对于农民画的感受200字
“中国东丰农民画馆”坐落于东丰县城的西部，醒目而高大，算是小镇的一处地标性建筑。
画馆的外形设计庄重典雅，明显融入了东北民居“人字梁”等民间艺术元素，整体造型酷似立体的“画”字。
紫铜的馆名题字出自当代书画大家范曾先生之手，舒展隽秀，阳光下熠熠生辉。
据朱琳介绍，这是一座集展览、培训、创作、收藏、交流、商务等为一体的综合性展馆，占地约10000平方米，2011年10月11日开馆投入使用。
走进一楼大厅，迎面是一张反映当代农村生活风貌的巨幅农民画作，密集的色块交织在一起，既各自独立又完美统一。
画面色调清新，用笔细腻，巧中藏拙，简洁却不失大气，一些诸如勤俭持家、贤孝养德等中国传统文化主题蕴含其中。
就在这幅画前，朱琳和她的老师吕延春久别重逢，寒暄过后，他们的交谈很快就切入到对艺术的探讨。
如同一出大戏隆重的序幕一样，更多精彩还在后面。
拾级而上，一、二楼展厅全是农民画经典之作，五百余幅精品画作展示在足够大的空间里。
缤纷的色彩，原汁原味的农家生产生活场景，熟悉而生动的人物造型，东北人特有的质朴和粗犷……每一幅都表现得淋漓尽致，让你应接不暇，如此的规模和艺术形式，也只有在这里才找得到。
吕延春的《在希望的田野上》是一幅组画，也许篇幅过大并没有挂在墙上，而是在地上做了个展架。
作品共由24幅单个的主题组成，对应一年中24个节令的生产活动。
有意思的是每幅画中都独具匠心地配写了契合农村特点的打油诗，比如“自从加入互联网，产品国际有影响。
”、“自从退耕还了林，生态平衡景怡人”、“自从试用小木箱、新型西瓜圆变方”。
主题鲜明，朗朗上口，诗画相互辉映，赏心悦目同时又起到了寓教于乐的作用。
这幅画在2010年荣获首届中国农民艺术节农民画优秀作品一等奖。
看美术展览的感想800字
2015年4月11日至16日，我有幸参加了•水富县现代农业专题培训班。
为期6天的培训学习，不仅让我感受到大厚重的文化积淀和“求是创新”的精神内核，更让我收获了知识，开阔了视野，学到了经验，受到了启发。
学习期间，通过聆听浙大教授们各具魅力的讲课和富阳区观光农庄、萧山部队农场、安吉及白茶基地、桐庐及的现场教学，让我更加感受到浙江人身上一些最重要的品质和最值得学习的可贵精神，即“自强不息、勇于创新、敢为人先”的创业精神和“求真务实、诚信和谐、开放图强”的包容精神。
在浙江的所见所闻，所思所想，让我感触颇深，受益匪浅。
结合自身工作实际，现将学习心得汇报如下： 通过课堂学习，理论水平得到明显提高。
在集中学习期间，认真聆听了浙江大学农村发展研究院徐旭初教授、管理学院周洁红教授以及杭州市城乡统筹办娄火明常务副主任、原浙江大学农技推广中心沈伟桥主任四位教授专家的讲解，课后结合水富、云富农业发展现状认真消化、积极思考并参与分组讨论，从而对有了更全面和深层次的理解，初步掌握了发展现代农业产业化和循环农业、绿色农业、的意义、方法和途径，学到了发展现代农业所必须具备的土地流转、规模经营、市场营销等外部条件方面的知识，认识到了现代农业与、发展之间的必然联系及融合发展趋势。
同时，还就如何发展现代农业、如何发挥专业合作社市场营销主导作用进行了深入交流学习，并从中树立了发展现代农业必须“接二连三”的新思维和新观念。
通过系统学习，对发展现代农业为什么要进行土地流转、如何流转，如何发展、发挥好专业合作社作用，如何使真正新在环境外观、新在农民综合素质、新在群众生活状态和生活观念，云富的农业产业朝什么方向发展、怎么发展等问题有了清晰的认识，取得了良好效果。
通过现场教学，思想观念受到极大冲击。
此次现场教学主要参观学习了富阳区观光农庄、萧山部队农场、安吉及白茶基地、桐庐及等。
在皋城村，美丽、和谐、人文的村落建设及户户有花园洋房汽车的富足生活，集体经济的循环发展壮大、规范运作模式以及年均2000多万元的村级可支配收入，“宜居、宜业、宜文”的发展目标及“印象皋城”的文化品牌打造，经济与文化、生态与文明的有机融合，使皋城赢得了“杭州最美村庄”金字招牌，从发展观念到发展现状、从体制建设到运作模式，无不冲击着我的思想。
