济南军区召开学习和推广郭兴福教学法观摩评比大会的目的是什么
，1922年生，原名出身艺人家庭的她九岁随父张福仙搭班学戏拜翟燕身为师，并随义父姓改名为，初学武丑，小生，须生，后专演花旦（旦脚）幼功深厚十岁登台十三岁主演6部西厢名满开封，原唱豫西调后在演出中逐渐融合豫东祥符各调，并吸收曲剧，，河北梆子，京剧等一些唱腔别创新腔。
1938年因病不能再演武戏而潜心钻研青衣，花旦，1941年赴陕甘演出1948年在西安创办香玉剧社致力于培养青年演员，1951年为支援抗美援朝率剧社巡回西北，华南，中南各地演出，以演出收入捐献“”战斗机一架，有爱国艺人之美誉，1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会获荣誉奖。
同年出国演出。
常派唱腔字正腔圆运气酣畅，韵味醇厚，格调新颖，以声带情，以情带声，多彩垛多姿，雅俗共赏，表演刚健清晰，细腻大方，性格鲜明，在表达人物内在的思想感情上，细致入微，一人一貌，栩栩如生，大师的代表作有花木兰，拷红，断桥，人欢马叫，红灯记等。
关爱残疾人心得体会
帮助残疾人的心得体会【篇一：帮助残疾人的心得体会】残疾人所需要的并不多，只需要每个人的一小份关爱。
星星之火，足够照亮他们的整个世界。
帮助残疾人是我们每个人的责任,下面是学习啦带来的帮助残疾人的，欢迎查看。
帮助残疾人的心得体会一：今天是10月17日，天气阴沉沉，深秋的李口大地有了初冬的感觉。
下午两点半我骑车来到我们葛庄居委会田头组，开始了下午的进户走访。
葛庄居委会田头组与李口镇区相邻，在我的印象中经济条件相对较好。
在走访前我一直思考，街道村的村民应该都有很好的致富理念吧，于是我一探究竟。
然后随着我走访的深入，进入相对偏僻的巷道，我发现田头组原来还有很多人任然是很破旧的砖瓦平房，当时我才明白，原来我被临近街道村的表面现象所迷惑了。
今天走访的第一户就是一位残疾人家庭，在进入她家门的一瞬间，她手中的双拐就吸引了我的眼球，她步履蹒跚的来到我的面前对我说：小伙子，你有事吗?在一番简单的寒暄之后，我和她便拉起了家常。
这位残疾人叫陈前芳，自小因小儿麻痹症导致双腿不能独立行走，属于肢体二级残疾，他的丈夫长期在外做瓦工，她的儿子在李口中学读，家庭年收入不足8000元，由于孩子读书，家庭压力较大。
为了增加家庭收入，z选择在家中织渔网，每天可以织3只网，而每只网只能赚4元钱，她边说边织，不停的用锡扣在网上打结，真的即费时又费力。
我问她家里有轮椅吗?她微微的摇了摇头对我说：只能靠双拐了。
看着她无奈却又充满坚毅的面孔
急
哪位大哥能提供一个中国戏曲艺术学习后的感想的文章
周华斌、朱联群主编《中国剧场史论》 周华斌、朱联群主编《中国剧场史论》（全两册上下卷） 北京广播学院出版社2003年1月版 戏剧戏曲学书系 目录 序 上卷 第一编：总论 第二编：原始祭坛与宗教坛场 第三编：古典舞台与传统剧场 下卷 第四编：近代戏园与现代剧场 UID10411 帖子483 精华2 积分514 阅读权限10 来自厦门大学 在线时间972 小时 注册时间2003-5-18 最后登录2009-11-28 查看个人网站 查看详细资料 TOP 如舸斋 高级会员 个人空间 发短消息 加为好友 当前离线 3楼 大 中 小 发表于 2005-6-13 21:18 只看该作者 张庚文录（七卷本） 张庚文录（七卷本） 湖南文艺出版社2003年9月版 张庚文录（第一卷）目录 自序 为观众的戏剧讲话 前言 观众的责任 剧本送到哪里去 什么戏是好戏 明星制与导演制 独裁呢还是民主 演员的两重人格 感情与演技 演员二弊 外形的装扮 舞台装置 舞台灯光和效果 戏剧的效用 怎样看《钦差大臣》
中国舞台剧的现阶段 ---业余剧人的技术的批判 国防戏剧的题材和题材处理 对于中国旅行剧团的感想 旧剧巡礼 谈“蹦蹦戏” 谈“大鼓书” 旧戏中的海派 谈四川高腔 从怎样的视角去看旧戏 ---谈我的方法论兼答李培林先生 不要忘了戏剧的武器性 悲剧的发展 ---评《雷雨》 论两个口号 洪深与《农村三部曲》 论《迷途的羔羊》 戏剧的国防动员 苏联戏剧与戏剧节 1936年的戏剧 ---活时代的活纪录 艺术新话 两种现实主义 内容和形式 观念和形象 艺术和科学 从艺术去认识现实 艺术对其他文化的关系 谈风格 谈遗产 谈体制 谈影响 艺术究竟是什么 可以上演的坏剧本 1937年中国戏剧运动之展望 读《日出》 目前剧运的几个当面问题 话剧迈进中的危机和出路 关于《罗密欧与朱丽叶》 ---“业余实验剧团”演出 新的剧本创作 戏剧的旧概念和新概念 剧本创作问题 话剧民族化与旧剧现代化 纪念斯坦尼斯拉夫斯基与中国剧运的开展 什么是戏剧 关于《竞选》等三个时事剧的演出 剧运的一些成绩和几个问题 为什么要有一个戏剧节 对平剧工作的一点感想 论边区剧运和戏剧的技术教育 