摄影和素描中光影的把握
不知道你学几年了我是专希望能帮助你一点。
（在的情）首先是你对一个物整个的大的黑白灰的感受（有感受才有画的韵味）然后把整个画面的很白灰表现到你所感受到的强度（你可以先画暗部各个地方的暗部表现到位了再去画灰部）这一步是你起完型后首先应该做的.表现素描中的光影：我强调的是倒影和倒影的型，没有光就没有倒影，反之没有倒影就没有光感，你要找到一个物体或是多个物体各个地方的倒影的强度区别（同一光源下一个石膏头像的鼻子的倒影和耳朵的倒影的强弱差别，甚至是微差
在光影素描中,绘画的步骤是什么?我急需知道
谢谢
现实生活中的光线往往是复杂而多变的在素描训练中则需要一个稳定的，便于观察和深入研究光线与明暗变化的规律，培养明确的光线意识。
常见的光线角度一般有顶光、侧光、逆光、顺光等，在平时的训练中应该对这几种光线变化有所把握，这样在光线条件较差的情况下也能够主动把握住画面的光线与明暗。
明暗变化的规律主要就是“三大面”和“五大调子”。
“三大面”是物体的基本黑白灰关系，物体受光角度的不同直接体现着黑白灰的变化，受光是“白”，背光是“黑”，侧受光是“灰”。
当然，物体结构的微妙变化会直接体现为黑白灰的多种层次。
“五大调子”则是物体从受光面到背光面的基本变化规律。
五大调子包括高光、亮灰、明暗交界线、暗部、反光。
其中明暗交界线是受光和背光的转折线，是明暗变化中最重的部分。
明暗交界线和轮廓线是形体表现上的两条生命线。
暗部要比明暗交界线稍暗一些，在表现中要透气，在暗部里离交界线较远的部分会有一些反光，在表现中要注意适度，不要过亮。
灰部与暗部则要保持一定的对比尺度，不要混淆。
