让孩子破除对范画的临摹的心得体会，帮帮我吧、后天就要交啦。
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在临摹中感受1.教学目标认知目标：了解“变体画”的探索空间，掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己对生活的感受。
技能目标：尝试临摹古典绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。
情意目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。
2.教学重难点教学重点：“变体画”的探索——构图的改变、角度的改变、色调的改变等。
教学难点：变体画探索中的自我表现及个性发展。
3.教学准备名画图片、牛皮纸、画笔、颜料、教学课件4.教学过程与方法采用分析讨论、演示讲解、临摹实践等不同方法，在临摹中感受名画的魅力。
运用作品比较，让学生自己发现大师作品的风格，并大胆发表自己的看法；通过临摹体验，让学生学会观察、反思，激发自己的表现能力；通过展示交流，让学生了解自己的创作行为，肯定更多的自我表现，建立绘画信心。
教学设计课前准备教具：多媒体课件、牛皮纸、画笔学具：名画图片、牛皮纸、画笔、颜料等1.导入回顾：复习人物肖像画中的肖像比例关系，巩固三庭五眼。
还有谁知道关于人体比例的一些知识吗
揭示课题：在临摹中感受2.新授分析讨论教师示范如何用大拇指测量：笔尖瞄准、手臂伸直、锁定肘部。
学生作业
静物素描写生步骤心得与体会
仔细观察，把握光线，注意整体布局结构，从开始，从最黑的物体开始画.....总而言之，搞定结构、比例、造型等。
油画创作心得
油画课程的心得体会得知这学期要上油画课以后，心情不免有些紧张。
因为它对于我来说是那么的陌生。
在此之前从未接触过油画。
我曾欣赏过无数中外优秀的油画作品，陶醉于画家笔下那灵动的线条，丰富的情感和栩栩如生的色彩，但通过这次自身的油画课实践，终于明白了任何优秀的作品都源于画家对生活的热爱和追求，对艺术领域的积极投入。
任何优秀的作品并非一朝一夕的历炼，它源于画家毕生心血的投入。
所以说，任何成功并非偶然。
通过这次的两次模特写生和一次临摹，让我从不会画油画，到会画一点油画，比想象中要简单一点。
在此之前一直都没有接触过油画，认为油画很难画，不知道从哪里下手。
但画了一幅再到第二幅的时候，慢慢的就得心应手了，就觉得油画充满了情趣。
它体现了我们做事的态度。
在绘画的过程中，不仅要仔细观察人物的外部特征，同时要准确地捕捉人物的内心世界，把握人物的喜怒哀乐，并通过造型和色彩将其生动地表现出来。
通过前两张人物写生，我认为色彩的运用很重要，一幅好的作品，给人的第一感觉应该内容丰富，感情细腻，色彩充满魅力，一开始我对于色彩的运用很生疏，尤其是人物的脸部色彩把握不好，导致调出的颜色不协调，整个人物看起来是僵硬呆板的，后来，在老师改画的过程中学到了一些技巧。
初学者的我们，太拘拟于造型，所以在绘画过程中忽略了整体的把握，导致画出来的作品缺乏生动性，但老师的绘画手法潇洒而富有活力，很注重整体效果的把握，做到形
如何写好硬笔字心得体会
一、写生让学生感受学习的特趣当前的美术新课程涉及多个学习，如绘画中的素描、水彩、等，造型表现学习内容，对绘画技能的学习是教学中必不可少的。
范画临摹在今天的美术教学是普遍应用的最方便的教学手段，一般都是教师集中在课堂上进行画法的示范讲解，之后是临摹学习，因为操作起来比较方便，以至于整个学期美术课都可以在教室里完成。
临摹虽然在绘画技法的学习上能起到借鉴作用，但学生在课堂上所学的的知识技能缺少实践和锻炼，一贯的临摹教学很容易把孩子的思维拘束到一种固定的模式中去，学生的画就是前人作品的复制品，全无个性和创造。
