求中外建筑简史读后感
对中外建筑史的感想 在历史的长河中建筑物能够经得起岁月的风霜而屹立在那千年不动摇.在建筑史上，凝结着那个时代的经济文化特征，凝结着设计者和建设者的才华。
中外建筑史，就像在品读一部壮阔的史诗，揭开人类文明进步的面纱。
中国和外国的 建筑史，各有各的精彩绝伦。
外国的建筑，从古代美索不达米亚地区的神庙、古埃及的金字塔开始，这个辉煌的开端，建筑物体量巨大、设计精妙、工程浩大，充分体现了数千年前先行者们的智慧。
古希腊的建筑物堪称辉煌灿烂。
例如在古希腊中被称为“迷宫”的克诺索斯王宫， 不仅建筑技术精湛，而且内部装饰极为复杂，其壁画经久如初，整个王宫建筑设计严谨，玲珑多变。
又例如迈锡尼城堡，亦是一个里程碑。
整个城堡风格威严而粗犷，散发着一种古朴、凝重之感。
古罗马建筑则以高大雄伟、气势磅礴著称。
古罗马大角斗场与万神庙就是其典型代表。
气势雄伟，让今人叹为观止。
（图： 和 。
）神庙，皇宫，剧场，决斗场，浴场，广场等各式建筑，无一不显示了古罗马的强大和奢华。
中世纪的建筑又显示了建筑史的另一种风姿。
哥特式建筑，其代表如米兰大教堂， 。
拜占庭教堂， 。
又例如神索菲亚大教堂，代表着东罗马帝国建筑艺术的高峰，既有罗马建筑的特色，又有东方艺术的韵味，既有教堂的结构，又有伊斯兰教的风格，是两大宗教艺术完美和谐艺术的艺术精品。
文艺复兴时期的建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。
十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。
意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
包括巴洛克建筑和古典主义建筑．起源于意大利佛罗伦萨。
在理论上以文艺复兴思潮为基础；在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式，特别是古典柱式比例，半圆形拱券，以穹隆为中心的建筑形体等。
例如，意大利佛罗伦萨美第奇府邸 , 维琴察圆厅别墅 ，和法国枫丹白露宫 等。
外国的建筑逸彩缤纷，中国的也不例外。
中国建筑乃一独立之结构系统，历史悠久，散布区域辽阔。
古代的经典建筑主要有城市、宫殿、坛庙、陵墓、宗教建筑、住宅与聚落、园林等。
从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。
房产销售培训心得应该怎么写
房产销售培训心得总结 关于房产销售的培训心得总结大家了解过多少呢
可能很多人都不是很清楚，下面就是小编分享的房产销售培训心得总结范文，一起来看一下吧。
通过为期三天的房地产销售人员基础知识”和“华成天地墅园项目资料分析”的现场培训，使我们销售部所有员工受益匪浅。
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通过这次系统培训，使我们在获得更完整的
同学们，选修课什么比较好过
深圳深圳简介深位东省中南沿海地区，珠之东。
东临大鹏西接珠江口，北靠东莞、惠州两市，南邻香港，与香港新界一河之隔。
全市面积2020平方公里，而深圳经济特区是从深圳市划出的六分之一的狭长地带，总面积327.5平方公里，是除海南省外最大的经济特区。
深圳的气候特征适合常年开展旅游，属于亚热带气候，风清宜人，降水丰富。
深圳历史悠久，文化发达，文物古迹丰富，风景名胜为数不少，如晋、隋时代的古庙，唐代的海光寺、灵渡寺等。
深圳成为经济特区后，旅游业发展十分迅猛。
除历史悠久的古迹外，新建的旅游景点及设施也独具魅力。
