三十周年美展。
1975年，水粉年画《聘请辅导员》参加全国年画、连环画大展。
1977年，油画《翻身农奴迎亲人》参加全国双庆美展。
1977年，油画《难忘的征途》参加四川省纪念建军五十周年美展。
1979年，油画《雷电颂》《心血》参加建国三十周年全国美展，获四川省优秀作品奖（未设等级）（二人合作，分别为第一、二作者）。
1981年，加入中国美术家协会，油画《早安》《摇篮里的强巴》参加四川省美展，前者获优秀作品奖（未设等级）。
1982年，油画《小街》 深圳.四川油画展。
1982年，油画《回春之曲》等五幅 四川美院赴京油画展。
1984年，油画《旗》 四川省美展。
1984年，油画《阳春三月》等五幅 四川美院第二届赴京油画展（二人合作马一平画作《新绿回归》[2] ，第一作者）。
1985年，油画《乡村艺术家》参加第六届全国美展获优秀作品奖。
1987年，油画《乡村木匠》等十四幅参加多伦多“中国现代画展”。
1989年，大型丙稀壁画《血与火的洗礼》参加第七届全国美展（本人设计并主持制作），获银奖，同年获四川省优秀教学成果二等奖。
1989年，油画《四月》赴南斯拉夫展 1990年，油画《寄梦》参加“纪念黄遵宪国际书画大展”，同年参加七五期间国家教委重点项目《艺术教育学》写作组，撰写其中美术教学部分。
1992年，油画《回归.新绿》广州.中国双年展。
1994年，大型壁画《世界艺术墙》参加全国第八届美展，获四川省优秀作品奖（未设等级）。
1995年，油画《青纱颂》参加四川省纪念反法西斯胜利五十周年美展一等奖，同年任中国油画学会常务理事。
1995年，油画《小芳》新加坡.四川美院油画展 1995年，油画《往事》 赴韩国“中国油画展” 1997年，油画《虎门销烟》参加庆祝香港回归中国书画大展（二人合作，第一作者）。
1998年，获国务院政府特殊津贴专家称号。
1999年，油画《大地无言》11#等二幅参加中越油画联展。
2000年，出版教材“廿一世纪艺术教育丛书”之一《色彩》 西南师大出版社。
2001年，出版教材“当代美术教育范画集”《油画风景》 西南师大出版社。
2003年，油画《大地无言》第23号参加“携手新世纪中国油画展”及北京该次展览的“精选作品展”。
2003年， “台湾20周年—中国名家油画经典展”。
马一平画作《祥和之家》系列[2] 2003年，论文《这仅仅是个开始》《改革需要实验》发表于院刊《大艺术》。
2007年6月，《1976-2006乡土现代性到都市乌托邦：“四川画派”学术回顾展》 中国文化部对外交流中心中外博艺画廊。
2007年6月，《纪念香港回归十周年画展》 四川美术馆。
2007年，作为主讲教师申报省级精品课程——《色彩》并获通过。
2007年，应湖南美术出版社邀请编写《油画风景教学》，2008年1月出版。
3成就及荣誉设计并主持制作的大型丙烯壁画《血与火的洗礼》于1989年全国第七届美展获银奖，同年获四川省优秀教学成果二等奖。
曾参与国家教委“七五”期间重要项目《艺术教育学》撰著工作。
作品在国内外重要专业刊物《美术》《美术观察》《江苏画刊》、香港《美术学》、台湾《雄狮美术》等发表，并为藏家收藏。
4人物言论 1.巴蜀画派是四川的文化品牌，将其推广出去不仅对四川艺术的发展有推动作用，也符合国家提出的文化大发展大繁荣策略。
马一平画作《动地长歌》系列[2] 2.艺术作品对人的精神有两个作用：一是激励人生，二是抚慰心灵，而风景画就有着明显的抚慰心灵的作用。
我把风景当成人物去画，能让焦躁不安的灵魂得到净化。
3.我的生活态度是，做事一定要对得起自己的良心。
当担子落到身上时，都要尽最大努力去做好它。
[2] 4.人生中总是有遗憾的，我承认遗憾，但我不习惯后悔。
有得有失，这是人生的常态，我只是力争得大于失，尽量去多得到一些就好。
5.作为年长的人，能多关心年轻艺术家，多为他们创造一些有利条件，多支持他们的创作，那就算是尽到了我们本分。