谈《乌龙院》 鲁艺工作团对于秧歌剧的一些经验 谈秧歌运动的概况 悼王大化同志 音乐在戏剧中的作用 介绍秧歌剧 秧歌与新歌剧 ---技术上的若干问题 开展群众文艺运动中新与旧的斗争 改进创作方法 克服公式主义 ---对东北三年来剧作的个人意见 解放区的戏剧 ---第一届中华全国文学艺术工作者代表大会的发言 张庚文录（第二卷）目录 对今后戏剧运动的希望 新歌剧---从秧歌剧的基础上提高一步 加强对文艺思想的领导 ---在中央戏剧学院总支委员会选举会上的报告 略谈英雄人物的描写 ---在华北军区戏剧音乐创作工作会上的发言 文工团工作中的几个问题 ---在全国文工团工作会议上的发言 谈地方戏与新歌剧的关系 苏联的歌剧与舞剧 关于《白蛇传》故事的改编 深入学习斯大林同志的学说，提高我们的工作水平 为什么上演《法西斯细菌》 《万水千山》里的人物 地方戏曲艺术怎样表现现代生活 ---在华东区戏曲观摩演出大会专题报告会上的发言 向杰出的印度艺术学习 谈《蝴蝶杯》里的精华与糟粕 ---在第一届戏曲演员讲习会上的专题报告 《秦香莲》的人民性 ---在第一届戏曲演员讲习会上的专题报告 扩大上演剧目的几个问题 戏曲表演问题 第一届戏曲演员讲习会学习总结 使艺术遗产重新发出光辉 ---对民主德国整理歌剧遗产的点滴印象 看彩色影片《梅兰芳的舞台艺术》 《生活的凯歌》鼓舞人心 向《十五贯》的成功经验学习 ---谈《十五贯》的剧本整理 正确地理解传统戏曲剧目的思想意义 ---在第一次全国戏曲剧目会议上的专题报告 关于戏曲剧目问题 ---在陕西省第一届戏剧观摩演出大会上的报告 反对用教条主义的态度来“改革”戏曲 发展民族艺术必须反对洋教条 半个世纪的战斗经历 ---中国话剧运动史的一个轮廓 二十万个祝贺 ---在国际戏剧协会讨论会上的发言 应该加强戏剧评论 试论戏曲的艺术规律 新歌剧必须与群众相结合 ---在新歌剧问题讨论会上的发言 戏曲上的香花毒草之争 反对阻碍“百花齐放”的论调 开放剧目与推陈出新 张庚文录（第三卷） 话剧史中的一条教训 戏曲编剧在表现现代生活方面的问题 ---在文化部第三届戏曲演员讲习会上的讲稿 新戏曲在迈步前进 ---在晋南专区第二届现代剧观摩演出大会上的报告 评剧《三里湾》观后感 两首青春之歌 《白毛女》和《红仙女》 《茶馆》漫谈 让戏曲更多更好地反映现代生活 新戏曲随着人民的时代飞跃前进 一定要重视总结经验和交流经验 ---戏曲表现现代生活座谈会的开幕词 论新戏曲的内容和形式 ---在戏曲表现现代生活座谈会上的发言 在继承传统的基础上创造新戏曲 ---在江西省第二届戏曲观摩演出大会上的报告 戏曲必须多表现现代生活 新戏曲的大跃进 ---对于现代题材戏曲剧作的一些随感 表现现代生活是新戏曲的方向 关于社会主义的新戏曲 ---戏曲表现现代生活及其他 从“畅想未来”和“今古同台”谈起 戏曲的形式 戏曲剧目上的两条腿走路 研究新问题可以适当借鉴传统经验 关于戏曲剧目 台下闲谈之一 台下闲谈之二 台下闲谈之三 ---金沙江畔的兄弟友情 台下闲谈之四 ---河北梆子两枝花 台下闲谈之五 ---丰富多彩的彩调 看了《伊索》，想起《葛麻》 谈红线女的表演艺术 舞剧影片《宝莲灯》观后 戏曲获得了新生命 乌兰诺娃的《吉赛尔》 推陈出新及其他 现代题材戏曲的新成就 可喜的演出 ---京剧《初出茅庐》观后 蓬蓬勃勃的革新气象 ---祝北京青年河北梆子剧团成立 民间文艺发出了新的思想光辉 ---《刘三姐》观后 悼念梅兰芳同志 用全身心演戏的艺术家---周信芳 《胆剑篇》随想 为现代戏剧做评注工作 回忆延安文艺座谈会前后“鲁艺”的戏剧活动 不能抹杀不同的戏剧体系 ---在戏曲舞台美术座谈会上的发言 关于剧诗 戏曲的形式 ---中国戏曲学院戏曲理论进修班讲稿 一代宗匠 ---重读梅兰芳同志遗著的感想 欧阳予倩同志，你永远活在我们中间 一点建议 再谈剧诗 ---在第一期话剧作者学习创作研究会上的发言 燕燕的性格 有意义的尝试 ---京剧《八一风暴》观后 推陈出新与整理传统剧目 ---在推陈出新座谈会上的发言 古为今用---历史剧的灵魂 戏曲音乐的推陈出新 《一捧雪》到底宣扬了什么思想 十年辛勤，开花结果 ---看河南省豫剧院三团《朝阳沟》演出后的祝词 导演要学习京剧革命的基本功 ---在京剧现代戏观摩演出大会导演研究座谈会上的发言 富于时代特色的小喜剧 ---从中南区戏剧观摩演出下乡节目谈起
高中军训心得体会600字
军训作文:军训心得体会 很快的，很快的，我的军训生活结束了了，不知道自己是喜，还是悲。
军训很苦，苦到你觉得你已经脱离了社会，苦到你觉得世界都变得黑暗。
军训很累，累到你连喘气都难受，累到你想好好的睡一觉不愿提前醒来。
军训也很美，美到你爱上这身绿装不愿脱下，美到你宁愿在这里受苦也不愿意回家。