如在国际上享有盛名的主题公园锦绣中华和民俗文化村，以回归自然为特色的野生动物园，具有南中国海独特魅力的大、小梅沙度假区……各类各色，异彩纷呈。
深圳这个昔日的边陲小镇，如今已经成为屹立在中国南海之滨的一颗明珠。
深圳是现代中国的一个奇迹，许多人涌到深圳来，不光是为了游玩，而是来看一个看得见摸得着的神话。
20年前来过深圳的人旧地重游，面对高楼林立、花园广布的现代化城市，怎么也难以将当年尘土飞扬充斥着低矮破旧民居的渔村小镇与眼前的景象联系起来。
求《世界电影史》读后感一千五百字左右
对电影传媒专业的学生是具有深远意义的，有助于学生发挥独立自主的探究能动性，从而更好的成长成才。
美国克莉斯汀·汤普森，大卫·波德维尔等学者共同编著的主要从三个方面讲述电影发展历程。
它们分别是：艺术史，技术史，产业史这个三方面。
艺术史，主要从电影的形成，发展，成熟和演变。
举例有重要意义的导演作品。
以及重要思想流派。
技术史，即技术发展的演变，及对电影自身的影响。
电影产业史包括电影产业的组织原则，运作方式，重要的电影公司。
并论述电影产业与文化，艺术，技术的关系，与整个娱乐产业的关系。
在三方面的讲述中，我们可以很好地理解电影的发展轨迹，从而更加有兴趣地去观测切身体会电影发展的重要规律。
更重要的是，在这个过程中，我们可以培养一种探索的精神，全方面的视点，多角度地挖掘探索，去感受事物发展的普遍性与特殊性。
正如电影的多重属性一样，电影具有艺术，技术，文化，商品多重属性。
在阅读本书的过程中，可以开拓研究电影的思路，视野，在很好的大方向的带领下，让兴趣这个好老师牵引着，培养出一种自主独立，敢于探索，不畏困难的精神。
并不断进行更深的探究。
对未来的科学学习发展过程中，具有深远意义。
众所周知，电影是本世纪最具影响力的媒体之一。
观众是电影的直接受众群体，每部电影或多或少地倾注了作者的思想，“被”完成二度创作，而观众也在潜移默化中进行了三度创作。
在这个狂躁，人心惴惴不安的时代，电影发出了一种穿越心灵的声音。
它来自毫无束缚的时间，空间限制的和平时空，以自己独特的人格魅力来融入多元化的现代生活元素。
电影，用一种特别的方式，向受众者，参与者诉说着自己的喜怒哀乐，请允许它也拥有自己的悲欢离合，阴晴圆缺。
学生在浅读名著后，仿佛沐浴在一片祥和的沃土，却难以释怀，心中不禁却泛起丝丝涟漪。
让我明白的是什么电影的力量，什么是一种来自时间的重量，发人深省。
恰似行者无疆，电影的历史将不会有浅析搁置的牵绊，电影的历史本身就是一种对历史真实存在的尊重，在欣赏世界历史的电影发展历程中，可以大大丰富自己的综合文化内涵，让我们了解到是怎样的社会政治，经济环境，一个让电影由一个在襁褓中的婴儿成长为一个可以在国家的工业体制中扮演重要角色的巨大动因。
探索实践的真谛，让我们更加以科学严谨的态度来了解电影这门平凡却又神奇伟大的事物，而不是单纯为消遣光阴而去欣赏，去娱乐，电影作为一门综合艺术，是具有浓厚意味的。
在进行书本阅读时，我做了一些心得体会的摘记。
要想真正的通篇的全部掌握，必须拥有十分强大的美学观念和丰富的经验知识内涵。
在进行艺术审美的过程中，始终把握着一个正确积极向上的态度，在进行审美趣味提高的过程中，把自己融入到知识的海洋中，同时牢牢地坚持住自我前进的方向，把握自己的前进方向，不要在广阔的知识海洋中乱了步伐。
我决定在这片书评中选择一个方向来阐述阅读心得。
即列举要点，重要线索来进行浅析晚期默片时期多种电影流派特点。
从而做到由点到面的提升，并不断取得进步。
首先谈谈关于对电影本性的探索。
抽象电影流派主张运用具有音乐和美术艺术中的抽象原则进行创造，抽象主义认为电影的本性在于视觉性，运动性。
