在超市工作的工作经验
大家常说区是船，营销是帆”。
规基础，产品设计是支撑，日常管理证，景区营销是关键。
中国旅游发展三十余年，景区的地位逐步明显化、核心化。
景区的价值在于吸引人气，集聚财气，这就需要一个具有超强吸引力的旅游磁场，在打造景区的过程中，景区只是一个外在的大概念，真正的价值在于打造一个旅游吸引核，在核心吸引力的基础上构筑旅游磁场，这才是一个合格的景区。
旅游吸引核的定位与打造，要以市场调研数据和周边资源调研数据为基础，同时要以大众旅游市场需求为导向，争取在以市场为导向的基础上创造市场。
景区营销既要掌握一般营销的知识，也要熟悉旅游市场、旅游者、旅游消费的特点。
景区营销要知道卖什么、卖到哪、卖给谁、怎么卖，要能给规划、设计、生产各环节提出要求。
根据以上的基本基本思路，景区开发运营与营销建议采取以下方式措施,其中我会重点讲一下景区营销的环节： 一、景区开发 目前中国旅游景区总数近三万家，但同质化严重，真正有旅游吸引核的景区却相对少之，加之中国景区建设中的“复制创新模式”愈演愈烈，很多具有独立旅游吸引核的景区，其核心吸引力也在不断消减。
都说中国旅游要经历观光游、休闲体验游、度假游几个阶段，但其根本所在还是以观光游为根基。
有很多人认为旅游发展的几个阶段是相对独立出来的，但其却是一体的，就如盖楼一样，是在一个中心线上，如果偏差就很难保证后期的稳定与安全。
在景区开发上，第一点要做的就是掌握高质量的旅游资源，因为资源是旅游后续发展之基，搞旅游切不可急功近利，观光游都做不好的景区是不可能做成休闲度假游的;第二点就是景区定位，但定位需要考虑自身资源环境、市场需求、周边资源形态，如果要做高端定位就要站在国家甚至世界的高度去考虑以上三个要素;第三点就是要做项目定位，项目定位要以景区定位为核心主干，切记不可建设与近距离景区具有竞争力的同类旅游项目，旅游要想大发展，靠的是合作而不是竞争，主动进入竞争无非就是把自己推进一个恶性循环之中。
区域为王靠的是整合资源把“他的变为我的”，而不是把其它的同行彻底消灭，一家独立，是难以支撑起旅游需求的多样性的，打造旅游目的地只能说“大家好才是真的好”;第四点就是景区运营筹备，景区开发完了就面临运营问题，好的运营与管赢得市场的基础保障，很多景区都面临过临时组建运营团队的难题：难招聘、素质低、制度混乱、地方关系问题不断。
要想做到景区运营的高水准化和顺畅化，就必须在建设期进行人员的招聘、选拔、培训和其它前期工作。
二、景区运营 景区运营是景区后续发展的根基保障，运营管理也就是景区的一个大服务概念，好的服务可以提升游客满意度，坚实景区正面形象的口碑效应，从而带来景区源源不断的客源市场;不好的服务，则会带来负面消息的口碑效应，加速景区形象的陨落，严重可导致景区夭折。
景区运营主要工作包括景区环卫、景区安保、内部经营管理、票务管理、游客服务中心管理、地方关系处理等。
(一)景区环卫：景区环卫是景区给游客留下良好印象的重要工作之一，现在各地景区的垃圾桶大多数都是根据景区环境定制的生态垃圾桶，为了方便清理也都是套筒，景区环卫不仅要保证景区的整洁卫生，还要肩负起景区环境的保护宣传职责，提醒游客文明旅游，景区内的垃圾要保证日清日毕，垃圾收集场尽量隐蔽切要在景区外部。
(二)景区安保：景区内的安保不仅要保证景区内旅游秩序的正常，还要承担游客意外的应急处理，景区内部安全隐患的排查与上报，尽量保证景区内部安全保障无死角，保证游客旅游的顺畅性与安全性。
(三)内部经营管理：内部经营管理包含车船运营，旅游商品售卖等，在这方面要保证游客的有序乘车，对于特殊人群要特殊处理，如老、幼、孕、残人群，尽可能提供方便，这也是景区服务水平的一个展现，可以有效提升景区美誉度。
旅游商品的经营要保证产品的地方特色与纪念价值，商铺的定位要定在景区的出入口和人流聚集区，同时要保证游客游览过程中购物需求，在旅游线路上设立小型商铺。
