幼儿教师外出观摩心得体会要怎么写
有效的教研组织形式，说容易，是因为大多数方法都是我们知道的；说难，是因为灵活、有效的用好这些方法很难。
在教研中“研什么
”很重要，管理者要清楚“为什么研
”“研什么
”，再考虑“怎么研
”。
形式为内容所服务。
（组织教研与随即教研） 一.教研组织形式： 余文森将教研分为三类：教学型教研、研究型教研、学习型教研 （一）教学型教研：教学型教研一般以“课例”为载体，围绕如何上好一节课而展开，研究过程渗透或融入到教学过程，贯穿在备课、设计、上课、评课等教学环节之中，活动方式以同伴成员之间的沟通、交流、讨论为主，研究成果的主要呈现样式是文本的教案和案例式的课堂教学。
教学型教研的实践模式： 1.一人同课多轮：同一位教师连续多次上同一课，内容重复，但教学行为不断改进。
2.多人同课循环：年级组内教师同上一节课。
后一位上课的教师针对前一位教师存在的问题进行改进，再上课。
这种模式的关键在于教师的互动和问题的跟进，教师切实感到同伴互助的魅力和意义。
3.同课异构：同一课，不同的教师有不同的构想，不同的上法。
实施这一模式的关键：教师的选择——教学经验背景不同（年青教师、老教师；不同年龄段教师），教学个性、教学风格差异明显的教师。
教学内容的选择——具有一定的开放性，能发挥教师的主观能动性和教学创造性。
4.互助式观课：同事间互助指导互动。
侧重于问题诊断。
（教研组、师徒听课） 5.邀请式观课：上课教师主动邀请同行或专家听课。
侧重于成果鉴定。
6.反思式观课：教师成为观察自己的主人。
这种课例研究模式是借助录像来实行的。
教学研究不仅仅研究教学。
在不同的场合我们都听到这样的声音：“要把重心放在研究儿童上”。
其实研究幼儿决不意味着不可以研究教学，研究教学不等于只研究怎么上课，怎么“教”。
幼儿是如何学习的
如何形成这个概念的
如何理解教学内容的
如何完成其知识建构的
也应当是教学研究的内容。
由此也说明为什么研究教学与研究儿童是一回事。
如果不研究幼儿，也就不是真正意义上的教学研究。
（李季湄-上海） 案例：核心议题：教师的有效提问 讨论话题：“怎么让问题简单明了幼儿听的懂，能够答出来
” “怎么设计由浅入深的问题，让幼儿在探索和思考中获得关键经验
” “怎样问可以了解幼儿原有经验，更好的发挥幼儿的想象，促进幼儿 深入思考，丰富幼儿经验
” “怎样根据幼儿个体差异提问” “怎样从孩子的表现中了解我们提的问题是否合适
”等等。
（二）研究型教研：研究型教研一般以“课题”为载体，围绕一个科学问题而展开，遵循科学研究的一般程序研究课题。
活动方式以课题研究小组为主，研究成果的主要呈现样式为课题研究报告。
与教学型教研相比，研究型教研具有更深入、更规范、更科学、更具针对性等特点。
重要的不是课题的级别和类型，而是课题的针对性和实效性。
课题研究的核心是行动。
1.案例分析式 案例：在分享故事中提升教师“指导策略”的集体实践性智慧 （选自《鼓楼区“以园为本教研制度建设”项目研究成果专集》-实验幼儿园） 过程：1.教师撰写有关教师指导策略的教育故事。
2.整理，分类并分析。
——教师的指导困难主要集中在：有关“争夺”行为的指导；有关“合作”行为的指导；有关“拒绝学习”行为的指导；有关“交往”行为的指导等六个方面。
3.故事大会之热身阶段：专家就“指导”的含义、一般过程（观察-感受-情境分析-选择指导策略-评估指导结果）进行了讲解。
帮助教师明确教育指导的意义和价值。
4.故事大会之互动阶段：集中讨论有关“争夺”行为的话题。
教师和专家共同讲述、分析。
5.故事大会之形成共识阶段：教师群体共同归纳有效的指导策略。
——创造共享性活动法，异时间满足法，异空间满足法，补偿法，需求判定法等 6.反思：在分享故事的过程中，对故事背后所隐藏的观念进行研讨，将教师隐性的知识在被编码和逻辑化的过程中置换成了显性知识，成为幼儿园共有的实践性智慧。
7.后续活动：
2.录像点评式：借助多媒体设备。
利用其影像可选、可再现及可剪辑的特性，通过对比分析解决教师在实践中存在的具体问题。
案例：核心议题：如何在集体活动中关注幼儿的个体差异并给以有效的支持和引导” 过程：1.故事分享：自己成功与失败的经验。
2.分析教师对此方面困惑的原因：症结在于不会观察和分析幼儿的表现，并有目的地设计教研活动。
3.录像并剪辑或选择相应的片段。
（先将一次科学教育活动录像中的几名幼儿的表现分别剪辑到一起） 4.研讨：对比分析剪辑前录像和剪辑后录像所呈现出来的不同观察结果，深入探讨幼儿在学习方式、性格特点、原有经验等多方面的差异及相适宜的支持策略。
“第一段录像中幼儿的表现是什么样的状态
你发现幼儿有什么样的特点和差异
”“说明该幼儿在学习中需要什么支持
为什么
”“根据幼儿的需要来判断，教师可以做什么
”“第二段录像中幼儿的活动有哪些变化
为什么会产生这样的变化
这引发了你哪些思考
” 5.行为跟进：以年级组为单位，选择一种集体活动进行观察，教师分析其个体差异，采取相应策略，评估结果。
策略：①活动之前深入了解和具体分析教师所存在的问题，明确教师的症结所在。
②并对录像、照片或其他相关材料进行深入细致地分析，思考如何利用多媒体的特性发挥特殊的作用。