6.画画是我最大的快乐，跟年轻老师出去旅行时，我都会带着画箱，他们去玩漂流，我就画风景。
这么多年过去，我都没有办过自己的个展，等以后有了时间，办个展的愿望应该就能实现了。
7.生活是无数切片的集合体，每一切片都呈现着生命的色彩。
无论宏大叙事或是一声轻叹，都可能触及心灵中的某一区位。
5社会评价巴蜀画派常务副会长兼秘书长李杰：马一平先生无论在艺术创作还是艺术教育方面，都是举足轻重的人物，由他来担任巴蜀画派促进会会长一职是众望所归。
马先生不仅以其个人声望和人格魅力扩大了巴蜀画派的影响，同时也身体力行地为推动巴蜀画派的发展尽着自己的努力。
成都美术学院院长杨为渝教授，1961年生，重庆市人，汉族。
1984年大学本科毕业于四川美术学院，获文学学士并留校任教。
1986年至1987年在中央工艺美术学院进修结业。
1993年至2000年任四川美术学院工业设计系工业设计教研室主任。
是四川美术学院工业设计学科硕士研究生导师；跨世纪青年骨干教师。
2000年8月到四川音乐学院成都美术学院任教，曾任应用美术系主任、工业设计系主任。
现为成都美术学院院长 ，学术委员会主任、中国工业设计协会理事、四川省工业设计协会秘书长、四川美术家协会会员、四川美术家协会陶艺家专委会副主任，四川省工艺美术学会会员，重庆工业设计协会常务理事、副秘书长。
获重庆市科技咨询人员执业资格，资格等级为咨询专家。
设计作品曾获“中国轻工业优秀工业设计”二等奖；省、市级一等奖等多项奖励。
曾主持省级科研项目研究，发表多篇论文、译文。
著有《图形创意》一书。
主持省内外企业数十项产品设计开发，并由厂家专利生产。
现任川音成都美术学院副院长（主管科研工作）、四川省政协委员、院学术委员会主席、教授，硕士研究生导师。
贺丹晨，字旭初。
1963年10月生于湖南。
毕业于中央美术学院中国画系。
1994年被评为讲师，2005年被破格晋升为教授。
有多幅作品和多篇论文在国内外专业杂志上发表。
代表作有《标准形态系列》等。
主创、主绘五十集卡通图书及三十六集动画片《神脑聪仔》获第三届中宣部“五个一工程”一本好书奖，第五届中华人民共和国图书奖，并获省级奖十余次。
出版专著有《六论小品画魅力的构成》、《现代写实绘画》、《痕迹》、《贺丹晨教学画稿》、《中国水墨人物画之造型观》，主编美术教材八卷。
其绘画作品分别被：钓鱼台国宾馆、外交部礼仪司、美国大使馆、法国驻广州总领事馆、中央美术学院美术馆、远大中央空调集团等单位及个人收藏。
现为川音成都美术学院教学副院长，兼视觉传达设计系主任、教授，硕士研究生导师。
周靖明教授早年在德国长期留学和工作，随后一直在川音成都美术学院担任教学工作，在专业领域具有较强的影响力。
担任四川省美术家协会设计艺委会秘书长、四川平面设计师协会副秘书长、《中国设计年鉴》编委等。
1个人作品参加学术团体中国包装技术联合会设计委员会全国委员《中国设计年鉴》编委四川省美术家协会设计艺委会秘书长四川平面设计师协会副秘书长《中国·西南设计》年鉴副主编《包装与设计》杂志理事主要参展、获奖作品 2007年标志《四川音乐学院院标》参加竞标并被采用。
2006年4月，招贴作品《球衣》获得2005年“中国之星”最佳海报设计大奖和评委奖 2005年10月，招贴作品《山水一色》获韩国仁川2005国际设计展特选奖，招贴作品《城市上升的精神状态》入选韩国仁川2005国际设计展，并出版作品。
2004年6月， 作品《蓉蓉》获得第六届中国花卉博览会吉祥物优秀奖。
2004年3月，招贴作品《足球之门》获得首届中国足球主题海报展一等奖。