(四)票务管理：票务是景区管理中的财务重地，也是掌控市场的重要介质，完善的票务管理体系不仅可以避免不必要的票务流失带来的经济损失，提升游客购票的便捷度，还可掌控市场渠道，灵活变通。
(五)游客服务中心：游客服务中心是景区对外服务的第一窗口，直接影响着游客对景区的第一印象，完善的设施设备不仅可以为景区运营提供保障，还能提升游客旅游过程中的满意度。
充电、寄存、医务、轮椅、导览、资讯、投诉、纠纷处理等都是游客服务中心必备的保障功能。
(六)地方关系处理：这也是很多景区面临的最长久、最棘手的问题，主要问题包括老百姓为获得利益破坏景区设施、聚众闹事、倒票倒人，地方主管部门为获得利益各种检查、安排接待等。
对于这类问题的解决没有固定的解决模式，还要根据地方实际情况灵活解决。
三、景区营销 (一)什么是营销 营销是景区发展之魂，景区营销分为内营销和外营销两部分，内营销也就是景区运营服务，优质的景区服务水平是营销的根基保障，好的内营销有助于景区稳步发展，相反内营销如果不足，外营销越出色景区死亡的也就越快;外营销则是包含渠道建立、广告宣传、活动策划等。
营销的目的就是利用一切可利用的资源让市场知道、了解、最终爱上我们的产品—景区。
(二)如何营销 传统景区的营销都是在景区正式建成之后到开业之间的这段时间开始真正的营销工作，但我个人认为真正的营销应该贯穿景区开发的整个过程，也就是在景区开发伊始就要开始营销工作。
景区的开发建设无非是为了盈利，盈利就需要有市场需求，以往的景区开发建设都是在市场调研的基础上开展的，更有很多景区是按照投资商或领导的个人喜好而建，这样的景区产品经过长时间的建设期走向市场都会面临几个问题，产品没有跟上市场需求或产品根本不为市场所接受，要解决这个问题就完全可以将市场引进到景区的开发建设过程中，这样不仅可以保证景区的市场导向化，还会突显个性化，在建设的过程中就开始了自我营销的具体工作，等到景区开业，在建设期的营销积累足以给景区带来理想的客源基数。
常规的营销分为线上营销和线下营销，线上营销就是利用网络资源构筑线上渠道和宣传渠道，和各大旅游B2B\\\\B2C网站的合作是必不可少，从线上宣传的角度考虑自然是越多越好，但从效率最大化考虑，就要慎重考虑合作对象，这样就可以避免很多无用功的浪费;线下营销就是利用一切可利用的资源打通传统渠道(旅行社)，通过市场反馈制定最有效的活动宣传方案，在这个基础上要学会整合资源，突破传统开辟新的旅游渠道，做到无不可合作之商，最终向景区直销体系靠拢，摆脱对各类渠道的过度依赖。
自驾游市场的来临，让我们不可过度依赖旅行社的渠道作用，但不是放弃传统渠道商，要充分利用其原有的资源扩大市场影响力，做到借力打力之功。
新时代下的景区营销重要的是突破传统，重视创新，抓住一切可利用的资源为己所用。
优秀的营销手段可以激活沉寂的市场，同时也可挽救正在垂暮的景区产品。
在景区宣传的的过程中，我们不是单纯的宣传产品，而是要结合事件、活动同步宣传，这样才会体现出一个富有生命力的景区产品，同时给市场一个为什么而来的理由，构筑旅游吸引核。
(1)积极开展品牌营销 1. 品牌营销的内涵 品牌营销是指企业通过创立品牌,实施品牌策略,以充分运用品牌优势,提高企业竞争力, 获得满意的经济效益的营销活动。
入世之后,我国旅游景区品牌化问题面临的考验更加严峻。
2. 品牌的积极效应 旅游经济既是品牌经济、知名度经济,又是注意力经济。
良好的旅游景区产品品牌可以吸引高级人才的到来;优质的品牌还对销售贡献巨大;同时能积累无形资产和保持顾客忠诚感,形成稳定客源市场;容易带拉“绿灯效应”,它是指当景区的产品能够产生巨大的综合效益时,就可以获得政府支持、银行贷款等优惠措施。
在竞争激烈的旅游市场中,品牌就是景区的核心竞争力,好的品牌是旅游景区的无形资产,它可以为景区树立良好的形象,保障其市场不断扩张。