主张通过抽象的图案来制造一种有节奏的运动，试图创造一种纯视觉电影，一种具有音乐性的电影。
如在中。
阐述电影赋予生活形式美，把表现对象的具体性取消，只留一种形式。
暗示出电影艺术本身是一种形象美。
老婆婆不断上楼梯，指明这个动作被取消了具体的目的性，取而代之的是为影片增加了一种动感。
如利用纯视觉形式传达音乐效果，图案的变化产生了节奏感的电影。
它用抽象的线条，光影，图形，机械的无生命的物体。
图形的变换赋予新的电影节奏感，仿佛用对角线谱写了交响曲，电影的内在潜力也被挖掘出来。
是对电影本质的阐释。
在法国印象派电影理论中，电影是其他艺术的综合。
能够创造空间性关系，如建筑、绘画、雕塑艺术创造空间能力一样。
由于具有时间性的特征，充满着韵律性。
强调综合性，电影也有自身的艺术语言和规律，无需借助文学或戏剧，提出“上镜头性”。
是导演表达情感的场所。
提出具有电影是有着形式强烈的视觉韵律，从而导致印象派电影在追求韵律性的时候紧靠音乐的形式。
而德国重要的趋势流派室内剧，把话剧舞台的三一律引用进来，更好地体现了艺术的而综合性。
并不是简单的物理的综合，而是有选择的综合，发生有机的反应。
正是有机性的融合，电影艺术将会不断取得进步。
其次，从主要表现内容，题材上来进一步了解代表性流派。
抽象电影是接近纯视觉的电影，具有音乐的节奏美感，没有添加进更多的关于现世元素的思考。
而印象派电影探索人的主观思想，心理活动，能够理解的意识活动。
表达某个特定情境下的运动感受，展现人物的心理活动，主观印象。
并且十分善于表现人物心理。
通过摄影机的操作来表现“影像精灵”的效果和主观性，是它的重要特色。
如中迅速剪辑的场景中的一个片段，多个短镜头表现男主角激动的情绪，以及在后半部悬崖附近的搏斗场景中，影片在人物面部特学剪辑连串大胆急促镜头，表现人物的复杂情绪。
以及中摄影机的运动表现女主人公的不满。
而随着电影技巧风格化普遍流行，电影工作者朝着不同的方向实验催生出了超现实主义流派。
它比印象派更为激烈，前卫。
倾向于对意向不合逻辑的组合，探索人的无意识心理。
始终秉着不需要任何理性的控制，超越任何美学和道德的框架信条，在题材选择题材上，往往突破时代所处社会环境的道德和宗教底线，形象性，热衷表达欲望，疯狂，暴力等电影元素，起到唤醒观众在内心深处的冲动。
代表电影有、杜拉克两部电影。
梦境的描写，表现了一种迷蒙，毫无逻辑可言的生活状态，制造出一种幻觉。
影片的前一半，表现受到了压抑，采用多种手段。
慢镜头来表达。
空间充满了矛盾，不流畅性，强烈的非理性色彩。
采用了大量的隐喻，如贝壳的两性关系的隐喻，刀表达的女子创伤心理，男子的阉割受损心理。
而德国的表现主义流派与前几种表现手法一样，都喜欢表现人的主观感觉。
把文学、戏剧、绘画的表现主义风格运用到电影创作中。
善于通过不自然的形式，极度变形的世界形象，侧重表现人物心理的恐惧，焦虑。
带有强烈的极端主义色彩。
在中倾斜的建筑与街灯，《托格斯》每一级阶梯上绘制的细长的黑色三角形阴影楼梯搭配的令人眩晕。
倾斜构图，扭曲，不平整，给人急躁感。
在一定程度上也对观众提出了更高的审美要求。
而德国重要的趋势流派室内剧，把话剧舞台的三一律引用进来，走向一种带有亲民色彩的路线。
抛弃了表现主义常常选用的鬼怪和疯子的题材，把保险对象瞄准小人物，描写他们日常生活环境。
集中在人物心理的刻画，重要的是拥有丰富的社会内涵，反应现实生活。
除了具有宿命论观点的思想表达上，也具有浓郁的悲观主义精神。
如《最卑贱的人》令人难以置信的大团圆结局，表现了强烈的人道主义情怀。
接下来结合具体流派的剪辑手法，镜头运用，技巧变化，选择重点，场面调度方面试着理解电影风格的演变。