③精心设计要提出的问题和提问的方式。
调动教师的原有经验，引发教师的认知冲突。
3.课程研讨式：（略） （三）学习型教研：以学为着眼点，这种学习不是去掌握一些理论术语和时髦名词，而是理解和领会理论的内在实质，不仅仅是运用理论来解决自己的实践问题，而是利用理论来对自己的实践加以思考。
读书和思考是研究的主线，观摩和交流是研究的途径，读书笔记、读后感、观后感是研究结果的主要呈现样式。
读书沙龙： 1. 开书单，自选读书。
（将书籍分类推荐） 项目 目录教 法教学技能教育实践教育理论人文方面 目录《歌唱教学法》《体育教学法》《妙用水粉》《小画家摇篮》《美术欣赏》《新手教师上路了》《娃娃过节》《田野课程》《爬上豆蔓看自己》《渴望学习》《与幼儿教师对话》《理解儿童行为》《把学习带进生活》《教育就是培养习惯》《窗边的小豆豆》《中国年》《怎样做父亲》 （根据教师不同发展状况推荐） 不同层次推荐书目预期目的 新上岗教师《新手老师上路罗》《班级管理》……新教师熟悉岗位工作 基础层教师《与幼儿教师对话》《理解儿童行为》《幼儿学习档案》《娃娃过节》……积极探究幼儿及自身行为背后的意义。
成熟型教师《把学习带进生活》《生活取向的幼儿园班本课程》《开放性课程在行动》《项目教学法》……了解课程改革前沿信息，侧重课题研究方面的引领。
2. 共读一本书（一个章节） 案例：《与幼儿教师对话》读书沙龙 —— 第六章 是教育，还是让孩子兴奋 3. 好书推荐 4. 典型案例表演 案例：《窗边的小豆豆》 5. 阅读后的行为跟进 案例：《作品取样系统》——“如何记录观察所见” 关键章节的导读，自我阅读理解，两人一组分析《儿童发展指引》、观摩班级提供的区域目标，讨论和制定自己的观察目标，结对观察并记录，集体讨论交流观察到的内容。
二.教研组织策略、方法： 1.实践体验法（渗透式教研） 目的：根据幼儿园教育实践中出现的有一定代表性的问题，通过教师在教研活动中反复观察、实践、练习，获得较为有益的实践经验，最终形成某些情感、态度、观念等。
案例：一起动起来 （选自《鼓楼区“以园为本教研制度建设”项目研究成果专集》-省军区机关幼儿园） 过程：1.快乐探索： 教师、专家集体探索一人或合作多种方法玩塑料棒的方法（共探索出13种）。
中班幼儿自由探索一人或合作多种方法玩塑料棒的方法（幼儿探索出18种）。
师幼共同探索，并巩固不同的玩法（12种）。
2.精彩回顾：通过录像、照片回顾师幼活动场景。
3.反思一刻：执教教师反思 4.交流时光：教研组教师研讨 5.互动平台：各园教师代表与专家进行互动，就活动中出现得问题、疑惑与专家对话。
6.分享乐园：分享主题“童年游戏”。
策略：1.立足教师，为一些通过个体难以解决的困惑提供了行之有效的途径。
2.立足常态，并且对今后的工作起到实际意义的指导。
3.体验式教研对于以操作材料为主的活动较易操作。
2.作品分析法： 目的：从学习者的角度，用价值中立的眼光去审视和解读幼儿的作品，从幼儿的作品中反观教师的“教”对幼儿的“学”造成了怎样的影响，进而调整教师的教育观念和教育行为，使教师的“教”更好地为幼儿主动“学”服务。
案例：绘画技能“要不要教”及“怎样教”
1. 焦点在于孩子没有技能的支持会不会影响他们的表达。
2. 分析幼儿作品：春游。
其中一个班的教师怕他们因为不会画侧面人而影响表达效果，示范并重点教画侧面人，而另一个班没有教，提供了幼儿在春游中的活动照片。
通过对两班幼儿的画面进行对比分析，教师们发现，两个班孩子的画面截然不同：在教技能的班中，36位小朋友中有34人画的都有侧面人，且画面内容相似度高。
而另一个没有教技能的班则画面丰富，各具特色，每名幼儿都在表达自己对春游活动的独特感受。
策略：①找准教师争论的焦点思考和寻找能够说明问题的典型作品；②透过作品解读幼儿想要表达的是什么，分析幼儿学到的是什么；③从幼儿学到的东西去反思教师的“教”对幼儿的“学”产生了怎样的影响，分析出哪些是积极的，哪些是消极的，思考教师应该调整的是什么。
3.两难问题辩论法： 目的：针对教师在实践中遇到的两难问题和困惑。
通过辩论的方式促使教师寻找论据主动丰富理论知识。
澄清对问题的认识，并将理论与实践紧密结合。
促使他们在思想的交锋中运用自己的原有经验和理性思考来梳理思路，找到基本的价值判断标准。
进而获得主动学习与思考的主体性体验。
案例：幼儿不会做，教师指导、不指导 辩论前，教师们根据自己所选择的论点查阅了大量的相关材料，积累了充足的论据。
辩论中，教师们灵活地运用着自己所积累的知识激烈地反驳着对方的观点。
辩论后，又结合教师实践中的一则实例引发教师再次运用自己学到的理论来理性地分析实践中的现象，帮助教师进一步将理论与实践结合起来，因而使教师获得了主动学习的体验和快乐。
策略：①在日常工作中善于观察和分析教师的特点，及时发现教师困惑的两难问题；②找准出现两难问题的原因．分析问题的实质及其背后所反映出的教师发展中的深层问题；③在教师自主选择论点的前提下组织辩论活动，及时把握辩论的方向；④引导教师用理论分析实践中的现象及问题，避免空对空。
4.倾听新语法： 教研活动中共性问题的讨论，先让青年教师说，成熟教师穿插或补充。
教研活动结束前，留时间让青年教师就今天的研讨提问题，再由其他教师答疑或解惑。