(2) 以体验为核心的营销设计 1. 体验营销的来临 体验营销是一种为体验经济所驱动的全新的营销模式。
简单而言,就是满足消费者体验消费需要的营销活动。
马连福对体验营销的定义是:企业通过充分运用产品和服务这个道具,在满足顾客体验需求的基础上,为顾客最大化创造价值的营销活动过程。
“感受”或者游客的“体验”在未来的体验经济时代逐渐成为最重要的需求导向。
旅游景区产品实际上也是一种体验的设计,这种体验包括从访问景区的打算和旅行的计划开始,到接下来访问的过程,最后离开景区,以及旅途活动,最终形成旅游过程的整体感受。
2. 体验设计的途径 旅游景区体验营销设计就是景区内的工作人员通过声音或图像等媒介为客人营造一种氛围,一种情景,让客人沉浸其中,努力为游客创造一系列难忘的经历。
从体验形态出发的设计策略有:娱乐体验、地域文化体验、时尚体验等。
为给游客创造丰富的体验,在体验设计时要注意体验主题化、以正面线索使顾客的印象达到和谐、提供具有当地特色的纪念品、重视对游客的感官刺激、将景区的产品定制化、提供感性化的服务等。
(3) 借助事件营销 1. 事件营销的普及 事件营销就是企业通过运做公关事件来迅速提高企业及其品牌的知名度和美誉度,达到“一举扬名天下知”的目的。
事件营销的内容包括:沟通目标观众、建立相关的关系、销售有关的商品、获得正面的宣传效果。
2. 以事件为载体进行营销 旅游景区产品的事件营销是指有计划地策划、组织、举办和利用具有新闻价值的景区外部发生型和景区内部策划型事件,进行营销组合,运用新闻公关,进行正面宣传,吸引现实和潜在的旅游消费者的注意和兴趣,以达到丰富景区现有旅游产品,扩大产品销售,增大景区收入和提升景区知名度与美誉度的一种现代营销手段。
现在印刷的各种宣传册子已相当精美了，还把中国的皮影、剪纸等民间艺术以及古钱币、纪念邮票、光盘结合在一起，很是有纪念意义和“特色”。
在保留传统的基础上，大胆革新，制造出许多时尚、受欢迎的东西，旅游特色纪念品一方面可以起到宣传的效果，另一方面也让景区赚了钱，但不能跟风，现在全国到处“中国结”，没有特色，只能沦为平庸。
旅游景区营销的目的是为了向现实的或潜在的旅游消费者提供景区产品信息,引导消费行为,满足旅游者需求,反馈顾客意见。
而事件营销的效果正在于塑造旅游目的地的整体形象、提高目的地知名度以及增强旅游综合能力等方面,它已经成为实现旅游景区产品营销的有效捷径之一。
旅游景区可以借助社会生活中的良性事件作为载体进行营销,策划相关旅游项目和活动吸引旅游者的眼球。
(4) 整合营销传播 1. 整合营销传播的提出 整合营销传播( Integrated Marketing Com2munication) 的观点发源于20 世纪80 年代中期以来许多学者提出的具有战略意义的“传播合作效应”概念,由舒尔兹(1993) 提出,简称IMC。
美国广告业协会的定义是:“整合营销传播是一种强调整合所带来的附加价值的营销传播理念,这种理念强调通过评价广告、直接营销、销售促进和公共关系等传播方式的战略运用,并将不同的信息进行完美的整合,从而最终提供明确的、一致的和最有效的传播影响力。
”。
特伦斯则认为IMC 是一个营销传播过程,它包含了计划、创造、整合以及营销传播各种形式的运用,这种营销传播随着时间传递给品牌的目标消费群和潜在顾客。
2. 旅游景区产品的整合营销 旅游行业本身就是一个高相关性的综合产业,从上面对旅游景区产品的定义也可以看出,旅游景区产品涉及多个部门,因此有必要通过引入整合营销来促进旅游景区产品的营销。
IMC 的运用可以为旅游景区产品和旅游景区树立特有的形象和品牌,为游客传递一种清晰和高接受度的概念,让我们的旅游景区产品在游客心中留下深刻的印象。