在印象主义流派中，用叠印，虚焦，快速剪辑，慢镜头，通过滤镜拍摄，传达主观意识，使用主观镜头，视点镜头传达心理活动，强调形式为内容服务，演员多采用生活化的表演，多为实景拍摄，采用传统叙事手法。
表达某个特定情境下的运动感受，带着限时限刻色彩。
影片《新居》中，女主角含蓄细腻，丰富的表现性。
表演演绎了一种内敛含蓄的风格。
滤光镜的运用，创新手法。
《车轮》、《忠诚的心》快速剪辑的手法，以及在《拿破仑传》的最后一场戏，与多重的画面叠印手法结合，营造视觉节奏。
细节表现性的镜头以及迅速有节奏的剪辑造成扣人心弦的效果。
同时印象派电影运动大胆地进行叙事模式的改革与创新，《三面镜》中，晦涩诡异的情节，三段故事，带着强烈的现实“真实”问题的疑问暗示。
同时也是对阐释男子没有爱情的忠贞态度，总是在游离的状态。
在灯光方面，表现一定的关注，他们善于强化拍摄对象的影像精灵效果。
如《忠诚的心》摄影机就摆置于男女主角荡漾的秋千上。
但对场面调度并没有什么探索。
而在超现实流派中，场面调度受到超现实绘画的影响，剪辑方式混合象征派的手法：叠化、叠印，苏联蒙太奇手法，主流剪辑手法，非连贯性剪辑。
来呼吁一种纯粹电影。
在德国的表现主义流派中，是具有高度风格化的布景，灯光，表演。
画面排斥透视原则，缺少纵深感。
布景、人物，阴影，服装等视觉元素共同组成风格突出，造型奇特的图案。
演员表演相与之协调，也做到高度风格化。
使用强光照明，鲜明的明暗对比。
举例《卡里加里博士》风格化的布景，绘画般的风格，光效，表演。
影片叙事在最后意识到这不过是一个精神病患者的假想情形。
与摄影机操作技术决定法国印象派独具的特色不同的是，凭借运用多种媒介技巧，重要的是场面调度和电影的缓慢剪辑决定了表现主义极端的风格。
对单镜头平面构图的强调，如《艾戈》的对称性构图，《罪与罚》倾斜性构图。
场面调度的另一个层面，往往由与人形象相关的表现性延伸产生。
布景，以及人物的身体都成了生命力极强的视觉元素。
动作的发生是随性的，运用多种技巧来混合布景，服装，人物，灯光。
扭曲，夸张，相似形状的并列构图。
风格化促使多种元素协调统一。
《沙吉佛利》的狂乱造型就很好的说明了这点。
在灯光处理上，采用前方、侧光的简单灯光，均匀铺洒，与布景融合，阴影也得到良好的运用来强化形象。
叙事上的“戏中戏”结构特点。
而在德国的室内剧采用较简洁的背景，扭曲的风格多为了表示环境的阴郁。
集中在人物的心理刻画，结合象征的手法，多采用“三一律”的表现形式来叙述故事。
《最卑贱的人》善于用微仰的角度表现人物的笔挺制服的穿着，人物地位的上升，也善于用相反的角度表示人物内心的失落，倒霉的处境。
以上是我从电影本性的探索，主要表现内容，题材两个角度，再结合具体流派的剪辑手法，镜头运用，技巧变化，布景，灯光重点的选择，场面调度方面理解电影风格角度进行的所学代表性电影流派的浅析。
在春天这个多姿多彩，生机勃勃的季节，在代表性风格流派的牵引下，深刻地领略了电影艺术的独特魅力。
开始试着去诠释电影的语言，聆听电影的诉说。
虽然电影在开始产生的时候是脆弱的，低微的，廉价的，但是却是一种语言，一种真实的存在。
电影可以用来良好地传达出某种特定思想，如《一个国家的诞生》开始很好地说明电影是可以用来传达思想的有力手段。
亨利·阿杰尔说过：“电影意味着深厚性，隐秘性，遍在性。
”特写的力量可以让观众产生一种极具冲刺性的视觉刺激，摄人心魄。
以面部为媒介的表达手段，是直接与灵魂进行沟通，交流的。
电影是具有散文的灵魂精髓的艺术，并且来的更加真实深刻。
电影可以自由的穿越时间，延续时间。