军训这几天，我学到了很多，首先我真正地了解遵守纪律的重要性，不单单是以前的听话就好，而是要把纪律放在心上，要有责任感，对自己所做的事负责任；其次，在这几天里我感受到军人那良好的生活习惯，我会朝着那个标准努力，让自己拥有良好的习惯。
回到学校后我会认真努力地学习，像军人一样吃苦耐劳，我不会忘记这最后一次军营生活。
军训的第一课就是站军姿，抬头、挺胸、十指夹紧贴于裤缝，真是难受。
第二课则是齐步走，正步走，跑步走。
同时我们还要喊口号，我们经常因为喊口号不齐或者是声音不够洪亮而被罚，一罚就是喊五遍十遍的，导致我刚第三天嗓子就哑了。
最后则是练军体拳，这是我最喜欢的项目，也许是最简单的，也许是最轻松的，我们有足够的时间歇息，放松。
军训是一种能增强我们身体素质和纪律意识的有力活动。
结束了几天的军事训练后，大家如同刚受阳光滋润过的小草般，充满着无限的冲劲，显得无比生机盎然。
静心回味起那短暂的时光：有泪、有汗、有痛，更有无止休的劳苦。
但是我们都坚强地挺了过来，因为我们都十分明白，这小小的劳苦与红军的二万五千里长征是无法相提并论的。
军训刚开始。
那“一二一”、“立正”、“稍息”、“齐步走”……一遍又一遍地反复着。
教官的嗓子早就嘶哑了，可他们仍然地认真改正我们每一个动作，这一切激励着我们，也要努力锻炼。
给我们训练的教官是一个十八岁的小伙子，他身材不高，年龄和我们相仿，甚者还比我们同学中有的人小，在他那稚气未脱的脸上写满了严肃和认真。
他还很爱笑，而且笑的时候原本就不大的眼睛变得更小了。
但是，教官在军训的时候对我们的要求还是很高的。
只要大家不努力，他就会批评我们；只要大家动作不规范，他就会一而再，再而三地示范给我们看。
这可是我第一次与军人接触。
最后一天是军训成果报告演出。
起先是领导查阅，然后是走队，经过了十天的训练，每个班都走得十分整齐。
接下来就是各项节目表演，有盾牌操，有女子舞蹈，最后是由我们八十人组成的巨形方阵，来表演军体拳。
我们做得整齐，口号响亮，为整个大会画上了完美的句号。
高中的军训，就在今天，圆满结束了。
回想起这些日子，我感慨良多。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香出苦寒来”是军训的体会。
“千磨万击还坚劲，任尔东南西北风”是军训的结果。
炎炎烈日下，我们挥洒着汗水，却无怨无悔。
尽管酷暑难耐，但我们的脚步依然整齐，口号依然有力，歌声依然嘹亮。
因为我们都明白自己的使命。
这军训真实地反映了我们高中生丰富多彩生活的一个侧面，叫人受益非浅：它教会了我纪律要严明，劳动是可贵的，生活是美好的。
其间，我在劳苦的军训中更有体会的是甜美的劳动成果。
军训不但锻炼了我的意志品质，还增强了我的爱国精神，在这里我可以自豪的说，参加这次军训，我一生无憾。
幼儿园期末大会老师一句话总结
在工作上严于律己，以身作则，团结同志，认真负责，积极肯干，时刻做到为人师表，以为宗旨，认真履行一名幼儿教师应尽的职责。
下面学习啦小编给大家分享幼儿园中班教师期末演讲，欢迎阅读： 随着时间的飞逝，转眼间一学期又即将结束，回顾一学期以来的工作，我始终是保持着高度的责任感，以积极进取的精神投入到工作中，做到对幼儿耐心、细心、关心和爱心，并能以为依据，围绕园里的中心工作计划，结合本班的实际情况及幼儿的年龄特点，认真开展各项教育教学活动，较好地完成各项工作任务，现就一学期以来的如下： 一、政治思想 一学期以来，我自觉遵守园里的各项规章制度，认真贯彻党的教育方针、政策、敬岗爱业，从不计较个人的得失，服从园领导的安排。
在政治学习方面，认真学习了同志建设有中国特色的社会主义理论，深入学习书记“”的重要思想，并以“”的重要思想指导工作。
平时还认真参加园里的各种政治学习和党支部活动，并通过电视、报刊等多方面了解国际国内的政治经济形式和发展动态。
在工作上严于律己，以身作则，团结同志，认真负责，积极肯干，时刻做到为人师表，以为宗旨，认真履行一名幼儿教师应尽的职责。
二、班主任工作 这学期我担任中四班的班主任，负责管理班级的全面工作，一学期来主要做了以下的工作： 1、定期召开班务会议，并利用例会时间互相通气，互相反映情况，出谋献策，以较好的方式、方法解决工作上的疑点、难点、教育幼儿方法上的得力措施、手段等，尊重她们的意见，与她们保持思想、方法一致，共同把班级的各项工作做好。
幼儿园中班教师期末演讲 2、重视安全工作，加强对幼儿进行安全方面的教育。
(具体的做法在班务工作总结中写) 3、重视常规方面的培养。
(班务总结中写) 4、为配合园开展活动，与班上的三位老师一起为幼儿创设了相关内容的教学环境，充分发挥了环境的教育功能。
5、在“六一”期间，认真组织幼儿排练节目及演出，使孩子们度过了一个愉快的六一节日，体验到节日的快乐。
6、以身作则，以良好的师德形象指导实习生，较好地完成了指导实习生的工作。