将IMC 理念应用到旅游业中,其核心思想应该是对旅游者的客户关系管理,强调以“旅游者想要什么”为中心,要求旅游目的地不同部门、不同人员从各自不同角度与顾客沟通时有统一口径、统一的品牌个性、统一的顾客利益点和统一的销售创意,形成集中的品牌冲击力,及时通过不同的渠道进行系统的旅游者信息反馈,进而动态性调整促销策略。
旅游景区产品的整合营销关系到多个利益相关者,为了对这些利益相关者进行密切、有机的传播活动,营销传播管理者应该了解他们的需求,并反映到企业经营战略中,持续、一贯地提出合适的对策。
为此,首先决定符合企业实情的各种传播手段和方法的优先次序,通过计划、调整、控制等管理过程,有效地、阶段性地整合诸多企业传播活动。
最终我们的旅游景区在这些传播手段的协调、高效运用后,开始为我们景区产品创建知名的品牌和吸引力。
(5)提高员工素质和服务质量 对内提高员工素质和服务质量，实施“口碑”营销许多景区现在都在通过培训或招聘专业化的人才来提高景区的服务质量，推行标准化服务和人性化，实现零投诉，或者干脆免费导游讲解，让游客一传十，十传百，通过“口碑”促销。
这种亲朋好友间的人际传播，信服度高，很容易招徕游客。
相反，如出现一个游客照顾不周，负面宣传影响力更大，景区损失不言而喻。
(6) 以技术为支撑的网络营销 1. 网络营销的含义 借鉴营销的概念,有学者定义网络营销是个人或组织借助或通过互联网创造、提供并与他人交换有价值的产品以满足自身需要和欲望的一种社会活动管理过程。
也有人称网络营销为电子商务,它是以信息技术、网络技术、通讯技术为基础,高效率、低成本地从事以商品交换为中心的各种商务活动。
网络技术的发展为营销渠道的拓展提供了极大方便,它在旅游景区产品营销中的运用是一种新颖而积极的尝试。
2. 旅游景区产品的网络营销 由于旅游产品信息的不透明性和不对称性以及生产与消费的同步性等特点,消费决策主要依赖于信息,信息技术对旅游业的影响主要体现在旅游供给方面,特别是旅游景区产品的销售体系。
信息技术的介入极大地丰富了供给和消费双方选择的媒介,同时提高了信息传输的效率和准确性,降低了信息传输成本。
它包括通过网络发布、交流旅游基本信息和旅游商务信息,以电子手段进行旅游宣传促销、开展旅游售前售后服务;通过网络查询、预订旅游产品并进行支付。
旅游景区产品借助网络营销可以节约营销成本,提高营销效率; 适应市场变化,即时调整产品和价格;直接与顾客接触,杜绝假冒品牌的服务;方便顾客的选择和购买;快速向游客提供最新信息,便于沟通。
总结：通过以上多个视角的对策分析和实施,相信旅游景区产品的营销工作会出现新的改观,旅游景区的综合效益有一个较大的提升。
进而为当地居民和游客提供最优化的价值,为投资者创造合理满意的回报,实现政府部门的经济发展目标,当然在发展的过程中要坚持可持续的发展理念,为旅游景区的长远发展提供坚实的保障。
景区淡季市场营销有两个目的：一是在冷清的销售期尽可能增加自己的产品购买者;二是为下一个销售旺季储备潜在产品购买者。
在淡季耗费人力和物力对景区进行营销，在一些企业和个人看来是不经济，低效率的。
但是，随着旅游业的发展日渐完善，这种反季节的营销也越来越引起业内人士的注意。
随着旅游者心理的日渐成熟，旅游活动的季节性特征已经逐渐减弱。
这种发展趋势使得旅游景区市场营销的概念越来越明确，景区的淡季市场营销已经越来越受到重视。
旅游景区淡季市场营销将会成为景区销售的重要增长点，直接影响景区下一个旺季产品的销售，对开发景区的潜在消费者市场有着积极的作用。
景区淡季市场营销：指旅游景区为了充分实现景区的价值，在缺乏消费动力的时间段，调整消费者的季节性偏好，增加景区产品的销售或者为下一个销售旺季储备更大的消费市场而进行的一系列活动。
旅游景区要进行淡季市场营销的原因首先，消费者旅游心理的日渐成熟，旅游活动的季节性逐渐趋弱。
成熟的消费者愿意避开旅游高峰期出游。
他们成熟的旅游心理还表现在对旅游真正的内涵的追寻，把旅游看成是一种放松心情的自然活动而不是一种炫耀的资本。