因此，教师要积极的运用户外写生这美术学习特有的教学手段，把课堂知识和写生学习结合起来，让学生在写生中去体会大自然充满活力、丰富多彩的表现对象，通过观察、概括等艺术手段进行自主的画面处理。
只有充分发挥视觉的直观感受，才能使学生去发现自然之美，也只有置身于大自然的山石溪流林木之间，去看、去听、去感受，才能激发绘画的冲动，运用画笔抒发自身的情感。
也只有在与大自然的亲密接触交流和对话中才能让学生感受到美术学习所特有的乐趣。
二、写生使学生的观察能力得以发展在美术教育中发展学生的观察力、表现力及空间转换能力是美术教育的目标之一。
户外写生首先是培养学生的观察能力。
绘画大师马蒂斯把“看”当做是一种“创造性的视觉能力”，这里的“看”就是观察，是直接领悟事物本质特征的直觉能力，即所谓在绘画中的透视力和洞察力。
在写生中就是通过具有透视力和洞察力的观察，把对象迅速准确的捕捉，将瞬间凝固在画面使之成为永恒。
缺少深入的观察，往往会形成对周围事物的习惯和麻木，表现在绘画中的是不假思索和想当然。
在学生的写生练习中我们经常可以发现这样的问题，如写生一棵树，学生由于没有做到深入的观察，抓不住对象的特征，画面全然没有表现出对象应有的姿态。
艺术源于生活，只有投入到生活中、大自然里，才能有“风景如画”的感受，使艺术表现的内容具有真情实感的动人魅力。
否则作品就会流于程式化而缺少鲜活的生命力。
会正确观察是美术活动的必要前提，会观察才会比较、分析、综合、判断等，如在水彩画教学中经常需要学生通过对景物色彩的观察比较色彩的冷暖，从而表现出画面的空间和意境。
所以必须把培养发展学生的观察能力作为美术写生的首要任务。
三、写生让学生的绘画构图能力得到提高绘画的构图就是通常意义上的景物在画面上的位置安排，是在画纸上落下第一笔时就会碰到的问题。
初中学生的绘画构图意识不强，作画时往往是随手落笔，不太会在意景物的位置安排怎样更好看，有时甚至把对象画在画面的边角上。
著名画家毛文佐先生经常告诫说，要特别注意绘画的构图，构图好了，作品已成功了大半。
要培养学生的绘画构图能力单靠课堂的临摹和理论学习是不够的，艺术美的形成绝不是关在教室里空想出来的，心灵与自然的脱节，势必会造成画意的扭曲，灵感的枯竭。
只有面对大自然的真山真水，在理论的指导下，才能感受到绘画构图的奥密。
户外写生是对学生构图的考验，首先会遇到画什么，从哪个角度画等问题，此时教师可以作适当的示范讲解，指导学生取景时选择自己认为景物中最美最动人的部分。
可以用取景框来选择景物，应该让学生明确构图中要有一个吸引观众最大注意力的视觉中心。
但自然景物并非如静物写生可以自行摆设，景物中往往有不尽如人意的地方，这就要求学生可以根据自己的感受和构思进行一定的取舍，突出画面的主题，直到自己满意为止。
取景的过程是一个构图的探索锻炼过程，在学生的实践过程中教师有意识的渗透构图的知识，如均衡与对称、对比等基本法则，从而不断提高学生的绘画构图能力。
四、写生提高学生对绘画空间的处理能力空间的表现是绘画表现的重要因素之一，绘画的空间是通过一定的艺术手段追求自然深度的幻觉，表现形体的立体形态。
绘画的空间是通过焦点透视、明暗法等手段来实现的。
水粉课实训心得 写过生和临摹
写生目的：一．提高艺术修养和审美能力；二．培养对自然风景和环境的观察力和感受力，提高选材取景构图和深入加工能力三．深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力四．理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然景色的色调和 学校给了我们这次外出实习的机会，把握这次机会我们学会了，懂得了很多，将理论知识转换为实践的经验，还包括专业和专业之外的许多事情 我们的目的地是野三坡，野三坡是一处新兴旅游景点，位于河北省涞水县境内，在天成地造的600平方公里内，地址遗迹丰富多彩，生态环境原始自然，历史文物稀有珍贵。
