素描有什么特点
素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条（也可以用两种或两种以上的颜色）或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。
素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。
所以，素描需培养自己的观察力。
另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。
例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。
绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。
素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。
素描，一般先从石膏像入手，以石膏像作为初始阶段的教学内容，其有利条件是：其一，石膏像是白色的物体，便于我们观察人物头部形体结构的转折关系及层次差别；其二，石膏像是静态的，对于初学素描写生的学生而言，这为他们细致、耐心地观察和描绘对象提供了最大的方便。
淡化了的人物肤色、毛发的各种差异和变化，会使我们更为直接地感受不口理解对象的形体与结构的本质；此外，石膏像通常是翻模欧洲古代艺术大师及东方艺术家的经典雕刻作品，这些雕像本身已经过雕刻艺术家的概括、归纳、强化处理和表现，人物的形象特征、结构关系更为强烈鲜明，动态与情绪更为生动，富有感染力。
在石膏像印写生训练中，这种对象本身已是一个很好的艺术范例，给我们提供了结构、形体与层次的最好方法。
石膏像的上述特点其实从另一方面已说明了它与人物肖像写生的区别和差异。
科学、严格的方法步骤不仅能够保证素描作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。
1．确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。
2．画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。
再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。
3．逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。
对主要的、关键性的细节要精心刻划。
4．调整完成 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。
这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。
关于素描的问题~基础!!!
开头写个静物素描的含义 第二段在自己静物素描中遇到的感受以及问题 然后总结下就OK拉
要大一的高数学习论文3000字左右的
“数学是美的。
”经常有数学家这么讲，那么，数学到底美不美呢
大一第二学期我们接触了高数这门课，本来觉得应该比高中的数学稍微难一点吧，可是一上课才发现并不是难一点，而是难很多很多，比高中的数学更加抽象，更加难理解。
但是慢慢的你会发现其实高数是一门学问，而且这门学问也有他的美。
仔细想了想，发现数学的美体现在方方面面，就比如自然之美，简洁之美，对称之美，逻辑之美等等，中国悠久历史所积淀出来的文学底蕴，为中国的数学染上了一层夺目的别样的颜色，这就是数学之美，总之，数学并不像有些人认为的那般鼓噪乏味，他不是定理公式的积累，而是一种美的学科。
在中国书香四溢的文学背景下，数学也闪烁着不一样的光辉。
也经常听到有同学发出这样的疑问：“我们为什么要学数学
”不知道这些人当中有没有认真思考过这个问题，我倒是稀里糊涂读到大学才明白一点的。
数学，我们学的应该是一种严谨的思维，一种观念。
出了学校门，如果我们还能经常使用数学的眼光来观察周围事物，那么，这个数学才没有白学。
我一直觉得，如果你把函数真学懂了，对已知和未知的依存关系就会特别敏感，社会上的许多看似纷繁复杂的事件，在你眼里就能看到关键因素，形成函数式。
你会有另一种看待万事万物人视野。
我们学数学，目的是学解题技巧
是挤进名校的砝码
还是将来能谋份不错的职业
数学的发源地在希腊，注定数学的性格就是超越的，我们把它作为换取利益的工具时，一开始这条路就走岔来的。
所以，要培养好我们学数学，最初就要培养我们有良好的数学素养，求真，求美，求善。
当然，数学一直是人类文明发展的主要文化力量，同时人类文化的发展又极大地影响了数学的进步；而且，数学还是一种艺术，因此，数学不但具有科学价值，还具有文化和艺术的价值。
那么，这就需要我们一步步的认知到数学的各种价值，可以从生活中的数学学得数学思想方法与文化以及数学与人文精神、间的联系。
总之学好高数，此生不后悔。
请问透视到底是近高远低还是近低远高???
是否和俯视,仰视,平视有关***** 2007-8-7 16:26 应该是近高远低，但是很多时候也不一定的，根据具体情况吧你可以参考一下。
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透视学在平面上再现空间感、立体感的方法及相关的科学。
广义透视学指各种空间表现的方法；狭义透视学特指14世纪逐步确立的描绘物体，再现空间的线性透视和其他科学透视的方法。
现代则由于对人的视知觉的研究，拓展了透视学的范畴、内容。
广义透视学方法在距今3万年前已出现，在线性透视出现之前，有多种透视法。
①纵透视。
将平面上离视者远的物体画在离视者近的物体上面。
②斜透视。
离视者远的物体，沿斜轴线向上延伸。
③重叠法。
前景物体在后景物体之上。
④近大远小法，将远的物体画得比近处的同等物体小。
⑤近缩法。
有意缩小近部，防止由于近部透视正常而挡远部的表现。
⑥空气透视法。
物体距离越远，形象越模糊；或一定距离外物体偏蓝，越远越偏色重，也可归于色彩透视法。
⑦色彩透视法。
因空气阻隔，同颜色物体距近则鲜明，距远则色彩灰淡。
狭义透视学(即线性透视学)方法是文艺复兴时代的产物，即合乎科学规则地再现物体的实际空间位置。
这种系统总结研究物体形状变化和规律的方法，是线性透视的基础。
15世纪意大利画家L.B.阿尔贝蒂的画论叙述了绘画的数学基础，论述了透视的重要性。
同期的意大利画家皮耶罗·德拉弗兰切斯卡对透视学最有贡献。
德国画家A.丢勒把几何学运用到艺术中来，使这一门科学获得理论上的发展。
18世纪末，法国工程师蒙许创立的直角投影画法，完成了正确描绘任何物体及其空间位置的作图方法，即线性透视。
L.达·芬奇还通过实例研究，创造了科学的空气透视和隐形透视，这些成果总称透视学。
因物体对眼睛的作用有3个属性，即形状、色彩和体积，因距离远近不同呈现的透视现象主要为缩小、变色和模糊消失。
相应的透视学研究对象为：①物体的透视形（轮廓线），即上、下、左、右、前、后不同距离形的变化和缩小的原因；②距离造成的色彩变化，即色彩透视和空气透视的科学化；③物体在不同距离上的模糊程度，即隐形透视。
现代绘画所着重研究的是线性透视，而线性透视重点是焦点透视，它描绘一只眼固定一个方向所见的景物。
它具有较完整较系统的理论和不同的作图方法。
另外还有焦点为多个的散点透视，在中国画中有特殊的名称，纵向升降展开的称高远法；横向高低展开的称平远法；远近距离展开的画法，称深远法。