在萧山部队农场，其标准化建设、规模化种植、科技化培育、军事化管理，让我明白什么是真正的现代农业。
在安吉，20多万亩的茶山的连片规模化种植、科学化管理模式、诚信化经营以及茶文化的品牌打造，让我明白如何发挥现代农业综合效益。
在桐庐，参天的古树、猪栏咖啡屋、古镇风貌，以及随处可见的写生同学和“孝”文化品牌，让我领略到 “潇洒桐庐•中国画城”优美写意的风情画卷。
特别是专业合作社同志就如何打造水果文化、发展水果经济、打造水果品牌，在市场营销和引领致富上发挥主导作用，为我们作了生动的讲解和充分的互动交流，让我明白观光农业要怎么做，经济合作社该怎么建。
通过综合对比，创业激情又被重新点燃。
在浙大课堂聆听专家教授讲解创业案例，在奔赴参观考察地点途中沿路观望浙江农业发展的基础条件，在现场点参观经济实体和品牌村落，大家深深感受到，先进地区的发展、浙江的发展、三个各具特色的村的发展，特别是阳山畈村蜜桃产业的发展，从最初蜜桃散户种植、零售、价格低廉甚至滞销，发展到统一规划建设园区、统一四季品种布局、统一技术标准由专业大户承包种植，统一包装、统一品牌、统一标准由合作社订单高价畅销，并在园内布局亭、台、楼、阁、垂钓烧烤和桃树认养等活动，实现了蜜桃品种展示和旅游观光为一体。
他们今天的收获并非坐享天赐，而是不断追求、甘于吃苦、勇于创新、与时俱进的过程。
他们原来的基础条件并不比我们优越，他们能够实现的，我们也完全能够实现。
同时，在参观考察的三个新农村，无论是从规划布局到基础设施建设，还是从产业布局到文化融合，都具有较强的前瞻性和综合性，其根据各自的历史底蕴、产业基础、人文特色和自然禀赋等不同情况，在结合中心村、特色村进行差异化发展和各具魅力彰显的基础上，充分考虑区域之间的关联度，倾力打造了风情带，串点成线，串珠成链，形成生态环境优美、设施服务配套、文化传承深厚、产业特色鲜明的城乡统筹发展格局，有效实现了农业产业与生态旅游业的有机融合。
以上这些，对于交通便利的云富走观光农业与乡村旅游的融合发展路子，做强邵女坪精品旅游集镇品牌、建好新寿村移民后扶产业示范园、打造水绥路沿线观光农业示范带，具有较好的学习借鉴和思路启发作用。
探寻他们的成功之路，从贫穷到富有，从落后小山村到美丽新农村的蜕变，不是等来的、靠来的、要来的，他们的创业历程，深深的打动了我，激发了我们基层干部的斗志，也树立了创业的信心。
通过深刻思考，工作境界得到一定升华。
身处浙江，有四种精神深深激励着我。
第一种是“走遍千山万水，历尽千辛万苦，不怕千难万险”的开拓精神，第二种是“白天当老板，晚上睡地板”的拼搏精神，第三种是“敢冒天下不敢冒的险、敢吃天下人不愿吃的苦、敢赚天下人看不起眼的钱”的创新精神，第四种是“穷了能吃苦、富了也能吃苦”的奋斗精神。
四种精神开创了别人无法开创的事业，创造了大家难以想象的经济奇迹。
课程中各位专家教授引入许许多多的浙江人成功创业的案例，参观学习过程中现场感受到浙江人创业的境界和气魄，他们转变思想观念、提振发展信心，敢于在科学发展上扑下身子、甩开膀子、拼尽全力的思想境界和魄力，发人深省，深深触动了我的思想和灵魂，回来的一周里久久回味在浙江的所见所闻，感觉到自己在认识上、思想境界上有了一定的升华。
红色纪念馆观后感
初，趁着休假间隙，我去了一趟红岩革命纪念走进红岩魂广场，就到一股严肃庄气息，这是全国第一个以烈士精神命名的广场，在纪念“11·27”革命烈士殉难50周年之际，在原“中美合作所”阅兵场的基地上修建而成。
步入陈列馆，那种浩然之气油然而生，馆里的气氛让人顿时有种莫名的压抑感。
前军委主席的题字，将烈士们的丰功伟绩给予绝对肯定和高度赞扬。
那遒劲有力的字迹、深情怀念的语句让我仿佛看到了烈士们不畏强权的凛然气概
陈列馆里那面鲜红的用被单衣物绣成的五星红旗格外显眼，那是一种多么兴奋的期盼的表现呀