它浓缩了太行之情，燕山之华汇聚了五岳神秀，再现了十四亿年来地质演化过程，传承着中华古老文明。
是融雄山、碧水、春花、秋叶、瀑布、冰川、奇峡、怪泉、摩崖石刻、长城古堡、名树古禅、高山草甸、空中花园于一体的独特自然风景区。
野三坡的地址遗迹具有典型性、稀有性、系统性，是华北板内造山带的典型代表。
此外，野三坡还有完整的地址遗迹，各类不整合面清晰，侵入岩、火山岩、沉积岩、变质岩各类岩石遗迹齐全，异常发育的构造节理、断层、褶皱等构造遗迹突出，山地夷平面、河流阶地各种拟态等地貌遗迹丰富多彩。
它是一部生动的地质教科书，是一座天然地质博物馆，它浓缩了华北30亿年来地质构造的演化史，是专家学者研究全球构造和板造山带的最佳区域，是学生教学实习的理想基地，是科普教育的生动课堂。
这里距北京仅100公里，是近年来京城郊外游的热点。
说的这么好，当然我们不是来旅游的，我们是为了水粉写生而来，下午2点从学校出发，去北京西站乘火车赶往，我们做的是下午五点半的火车，大约三个多小时的路程，我们抵达的目的地，当时天已经黑了，但我们能感觉到这个旅游小镇的繁华。
到了那里之后，我们去了约好的旅店，大家都累的很，但都是还很有精神，毕竟对这个陌生的地方觉得好奇，都在幻想着这几天的“欢乐时光”... 睁开眼睛，已经是早上7点30分了，老师通知大家8点出发的，随即从床上爬起来，即使很不情愿.集合出发，又是一番长途跋涉，还好天气不是很热，还算有精神，到了目的地，映入我眼帘的是“野三坡民族园”几个大字，这里所谓是有山有水说实在的，到了那里之后都没有心情画画呀，都想着玩呢，只是不让老师看出来得了.“快点画
”老师的一句话，彻底毁灭了我们玩的愿望，还是拿起那只看着挺漂亮的画笔了。
构图是绘画艺术技巧的一个组成部分，又是创作过程中的一个环节，更是将作品各个部分组合成一个整体的一种形式。
构图的形态要服从作品内容和作者内心的感受，并根据构图形式美的法则来决定。
构图的概念和法则，与审美意识、艺术观念、理论与风格密切相关。
学会掌握构图的原理和规律，可以帮助艺术家对生活现象进行选择，和对素材的运用、组织，处理加工，以至达到形式上的完美，以加强艺术感染力。
但单纯依靠构图规律来构图，是难以创作出具有生命力的艺术作品的。
所以构图的理论与法则，不是一成不变的程式，它将在美术实践中被不断否定，是在变化中发展的。
这些都是都是书本上的死知识，平时我们都懒的看一眼，但到现在要动手画的时候才发现，连从何下笔都不知道，哎..画吧，过了三个小时，无论是好是坏，总算是完成了第一张画，心里还算是高兴，我那画给同学看，他们只是笑，说太卡通了，我看着我的画，觉得还可以，欣慰的点了点头....画完了，画完了，接下来我就要..嘻嘻.去玩了，这么好的风景，不玩不是浪费了，于是我刚收起画具，老师告诉大家该回去了，哎...我，没话说了，回去吃饭也好....下午，我们换了一个地方，也是有山有水，我观察了一下，貌似这里的河和上午的河是一条河，感觉不错，观察之后终于找到了自己中意的地方，坐下来后一口气画了很久。
但似乎我画的还是很慢，让大家等了我好久。
我其实挺想不通，为什么我和大家一起开始画，我卯足了劲画，还是没有大家画的快呢
最后，一幅水彩画被我画出了水粉的感觉。
尽管这样，我自己还是很满意的，因为这幅画的画面比前两幅要丰富得多，颜色的把握上也好了很多，算是进步了，就是要加快点速度，再画的时候要尝试着多加点水，画出水彩的感觉，用老师的话来说，还是不得要领，看来水彩真是个慢功夫活。
晚饭后洗了个澡，美中不足的是洗了一半后没有热水了，只好洗了个冷水浴。
院子里很是喧闹，宿舍的女生大吵大闹着，院子里打牌的男生大声喧哗着，我们晚上最重要的工作就是打牌，嘻嘻，多半是一玩就到12点以后了.. 第二天，今早大家似乎都不想早起，都赖在床上哼哼。