7、与班上的老师密切配合，开展丰富多彩的庆三八活动，家长们和孩子一起度过了一个开心而有意义的。
8、关心、爱护每一位幼儿，把他们当作自己的孩子一样对待，时时处处把幼儿的冷暖放在心上，并与他们建立起平等、和谐、友好的师生关系。
三、教学工作 在根据幼儿的年龄特点，认真分析分析的基础上，认真开展各项教育教学活动。
在教学活动中注重以游戏贯穿整个活动，充分调动幼儿的三性，运用多种形式、方法、手段启发幼儿与活动，激发他们的活动兴趣，创设条件引导他们主动感知、操作、探索事物，从促进幼儿的发展，平时认真备好每一个活动，每一个环节，找出重难点，为幼儿准备充足的教具及操作材料，在活动中注意发挥教师的主导地位与幼儿的主体地位，面向全体幼儿，注重。
注重对幼儿在技能方面的训练及大胆表现自我等能力的培养，平时认真做好每个活动的观察记录及效果分析。
四、家长工作 在工作中，我深知幼儿园的工作离不开家长的支持与配合，因此，我非常注重家长方面的工作，具体做法如下： 1、尊重每一位家长，与家长建立友好、和谐的关系，让家长感到自己是中心幼儿园大三班的一份子。
2、除了平时接送时间与家长交流、沟通外，还每月召开一次家长会，让家长知道幼儿园及班级正在开展或即将进行的一些活动，对于教育上存在的一些问题，常在家长会上与家长们一起探讨，共同寻找最佳的教育方法。
3、园里开展的一些比赛活动都征求家长的意见，让家长参与协助做好各项比赛的准备活动。
4、根据实际情况进行家访或电话访问。
幼22家22儿童 5、这学期的家长工作比前一学期有明显的进步，家长们都非常支持班级的工作。
四、年级工作 在担任中四班的班主任外，我还兼任中班年级组长的工作，主要工作如下： 1、与本组成员学习、讨论、制定出本年级的教研工作计划——有趣的海洋。
2、带领全组的同志一起进行课题的研究工作，认真做好资料的收集、活动案例的设计等等。
3、定期进行课题研究的讨论和总结，找出不足及改进的地方，并定期开展观摩学习活动。
4、在大家的共同努力下，圆满地完成了课题的研究工作。
五、取得的成绩 我所带的中四班在全园比赛中获得第一名的好成绩，个人获得园教师论文、案例评比三等奖。
以上是本人一学期以来的工作，在新的学年中我将继续努力，开拓创新，用心去爱、滋润孩子幼小的心灵，使他们在人生的起跑线上跑出最好的开端。
学习心得体会 1000字
益智课堂与思考力研讨会学习心得体会荣幸地了这次研讨会然培训时间不长，但收获颇大，感想也颇多。
对小学的数学有了新的认识，有了新的出发点，对我以后的教育工作有了很大的启发。
我是一名四年级的数学老师，在忙于传授知识的时候，可能就忽视了孩子们能力的培养。
有了这次的学习，让我停下了脚步，思考我也应该让我的孩子们，也在游戏间学习，获得能力的提高。
小游戏大智慧这个活动，真的值得我们学习。
下面，我就此次学习培训的经历，简要地谈谈我的几点感受。
一、学习培训的经历回顾这次观摩了六节数学课，也聆听了这五位教师的设计思路，以及他们团队对课的解说，同时专家对他们的课进行了点评。
我的回顾：第一节课《七巧板的奥秘》，授课教师王庆伟。
从七巧板的历史引入，古代根据人的多少，对桌子进行拼摆，学生使用的桌子正是七巧板的拼摆，巧妙的从过去转化到现在，同时也告诉我们七巧板对我们的未来也会有影响。
每一个环节王老师都巧妙的选用了一个成语，每个成语都告诉我们了，这一环节要干什么。
从形影不离到如影随形再到形由心生，从简到难、从部分到整体、从布置任务到创造想象，在这个过程中孩子们边动手操作边叙述过程，培养了孩子的观察力、动手操作能力、语音表达能力、思考力。
有一处情景我记忆的特别深，在形影不离这个环节中第四位孩子和其他孩子的拼摆方式，当着个男孩拿出不同板的时候，我在想这个孩子拼错了，可是当他完成这个小猫的图案时，我
参观超市后感
1.开头总写超市参观的感受或启迪2.对超市中的景观进行总体介绍，注意要由远到近，由上到下，由小到大。
3.具体描述一个或两个物品，要详细。
4.一定要写出超市的总体特点。
5.呼应开头，再次强调参观超市的感受或启迪。
略谈新中国成立后的戏曲改革
二 戏曲改良运动 二十世纪进入下半叶，中国的历史也翻开了新的一页。
中国戏曲的改良，也进入了一个新的历史时期。
这一新时期的戏曲改良，也才真正成为一种运动。
1950年岁尾，二百一十九位京剧和各地方戏剧种的戏曲艺人相聚北京，参加了新中国召开的全国戏曲工作会议，中华人民共和国政务院总理周恩来出席了会议，同每一个代表握手，并向七十七岁高龄的京剧艺人尚和玉，川剧艺人张德成，受旧社会迫害、“哑”了三十年的梆子艺人刘喜奎敬酒，三人均落下热泪。
会议闭幕，大会郑重宣告：从此废除“旧艺人”的称谓时，全体代表顿时爆发雷鸣般的、时间长达十五分钟的掌声。
掌声中，与会者深切地感受到：中国人民站起来了