我至今仍可以想见，当狱外传来解放战争结束，新中国即将成立这样的消息时，那些为祖国献出自由和乃至生命的都在所不惜的伟大共产党人心中将是何其自豪与振奋，他们含着热泪为祖国绣出的那面五星红旗，正是他们革命信念的最最真切和感人的诠释
陈列馆里，真实地重现了当年这些共产党人被关押的监狱的状况。
大量的照片和文物向世人宣告着国民党反动派对于革命先烈的惨无人道的镇压和迫害。
牺牲的革命者里，年龄最小的“小萝卜头”宋振中牺牲时仅九岁，与此类似地，多数烈士都是在极为年轻的时候被杀害，在那个黑色的1949年11月27日。
他们怀揣着对于革命的忠诚与信仰，无悔地献出了宝贵的生命，这就是共产主义理想的伟大召唤，这就是对于伟大共产党的无限忠诚和信任，这就是摆脱贫困落后、告别专制独裁、追求人民幸福、国家安定的爱国主义精神的彰显。
最让我记忆犹新的是一位名叫“谊军”的革命同志。
1992年，一家单位在搬迁时，发现一件标明为渣滓洞革命烈士遗物的包裹，包裹里有两封信和五块银圆。
一封信上写道：“中国共产党万岁
亲爱的党和你永别了。
谊军。
”一块银圆上深深地刻着“最后一次党费谊军”八个字。
谊军是谁
他的真实姓名是什么
他做过哪些革命工作
我无从得知，但这种情怀，这种对待共产党事业大于生死的英雄故事，却深深的刻在了我心里。
牺牲在重庆军统集中营的烈士，还有很多人没有留下真实姓名，但是，他们有着共同的名字就是“红岩先烈”。
岁月飘逝,荡涤着人生无数可歌可泣的故事。
那久违的历史似乎又在眼前重映,一幕幕，一桩桩,打动人的肺腑,震撼着人们的心灵。
先烈的事迹给徘徊在人生十字路口的我以当头棒喝。
苟利国家生死许,岂因祸福避趋之。
共产党人同敌人展开不屈不挠的斗争。
在渣滓洞,白公馆,歌乐山下,松林坡刑场都洒下了烈士们的斑斑碧血。
红岩精神是烈士对共产主义信念执著追求的高度概括;是先烈坚持真理改造社会的伟大实践;是为人民无私奉献的真实写照;是改革开放，发展建设过程中不可或缺的精神支柱;是社会主义精神文明的伟大瑰宝。
今天的我们，应感先烈之功业,励后人之壮举。
为祖国建设贡献自己的力量甚至生命。
革命烈士的精神是我们新时期建设社会主义必不可少的 一种精神支柱，他们对于共产主义信念的执著追求，对于真理的无悔坚持，对于党的秘密的严格保守，对于艰难困境的坦然面对，对于献身祖国和人民的大无畏气概，都值得我们去学习和继承。
作为一名积极要求加入共产党的积极分子，我想，我更应该身体力行，珍惜今日来之不易的生活，以革命先烈们为榜样，在新时期的建设中，做一个敢为人先、乐于奉献、甘于吃苦、勇于实践的新青年
谢谢，望采纳
关于简爱的读书笔记，格式以摘录带心得体会的形式写，每一篇为200字左右的
中国画一般特点学习中国画，首先应了解中国画的特点是什么，所以这本书就先从这里谈起。
要想简明地用几句话回答以上的问题并不容易。
传统的中国画具有悠久的历史，适应中国的文化土壤而生根开花，在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面，都具有自己的特点，这些特点，也正是目前国画理论家正在讨论总结的问题。
这里试举数点。
一、首重立意胸有成竹- -中国画的构思 中国画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。
唐代张彦远在中有一段关于六法的论述：夫象物必在于形似，形似须全其骨气。
骨气形似．皆本于大意而归乎用笔。
他认为立意在完．画中才能有变态、有奇意。
宋代以画梅花著名的华光和尚，法号仲仁，传为华光著作的中，有一段画梅全决， 开头就是画梅全决，生意为先。
到了清代的方薰，著有．在这里也强调了立意与作画之关系，他说：作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古。
他认为平庸者作画必平庸，俗气者作画也俗气，因为缺乏画家最宝贵的立意，所以作品平庸。
意人利文艺复八时期的画家，也有近似的近在他曾说：一个画家应当描绘两件最主要的东西，人和人的思想意图。