天气很热，晚上睡着很燥，早上超凉快，就不想起床…赖在床上，结果连早饭也没有时间吃了，8点集合后又像往常一样在朝阳中出发，我一路蹦蹦跳跳地跑到队伍的前方，精力充沛。
还是在昨天画画的地方，小组散开了，我和小美两个人磨磨唧唧的找画画的地方，我俩东看细看就是迟迟不定在哪里画。
我心里那个急啊，最后终于定下来，开始画吧。
刚坐下，就发现了一件让我毛骨悚然的事，地上密密麻麻爬着的全是蚂蚁。
一只小虫被我从草丛里拍落到地上，当即被众蚂蚁包围，死命的扯着它后腿不放。
我为求平安，从口袋里掏出一块糖，放在地上孝敬它们，希望它们别爬到我身上。
结果一不小心，那块爬满了蚂蚁的糖被我狠狠的踩了一脚，我发誓我不是故意的，还有三只“烈士”黏在了糖上，之后，再没有一只蚂蚁答理那块糖了，我当时那个内疚啊。
画画的时候经历了老师说的那个恶心的阶段，不过真的神奇，在那之后话的感觉要好多了，不过墙面上的树叶什么的，和墙面的砖都糊到了一起，感觉最不好的地方就在这里了。
我努力拼搏着，终于挺快就画完了，还瞎逛了一会，恩，早早画完感觉就是好，我们就在周围照相留念，结果发现那边有几个找婚纱照的，我们就凑热闹，过去看了看，结果太阳越来越大，也越来越晒，我们就在这狠毒的阳光中凯旋了。
突然发现自己的饭量越来越大了，中午吃饭的时候感觉还没怎么吃，饭就没了，自己还没吃饱，好可怕。
其实碗里的饭不少，我看同桌的人也一副没吃饱的表情，就没好意思再说饿，只好偷偷回宿舍加餐。
吃完饭为下午画画做准备，日子就像被规定好了似的，每天几乎都一模一样。
这时候我问自己，刚来这里的时候觉得这里安静平淡，但呆了几天，就发现自己完全不能忍受这里的平淡，还会说自己想常住在这里这种话吗
会疯掉的吧，已经习惯了大山外面的生活。
下午去的地方是昨天下午去的地方，那里是一个山，可那座山就像个石头被横切了，这几天画画，用的最多的是群青、熟褐和黑色，当然还有绿色。
这说明了野三坡除了山就是树，说实话，画到现在，我都有点画恶心了。
不过值得庆幸是，回学校之后，我们就可以不用再碰水粉了。
小美同学，依旧有他鲜明的绘画风格，她前进的步伐越来越快了，同学们总开我玩笑，我却时常在想，这事，真的有希望吗
下午吃饭后评图，看同学的画，大家都进步了，看来这次实习让大家都学到了不少东西，恩，还是很有效果的，其实理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。
它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真切，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，免于被动地模仿对象的颜色，而是按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，也就是我们常说的画画是画关系，而不是画东西。
在静物写生中还应引起我们注意的是有些质感特殊的物体，如瓷器、金属制品，它们对光源色及环境色的反射能力很强，它们所反映出来的光源色和环境色有时与被反映的物体的颜色几乎没有什么差别。
还有一些如陶制品、木制品类的物体，它们对光源色及环境色的反射敏感程度很弱，有时很难辨出其受光源色及环境色的影响。
这就需要我们对反射能力极强的物体要找出其固有色的因素，反射光色能力弱的物体寻找出其光源色及环境色的成分。
总之，要求我们对待具体问题进行具体分析，避免只靠感觉作画。
这里需要说明的是，只靠感觉作画有时也可能画得很好，但只限于写生，离开了具体对象你将束手无策。
此外，单凭感觉作画常不能排除不必要的光源色及环境色对物体的影响，画面常出现色彩凌乱、光线不统一的感觉，因此，单靠感觉作画对我们来说是不可取的。