频临死亡的戏曲，以及赖以为生计的广大戏曲艺人，从此获得了新生
1950年，中华人民共和国文化部先后成立了戏曲领导机构“戏曲改进局”和由43位专家和艺术家组成的、顾问性质的机构“戏曲改进委员会”。
1951年，中央人民政府政务院发布了由总理周恩来签发的《关于戏曲改革工作的指示》。
《指示》指出：“戏曲应以发扬人民新的爱国主义精神、鼓舞人民在革命斗争与生产劳动中的英雄主义为首要任务。
”与首要任务相符的，应予以鼓励、推广，反之，应加以反对。
当前的戏改工作“应以主要力量审定流行最广的旧有剧目”。
要“促成戏曲艺术的‘百花齐放’。
”要加强艺人的教育并从艺人中培养戏剧改革的干部。
要“改革旧戏班中某些不合理制度”，并“在企业化原则下，采取公营、公私合营和私营公助的方式，建立示范性剧团、剧场，有计划地、经常地演出新剧目，改进剧场管理，作为推进当地戏曲改革工作的据点。
”⑾ 这一《指示》的基本内容，被概括成为“改戏、改人、改制”的戏曲改革基本方针。
1952年10月6日至11月14日，第一届全国戏曲观摩演出大会在北京举行。
全国23个剧种的37个剧团、1600多名演员为大会演出了82个剧目。
这是一个空前的聚会，是一次盛大的检阅。
这次盛会第一次集中地展示了中国戏曲文化的优秀遗产，振奋了人心，交流了技艺，从而开创了戏曲走向新的繁荣的好局面。
从《指示》发布之日至1956年底，全国挖掘出传统戏曲剧目51867个，记录下14632个，整理改编四千余个，上演剧目达一万余个。
据统计，全国有专业戏曲作者819人，业余作者587人，以及从事剧目工作的专职人员3061人。
昆剧《十五贯》的改编和演出，是这一时期最为杰出的成果。
在这一时期，戏曲改革的成就和经验是显而易见的： 第一，在此以前，戏曲的改良只是少数团体、少数人的自觉行动。
到了这一时期，由于有执政党的领导，戏曲的改良成为了全国戏曲界的整体行动。
在这种整体行动中，改革的规模大，行动的速度快，变革的成效也就显著。
如全国性的观摩会演，加强了剧种之间的交流与学习，对促进艺术生产力的发展和提高戏剧艺术质量大有裨益。
第二，将艺术归还给了大众。
旧的戏曲，精华与糟粕并存。
戏曲文化中的一些糟粕，成为“毒害人民的鸦片”；而一旦成为精品，就被封建统治阶级据为己有，“罩进玻璃罩”，让人民群众“看不懂，不要看，还觉得自己不配看了。
” 国家的政权掌握在人民手中之后，戏曲的改革就是以人民群众的利益和需要作为剧目取舍的首要标准。
同时，由于有了强大的政治力量的扶持，戏曲这一旧的戏剧范型经过改良，成为了当时人民大众宣泄自己情感的艺术形式。
第三，戏曲的改革在这一时期注意了“先内容后形式”的精神，使戏剧的主体回归，从而带动了戏曲外在形式的“移步换形”。
在改革运动的初期，由于有一部分新文艺工作者加入到戏曲队伍，他们一方面有着用文艺创作去表现生活的激情，一方面又少有旧范型规则的束缚。
为了表现新的生活，对戏曲旧的范型进行了大胆的突破。
如湖南花鼓小戏《双送粮》，在新文艺工作者的参与之下，戏曲音乐体制出现了专剧专曲的新变化，剧中一曲《浏阳河》传遍大江南北、流播半个世纪，成为了一首流行歌曲（而不是一般意义上的戏曲唱段），使新戏曲适应了新时代。
第四，戏曲演员的地位迅速提高，戏曲队伍的素质得到增强。
戏曲演员在旧社会一方面是被歧视、被侮辱的对象，另一方面也应看到，他们中间不少人沾染了旧社会的习气，也缺少必要的文化知识和艺术修养。
这一时期的戏改工作十分注重对“人”的帮助和教育，使旧艺人在政治、文化、艺术上都得到提高；使他们接近人民的生活，了解社会的需要，使戏曲真正地属于人民大众。
在这一历史时期，新中国刚刚诞生，百废待举，创业艰难；再加上美帝国主义发动侵朝战争，把战火燃烧到鸭绿江边，中国人民被迫抗美援朝、保家卫国。
就在这种比较严峻的形势之下，党和国家仍把旧社会视为“雕虫小技”的戏曲，提到议事日程，对于戏曲的大事，党和国家领导人事必躬亲。
他们领依靠焕发出无比高涨的革命热情的戏曲工作者，在广阔的范围内拯救、扶持了临危的戏曲，在中国戏剧史上留下了光辉的一页。
成绩是巨大的。
但因历史与时代的局限，这一时期的戏曲，就变革的角度来看，也存在着一些不足之处： 首先，在戏曲范型的变革上，错失了一次良机。
在解放初期，在戏改工作的领导者中，对戏曲的改革，本来有一种清醒的认识： 目前京剧的乐曲还是根据农业社会的生活节奏和方式制成的，因此，它更适合表现封建社会的生活，拿它们来表现现代人的生活和情绪，就觉得有些格格不入。
如何使这表现社会的生活节奏的旧音乐能为新的现实内容服务，我们以为可以作为今天改进京剧的一个方向来提出。
⑿ 中国现在除了京剧和其他各种地方戏曲之外，已经产生了一种由《白毛女》所代表的新型的歌剧。