这与我国晋代人物画家顾消之所提出的巧密于精思是十分一致的。
意是从哪里来的
一是画家对现实生活的丰富体察、创作经验的充分积累；另一点便是画家本人的修养，这样在创作之先，画什么，怎么画，在头脑中形成了成熟的构思。
宋代画家文与可，别人称赞他胸有成竹，即在他没有落笔画竹之前，头脑中已经有了竹子的形象，在胸中、笔下跃跃欲出，这时便能落笔而就。
'胸有成竹遂成为我国赞誉善于计划安排事情的成语。
在张彦远提出的立意之前，南产时代的谢赫即有'创意、'明意之说。
创意之画，不落陈套，用意精当，借景以生境，笔少而意多，在这一意义上讲作为一个画家，不仅要在平时注意练笔、锤炼个人的表现技巧，更为重要者，还要认真地加强练意之功。
很多习画者，常常只是注意在练笔上下功夫，而忽略了练意，这是值得注意的。
二、以线造型以形传神——中国画的造型规律 中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。
德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，说明西洋画用光为造型手段之一。
但中国画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。
法国的罗丹曾经强调过：一根规定的线通贯着大宇宙，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。
而中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型，巧妙地描绘着各种形象。
是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。
它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似．还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度，在这一理论指导下，历代出现许多传神写照的佳作，成为指导绘画的一个重要准则。
三、多点透视 计白当黑——中国画的构图法则 中国画既用焦点透视法，也用法，既有严守真实的画面空间和布白．也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要．伸长或缩短变化其形象，更换其位置。
一株低于视平线的牡丹花．也可架高于祝平线之上，而取得透视的最佳效果。
中国画在空白处尤其注意经营，常常借用书法上的计白当黑．即没有画面的部位要象有画面的部位一样作认真的推敲和处理。
四、随类赋彩色彩相和- -中国画的色彩法则 中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限，比较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线下的条件色。
画那一件物品，就赋予那一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。
五、情景相生气韵生动- -中国画的意境 中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。
画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。
至于气韵生动，即是画家所创造的艺术灵境，不同于一般的写生画，应成为富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。
如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富的内涵，当然，就不能给予人这一些感受，而达不到中国画富有引人入胜的意境。
六、诗书画印纸笔- -中国画的独特形式 可以说只有中国画，才有题字盖印的做法，不仅文人画，可以显示其诗、书、画三绝之长，即是一般的画作，也总要题字盖印，这样才有传统艺术的浓厚风味。