在著名的敖德萨阶梯段落中，节奏感，紧张感，产生新的内涵，在空间的处理上，避免用大景别，大角度，是为了重新建构一个空间，避免产生真实的时间感，全力维持画面的紧张感。
用空间控制住时间。
电影的魅力是无穷无尽的。
像生命的赞歌在不停被诉说着。
在《世界电影史》的知识的宝库中，我开始真正地领略到来自灵魂艺术在发出自身强烈的呐喊的强烈悲壮之歌。
电影艺术是一种需要去用心琢磨的精细学科，我们在影视剧欣赏创作中，需要良好准确地把握电影的熟悉，感受来自电影的深刻思想感染力。
在欣赏画面时，保持着自主的原则，并且始终保持着，避免电影艺术成为一种麻痹思想的鸦片。
世界电影史是广博，并拥有博大胸襟，源远流长的。
这个春天，可以做好一个详尽的计划，倾听电影的诉说，请用心品读杨博士推荐的优秀名著《世界电影史》，对心灵，学习生活有着重大的启迪意味。
中国通史 读后感 2500字
版本一:读有感 中华民族拥有五千年延绵不绝的历史传承，强大的凝聚力和生生不息的生命力是中华民族历劫不衰，必将复兴的坚实基础，并造就了每一个中国人的精神气质和生命底蕴。
历史蕴含着一个民族世代的兴衰更替，以及透过事件表象所饱藏着的成败之道与内在规律，以历史作为审视现实的一个视角，从历史中汲取智慧营养，是每一个中国人所必须正视的课题，学习历史具有极高的现实意义。
然而关于中国历史的书籍浩如烟海，如、、及各类野史可谓多如牛毛。
但是宗史著旧式的观念、晦涩的文字以及浩繁的卷帙，对我们来说无疑是一道与历史隔绝的鸿沟。
而则突破了古典模式，以“章节体”编纂为代表体裁。
叙述内容的重点已由王朝转向国家，由传统“贵族精英”转向社会民众，由政治、制度扩展至文化、经济、社会、宗教、美术，大都不再以“褒贬人物、胪列事状为贵”。
章节体裁的逐级分编、分章、分节列题形式，有利于叙述内容自由剪裁、有机编织的灵活优势，较之传统分卷更容易表述作者的意向和内容叙述的内在逻辑联系。
懂得中国的历史，才能使我们无愧为中国人，才能对我的民族、我们的国家有信心，才能是我们拥有中国人应有的优越感，但是正如先前所说，中国的历史书籍多如牛毛，又多以古文为主，对我们这些对古文向来不怎么“感冒”的人来无疑是一味难咽的苦药。
以白话文的形式对中国历史进行阐述，对我们来说无疑是送来了一场及时雨，滋润我们那早已干涸的历史细胞。
中国的兴衰成败,五千年沧桑流变.自中华文明在黄河流域.长江流域勃兴,仡今已有五千年.我们有过沉默，也有过辉煌；当然，也有过上百年的屈辱，沉默使我们奋进，辉煌使我们自信,屈辱使我们清醒。
在我们古中国，有着无数的英雄。
说到秦始皇,无人不说他是一个暴君，但谁又能否认他不是一位英雄呢
是他，统一了我们中国，是他修筑了世界八大奇迹之一的雄伟的万里长城，是他,建筑了呀是世界八大奇之一的兵马俑，也是他建筑了规模宏大的阿房宫。
这些事,在当时的百姓眼里，是一个苦不堪言的结果，都认为他是暴君，而在我们21世纪人的眼里，则是一个伟大的英雄。
远古虽然已经逝去已久,而他们所创造的奇迹却留了下来，他们的事迹都记在了人们的心里。
虽然他们可能当初并未意识到。
《中国通史》浩如烟海，可就一点，如智慧来自实际,英雄从平凡起步等入手，对于我们来说可能更能做好。
当然，作为尝试未尝不可。
我们不是搞历史的，不许对中国的历史有细致入微的理解与独到的见解，然而我们却不能容忍对我国历史的无知，《中国通史》对中国历史进行一简要描述，对于增加我们的历史文化素养还是很有帮助的，就我个人认为还是值得一看的。
版本二:自从阶级的产生与建立以来，人类就步入了政权的建立和破坏之中。
罗贯中曾言：天下合久必分，分久必合。
---------题记 我个人认为，封建社会的两大辉煌成就是：中央集权制度和科举制度。