让青年教师的话语权得到保障，提高了她们参与教研的积极性、主动性和自信心。
5.园际交流法： 选两所或两所以上的幼儿园共同选择和研究一个共同的专题。
因为各园我们存在的问题很相似，但形成的原因却各不相同
所以这种教研的方式必须基于各园共同的探究兴趣之上，才能使各园教研之间真正构建互通有无、相互借鉴、合力研究的教研共同体。
6. 网络对对碰： 利用网络资源，打破时空的限制，在网络上围绕话题进行交流、分享。
案例：网上公布→观摩教学实践活动→分组研讨→大组交流→专家点评 网上公布，即预先在网上公布研讨的问题以及教学活动设计，一是，给了教师提前思考的空间，二是，免去了教研现场中关于问题提出的缘由、教学活动的来源等背景的解说，为群体的互动争取到了宝贵的时间。
分组研讨，教师群体分成2-3个小组，缩短了等待时间，增加了交流机会。
大组交流，即各小组将组内研讨的内容进行梳理，委派代表进行组际交流。
三.关于有效的教研方式的感悟： 开展园本教研一直在强调“问题研究”。
因此，我们要寻找问题之间的内在联系，根据幼儿和教师的发展需要来思考： 哪些问题是当前就能解决的（可能性），哪些问题是当前紧迫需要解决的（必要性和迫切性），哪些问题是需要时间和其他条件来慢慢解决的（长期性）等等。
1. 教研的“系列化”： 案例：“教育的目标与适宜的教学”系列活动（三个学期） 活动一： 活动二： 活动三： …… 2. 选择什么样的教研方式
方法本身没有好坏，关键是我们要思考为什么用，怎么用。
不要刻意追求创新，多关注怎样用好这些方法。
例：我们幼儿园在设计第一次户外活动研讨时，针对问题设计（这个活动在组织设计中的问题有什么
出现这些问题的原因是什么
应该怎样组织
户外活动设计组织的基本原则和要求是什么
……）就先考虑用案例式研讨，一是可以通过案例的编写，将教师户外活动中所存在的问题集中明显的呈现出来，让教师能一目了然，节省时间提高研讨的效率，二是以第三者的角度呈现问题，可以保护教师的自尊心。
三是避免先实践研讨所可能带来的重复错误现象。
第一次研讨后再实践研讨，看是否解决了教师的问题。
这样保证了研讨的质量。
3.不应忽视“随机教研”。
在实践中和教师一起研究（设计、实施、调整……），在每一个环节里都渗透着反思，是非常有效的方法。
还有一个我们易忽略、简单又极其重要的方法——“随机教研”，教师之间的合作学习。
（李季湄）管理者不是救世主，她很重要的作用就是搭建教师互相学习、合作研究的平台，创造教师与理论对话的条件，加大教师和教师之间、教师和理论之间的相互作用，管理者就不会为“指导不过来”而烦恼了。
小策略：如专设反映随机教研动态的墙报、交流随机教研经验的讲台、汇集随机教研成果的“一得集”等，让教师有随时表达通过随机教研解决困惑问题的心迹，也让教师知道园内随机教研的信息。
结语：教研的方式是为教研目的服务的。
教研管理者一定要研究教师，认真分析教师行为背后的原因是什么，问题出在哪里，并针对问题选择和创造出有效的教研活动方式的这样才能保证研究的实效性，才会对教师有帮助。
有效的教研方式是应便于教师带着自己的经验和教育实践中的问题参与活动。
有效的教研方式，应能引发教师的认知冲突和思维碰撞，并能引导教师自主地研究和解决问题。
园本教研不仅关注研讨过程中教师的反应，更应关注后续实践中教师行为的变化。
教研的效果并不是仅仅反映在教研活动中教师明白了，不应仅仅停留在教师的认识上，而应该反映在研究之后的教育实践中，反映在教师教育行为的变化和教育实践的改进上。
只有这样，才能保证教研的效果真正落在每一位教师的发展和每一位幼儿的发展上，从而真正实现师生的共同成长。
美术的定义是什么
美术，指的是艺术工作者塑造独特艺术形象，表达自己思想的一种创作形式和创作结果。
美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。
也叫造型艺术、视觉艺术。
按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。
近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。
也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。
18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。
中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。
近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。
幼师学的是什么
我就是幼师生 这样说吧 前两年学一些文化课 语文数学 这样之类的 学得很浅 主要是专业课 学 幼儿卫生学 幼儿科学教育 幼儿语言教育 这是主业 还有很多文体课 跳舞 唱歌 指挥 美术 体育 钢琴 计算机。
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总之什么都学
水粉画初学者需要注意些什么呢
看下我买的东西!