题字和诗句，可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也丰富了构附的变化，起到互相衬映，互为显彰，点缀与平衡构图的多方面作用。
中国画的工具和材料之性能，也决定着中国画的特色。
中国画是运用绢和纸作画，特别是生宣纸的出现，更加发挥了笔趣和墨彩。
宣纸的渗性，毛笔的尖锥，使得笔锋无穷变化，产生出奇妙的效果。
同时形成了各种效法和描法，画法和笔法。
从写生到写意 国画在初学时以临摹作为入门的手段，逐渐地对物写生。
再转而对物象写意，不仅粗笔的写意画是如此，就是细致的工笔画，也有其写意的成份。
因为中国画在描绘物象时，不管是为工笔或为写意，其处理手法都带有写意性，不是简单复写一遍，而是要得其精而忘其粗，繁其所当繁，而简其所当简，对物象提炼加工的程度较高，不以光色外型的逼真为能事，着重于内在的认识。
根据的记载，好多著名的山水画家，都是以真山水为稿本进行创作的，如李思训写海外山，马远夏圭写钱塘山，赵吴兴写营雪山，黄子久写海虞山。
当后人看这些画幅时，感到他们既是在写生，又是在写意；既师法于自然，又不为自然现象所困。
拿黄子久的来看，作者取材于富春山，并不就是富春山的环境地理图，他表现的是黄子久理想化了的境界。
由此说明古代画家对自然界各种物象是如何认识并表现出来，使真实物变为艺术形象，并且逐渐使之规律化、程式化，同时可以看出他们丰富的表现技法。
对照及其它画谱，再对照历代画家对这一程式的运用，读者便可以摸到从自然生态变为国画中的艺术形态，如何加工和概括的过程。
从中也可理解到从写生到写意的处理加工手法，从技法上掌握中国画的造型特点。
主题突出 明代汪珂玉在中说：古人作画，皆有深意，运思落笔，莫不各有所主。
所主也即是主题。
主题突出，是艺术创作中的一个共性。
一个主题思想形成了，便可决定用何题材去表现，再决定素材之选择，以至确定下作品的标题，采用什么样的表现方法，都要取决于主题表现的是什么。
象唐代阎立本的名作《萧翼赚兰亭图》（传），这个故事的曲折情节很多，但阎立本选取的是萧翼的意在有意、机诈和骗诱和辩才的出于无心、善良和受骗两个典型情节，以突出画中的主题。
主题突出在赚字上，其他的细节则盯以减略或概括，这是完全符合《法书要录》上对这一事实所作的记述。
在国画创作中，发现了好的题材，并不等手都能突出主题。
如只求人物之生动刻划，或求画面之丰富变化，或者平铺直叙，均不能算是突出主题。
作者只有从国画艺术的特有规律和表现手法来考虑应该突出什么，要善于按国画形式概括题材，确定主题，把人物的刻划，细节的组织，都用来烘托主题，使观者从画面上叮以不加解释的领会到作画者的意图何在。
所以郭熙认为?quot;作画先命题为上品，无题便不成画。
主题明确了还应给作品取个最恰当的题名，大多数情况下还要题在画面之上。
标题要言简意赅，寓有深意，也可以直接地揭示出主题，也可以暗示出主题的含意，以取得画龙点睛之妙。
积累素材 文艺工作者都需要在生活中积累大量的素材。
文学家使用的是文字，画家有时也用文字，但主要的是用画笔写生。
在画家接触自然界的风景、花卉和人物时，要经常以速写为记录，把观察到的实物用画笔随时收集。
象画家齐白石，对于各种小生。
的生理结构，都有非常细致的观察和了解，这样做下去，也锻炼了美术工作者观察生活和造型的能力。
鲁迅先生提到过，作者必须天天到外面或室内练习速写，才有进步。
到外面去速写，是最有益的。
从生活中记录下来的原始材料，如同开采到的矿石，也象是活水的源头，有无限的生动和丰富，比之于拍照片，抄画报得来的素材，亲切而深刻。
在深入探索自然风光和人物的实践中，积累大量素材，同时构思新的画题，会引起无穷通思。
题材 体裁 题材不同于素材，素材是未经冶炼的矿石，题材则是从大量的素材中．经过淘沙炼金找出的最适于表达某一主题的材料。
如果对素材的选取不精，会使所要表达的内容，失去鲜明性和典型性。