中央集权制度是全国的政治军事外交经济都依据中央的意识，即封建社会皇帝的大权独揽，掌握大臣百姓的生死大权，维持其封建专制统治地位。
在其建立之前的周朝，天下处于“士，大夫，诸侯，天子”的统治利益链，故后来儒家提出“修身，养性，齐家，治国，平天下”的人生之道。
孔子也提出“大同”思想，游说列国，建议鲁国等国君恢复周朝的安邦之道，孟子提出“得道者多助，失道者寡助”“民为贵，君为轻，社稷次之”的治理理念。
中央集权制度建立以后，使分封的诸侯邦国的意识形态和文化祭祀礼仪，都能够统一到中央，也为后来的秦王嬴政统一整个中华民族奠定了一个良好的基础。
科举制度的创立，为读书人打开了一扇实现个人抱负和奉献国家的大门，从一定程度上，打消了国人造反的念头，并且从表面上，为每个百姓实现人生的价值提供了公平正义透明的平台。
维持中华民族2000多年的这两大制度，仍然在发挥这它的巨大作用，形成了国人“万般皆下品，惟有读书高”“学而优则仕”的封建观念。
远古时代，是华夏文明的传说岁月。
历史上出现了很多的领袖能臣。
伏羲，华夏文明的始祖，初演，把原始社会华夏儿女对于龙的崇拜和未知世界的迷惑，用八卦的样式，推演自然和人生的相命，以至于后世我国很流行巫蛊之术（把一个人的生辰八字写在此人的木偶上，然后用针刺等等，此人就会遇到灾难疾病而死），特别是汉武帝时期，宫廷争宠，很多妃子皇子被卷其中而死。
典型的例子就是中，王道婆用巫蛊之术陷害贾宝玉和王熙凤，幸亏有通灵宝玉护体。
祭祀礼仪，巫蛊之术，最终演变成为儒家。
黄帝，作为中华民族的象征，授民狩猎耕作制作简易的生活必须工具。
维护着整个华夏文明的文化脉络，现代人也每年都会去黄帝陵去祭拜黄帝。
尧舜禹时期，随着原始居民对农业的重视，黄河的绝提，对大量农田的淹没，历史推出了这三位伟人。
但是，随着生产力的发展，生产资料生产工具，贫富差距的扩大，生产关系也在发生变化，人类自私的本性就暴露出来了。
正所谓“人不为己，天诛地灭”。
度过了漫长的远古原始社会，人类前进的步伐，迈向了奴隶社会。
随着大量的古迹遗址被挖掘和考古人员的考究，夏朝是华夏文明有历史记录的第一个王朝。
奴隶，作为奴隶主的私有财产和生产工具，在一定程度上促使了劳动密集型才产业的发展，推动了历史的进步夏历，天文，地理，数学等，为后来中华文化的发展提供了夯实的基础。
商朝，殷商文化基因，司母大方鼎等青铜器的制作工艺，让后人敬畏。
正如今天的商人。
周朝，有很多的值得回味的人和事。
文王拘而演周易。
文王的温文尔雅，民请缨之心，万世流芳。
周公旦，肱股之臣。
还有周厉王时期的国人暴动，周幽王为博得褒姒一笑而烽火戏诸侯。
春秋战国，是一个中华文明多产的历史时期。
春秋笔法，百家争鸣；战国七雄，逐入中原。
以老子庄子为代表的道家，提倡“无为而治”归隐山林，不问世事。
他们的等，就是这种消极入世，积极出世的反应。
他们的文章充满了对立辩证的思想。
如“道可道，不可道；名可名，不可名”。
而与老子其同时代的孔子，面对天下伦理道德的沦丧，礼崩乐奎，游说列国，阐述治国安邦之道，提出“仁义礼智信”，劝告君王实行他的仁政思想，一部，令万世敬仰。
孔子学生3000，72贤士。
战国时期，尔虞我诈，生灵涂炭。
秦穆公，齐桓公等粉墨登场，管仲，商鞅，范蠡等文臣中流砥柱。
秦朝经过几代国君的呕心沥血，终于在公元前221年，秦始皇横扫六国而称帝，从此，中国社会步入了漫长的封建专制社会，皇帝为九五之尊，天下大权独揽，享有三宫六院，3000佳丽身居宫闱，皇帝本人就是天下最大的地主。
始皇帝在统一六国，免除了百姓的连年战争之苦上，建立中央集权制度，维护整个华夏文明的一统，功不可没。
但是，他焚书坑儒，大兴土木（修长城，建陵寝）迫使大量的儒士和普通百姓卧死屠刀和劳累之下。