东西都已经准备的差不多了。
但是学好它还是需要你个人的不懈努力，多观摩一些简单的画，慢慢就会掌握技巧。
祝你的画技能逐步有起色。
老舍简介
老舍（1899年2月3日－1966年8月24日），本名舒庆春，字舍予，北京满族正红旗人，原姓舒舒觉罗氏，中国现代著名小说家、文学家、戏剧家。
文革期间受到迫害，1966年8月24日深夜，老舍含冤自沉于北京西北的太平湖畔，终年67岁。
夫人胡絜青（1905-2001）。
中文名： 舒庆春 别名： 老舍 国籍： 中国 民族：满族（正红旗） 出生地： 北京 出生日期： 1899年2月3日 逝世日期： 1966年8月24日 职业： 作家 主要成就： 发表了大量影响后人的文学作品 代表作品： 《茶馆》《骆驼祥子》《四世同堂》、《龙须沟》 老舍（1899年2月3日－1966年8月24日）享年67岁，原名舒庆春，字舍予(姓氏一拆为二)。
满族，北京人正红旗人，人民艺术家。
另有笔名絜青、鸿来、非我等。
中国现代小说家、著名作家，杰出的语言大师，新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。
老舍的作品很多，代表作有《骆驼祥子》、《老张的哲学》、《四世同堂》、《二马》、《离婚》、《猫城记》、《正红旗下》《猫》，剧本《残雾》、《方珍珠》、《面子问题》、《春华秋实》、《青年突击队》、《戏剧集》、《柳树井》、《女店员》、《全家福》、《茶馆》，报告文学《无名高地有了名》，中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》、《出口成章》，短篇小说集《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》、《火车集》、《贫血集》及作品集《老舍文集》（16卷）等。
其中，最著名的是：《茶馆》、《龙须沟》、《骆驼祥子》、《四世同堂》北京市政府授予他“人民艺术家”的称号。
老舍的一生，总是忘我地工作，他是文艺界当之无愧的“劳动模范”。
人生经历 父亲是一名满族的护军，阵亡在八国联军攻打北京城的巷战中。
襁褓之中的老舍，家曾遭八国联军的意大利军人劫掠，还是婴儿的老舍因为一个倒扣在身上的箱子幸免于难。
老舍九岁得宗月大师资助始入私塾。
1913年，考入京师第三中学（现北京三中），数月后因经济困难退学，同年考取公费的北京师范学校。
于1918年毕业。
工作经历 曾任小学校长（北京东城区方家胡同路小学）、中学教员（北京市第一中学）、大学教授（北京大学、山东大学）、伦敦大学亚非学院讲师，任教5年。
笔名来历 字“舍予”，老舍是他最常用的笔名，另有絜青、絜予、口青等笔名。
因为老舍生于阴历年底，父母为他取名“庆春”，含有庆贺新春、前景美好之意。
舒庆春上学后，自己更名为舒舍予，“舍予”是“舒”字的分拆：舍，舍弃；予，我。
含有“舍弃自我”，亦有“忘我”的意思。
“老舍”这一笔名，是他在1926年发表长篇小说《老张的哲学》时首次使用的。
在“舍予”前面添“老”字，而后面去掉“予”字，便成了现今人们熟知的“老舍”。
这个“老”并不表示年龄大，而是含有一贯、永远的意思 老舍，合起来就是一贯、永远“忘我”。
他用“老舍”这一笔名发表了大量文学作品，以致不少人只知道他的笔名. 闽剧情缘 1952年10月，全国首届戏曲观摩大会在北京召开。
福建省闽剧代表队晋京在中南海怀仁堂演出闽剧《钗头凤》中的“赠钗·泣别”一折。
生角名宿李铭玉饰陆游，名旦郭西珠饰唐蕙仙，“福州之梅博士”林芝芳（此雅号是郁达夫称的）反串陆母。
、刘少奇、周恩来、朱德等党和国家领导人及首都文艺专家出席观看。
老舍看后大加赞赏。
十年后的1962年，老舍偕同戏剧活动家田汉、戏剧家曹禺、剧作家阳翰笙、戏剧理论家张庚来闽视察，路过福州时，五老在省交际处礼堂观看了原福州闽剧院一团演出的讽刺喜剧《贻顺哥烛蒂》。
“闽剧三宝”之一林务夏饰马贻顺，著名小生邱少峰饰陈春生（后由著名小生陈小言饰陈春生），名旦严美丽饰林春香，头牌老生洪深饰王绍兰，名旦傅玉凤饰白恭人，名彩旦黄碧岩饰道士婶。
名丑林务夏的表演自然含蓄，清淡脱俗，雅中含趣，成功地塑造了闽剧舞台上的“悭吝人”。
五老对他的表演十分赏识。
演出结束时，上台与演员一一握手，祝贺演出成功。
第二天，五老邀请林务夏老师一道上福州鼓山涌泉寺开座谈会。
会上，他们对剧团几位主要演员的表演十分满意，予以很高的评价。
老舍先生欣然赋诗一首赠给林务夏老师。
诗曰：十年尚忆钗头凤，今日欣看烛蒂哥。
宜喜宜悲情更切，轻愁微笑澜春波。
1987年9月下旬，福建省闽剧实验剧团赴港参加“中国地方戏曲展”。
林务夏老师为随团顾问，其弟子朱善根在《贻顺哥烛蒂》中饰马贻顺，他深得老师的艺术真谛，大受港台观众欢迎。
1996年，82岁高龄的林务夏为了庆祝福建省闽剧老艺人之家建家十周年，重施粉黛，再演《贻顺哥烛蒂》中的“说亲”，名旦周淑琴（大扁）饰道士婶。
务夏师的风采不减当年，博得领导、专家和同行的赞美。
1997年三月，福州西子湖畔春光明媚。
福建省电视台正为著名闽剧表演艺术家林务夏老师拍摄专题片。
笔者有幸与剧作家陈明锵先生（《贻》剧二稿作者，原著邓超尘）及林老的学生杨铁城、朱善根应邀参加。
专题片需要将老舍先生赠林务夏老师的诗，书写成中堂。
我自告奋勇，书写一幅。
后因务夏师要我用草书再写一幅挂在卧室，我实在不擅草书，就是楷书也不堪补壁，只好向我省著名书法家、擅写草书的陈清狂老师索求墨宝。
幸蒙清狂老师示复：“光耀兄，遵嘱书中堂一幅。