用一个通俗的比喻来解释体裁，好比是量体裁衣，根据不同的体型，来剪裁不同的款式。
比如一面大的壁画制作，用一幅小的册页体裁就不适当。
又如前面提到的《萧翼赚兰亭》，用人物画的体裁就比较好，而《长江万里图》，当然是用山水画的长卷形式为佳。
而各种咏梅的诗意画，则用花卉惊现口为贴切。
在人物、山水、花卉诸种形式和体裁中又分有工笔、写意、重彩、水墨等等的不同。
作者当确定画的主题之后，都应从内容出发，跟着就要考虑所要使用的体裁。
诸如长幅还是短幅，是用大场面还是用特写之笔。
两个基本功 一、中国画在其形成过程中，有许多的传统表现手法，掌握这些方法，一个经常使用的办法，是；陵墓前人作品和老师的画稿。
副脚七画家王石谷，临摹宋元各大家，都有相当造诣，经数十年的临摹和体验，他才感到对青山绿水有了充分的把握，这一点在临摹一章里还要细谈。
二、生活中的丰富环境，是画家最活的画本，画家应在生活中不停地磨练自己，国画家常讲求以造化为师，只有从这个丰富的宝藏中，才能开发出艺术的瑰宝，得到自然界的启示，收集广泛的素材。
两个基本功相辅而行，不可或缺，只临摹前人的稿本，日子长了，失去独自创造的能力，如果只靠写生的东西，则常常失去传统的笔致。
在画家具有了很好的国画临摹基础之后，生活则是最重要的了。
清代画家石涛说笔非生活不神，关在屋子里瞑思苦想不行，缺点在于离开自己亲自收集来的形象，对人物的性格、精神面貌全无所知，这种形象就会概念化。
反之，你在生活中画下最熟悉的人物，一闭上眼，人的精神气质、音容笑貌、都会不呼自出，就会生动得多。
就拿画人来说吧，工人和农民，虽然都是劳动者，而从个性和气质都不相同，这些就需要在生活中默默的研磨才能脱颖而出。
画山水花鸟，也同样离不开实地旅行写生和体验。
当然作为一个艺术工作者，除了笔墨和生活基础之外，对于人品道德的修养，尤其不可忽视。
过去人们常讲的书如其人或者说画如其人，即指一个画家的人品和修养，常常自然流露于笔端。
清，王星在《东庄论画》一书中徽“学画者先贵立品”。
清，沈宗春在《齐舟学画编》中说：“笔格之高下，亦如人品”，“心画形而人之邪正分焉”。
都足以说明，书画评论家，对画家的艺术水平高低之外，还要全面的分析画家人品道德，只有那品艺仅高的画家才值得人们学习和尊重。
不知道对你有没有帮助。
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四川美术学院旅游后观后感600字
·艺术的故事即使在千城一面的今天，山城重庆依然独具特色。
即使全中国都在轰轰烈烈地修建地铁，山城重庆依然标新立异，一条条轻轨，犹如一条条飘带，载送着一批批的乘客，或于高楼狭缝中穿城而过，或于空旷江面上昂首阔步。
即使所有的城市都在前仆后继地抛离过去，重新印刻上使用率非常高的新地名，山城重庆依然我行我素，保留了大量珍贵的老地名。
其中最突出的，是无处不在的，以“沱”和“坪”为结尾的老地名。
原来，“沱”表示停船的水湾，“坪”则表示平坦的场地。
以水运崛起的重庆，被誉为码头城市的重庆，每一处的“沱”，都见证了其曾经的辉煌，而每一处的“坪”，则是山城中的稀有宝地。
山城重庆有许许多多响当当的名片，其中最闪亮的名片之一，便是。
说起川美，院长罗中立还是该校学生时创作的油画，无人不知，无人不晓。
在“红光亮”为主导的时代，所带领的“伤痕美术”异军突起，并开创了一个新的时代。
走进，只源于一颗小小的好奇之心，没想到，却处处收获了惊喜。
这颗小小的好奇之心，在于远近闻名的涂鸦街。
四川美术学院有两个校区，一个是九龙坡区的黄桷坪老校区，一个是沙坪坝大学城的虎溪新校区。
黄桷坪校区的这条涂鸦街，只缘于罗中立院长的一个建议。
然后，整条街道便开始了浩浩荡荡的喷涂行为，形成了今天全长1.25公里，据说是当今中国乃至世界最大的涂鸦艺术作品群，也是旧城换新颜的一个典型案例。
涂鸦街在欧美国家，早已见怪不怪，但在中国，究竟还是稀奇事。
可置身于鸿篇巨著的涂鸦街中，却总觉得欠缺了点什么。