2003年2月， 为四川音乐学院成都美术学院设计的院标获得2002年“中国之星”最佳标志设计大奖主要出版书籍《版式设计实务》江苏美术出版社，2005年高等艺术院校设计专业丛书《书籍装帧》重庆大学出版社，2006年出版二十一世纪中国美术教育新概念实验教程《从意象线描到平面设计》四川美术出版社，2006年《2006·我的城-三地高校文化主题海报集》四川美术出版社，2006年《转眼六年—川音成都美术学院视觉传达设计系学生作品集》四川美术出版社，2006年 2个人生活周靖明[2]教授以生活中的设计与创意为题，结合丰富多样的案例分析，深入讨论了创造力在设计实践中的重要价值及其对设计师的重要意义。
周靖明教授用幽默风趣的语言和精彩的案例分析深深打动了在场的听众，大家纷纷表示很受启发、收获颇丰。
讲座结束后，周教授还热情地回答了同学们提出的各种问题，并勉励同学们认真学习、早日成才。
开拓了同学们的专业视野，充实了我系的第二课堂，提高了学生学习的积极性，增加了师生交流的渠道，为营造艺术系浓厚的学术氛围，推动艺术系的优良学风、教风建设将起到十分重要作用。
刘立新同志简历 1981年考入四川音乐学院音教系 1984年留校为音教系辅导员 1992年任音教系党支部副书记（副处级） 1994年——1996年下派绵阳涪城区任副区长（负责文化建设、计生工作） 1996年11月返川音后调教务处任党支部书记（正处级） 2000年兼本院附中书记 2001年任川音绵阳艺术学院总支书记 2004年调回本部任二级学院办公室主任 2006年任新校区管委会办公室主任 2008年11月任学院后勤处处长，兼爱乐酒店总经理 2010年7月任监审处处长 2010年9月任川音资产经营管理有限公司总经理 2010年11月兼任川音成都美院总支书记 2014年任四川文化艺术学院（原川音绵阳分院）党委副书记 2015年3月起，任川音第二巡视组办公室主任 鲁道甫顾问 鲁道甫，原院党总支书记兼任行政副院长，现任美术学院顾问。
2000年至2008年底，带领全院行政管理人员兢敬职守地做了大量行政工作：起草各项管理规程、组织领导行政事务、组织安排每年的新生军训和招生录取工作、教职工和学生的党支部活动以及政治思想工作，同时每周还担负起全院学生的形势与政策的教学工作。
作为书记，他和院长在工作中密切配合，生活上彼此关心，建立了良好的搭档关系；他充分尊重知识，尊重人才，注意倾听专家教授们的意见，关心他们的生活；每逢假期，他休息最少，尤其每年暑假正值招生录取，他几乎就没有休息过。
书记总是以他无声的行动为大家做出表率，把政治思想工作溶化在每一个行为细节中，由此羸得了老师和广大学生的爱戴。
鲁道甫简历：现任川音成都美术学院顾问。
1947年出生。
1966年入伍。
历任班长、排长、组织股干事、秘书等职。
1980年解放军南京政治学院学员。
1983年四川省米易县人武部政委、党委书记、攀枝花军分区党委委员。
1986年6月先后出任四川音乐学院正处级纪检员、纪委副书记、审计处处长、纪委办公室主任等职。
参加工作以来，在部队历年评为五好战士；被攀枝花军分区、四川音乐学院数次评为优秀党员、党务工作者；被南京政治学院评为学雷锋积极分子；被攀枝花市委、市政府评为精神文明先进个人；被成都市纪委、四川省教育厅三次表彰为优秀纪检监察干部；被四川省政府评为教育审计先进个人。
如何成为一名让人敬佩的老师
做一名受人尊敬的教师湖南常德市一中 杨智慧尊敬的各位老师：上午好，受校长室委托，今天我想和大家谈谈“如何做一名受人尊敬的教师”这个话题，以此来共勉，谈不上什么报告，只是和大家交流，不当之处，还望大家多多谅解。
尊敬，就是尊崇敬重。
自古以来，教师就应该是一个受人尊敬的职业。
我认为，“为人师表”本身就是一种境界，更是为人师者一种自觉自发的行为。
现在，人们把“教师”誉为“人类灵魂的工程师”、“太阳底下最光辉的职业”，表现出社会对教师职业的美好期待。
今天，我们怎样不负众望，在这光荣的百年名校里，做一名受人尊敬的教师呢
我想从四个关键词入手，来谈谈我的感受。
第一，要淡泊名利。
我觉得淡泊名利是高尚人品的第一步，也是成就事业的第一步。