老舍为我国文学大师，务夏师亦我闽剧名丑，二人均名闻天下。
弟随骥尾，欣然作书。
润笔随意，不可因市场经济忘了老朋友也
匆此，即颂，文礼。
弟陈清狂5·30”不几天，清狂老师大作问世。
务夏师满意之余，向我们致以感谢之忱
于今，这幅老舍先生的诗仍挂在已故的林务夏老师的房间。
家庭成员 妻子：胡絜清，满族正红旗人，1931年毕业于北京师范大学国文系。
1958年受聘于北京中国画院，为一级美术师。
历任中国画研究会常务理事、中国美协会员、中国书协会员、满族书画研究会会长、北京文联顾问、中国画研究会顾问、北京中国花鸟画研究会顾问等。
大女儿：舒济，原人民文学出版社任副编审，；儿子：舒乙，教授级高级工程师；二女儿：舒雨，教授；小女儿：舒立。
个人作品 老舍的一生，总是在忘我地工作，他是文艺界当之无愧的“劳动模范”。
他自己说：“我终年是在拼命地写，发表也好，不发表也好，我要天天摸一摸笔。
”正因为如此，他勤奋笔耕，创作了《骆驼祥子》《四世同堂》《茶馆》《二马》《龙须沟》等大量文学作品，创作的短篇小说《月牙儿》、《断魂枪》 赢得了“人民艺术家”的崇高赞誉，受到人们的喜爱。
其中，多个作品被编入小学课本，如《我们家的猫》《北京的春节》等等。
“舍予”“老舍”，就是他一生忘我精神的真实写照。
曾经担任齐鲁大学等名校教授。
一生主要作品有：《猫城记》《老张的哲学》《骆驼祥子》《四世同堂》及未完成的《正红旗下》，话剧《龙须沟》《茶馆》等,还有很多著名的文章，如：《济南的冬天》等被选入小学中学的课文中。
其中《茶馆》极为著名。
五四新文化运动掀起的民主、科学、个性解放的思潮，把他从“兢兢业业办小学，恭恭顺顺 老舍在伦敦大学侍奉老母，规规矩矩结婚生子”的人生信条中惊醒；文学革命的勃兴，又使他“醉心新文艺”，由此开始生命和事业的新起点。
1922年任南开中学国文教员。
同年发表了第一篇短篇小说《小铃儿》。
1924年赴英国，任伦敦大学东方学院中文讲师。
教学之余，读了大量外国文学作品，并正式开始创作生涯。
陆续发表《老张的哲学》《赵子曰》和《二马》三部描写市民生活的讽刺长篇小说。
自1925年起，陆续写了3部长篇小说：《老张的哲学》对乌烟瘴气的教育界做了生动的揭露；《赵子曰》的鞭挞锋芒指向以新派自诩其实醉生梦死的青年学生；《二马》的主人公是旅居英国的北京人，讽刺的仍是在封建的小生产的社会土壤里培植出来的“出窝儿老”的畸形心态——都以清脆的北京口语，俏皮的幽默笔墨，渲染北京的民俗风情，通过闭塞守旧、苟且偷安的民族心理的剖析，申述对于祖国命运的忧虑，显示出与众不同的艺术个性和思想视角。
3部作品陆续在《小说月报》上连载后，引起文坛的注目。
1926年老舍加入文学研究会。
1929年夏，绕道欧、亚回国。
在新加坡逗留期间，为当地高涨的民族解放要求所鼓舞，创作反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》。
1930年回到中国，任济南齐鲁大学文学院副教授，并编辑《齐鲁月刊》。
老舍的写作风格： 1、北京的风俗文化、市民形象、的人生步履与作者的主观情愫水乳交融，三位一体，调配出老舍小说特有的“北京味儿”。
2、以通俗化得幽默为重要特征的讽刺色彩，是老舍小说的又一重要特色。
这一特色是狄更斯等英国讽刺小说中夸张、廓大、漫画化的讽刺手法与北京市民文化中的“打哈哈”两者糅合而成得。
这种幽默既是以笑代愤，又是一种自我解嘲，即老舍自己所说的把幽默看做生命的润滑剂。
3、叙事语言和人物语言具有鲜明的地方特色。
这种地方特色是以北京市民语言及俗文学语言为原料，加以煅烧锤炼的结果。
语言平易而不粗糙，俗而通雅，清浅而又韵味十足。
1918年老舍毕业于北京师范学校。
1924年夏，赴英国伦敦大学东方学院任华语教员，并从事文学创作。
1926年发表了第一部长篇小说《老张的哲学》在《小说月报》17卷第7号上连载时，署名为“舒庆春”。
但自定8号起连载上的署名改为“老舍”，直一小说全部载完。
这标志着老舍文学创作道路的开端。
接着，又发表了《赵子曰》 《二马》，从而奠定了他在现代文学史上的地位。
老舍就任小学校长的第二年，爆发了五四运动。
他自称只是“看见了五四运动，而没在这个运动里面，……对于这个大运动是个旁观者”(《我怎样写〈赵子曰〉》)。
这确实使他在一段时期里，对于青年学生及其活动，有些隔膜和误解。
但“五四”时期兴起的新的时代潮流，包括文学革命在内，仍然冲击着他的心灵。
本来，军阀政府基层机构的腐败，混迹其间的卫道者们的虚伪，在这个刚刚来自社会底层的年轻人的眼中，无处不是破绽和丑态，难以与他们安然相处。
当“五四”民主科学、个性解放的呼声，把他从“兢兢业业地办小学，恭恭顺顺地侍奉老母，规规矩矩地结婚生子，如是而已”的人生信条中惊醒，他作出了新的抉择。
1922年9月，老舍辞去所有职务，到以开明新派著称的天津南开学校中学部任国文教员，在那里写下了第一篇新文学习作《小铃儿》。
在这以前，还坚决退掉母亲包办的婚约。
次年回到北京，任顾孟余主持的北京教育会的文书，同时在第一中学兼课，业余时间到燕京大学旁听英文。
一度还信仰过基督教。
虽然道路不无曲折，但“五四”推动他进一步挣脱了封建的、世俗的羁绊，去寻求一种比他已经得到的更有意义的生活。
1929年，老舍取道新加坡回国。
在新加坡写了中篇小说《小坡的生日》，这是一部儿童文学作品，描写了生活在新加坡的华侨少年与各被压迫民族的小伙伴一起，反对强权奴役的故事，体现了团结奋斗、强国救民的思想境界。
1930－1936年，老舍先后在山东济南齐鲁大学和青岛山东大学任教。