……这种歌剧是新生的东西，它还没有成熟；由于它的符合人民需要的新内容，也由于音乐上的一部分成功的创造，它已经受到群众的欢迎；应当承认它是民族戏曲的一种新形式，这种形式是应当加以鼓励和扶植，加以发展的。
但是这种新歌剧还没有充分地继承民族戏曲的丰富遗产，而新歌剧的发展只有在这个条件下才能找到光明的前途。
它在广大人民中间的影响，目前还不及中国原有的各种戏曲。
同时这种戏曲正在逐步革新，有些地方戏曲在表现现代题材的时候，和新歌剧已经没有什么基本的区别了。
⒀ 如果按照这种文艺改革思想指导和鼓励戏曲改革中的“移步换形”，戏曲可能能够走上现代化之路。
然而，戏曲旧范型的封闭性和保守性过于强大，在这一时期和以后的历史时期中，由于我们反对和批判西方文化的同时，尊重和提倡民族的传统文化。
在这种背景下，戏曲旧范型同样受到尊重和保护；变革被终止。
另一方面，由于新歌剧是延安文艺运动的成果，同样受到尊重，于是，“没有什么基本区别”的新歌剧与表现现代题材的新戏曲开始分道扬镳，成为了两种“戏剧形式”：戏曲不能弄成歌剧，歌剧也要区别于戏曲。
这样，戏曲的变革被人为地割裂，失出了“目的”；而歌剧的“势力范围”被限制，得不到充分健康的发展。
中国戏剧现代化的进程被因此而阻隔。
第二，在戏剧文学创作中，出现了一种“左”的倾向。
戏剧文学创作主体的回归，是这一时期戏曲变革的可喜现象，但由于受政治思想上“左”的影响与干扰，这种回归受到挫折。
如：在历史剧的创作之中，有的剧作家将自己的思想和观念融入历史题材、并作出一种新的解释，这本来是文艺创作中的一种常用的手法；无论成功与否，其本身只是一个学术问题、一个艺术问题。
然而，在这一时期，这种手法被简单地扣上了“反历史主义”、“主观主义”、“公式主义”、“唯心主义”、“形式主义”等政治帽子；作家也因此受到排挤、批判和打击。
这种简单粗暴的文艺批评和错误的处理方法，不但为后来的文艺事业留下了隐患，也成为了戏曲变革的一种无形的阻力。
第三，建国初期，中央人民政府政务院《关于戏曲改革工作的指示》曾经明确指出了表演艺术团体的建设方向：1、企业化的原则；2、公营、私营、私营公助三并举的所有制形式；3、建立经常演出新剧目的示范性剧团。
本来，这是表演艺术团体健康发展的正确方向，然而，随着国家政治形势的发展，剧团的企业化成为了一句空话，全国的演出团体成为了公营剧团，示范性的剧团也已无须存在。
从此，绝大多数的表演艺术团体失去了内部的活力。
第四，戏剧艺术教育没有跟上艺术发展的步伐。
旧的徒弟制的废除、科班的消失之后，并没有在广大基层剧团建立起比较行之有效的、新的艺术教育制度。
以后虽然陆续开办了一些各种类型的艺术院校，但对于众多的剧种、众多的基层剧团和众多的从艺人员，依然是杯水车薪。
因此，戏曲团体内的表演艺术、技术的“近亲繁殖”式的传承体制，加上剧团内部的“大锅饭”式的经营体制，造成了戏曲演员整体素质的退化。
总之，就整个中国戏剧发展史而言，戏曲艺术在这一时期虽然呈现出一派繁荣昌盛的景象，但没有发生质的变革。
历史进入了一个新的时期。
1956年，党宣布：我国在各个领域、各条战线的社会主义改造任务基本完成。
中国共产党领导全国人民开始转入大规模的社会主义建设，对此，文化艺术界欢欣鼓舞。
早在1952年，中央文化部副部长周扬在第一届全国戏曲观摩演出大会的总结报告中指出：“戏曲遗产是反映过去人民生活的，但新的人民生活，也需要新的戏曲来表现它。
因此，如何用各种戏曲形式恰当地，而不是生硬地表现人民的新生活，成为戏曲工作者当前的、也是长期的一个严重的创造性任务。
”从此，努力使戏曲形式现代化成为了文艺工作者关注的焦点。
文艺家们采取的促进戏曲现代化的手段之一，就是大力提倡现代戏。
在1956年之前，由于戏曲界在进行“改人、改戏、改制”的社会主义改造运动，现代戏的创作和演出并没有摆到十分突出的位置。
1956年后，当社会主义改造任务基本完成，在戏曲界，戏曲现代化的问题自然摆到了议事的首要议程。
然而，在以后的二十余年里，由于“党对于全面建设社会主义的思想准备不足”，我们在取得一些成就的同时，也出现了一些严重的失误，遭受了重大的挫折。
在这种背景下，属于上层建筑的戏曲艺术不可避免地受到了很大的影响。
下表，就反映出了“文化大革命”之前，我国在政治、经济上一些大的失误对戏曲艺术所造成的直接的影响： 年份 政治、经济形势 戏曲界大事 1957年春 宣布大规模阶级斗争已经结束 大胆放手开放戏曲剧目 1957年秋 反右斗争，强调“文艺为政治服务” 铲毒草抓右派 1958年 大跃进 提出“争取在三五年内各剧种剧团现代剧目达到20％－50％”“写中心、唱中心、演中心” 1959－1961年 庐山会议，“反右倾”斗争，三年自然灾害 提出现代戏、传统戏、新编历史剧“三并举”方针 1962年 提出“抓意识形态领域内的阶级斗争” 江青秘密策划对《海瑞罢官》的批判 1963年 “四清运动”开始 戏曲问题论争，提出“大写十三年”禁演《李慧娘》 1964年 进一步开展“社教”运动，批判杨献珍“合二而一” 大力提倡现代戏批判写“中间人物”，江青发表《谈京剧革命》 1965－1966年春 “文化大革命”前夜，姚文元发表批判《海瑞罢官》文章 “清官”问题争鸣 由于强调文艺为政治服务，戏曲的命运就尾随着政治而“运动”。