唐校长要求学生“修一等美德”，何况不是对我们为人师者的要求呢
“一等美德”有着非常丰富而深刻的内涵，也是我们师德师风建设的主调，我说不出什么新意，只想和大家谈谈我对淡泊名利的些许感受。
近来，随着各种机缘，我接触各地的教书同行越来越多，越深深的感受到，我已经严重落伍了。
好多老师都在竭尽所能，“八仙过海各显神通”，想方设法让自己先富起来：人脉资源丰富者，钻营“招投标提篮子”工程，号称一笔业务十几万甚至几十万，抵得上我教书好多年的工资；家有几许积蓄者，投资门面，投资高利贷，赚得的回扣也比我工资强；伶牙俐齿者，做着各种实验，用那张“把稻草说成金条的”嘴巴，来推销“安利”，推销“完美”，由直销员步步升级，成为兼职的经理，推销的收获也远远在工资之上；安守本分者，不忘教学之本，招几个学生，来点学科辅导，赚一点家需之用，或者也能发点小财，实在是不能望其项背。
可我一直在想，如果普天下的教师都成了“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往”的世俗者，都“身在曹营心在汉”，蝇营狗苟，追名逐利，那么，让我们仰望的大师去哪儿了
我不禁想起了今年103岁的 杨绛先生，她是著名学者、翻译家和作家，也是一代学人钱钟书的夫人。
她现在一直孤居在北京三里河一套老式房间里，过着非常简朴的生活，家具还是上世纪七十年代的，这套房也是“文革”结束后的1977年，胡乔木给他们分配的套间。
当然，作为著作等身的文化名人，不会没有钱，2001年9月，杨绛依照和钱钟书生前商量的意见，在清华大学设立了“好读书奖学金”，奖励那些嗜好读书的贫寒子弟，并且将钱杨作品的财产权利全部交给了清华大学教育基金会，奖学基金现在已近千万元了
杨绛依然故我地写着温情文字《我们仨》，以拷问人生的笔调写着《走到人生边上》，以“准备走”的淡然心态发表百岁感言，以满腔的忧愤捍卫着钱钟书的隐私遗稿。
这就是清淡人生的杨绛，也是高贵人生的杨绛。
当然，我们做不了大师，只不过是一名平凡的教师，我们有享受美好生活的权利。
我曾经为《常德日报》写过一篇题为《关于有偿家教的冷思考》，公开提出“做一个有良知的有偿家教者”的主张，我想，只要有偿家教合情合理合规，又何尝不可呢
我们学校对有偿家教行为有着明确的规定，得到上级主管部门的肯定，希望大家始终坚守这一底线。
但是，每次师德师风民主测评，学生对有偿家教行为都有所反映，上学期又有学生反映有4位教师超规定补课，如果哪一天，你的蝇头小利，让家长和学生们开始鄙弃你，要想做一名受人尊敬的教师可能就是天方夜谭了。
第二，要学识渊博。
毫无疑问，教师是知识分子群体。
作为百年名校的教师，个个是有才有识的，不然，何以在这里立稳脚跟
不过，在这里，我又想和大家说一个我敬仰已久的大师——陈寅恪（有一种读法读que）。
陈寅恪出身名门，在国外游学十多年，先后在日本、德国、瑞士、法国、美国等国著名高校留学，具备有阅读十几种文字的能力，学成“不古不今，不中不西”之学问，是集文、史、哲之大成的鸿儒。
五四学生领袖，著名学人傅斯年曾这样评价他：“陈先生的学问，近三百年来一人而已
”归国后，受聘于清华大学国学研究院，成为“清华四导师”之一，因为他学识的渊博，许多名教授如朱自清、冯友兰、吴宓、北大的德国汉学家钢和泰等都风雨无阻地听他的课，被人誉为“教授之教授”陈寅恪博学多才，宗教、历史、语言、人类学、校勘学等均有独到的研究和著述，敢于接受挑战，不断更新知识，非普通教授和学者所能企及的。
传说，他曾坦然宣告“四不讲”：“前人讲过的，我不讲；近人讲过的，我不讲；外国人讲过的，我不讲；我自己过去讲过的，也不讲。
现在只讲未曾有人讲过的。
”纵观古今，我们想想，天下之大，能做到这“四不讲”中任意“一不讲”的有几人呢
如果我们为人师者，能做到其中任何“一不讲”，稀世名师也当之无愧，岂止受人尊敬呢
远的说了，我想再说说我们身边的成程老师。