此间，他看到第一次国内革命战争失败后日 本帝国主义的肆意侵略和国民党反动派的卖国行径，创作了长篇小说《大明湖》，为济南人民以及所有蒙受侵略之苦的祖国人民抒发愤慨。
在这部小说里，他第一次描写了共产党人的形象。
此后四年，他先后创作了长篇小说《猫城记》《离婚》《牛天赐传》 。
还出版了包括《黑白李》《微神》等15部短篇小说在内的短篇小说集《赶集》以及幽默诗文集《老舍幽默诗文集》。
1936年老舍辞职，从事专业写作。
在青岛工作和生活的这段时期，是他一生中创作的旺盛期之一。
他先后编了两个短篇集《樱海集》《蛤藻集》，收入中短篇小说17篇。
创作了《选民》（后改题为《文博士》）《我这一辈子》《老牛破车》和中国现代文学史上的长篇杰作《骆驼祥子》。
《骆驼祥子》是以北平一个人力车夫祥子的行踪为线索，向人们展示军阀混战、黑暗统治下的北京底层贫苦市民生活于痛苦深渊中的图景。
从祥子力图通过个人奋斗摆脱悲惨生活命运，最后失败以至于坠落的故事，告诫人们，城市贫农要翻身做主人，单靠个人奋斗是不行的.。
1937年“七七”卢沟桥事变爆发，老舍告别妻子，只身前往武汉，投入到文艺界的抗日洪流之中。
在1938年成立 的“中华全国文艺界抗敌协会”中，老舍担任负责人――总务部主任。
之后，又转到重庆，“文协”在艰难困苦中顽强坚持七年时间，直到抗日战争取得彻底胜利。
老舍以满腔热情和耐心细致的工作，团结各个方面的文艺家，共同致力于推动抗战的文艺活动。
并以笔为武器，进行多种文艺形式的创作。
长诗《剑北篇》用大鼓体写成， 《王家镇》《忠烈图》用京剧形式写成，《残雾》《归去来兮》《面子问题》用话剧形式写成。
先后出版了短篇集《火车集》《贫血集》，长篇小说《火葬》，完成了长篇巨著《四世同堂》的前两部《偷生》和《惶惑》。
同时，还撰写了大量杂文、散文、诗歌。
1949年10月，老舍回到祖国。
创作话剧《方珍珠》。
1951年，又创作了歌颂人民政府为普通市民办实事的《龙须沟》。
该剧上演后，老舍获得了北京市政府授予的“人民艺术家”荣誉称号。
之后，他还 老舍在写作创作了歌剧《消灭细菌》《大家评理》，话剧《生日》《春华秋实》等。
建国后，老舍政治热情十分高涨，他先后担任中国民间文艺研究会副理事长，北京市文联主席，华北行政委员会委员，全国文联主席团成员，中国作家协会副主席，北京市第一、二届人大代表，全国人民代表大会第一、二、三届主席团成员，全国政协三届会议常务委员等职。
自1950年至1955年，老舍创作了大量的话剧、京剧、儿童剧。
其中话剧《茶馆》把老舍的话剧艺术推向了高峰，成为我国戏剧艺术殿堂的一颗璀璨明珠。
1961年至1962年，老舍创作自传体小说《正红旗下》。
遗憾的是未完成，就被迫停笔。
文革中，同许多老一辈爱国文艺家一样，老舍遭到了恶毒攻击和迫害。
1966年，他被逼无奈，含冤自沉于北京太平湖，享年67岁。
1924年，老舍去英国，任伦敦大学东方学院的汉语讲师。
为了提高英文水平，阅读了大量英文作品。
生活和书本都向他打开一个比原先见到的更为宽广多彩的世界。
阅读作品进一步激发了他的文学兴趣。
客居异国的寂寞和日益浓烈的乡思，又需要寄托和发泄。
几种因素交织在一起，促使他把见到过的人和事用文艺的形式写下来。
1926年写成的长篇小说《老张的哲学》，取材于当年在教育界任职时的见闻。
接着又写下了长篇《赵子曰》(1926)和《二马》(1929)。
三部作品陆续在文学研究会的刊物《小说月报》上连载，立刻以文笔轻松酣畅，富有北京的地方色彩，善于刻画市民生活和心理，引起读者的注意。
他的创作从一开始就显现出现实主义的特点，并且从语言、笔调到内容、主题，都具有鲜明的艺术个性。
1926年，老舍加入文学研究会。
他终于在文学事业中找到了值得为之献身的工作和充实的生活。
老舍旅居英国5年。
1929年夏取道法、德、意等国回国。
途中因为筹措旅费，在新加坡的一所华侨中学任教半年。
在英国时，他为国内的北伐战争的进军感到兴奋。
到了新加坡，从青年学生的革命热情中感受到了民族解放运动 的高潮。
他因此中断了一部描写男女青年爱情的小说的写作，另写了反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》）(1930)。
1930年 3月，老舍回到祖国。
同年 7月，到济南齐鲁大学任教。
翌年夏，与后来成为国画家的胡青结婚。
1934年，改任青岛山东大学教授。
他在这两所大学，先后开设过《文学概论》、《欧洲文艺思潮》、《外国文学史》以及写作方面的课程。
课余继续长篇小说的创作。
《猫城记》(1932)以寓言的形式揭露旧中国的腐败，针砭保守愚昧的民族习性和畏惧洋人的奴才心理。
同时流露出对于国事的悲观和对于革命的误解，是一部瑕瑜互见、颇多争议的作品。
《离婚》(1933)描写一群公务员的庸碌生活，对此作了嘲弄和揶揄，充分表现出他作为北京市民社会的表现者和批判者、作为幽默作家的特点，是一部很能代表老舍风格的作品。
《牛天赐传》(1934)和中篇《月牙儿》(1935)、 《我这一辈子》(1937)，都从街头巷尾摄下市井细民的生活场景。
前者是对于世俗生活和市民心理的嘲讽，充满笑料；后两者是对于人间不平的抨击，饱含着愤懑和哀悼，作品的笔调也随之变得沉重。
抗日战争把老舍卷进了时代的漩涡。
1937年10月，重新回到齐鲁大学任教的老舍，在济南行将沦陷的前夕，只身奔赴武汉。
1938年 3月，中华全国文艺界抗敌协会在武汉成立,他被选为理事兼总务部主任,主管协会的日常事务,成为这个团体实际上的主要负责人。