也许，涂鸦本应随意自由，而如此浩大的工程，向上需经由政府领导审核批准，向下需征得居民的应允赞同， 图案色块都是多方确定的，学生只是负责根据色块编码进行涂色，出来的成品中规中矩，哪还能叫涂鸦呢
只有在不经意的角落里，又或被废弃的围墙上，那随心所欲的喷画，才是涂鸦的精髓所在。
不过，让老旧的社区重新焕发生命力，总归是好事。
在涂鸦街闲逛的时候，见到不远处开往虎溪校区的公交即将开动，用了0.1秒的思考时间，便直接坐了上去。
万万没有想到，真正的惊喜，在后头。
天地有大美而不言。
我一直觉得大美应该是沧桑的，历经磨难后身临其境才能领悟到那种震撼人心的力量，所以对于打卡式的到此一游模式，一直不太感冒。
前往虎溪校区，果真是，竟驶出了收费站。
而千呼万唤始出来的校园，欣喜一浪接一浪，竟不曾停止。
话说，新校园建设时，罗中立院长提出绝不铲平一个山头，让建筑物与自然生态和谐共生的理念，然后便交由副院长郝大鹏主持设计。
单凭这个设计理念，在一切推平重来的中国，便已独树一帜。
如若中国再评选新十大最美校园，“农村原生态”校园——四川美术学院的虎溪校区当居榜首。
第一处惊喜，便在于校园尊重、维持自然生态环境的理念。
校区内矮丘浅谷密布，共有26处小山丘和11条小山谷，置身于其中，错落有致，有如世外桃源。
景观设计，讲究视觉效果丰富多样，建筑植被精心布置却显现出随意自由，达到浑然天成的境界。
只有如此般高低起伏的地势，才能将人文元素溶于自然环境中，即使未有一步一风景，亦能做到移步换形，营造出一种“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的景观效果。
第二处惊喜，在于校方在校区中心地带保留了原有的农田农舍，还将农民聘请为园艺工人进行维持和打理。
漫步于校园中，不仅能于农舍旁见到嗷嗷待哺的小鸡，水中畅游的鸭子，悠闲自得的白鹅，还能在羊肠小道中与山羊擦肩而过
好一派田园风光，居然是出现在校区中心，现代都市人的田园追求，不也就是如此景致么
第三处惊喜，在于通往农舍的断桥。
由古石板和古石雕铺就的断桥，长久以来一直在守护着这一片土地，后曾被拆除。
新校园做规划设计时，院长不仅保留了原有的农田农舍，还重金买回了这断桥，并按原貌在原址上重新堆砌而成。
写生是美院教学的传统，皖南、新疆、九寨沟，多少美景在笔头的勾画渲染下家喻户晓，又多少美景因纸张画册的记载而得以承传
也许，川美的学生，不再需要奔波于远方，去寻觅那一缕幽静与斑驳，因为，眼前、身旁、脚下，已是最好的写生基地。
第四处惊喜，在于农舍旁，那一池枯荷，以及倒影中亭亭玉立的逸夫图书馆。
逸夫图书馆由著名的建筑设计师汤桦设计，设计取材于重庆地方随处可见的砖窑、仓库等，建筑主体的外表皮采用青色粘土砖叠砌，内部墙体及梁柱则采用，简洁而古朴，与农舍、枯荷相得益彰，形成了一幅绝美的水墨画。
图书馆直入云端的尖顶设计，则如神圣的教堂，每一处的细节，每一个的光影变化，每一本知识的承载体，都是学子创作设计的灵感源泉。
第五处惊喜，在于校园中高低错落的土坡，蜿蜒盘旋的小道，乡土特色的回廊等等。
其实，最美的风景，往往在路上。
都市的人们，步伐匆匆，都市的生活，总是忙碌而压抑。
可走得太快了，就会把灵魂落下，忘了自己是谁。
也许，试着放慢脚步，于清幽美景中平复心情，就能看见自己那最初的样子。
第六处惊喜，在于主体建筑虽体量较大，但整体采用灰色调，而且能较好地融合在众多山坡之中，不至于显得突兀而不协调。
在人定胜天的思想主导下，建筑设计一味地追求高度，不断地突破原有的天际线，同时讲求大体量、大容量，以彰显建筑体在城市中的地位。
可真正优秀的建筑设计，往往是依山势而建，将建筑体藏于自然环境中，让室内空间自由延伸，相互穿插，让室外空间互相交融，浑然一体，同时建筑体还可随四季变化而景色各异。
无疑，川美虎溪校区的建筑群做到了。
第七处惊喜，在于校园角落里大量出现的石刻和雕塑。
对于校方大量收集的“舶来品”，开始以为是高仿，谁知竟都是真品
实在让人佩服得五体投地。