陈胜吴广起义，算是“官逼民反”的最原始的案例了。
项羽的刚愎自用，刘邦的老谋深算，楚汉之争，最终以刘邦建立汉朝而告终。
汉武帝时期，国力强盛，对匈汝作战，告别先祖的和亲妥协政策。
自古以来，中原就和匈汝，鲜卑，女真等少数民族部落发生战事，但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
司马迁，记录了黄帝---汉武帝之一漫长之史，史家之绝唱，为中华文明的传承至关重要。
东汉末年分三国，以魏蜀吴为代表的三国寒士阶级，最终被司马家族建立的晋所取代，政治混乱，民不聊生，浪花淘尽英雄。
魏晋南北朝，更是一个以竹林七贤为奠基的时代，他们崇尚玄学，沉迷酒药用于排解内心的挣扎和痛苦。
嵇康的（金庸在《笑傲江湖》借鉴此曲），王粲登楼，刘伶醉酒等，他们内心渴望被社会所用，但黑暗的统治阶级，却不能接受。
隋朝，在宇文化及等人的推动下，登上了历史的舞台，但是，一个搜刮民脂民膏，荒淫无度的皇帝和他所代表的王朝，注定是短暂的。
虽然隋炀帝杨坚力主下修建的京杭大运河，促使了南北经济文化的交流，，但是腐朽的封建统治者并没有借鉴秦汉灭亡的历史教训。
胡人唐朝步入了历史的门槛，农耕文化和游牧文化的碰撞，给自给自足的农耕文明注入了生机。
唐朝诗歌，踧踖，陶瓷远播海外。
通波斯，日本，册封国高丽等互通音信往来。
唐朝GDP更是占据全世界的80%，唐朝妇女更是以胖为美，女权运动也很先进。
但盛极必衰，没落的封建贵族阶级，并没有顺应时代潮流的发展。
五代十国，南北割据，作为历史的一个过渡时期，在后唐主李煜的一声《虞美人》之下，赵匡胤陈桥兵变，以和平方式，赢得大宋江山，杯酒释兵权，直到南宋的靖康之变，岳飞惨死风波亭，大宋苟延残喘，水浒英雄，也在施耐庵笔下，化为历史的阴影。
蒙古铁骑，从遥远的草原挥师而下，扩疆开遍。
历史总是在重复着天下合久必分，分久必合的历史规律。
大明王朝在史学上的成而下，扩疆开遍。
历史总是在重复着天下合久必分，分久必合的历史规律。
大明王朝在史学上的成就是朱棣动土兴建紫禁城，并慢慢的，中国的政治中心移师今天的北京。
还有就是派遣郑和七下西洋，开启了我国和南洋各国交流的先河。
努尔哈赤，皇太极，多尔衮，顺治，康雍乾盛世，直到道光光绪帝的1840年，中国迈开现代史的步伐。
弱肉强食的竞争社会，《进化论》的学说的创立，告诫国人必须面对全球化的挑战。
《南京条约》《马关条约》《辛丑条约》，一个个华夏民族的屈辱史，世界是平的，并没有什么“天朝上国”之梦，我们的发展必须和全世界的发展联系起来。
孔子云：有朋至远方来，不亦乐乎
服装设计专业简介
服装设计一直处于一个热门的专业，其中美国服装设计也是一个不错的选择，深得国内外学生的关注。
那么，美国有哪些服装设计院校呢
下面让我们跟acg艺术留学小编给大家介绍一下美国服装设计专业院校，希望对你有帮助。
美国服装设计专业院校1.帕森斯设计学院Parsons The New School for Design申请难度：4.5;优势专业：服装设计、室内设计、插画;院校地址：美国纽约州纽12街66号美国帕森斯设计学院或帕森设计学院(Parsons School of Design at The New School)在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。
帕森设计学院自1970年起便附属于新学院(又称“新学院大学”)，是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会(Association of Independent Colleges of Art and Design，简称AICAD)的会员之一。