是，感觉又是非常重要的，因为我们看到的客观对象所反映出来的色彩是十分复杂的，我们不可能像计算机那样准确测算出其固有色与条件色之间相互影响的程度，只能靠我们的感觉去判断。
因此，这就需要我们努力锻炼并培养自己准确判断这种色彩相互影响程度的能力。
需要说明的是，这种感觉是加进了理性的感觉，也是从感性认识—理性认识—感性认识的过程。
正如这样，色彩感觉是非常重要的，如果连颜色都看不清，那也就更别说画出来了.我可不想那样 第三天下雨了，我们在宿舍画画，一听这个把我美坏了，就一直睡，结果起床画画，还没画几笔，老师就来了，被老师惩罚下午多画一副，想想最后一天画画了，认真点，我的画略微有点提高.画完之后，看时间还早， 我们几个好玩的同学计划去骑马和划竹筏，再加上老师说晚上要去吃烤全羊.嘻嘻，完全忘记了这两天的劳累，玩吧.. 骑马时，因为我们是第一次，都有向导跟着，也可能是为了安全，我挑了一匹小白马，一路上随着向导掌握时快时慢，还被其他马队超越了几次，但也体会了骑马飞奔的感觉，真真是畅快淋漓啊
刚下马就有人问划竹筏么，到了那里和老板讲好价钱之后，我和小美第一个窜上了竹筏，拿着长蒿，还真有鱼夫的感觉..要说玩的最兴起还是人多的时候，一片小湖上漂的差不多都是我们的船，因为谁并不深，所以大家玩起了“翻船”游戏，玩的真是不亦乐乎。
早就听说这里的烤全羊是特色了，我们这不会放过这个机会的，下午玩完竹筏，洗洗澡，就等着晚上的到来啦.大约8点中，盛宴正式开始，老师先宣布了一段致谢词，首先老师开唱，唱的还不赖….一会，烤全羊上来了，眼看着羊，我不客气了，刚塞进嘴里，我就后悔了，这也太腻了，吃不了，就喝了几口酒解解腻，怕喝多了，就没怎么吃，现在想想都香啊~~在吃饭的同时，还有KTV可供大家唱歌。
到了周五， 我们就要乘车回去了，想想这几天过得还是蛮充实的，不但水粉有了点长劲，也体验到了这的乐趣. 对于筑装饰专业的学生来说，写生的目的在于了解建筑特色，徽派建筑是一大建筑派别。
徽派建筑的特色主要体现在村落民居、祠堂庙宇、牌坊和园林等建筑实体中。
其风格最为鲜明的是大量遗存的传统民居村落，从选址、设计、造型、结构、布局到装饰美化都集中反映了徽州的山地特征、风水意愿和地域美饰倾向。
作为传统的建筑流派，徽派建筑一直保持着其融古雅、简洁、富丽于一体的独特艺术风格。
写生使我对《色彩》这门基础课有了进一步的了解，不再单纯的认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。
色彩课的学习使我们对色彩的认识不再停留在色相方面，对色彩的明度纯度也有了一定程度的了解。
提高了艺术修养和审美能力，有些平凡的事物，尽管平凡，但它是美的，用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力和感受力去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事情，即使一天也不画一幅画，也不要抱着单纯为了完成任务的心态去画，因为那样作出来的东西只能算是一张作业，而不能说是一张作品。
在写生期间天气变化很大忽晴忽雨，这就为我们深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力提供了条件。
老师教会我们理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然景色的色彩调和，体会到事物总会不断变化的。
随时空的变化而变化。
所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲学。
回到家后让我感觉到，对以后的学习目的我们更加明确，对美的感受更加深刻，对人对物有了许多新的认识，不同角度去观察，不同位置去分析，得到的就不同，要多角度的看问题，进而更好的解决