我们都知道，成程老师是我校一位非常有影响的教师，去年被评为湖南省首批正高级教师。
他就是一位博览群书、文理兼通的读书人，我常常和他一起散步，交流读书心得，他作为知名物理教师，和我谈的最多的还是国学和文学，孔子，老子，庄子，易经甚至佛经，他读出了其中的精髓，给我详尽阐释，甚至常常出口能诵，一大段一大段的，我作语文教师的，自叹不如，不禁想撺掇他开国学选修课，成为我校第一个理科教师开文科选修课的人。
这样博学的老师，你说，能不让人尊敬吗
第三，要形象文明。
教师是传播文明的使者。
使人文明，自己必先是文明人。
社会对教师这个群体，期望值比较高，要求也比较严，特别喜欢拿教师这个职业来说话。
教师的言行失当，常常会被各种媒体炒得沸沸扬扬，引起社会非议，严重有损教师的光辉形象，这样的教师与受人尊敬肯定是无缘的。
莎士比亚曾说：“人类是个多么了不起的杰作，多么高贵的形象，多么优雅的举止，多么优美的仪表，多么像一个天使。
” 从某种意义上讲，教师就是人类文明的形象大使，就是学生心目中的楷模；他的一言一行，他的思想意识，他的学识风范，他的价值观、人生观、世界观都应符合“圣贤”的规范。
所以教师的社会属性要多于自然属性。
教师角色的社会化、公众化，必然要求每一位教师要清醒地认识到自己的社会责任，扮演好自己的角色。
教师的发型、衣着、穿戴等等都要有教师规范和特点，不得随意化，讲究端庄大方，自然得体；教师的谈吐，态度要诚恳、亲切，用词要文雅，规范，不夸大其词，把握好分寸；教师课堂的站姿、坐姿、走姿等等，也要求立足表现教师气质和风度；教师不应该参加打牌赌博等不健康的娱乐活动，在细节上还要遵守诸如不在学校等公众场所吸烟、上课不接手机等规定……教师的文明形象，也有很大的实践空间，值得我们共同关注。
我们学校的李子绒老师被学生们亲切地誉为“优雅姐”，或许就是学生们对教师由衷的敬意。
百年前，在浙江第一师范，也有这样一位教师，他的教师气质让学生们仰望：庄重的仪表，良好的教养，得体的举止，优雅的谈吐，恰如其分的礼节。
有人誉为他是中国最后的真正贵族，他的父亲是天津著名盐商，富甲一方，他是典型的“富二代”，但是他富而不骄，他父亲还是饱读诗书的“进士”，足以荫庇子孙，他又成了典型的“贵二代”。
他是中国罕见的艺术天才，开创了中国艺术史上的23个第一，他培养了刘质平、丰子恺、潘天寿、李鸿梁等著名艺术家，他就是后来出家专攻律宗成为一代宗师的弘一大师李叔同。
李叔同日本留学归国后，来到浙江两级师范学堂（1913年改名浙江第一师范学校），任教图画和音乐。
在浙江一师学生们的眼里，李叔同老师是“温而厉”的。
有学生上音乐课时吐痰到地板，课堂上李叔同似乎没有发现，等到下课后，李叔同叫来这学生，用轻而严肃的声音警告学生下次不要这样，说完之后，还微微给学生鞠了一躬。
或许是这种气质的吸引，或许是这种文质彬彬教育方式的感染，许多学生真诚地爱戴他，敬重他，喜爱他的课堂，因而对艺术产生了极浓厚的兴趣，在浙江一师出现了少有的“艺术热潮”。
学生因为喜爱某个教师，而对这门学科产生浓厚兴趣，进而树立自己的发展方向，甚至在这个领域做出成就，这就是教师的魅力，这样的教师谁能不尊敬呢
第四，要爱生如子。
近几年，由于各种原因，我校生源严重下滑，优质生源有限。
于是，就有很多教师学鲁迅笔下的九斤老太太，天天哀叹社会是“一代不如一代”，学生是“一届比一届差”，有教师甚至直言，学生蠢，学生傻，蠢得像猪，傻得像驴，说起来，这都是对学生人格的不尊重。
其实，在学生面前，我们也没有多少优势可言，我们只不过是某个专业的先知者，尽管我们专攻一科，若做起高考题来，我们也不一定能赢过学生。
爱生如子，有一个内涵，“孩子还是自家的好”，我们要用赏识的态度看待学生，要多宽容学生的不足，鼓励学生跳起来摘桃子，要宽严有度，要公正、公平的看待每一个孩子。