长满苔藓的古石碑，满眼青葱的绿地，再配以系列的雕塑，实在是神来之笔。
系列泥塑群像，由川美师生创作于1965年，反映的是当年地主收租的情况，平地一声雷，曾在当时引起了巨大反响，并多次在海外巡回展出。
第八处惊喜，在于校园中此起彼伏的梯田，茂密幽深的竹林，挺拔粗壮的黄桷树，漫山遍野的油菜花，以及沁人心脾的梅花丛。
教学，从来就不应该局限于教室，局限于课堂。
在川美的新校园里，保存土地记忆，再现乡土风情的设计，本身就是一门很好的学问，是一个个引人深思的课堂，是一处处焕发无限创意的情景剧场。
第九处惊喜，在于不设围墙的校园，虎溪公社，以及刘家琨设计的“”。
将校园空间与外部环境的分界模糊化，突出校际资源共享，是十分难能可贵的做法。
而校园空间和重大商业街的重合，共同构建了一个商业空间，为虎溪公社——中国最大的“画家村”——提供了很好的公共平台。
罗院长表示，通过审核的艺术家，租用公社的租金，每月每平方米20元。
这个公共平台，既能很好地让学生接触外界，将自己的作品推向社会，又能吸引艺术家群体进驻，在 浓厚的艺术氛围中，进行良性循环。
与虎溪公社的红砖墙相呼应的，还有著名建筑设计师刘家琨为设计艺术系设计的“”——设计艺术系馆。
好的设计，永远是对现有环境资源的创造性利用。
这“”依靠着校园内的小山丘，顺坡就势，切分体量，化整为零，且将底层裙房作跌落处理，成为师生活动的绿化平台，再现了重庆特有的山城聚落形态。
整个建筑群以清水页岩砖、、素面抹灰为主要材料，线性的室外楼梯自由转折，连接起屋顶平台、天井和山坡绿地，不仅形成了具有冲击力的景观视觉效果，也构建了立体的景观路径。
世界并不缺乏美，缺乏的，是发现美的眼睛。
只源于一颗小小的好奇心，源于即将开动的公共汽车，我就踏上了四川美术学院虎溪校区的旅途。
不看不知道，看了连做梦也会笑。
2013年，在首届国际公共艺术奖颁奖仪式上，川美虎溪校区从全球141件作品中脱颖而出，成为亚洲地区唯一获奖的优秀公共艺术项目。
承前，才能启后。
四川美术学院是一扇窗口，打开了重庆的历史卷轴，也开启了当代艺术的新篇章。
四川美术学院的艺术之风，源于70多年前的陪都时期。
陪都重庆，是一块巨大的磁石，囊括了当时几乎所有的顶尖艺术家和文化精英。
1937年10月，徐悲鸿随中央大学内迁赴重庆，在重庆期间创作了影响深远的；1938年至1945年，林风眠辗转抵达重庆，独居于长江南岸大佛殿的一间旧房中，专心于绘画探索；1939年4月，傅抱石携全家迁往重庆，在重庆期间，创立了自己的画风，并迎来了艺术创作的第一个高峰；1939年至1945年，张大千多次在重庆、成都举办画展；1942年，吴冠中随国立艺术专科学校（今）迁往重庆，于当年完成了学业，并于次年在重庆沙坪坝青年宫举办了第一次个人画展……在陪都文化高度繁荣的局面下，四川美术学院诞生了。
抗战胜利后，即便诸多文人墨客亦纷纷回迁，但这朵艺术教育奇葩，却迎来了一个又一个的盛夏。
在1980年的“全国青年美展”上，川美学生的作品几乎囊括了金、银、铜等奖项，罗中立的油画一举夺得金奖。
而中国的当代艺术家中，更是有1\\\/3出自重庆的四川美术学院。
其中的一位佼佼者，就是以系列油画蜚声国内外的张晓刚。
在2009年发布的《拍卖市场年度调查报告》中，51岁的张晓刚以3.01亿元的总成交额取代2008年榜首吴冠中，排名第一，成为最炙手可热的画家。
在或近或远的将来，传奇故事还在延续。
只要办学初衷不变，只要教学环境不变，四川美术学院还将向社会源源不断地输送出一位又一位的大艺术家。
而你，为走进这所艺术圣殿做好准备了吗
高原(北京)2014-12-18 12:22:03鸳鸯蝴蝶梦(达州)2015-02-16 16:02:28勇气是什么
是哭着要你爱我，还是哭着要你离开
其实当你的心情很容易被另一个人所影响时，你便会知道他对你意义非凡。
拥有了勇气与智慧，你需要一个机会，第一步你需要一张游轮船票，淘宝网上的 四川环游天下 他们家的船票，是一次非常好的旅行的机会。