1939年6月，他参加全国慰劳总会北路慰问团，慰问抗战军民。
近半年之中，行程两万余里，历经川、鄂、豫、陕、宁、青、甘、绥八省，包括延安和陕甘宁抗日民主根据地。
这些，都开阔了他的视野，丰富了他的生活。
过去由于与革命力量革命运动有些隔膜，产生过误解，这时通过接触和共同工作，增进了了解，他的政治态度明显地激进起来。
1944年，茅盾曾经指出：“如果没有老舍先生的任劳任怨,这一件大事——抗战的文艺家的大团结，恐怕不能那样顺利迅速地完成，而且恐怕也不能艰难困苦地支撑到了。
”(《光辉工作二十年的老舍先生》)为了在文艺界贯彻中国共产党提出的抗日统一战线政策，排除国民党顽固派的破坏干扰，为了保障作家的正当权益，他都做了不少工作。
抗战后期，他又投身日渐高涨的民主运动之中。
1944年 4月，重庆等地的各界人士举行老舍创作生活20周年的纪念活动，从不同的方面对他作出了高度评价。
老舍不再是一个单纯埋头写作的作家，他成了文艺界的组织者和社会活动家，成了抗日和争取民主的战士。
以上变化也鲜明地反映在他的创作中。
战争一爆发，他立刻放弃已经写了几万字的两部长篇小说，而成为通俗文艺最热心的鼓吹者和实践者。
他先后在济南、武汉、重庆等地，与演唱曲艺的艺人讨论编写抗战鼓词的问题，自己也利用各种旧形式写了不少宣传抗战的通俗作品，包括京剧、鼓词、相声、数来宝、坠子等，供艺人演出。
这 些作品，一部分收入《三四一》（1938）中。
在文艺界关于“民族形式”的讨论中，他写作了新旧相融（《我怎样写〈剑北篇〉》）的长诗《剑北篇》（1940～1942，未完）。
随后，又开始创作话剧，或者个人编写或者与别人合作，连续写了《残雾》(1939)、《国家至上》(1940)等十几个剧本：有的号召民族团结，有的歌颂爱国将领，有的揭露“大后方”的霉烂堕落，抗战救国是这些作品的共同主题。
他后来总结说：“我不明白舞台的诀窍，所以总耍不来那些戏剧的花样”，“我老是以小说的方法去述说”（《闲话我的七个话剧》），这些剧本在话剧艺术上确实存在明显的弱点。
但通过这些努力，为他50年代的剧作作了很好的准备。
1944年初，老舍开始创作长篇小说《四世同堂》。
全书分《惶惑》、《偷生》、《饥荒》三部，共百万言，描写北平沦陷后各阶层人民的苦难和抗争。
老舍熟悉故都却缺少这段生活的体验。
刚从北平来到重庆的夫人胡□青，向他提供了敌伪统治下故乡人民的苦难和抗争的大量素材，在一定程度上弥补了这种缺陷。
虽然书中抗日斗争的线索仍然显得有些单薄和比较模糊，但以浓烈的油彩涂抹出在民族存亡关头这座古老城市的众生相，细致刻画了深受传统观念束缚的中下层居民的内心冲突和由此萌发的觉醒，蕴含着对于他们的鞭挞和期待，在他关于北京市民的众多描绘中增添了不少丰富多彩并有一定思想深度的画幅。
抗日战争胜利后，1946年3月，应美国国务院邀请，老舍赴美讲学。
一年期满后，继续旅居美国，写完《四世同堂》，创作了另一部长篇《鼓书艺人》，还协助别人将这两部小说译成英文。
《鼓书艺人》叙述的是抗战风暴中旧式艺人追求新生活的故事，出现了革命者的真实形象，呼唤新中国的到来。
1949年10月 1日，中华人民共和国成立。
13日，老舍即启程回国，途经日本、菲律宾等地，于12月9日抵达天津。
“离开华北已是十四年，忽然看到冰雪，与河岸上的黄土地，我的泪就不能不在眼中转了”（《从三藩市到天津》）。
这个出生于北京、一向以描绘北京著称的作家，从1924年离家以后，一直到这时，才在自己热爱的故乡重新定居下来。
备注：这是本人的研究哦
想学习风水，一个从哪学起，看些什么书籍
想学怎么看风水，一个很棘问题。
很多人迷迷糊糊，无手。
风水是一门传的技艺，传承，就是一个接一个的传授。
意味着，老师是传承中，缺一不可的条件。
也就决定了风水是不可能自学成功的，一定要找一个可靠的老师。
——师傅领进门，修行在个人。
风水传承分两部分：书传、口传，相互配合。
光有书本，无法理解其意，无法操作、演算。
风水知识也分两部分：峦头、理气。
风水就是杨公风水，不包括：算命、八字、看相、奇门遁甲，太多了，你会走火入魔
——学风水，少不了这几个步骤。
第一步：基础知识，死记硬背。
首先背熟，八卦，六十四卦，十二天支，十二地干，五行生克，五行例子（几百条），各种掌决，先天掌，翻卦掌等等。
太多了，不举例了，我们网站有下载。
第二步：问死老师。
一开始背的那些东西，很多都是死的，你没有理解，所以要不断的问老师，问到死为止，直到理解消化。
第三部：寻龙点穴，有一些基础后，就要开始学看山了，怎样寻龙，怎样点穴，这是一个悟性和耐心的问题。
第四部：学择日，斗首，洪范、五行、玄空……理气部分是很深奥的，你学不完的。
第五部：外出实践，由老师，带着你做真实的风水案例，实战出真知
第六部：出师毕业。
——这里是杨公网，风水并不适合大部分人去学，学风水需谨慎，我不太建议你去学
宝宝在艺术领域的独特表现有
艺术是人类感受表和创造美的重要形式，也是表达自己对世界识和情感态度的独特方式。
每个幼儿心里都有一颗美的种子。
教师要在日常学习和生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式表现和创造美。
幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人对幼儿的艺术表现给与充分的理解和尊重，不能用自己的思想去评判幼儿，更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。