服装设计专业(Fashion Design)：4年制，帕森斯设计学院的服装设计是在全美兴起的第一类服装设计专业之一，毕业生们引领着美国时装界。
创新是服装设计专业的传统。
现在，除此之外，环保也是服装设计考虑的另一关键因素了。
服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧，另外素描和数码设计也是需要掌握的。
大四时，需要投入毕业作品集的准备当中。
2.纽约时装学院Fashion Institute of Technology申请难度：4.5;优势专业：服装设计、配饰设计、插画;院校地址：美国纽约州纽约市纽约时装技术学院(Fashion Institute of Technology，State University of New York)是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，位于美国纽约市曼哈顿区。
开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。
时装设计专业：课程提供了时尚艺术与服装设计的技术培训。
学生可以继续学业并获得BFA学位。
第五学期都是是混合的课程，你可以选择：童装、内衣、针织服装、运动服装等课程。
FIT还提供了一年在纽约学习，其余学期在米兰的项目。
3.普瑞特艺术学院Pratt Institute申请难度：4.0;优势专业：工业设计、建筑设计、平面设计、插画、室内设计;院校地址：美国纽约布鲁克林区Pratt Institute普瑞特艺术学院成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校。
作为美国著名的艺术类院校之一，普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。
其中，建筑设计系，工业设计系等享誉于美国。
时装设计专业(Fashion Design)：4年制，普瑞特学院的时装教育是跨学科性质的课程，与插图、摄影、电影、表演、视觉研究和物质文化有关系密切。
通过学习生产、工艺和当代美学学会严格的关注，时尚教的是在社会的框架体现个人的文化。
通过强调好奇心、想象力和即兴发挥的过程，学生们建立视觉和语言的概念。
他们沟通视觉通过建设能力和插画能力。
跨学科和协作的课堂将课程分开，给学生提供工具和创造性参与的机会，提供超越的时尚氛围。
4.奥蒂斯艺术设计学院Otis college of art and design申请难度：4.3;优势专业：服装设计、纯艺术;院校地址：美国加利福尼亚州 Los Angeles奥蒂斯艺术设计学院(简称Otis)成立于1918年，原创办者Harrison Gray Otis希望在南加州成立一个公立而且独立的艺术学校，最早的校址在洛杉矶国际机场旁，现在已经变成IBM大楼。
经过长久的经营，该校在加州已有一定的名声，特别是服装设计系广为人知。
1978年到1991年间曾与纽约的Parsons合作，当时Otis的名称叫做“Otis Art Institute of Parsons School of Design”。
时装设计专业：本专业学生在设计过程中各方面都得到了专业教师和客座导师的培训指导。
在团队工作中，学生连续为几个导师制作服装，模仿时装设计工作室，紧随当季的潮流。
学生不仅学习服装制作，还要培养个人的时效性和自律精神。
毕业去向：设计助理、插画师、服装设计师、纺织品设计师、配饰设计师、产品设计师、自主创业