1958年提出的“写中心、唱中心、演中心”和1963年提出的“大写十三年”，虽然把现代戏的创作和演出提到了首要的位置，对戏曲的内容和形式的变化起了很大的促进作用，但由于它被绑上了“左”的战车，戏曲本身的审美价值受到轻视，于是戏曲的变革受到了严重的束缚。
1962年起，一批政治野心家开始直接插手戏曲改革。
从此，戏曲艺术陷入了不可自拔的灾难深渊。
1964年6月5日至7月31日，文化部举办的“京剧现代戏观摩演出大会”在北京举行。
全国十九个省、市的二十九个剧团演出了现代京剧剧目三十五个，其中大戏二十五部，小戏十个。
出现了《红灯记》、《芦荡火种》、《奇袭白虎团》、《节振国》、《六号门》等一大批成就突出的剧目。
就在会议期间，同志于6月27日作出了一项措辞非常激烈的批示： 这些协会和他们所掌握的刊物的大多数（据说有少数几个好的），十五年来，基本上（不是一切人）不执行党的政策，做官当老爷，不去接近工农兵，不去反映社会主义的革命和建设。
最近几年，竟然跌到了修正主义的边缘。
如不认真改造，势必在将来的某一天，要变成象匈牙利裴多菲俱乐部那样的团体。
《批示》虽然不是针对观摩演出大会和组织这次大会的文化部，但对大会无疑将产生影响。
7月5日，江青、康生等窜到大会，在会上，江青发表了《谈京剧革命》的长篇讲话，开始篡夺戏曲改革的成果，为“文化大革命”大造舆论，进而占领整个上层建筑领域。
戏曲的变革步入歧途。
在江青等一小撮政治野心家的操纵之下，戏曲界开始了长达十多年的所谓“京剧革命”。
“京剧革命”一是破，二是立。
“大破大立”。
“破”：首先是《李慧娘》被禁演，继而是京剧《谢瑶环》、《海瑞罢官》被批判，然后又是“横扫一切”。
一时间，几乎所有的戏曲剧目都在批判、禁演之列。
由戏及人。
不少优秀的戏曲艺术家被打倒，戏曲表演艺术团体被摧毁、遭解散。
优秀的民族戏剧传统遭受了灭顶之灾。
“立”：体现在戏剧方面，就是精心泡制“革命样板戏”。
从1964年至1976年的十三个年头中，江青直接插手戏剧改革。
采取了“领导出思想、作家出技巧、群众出生活”的“三结合”创作体制，将一批已经出现在舞台上的现代戏剧目，通过精心挑选，集中大量人力、物力、财力，以“十年磨一戏”的精神，终于加工制作了一批“光辉的文艺革命样板”，其中包括音乐、舞蹈作品，共计18部。
⒁它们是： 京剧： 《智取威虎山》（1958年、1964年据小说《林海雪原》改编） 《红灯记》（1964年据电影《自有后来人》改编为沪剧《红灯记》） 《沙家浜》（1960年沪剧编演，原名为《碧水红旗》《芦荡火种》） 《海港》（1967年创作演出） 《奇袭白虎团》（1964年创作演出） 《龙江颂》（1963年创作演出） 《杜鹃山》（1964年改编小说《潘虎》为话剧） 《平原作战》（1973年根据几部电影内容拚凑而成） 《磐石湾》（据话剧、沪剧《南海长城》改编） 《红色娘子军》（据小说、电影及1964年昆剧《琼花》改编） 舞剧： 《红色娘子军》（据小说、电影改编） 《白毛女》（据歌剧改编） 《沂蒙颂》（据京剧《红嫂》改编） 《草原儿女》（据通讯、电影《草原英雄小姐妹》改编） 音乐： 交响音乐《沙家浜》、《智取威虎山》 钢琴伴唱《红灯记》 钢琴协奏曲《黄河》 ——这就是当时九亿人口、十三个年头全部的文艺生活
在“样板戏”的创制过程中，戏剧工作者通过长期地摸索和总结，在艺术上取得了如下一些主要经验： 一、在塑造人物方面采取了“三突出”的创作原则，即“在所有人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出主要英雄人物。
” 二、“要程式，不要程式化。
”批判地吸取传统戏曲程式中的有用部分，根据生活加以改造，从而创造出新的程式。
如《智取威虎山》中的马舞、滑雪舞就吸收了京剧旧程式中的走边、趟马、圆场、翻跳等。
三、采用了新的“专剧专曲”的戏曲音乐体制；唱腔设计、唱法上“坚持从人物出发”，而不是“唱声不唱情、唱流派不唱人物”；音乐设计和伴奏对主旋律“作加强补充性的烘托”，丰富了戏剧音乐的表现能力；在乐队体制上采取了中外器乐混合的乐队篇制。
四、在舞台美术方面，大量采用了写实性布景。
等等。
这些经验，大多出自第一个“样板戏”京剧《智取威虎山》创作集体。
它对以后的“样板戏”和一段较长时期内的戏剧创作产生了很大的影响。
“样板戏”的陆续出台，统治、甚至独霸了中国戏剧舞台。