我们的学生是千差万别的，不是做题的机器，有的成绩不好，但心地善良，有的不善言谈，但实实在在，有的学习优秀，但心胸狭窄，有的理科学习好，文科则不行，有的文科学习好，理科又偏差，有的家庭富裕，却心高气傲，有的家境贫寒，却能吃苦耐劳……面对这些禀赋不同、个性相异的学生，我们要不偏不倚地对待，还真不是一件容易的事情啊
有的老师甚至还用势力的眼光看待学生，家长有权有势，和老师交道多，就脸上写满高兴，家长不和老师联系，学生榆木脑袋，就满眼厌恶，更有的老师，体罚和变相体罚学生，任意挖苦学生，不积口德，把教师的美好形象毁了，尊敬何来之有呢
“人为一大事来，做一大事去；捧着一颗心来，不带半根草去。
”这是著名教育家陶行知为教育事业奉献一生的宣言。
1939年，陶行知在重庆创办“育才学校”，这所学校是陶行知创办的成绩最大的学校，学生主要是保育院的难童，对学生不收学费和生活费，因而经费非常困难。
有人问陶行知“你何必背着石头过河呢
”，陶先生说“我背的不是石头，是爱人”。
这种“爱人”的精神，与孔子“仁者爱人”的传统精神一脉相承，这是对学生无私的爱，更是对学校、对教育事业、对劳动人民、对中华民族伟大的爱。
陶先生有四个字“爱满天下”。
重庆育才学校开办后，陶行知想起此前在汉口一所临时保育院的见闻。
他在那里看到一名害癞痢头的难童正在指挥小孩们唱歌，表现出与众不同的能力，而且十分聪敏。
当即，与陶行知一同考察的任光教孩子们唱他新谱的歌曲《高粱红了》的开头几句。
随后便问：“谁能用谱把它记下来?”沉默了一会儿，又是这个癞痢头难童举起手来，他准确地把刚唱的两句歌曲的旋律写在黑板上，任光感到很惊喜。
陶行知认为，难童中，确实有许多天才儿童，只是这些幼苗缺少阳光、雨露。
开办育才学校就是为国家民族选拔人才幼苗，从难童中挑选有特殊才能的儿童加以特殊培养。
陶行知发现那个害癞痢头具有音乐天才的难童没有选上，便找来负责招生的老师，向他介绍这个难童的特征，要求无论如何要把他找到。
后来，招生老师经多方打听才知道这位小朋友叫陈贻鑫，在大田坝第一保育院。
原来，育才学校招生时，陈贻鑫正患疟疾，所以错过了机会。
陶行知知道此情况后，即刻写信给该院院长，请他派人把这个难童送到育才学校来上学。
院长派了老师，带着陈贻鑫翻过金剑雪山，渡过嘉陵江，经北碚到北泉，交由一位育才学校的老师护送到古圣寺。
陶行知见到他十分高兴，安排他到音乐组学习，还写信告诉远在新加坡的作曲家任光：“你在汉口赏识的秃头小朋友已经由我们迎接来了。
”渐渐长大的陈贻鑫，因害癞痢头情绪低落。
陶行知看在眼里急在心上，曾专门请皮肤病专家给他治疗，但效果不明显。
后来，陶行知听说距重庆一百多里的荣昌县，有一位刘医生擅治此病，于是就拜托冯玉祥将军邀请刘医生来校为陈贻鑫治疗。
治疗期间，陶行知来到学校亲自为陈贻鑫熬药。
在陶行知的关怀和精心照顾下，陈贻鑫光秃的头上终于长满了黑发，成为一位身材颀长、眼睛聪慧、充满自信和音乐才华的英俊少年。
后来，这位陈贻鑫成长为中央音乐学院指挥系主任，国内知名的音乐家。
陶行知是著名教育家，留下的教育故事很多，这个故事，让我们读懂了陶行知的爱生情怀。
如果我们能爱生如此，谁不尊敬我们呢
做一名受人尊敬的教师，是一种高境界的追求，也是我们大家要努力的方向之一。
我说的这几个关键词，只是其中很浅近的一部分，挂一漏万了。
当然，教师要受人尊敬，还要有高尚的品德、深邃的思想、精湛的教艺、宽广的胸怀、敦厚的个性等等等等，不是几十分钟说得清，道得明的，再说，说起来容易，做起来难，说上这些话，或许显得有点不合时宜，只想和大家一起努力，做一名受人尊敬的教师。
耽误大家时间了，谢谢大家。
以厚德弘毅笃学尚善的校训的作文
上善若水语出《老子》，意为最高境界的善行就像水的品性一样，泽被万物而不争名利。
厚德载物语出《周易》，原文为“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。
”