一、让幼儿感受美术中的美，不是枯燥的技能训练 幼儿绘画是幼儿艺术活动的主要形式之一，它是幼儿用笔在纸上，通过造型、设色、构图等手段，表现出一定的可视的形象的美术活动。
它具有幼儿独特的表现特征。
幼儿绘画的发展一般可分为两个阶段，即“涂鸦期”和“形象期。
”幼儿在2―3岁无目的地，随意的，以游戏的形式来进行画画活动，称之为“涂鸦”；到了4―6岁幼儿的绘画有了一定的目的、内容，画面的构图、设色，造型都在脑子中有了一定的雏形，这时的绘画称之为形象期。
对于幼儿来说，绘画、音乐和舞蹈都一样，没有美不美，只有感人不感人。
所以会说话就会唱歌，会走路就会跳舞，会握笔就会绘画。
每个人都不一样，每次都不一样，这就是艺术。
例如：我园在美术教学观摩后的教研活动上，大家从上课老师的教学效果评价开始，谈到幼儿对绘画的几个技能没有完全掌握好，比如：绘画中的色彩、比例大小、范画和演示方法等问题展开讨论。
有一位老师说：“这样的技能不比教，《纲要》中认为艺术是幼儿表达、认识、情感的另一种语言，并没有指明一定要教这些技能，不要把艺术教育变成枯燥的技能训练。
”她的话音刚落，便招来一致反对的声音。
另一位老师说：“如果不教的话，幼儿没有掌握这些艺术语言，如何才能进行表达
《刚要》说到培养表现美的情趣和能力，而这种能力也包含技能。
绘画技能越好，表现的能力越强。
”有的老师又说：“《刚要》没有说不能教技能技巧啊
而是反对枯燥的训练，我们要做的是如何用游戏来传递绘画技能。
”还有的老师说：看不懂孩子的画。
试问：看不懂孩子的画这意味着什么
通过教技能来看懂孩子的画又意味着什么
国际中国美术家协会主席官其格在接受采访时表示：中国儿童画70�不是儿童画，是假的，为什么这么说，因为是完全被教师、家长意识形态所操纵下的东西，真正儿童画当然是童真、童趣、童心，关键在这里。
我说不是儿童画，为什么
因为那是你们强加给儿童的模式、理念、要求。
所以儿童画并不真正属于儿童。
因此，我们不能以成人标准评价幼儿作品，而是用心倾听幼儿对艺术独特的见解和感受，真诚地赞赏幼儿独特的艺术表现，让幼儿在美术中真正感受艺术的美，老师看不懂孩子的画，就是没有走进幼儿的心里，没有了解儿童。
通过技能看懂儿童的画，那是教师强加给幼儿的思想。
可见艺术不是技能的训练，而是教师走进幼儿心灵的事业。
二、让幼儿感受艺术的美，培养表现美的能力 让幼儿通过自身操作，探索造型的方法，探索工具和材料的特点，再多练中自然而然掌握技能，尽量避免教师直接教给幼儿表现知识的技能。
认识幼儿表现手法的独特性，在尊重他们创造基础上，提出一些小建议。
幼儿绘画具有夸张、多视角的表现特点。
例如：幼儿在画人时把头画得特别大，在一张画面上有的形象是侧视的，有的形象是俯视的，有的物体还是透明的。
教师应认识幼儿绘画的特点，不要把成人的方法强加给他们，必要时可以提醒幼儿看看自己画的画还可以补充些什么，如想不起来，可以想象实物的样子。
绘画不等同于书法，没有严格的笔画笔顺，可以让幼儿添添补补，甚至用语言描述他们表达不出的画像，没有必要让幼儿照葫芦画瓢。
教师要善于通过评价，提高幼儿自信心和意志力。
通过绘画，感受艺术的美，并能用自己的方式表达出来。
三、让幼儿感受艺术的美，培养有对艺术的情感 幼儿艺术教育不能只着眼于艺术的表现，而更应该重视情感的体验。
幼儿艺术的情感教育功能体现在欣赏美、感受美、表现美、创造美的全过程，而欣赏是感受与表现、创作的基础。
在把握欣赏和表现的关系时，欣赏应该是第一位的。
在艺术欣赏活动中，幼儿通过对作品的经常接触，在不知不觉中吸收了艺术大师的构图、线条、做画的方式，对色彩的应用，在潜移默化中滋养着孩子的心灵世界。
面对大师的作品，孩子们用直接的、单纯的、不受世俗、概念的框框的心态感受作品，孩子们奇特的想法、丰富的想象力、独特的认识源源不断。
也正是幼儿经常接触艺术作品中，幼儿的艺术感明显提高。
例如：通过欣赏布老虎，使幼儿知道民间艺术的神奇有趣，知道人们把老虎寓意为对孩子健康、活泼、可爱的愿望。
教师应有意识地创造气氛，努力将孩子情感激发出来，使之动情、洋溢、有激情。
又如：梵高爷爷的画《向日葵》，也是暖暖的，热情的。
因为梵高爷爷善良，爱帮助人，他的心是暖的，画的画也是暖的。
这样的画面，这样的引导，使幼儿兴奋激动，从某种意义上讲，用欣赏的多种形式来抒发幼儿情感，是对幼儿实施艺术情感培养的一种很好的途径。
有艺术情感的人，必定是热情善良的人，热爱家园的人，有感恩之心的人，对社会有用的人。
让幼儿对艺术有感情，就会从很多平凡人多视而不见的事物中发现独特的美。
《指南》认为：幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵感受和表现美，用自己的独特的方式去感受艺术美这是最美不过的了。
水粉，素描，速写怎么画
怎么提高
追分
色彩灰，型不对，爱单个画，画画感觉好一会坏一会的，这些都是学画画时常见的现象，其实这是一个进步的过程，相信每个老师也都说过这点，不要觉得有时候怎么画那么难看，其实是眼高收低的过程，过段时间进步了，自然就又会觉得好看了。
但其实这个进步的过程非常痛苦的
进步缓慢的人画到烦了就不想画了，直接选择随便解决下这张，其实那是一直停在自己的难点没有突破。
而进步快的人就会忍住烦，不管怎么样都要画好这张画（最好不要换纸）不要怕改，该改的就改是了，大不了把画擦烂，只是张练习而已嘛。
多坚持几次，就马上容易发现效果的。
不过有时候也会视觉疲劳，对的改错了，这点要注意
最后祝你联考通关吧~呵呵 ps：不是复制的~