在高压政治之下，学习移植“样板戏”成为了戏剧界的中心工作；“学唱革命样板戏”几乎成了全国人民政治文化生活的头等大事；在不长的时间内，“样板戏”在广大城乡得到了“普及”。
回顾二十世纪下半叶以来的中国戏曲改良运动，我们能够获得一些什么样的启示呢
第一，在这一时期内，提倡“文艺从属于政治”于是，文艺作品永远只能是政治的宣传品。
从1949年至1976年这一历史时期所创作的戏剧剧目，到今天能仍有保留演出价值的剧目屈指可数，就是这一原因所造成。
由于受到这一原因的影响，戏剧创作者和评论者形成了一种心理定势：单纯地从政治的和社会学的角度去思考、处理、评价戏剧题材，影响了戏剧作品朝审美的层面去拓展、去深化。
第二，以行政的方式去领导和指导戏剧工作，虽然能使戏剧的改良成为一个整体的、统一的行动，但另一方面也约束了戏剧艺术自身发展。
戏曲自产生以来，从来没有象这一时期这样随着政治的变化而频繁地振荡，随着政策的更换而左右摇摆。
特别是当它被政治野心家操纵之后，不但给戏剧事业本身，而且还给整个社会文明带来了巨大的灾难。
第三，现代戏的大力提倡，虽然使戏剧文学创作恢复到了应有的位置，但是由于在一段时间内受文化专制主义的影响，戏剧的主体意识并没有得到真正的复归；“三突出”等创作口号的提出，反倒使这种主体意识彻底地失落。
第四，戏曲范型的许多基本原则在文革时期被强行突破。
这种突破虽然是文化专制主义的副产品，但对于戏曲克服反常所造成的危机，不无好处。
长期以来的“流派”、“行当”、“程式”等争论不休的“理论”问题，通过这一时期的实践，顺利地获得了解决。
特别是在音乐（如西洋乐器的加入）、舞台美术、表演诸方面的经验，为后来的戏剧创作所借鉴。
第五，“样板戏”能走遍全国，除了高压政治的作用之外，京剧语言的通晓性是全国其他地方戏曲剧种所难以取代的。
第六，“样板戏”“三结合”的创作方式虽然不可取，但它集中了一批戏剧文学、导演、表演、音乐、舞美等方面的拔尖人才，组成一个比较完善的创作集体，合力攻关，长期磨炼，坚持不懈地进行戏剧探索实践的作法，对我们不无启示。
等等。
我们通过对解放以来中国戏曲改良运动正反两个方面经验的总结，也许能够提出这样一个问题，即：如果我们扬弃这一阶段戏剧改良中所有的错误，吸取其中一切成功的经验，我们能否解决戏曲在当代社会中所面临的问题，而振兴戏曲呢
我们的回答是否定的。
因为随着这一时期的终结，中国社会开始步入了一个新的历史时期。
在这一新的时期，中国社会发生了许多新的、质的变化。
戏曲，作为一种传统的戏剧范型，虽然仍然可以存在，但作为一代戏剧，它已临近尾声；作为时代的戏剧主流，戏曲已完成了自己的历史使命。
越剧《梁山伯与祝英台》赏析600字以上
越剧《梁山伯与祝英台》是非常有名的戏曲,根据流派的不同,唱词也略有不同,分析一下范派和傅派.在戏曲的第一场,叙述了一位待字闺中的小姐祝英台,非常渴望女子也能和男子一样有着相同的身份和地位,为了争取,她想去读书,可是当时的封建社会是不允许的,代表封建势力的父亲不同意,因此她设计使得自己女扮男装能去读书,在读书的途中遇到了善解人意的梁山伯.并结伴去书院读书,由于志趣相投便结拜为兄弟,这里为他们产生爱情埋下了伏笔,因为爱情是有共同兴趣和爱好的.第二场叙述了梁山伯对祝英台非常地好,祝英台十分眷恋他,并且自己也喜欢梁山伯,为了体现梁山伯的诚实的美德,也交代生活了三年,怎么能不知道祝英台是女子的疑惑,通过耳环痕的对答充分地解决了这些问题,同时也埋下了十八里相送的伏笔,因为父亲让回家的信到达了.第三场则是祝英台知道梁山伯不清楚自己是女子,很苦恼,想表达爱意,却碍与情面无法表达,丫鬟银心献计,让师母出面叙说真情.为梁山伯下山去寻祝英台埋下了伏笔.第四场则比较有名,就是十八里相送,虽然师母做媒,但祝英台要离去,还是很担心,放心不下,为了更多地能争取到双方的爱情,自己想吐露情思,所以一路上以物作比喻,可惜梁山伯性格木纳,未曾理解其中的含义.因为性格的原因这也导致了他后面死掉的悲剧色彩.第五场逼婚.父亲代表了封建势力的家长制,自己许配了婚姻,让祝英台嫁给马文才,这本是门当户对,如果不是祝英台去读书遇见了梁山泊,恐怕也就答应了,但是自己的爱情不能破灭.因此极力地争取,可惜她是弱女子,怎么能对抗以父亲代表的整个社会,因此妥协了.第六场下山,这出戏只是为回应了十八相送.本无多大意义,只是为了增加戏曲的可看性.第七场.楼台会.通过这出戏.深刻地描写了梁山泊对爱情的坚贞不俞,只是他无法面对整个黑暗的社会,只能以死来抗争,运用吐血来揭示了对人的摧残,以及最后死亡的悲剧.而祝英台心意更加坚定,不再妥协,准备殉情的决心.第八场梁山伯之死和哭坟,这个只是对剧情的延续,回去后梁山伯再收到祝英台的信后便死了.而祝英台也很快结婚,再迎娶途中,祭奠了梁山伯.哭诉了生不能同床,死定同穴的愿望.第九场:化蝶,这是最后一幕,是点睛之笔,富有浪漫主义色彩.只是人们美好的愿望.