其次，淡季营销有利于景区的营销效果。
常规的旅游景区都选择在旺季展开大型宣传营销，而在淡季采取全面紧缩的营销战略。
消费者面对各种众多而繁杂的宣传营销可能会产生犹豫的心理，不利于消费决策的做出。
另一方面，对于那些不具备资源和区位优势的景区，旺季实行营销很容易受到强势景区营销的影响而遭受“忽略效应”，造成营销效果甚微。
选择在淡季营销，可以避开营销的竞争，产生良好的效果。
再次，旺季旅游人数众多，对景区宣传营销的认知意识不强，很难在旺季就形成对景区的忠诚度。
此外，被旅游旺季的“井喷效应”排挤的一部分数量可观的消费者，也是潜在消费先锋，如果不对其加以重视，很容易造成客源的流失。
另外，各大旅游景区进入淡季，各方面工作减少，这就使得景区有大量的人力和物力来进行营销策划。
景区的淡季市场营销应该不同于旺季营销，应该根据消费者的淡季需求的特点及旅游景区自身的淡季特征进行分析。
从消费者淡季需求的特点来看，消费心理更趋理性化。
旅游发展初期，天气成为旅游者做出旅游决策的前提。
一般的消费者都有选择天气好的季节出游的偏好，相比较而言，人们更愿意在暖春、舒夏、凉秋等天气较好的时间段出游。
随着旅游业和人们旅游心理的成熟，一些人们开始把气候看成是次前提，首要考虑出游的自由度、舒适度、优惠度，而是理性地选择在淡季出游。
一是回避人流拥挤造成负面的心理影响;二是出于价格的考虑，淡季出游便宜;三是能够有充足的时间游览和观赏景点。
因此，景区淡季市场营销要满足消费者的这种需求，实施“价格优惠、环境宽裕、项目更新”的原则。
实行价格优惠，具体的方式如下： 1.半价门票。
推出半价门票是指在原来门票的基础上进行对折出售，这对于消费者或者旅游中间商来说诱惑力显著。
2.增值门票。
在原门票的价格保持不变的基础上赠送景区类的相关娱乐设施的使用，增加景点和延长景区的游览线路，赠送相关的参与项目等方式来营销。
3.淡旺季套票。
推出淡旺季套票就是指旅游者在淡季购买旅游产品可以获得旺季优惠旅游的机会。
4.捆绑套票。
指把景区内的参观、娱乐和餐饮项目捆绑起来一起销售，在原门票价不变的基础上附赠一份中餐或一个游乐项目(如免费过山车等)。
从旅游景区的淡季特点来说，一方面，景区淡季是景区旺季的延续，这个时期的景区表现出一种急待休整的特点。
在这个阶段进行景区营销就是要总结旺季景区的经营情况，发现和整顿景区产品中存在的问题，继续加强那些吸引力大的旅游产品(进一步扩大规模，增加内容，更新产品的包装)，开发有潜力的新产品(建立在旺季销售的市场调查和总结的基础上，利用淡季相对宽松的工作时间动员全体员工进行项目的创意和产品的拓展)，转换一些缺乏活力的产品(通过旺季销售业绩的考核，对于那些销售不明显，缺乏市场活力的产品，在控制成本的原则下将其尽可能转换为适销的产品)。
另一方面，景区的淡季是游客相对较少的时期，这个时间段的景区呈现宁静、宽松的特性。
这个时期，每个消费者所能占用的资源相对较多。
旅游景区淡季营销可以将这些特征作为销售的卖点。
打出“驱逐拥挤的烦恼，提增游览的分量”的口号，结合景区原有的魅力，瞄准特定的旅游市场进行营销。
如老年人市场，因为老年人市场有着自身的特点：喜欢清静，动作缓慢。
景区可以在淡季组织承办省、市的“老年游园会”等活动，或者会议旅游市场，举办会议都需要一个宁静，优美的环境，景区可以结合自身实力，开发景区会议产品。
在淡季(或在旺季)主动和一些知名企业、公司联系，承办某些大型的会议。
面对日益变化的旅游景区营销，我们要更新营销观念、创新营销方法，提高景区营销成果。
景区淡季市场营销是拉动景区销售的一种重要途径，在旅游景区的销售中的作用也越来越明显。
旅游景区营销是一个地方旅游业发展的重要前提。
在竞争日趋激烈的市场环境下，如果要使一个景区长久不衰，永续发展，市场营销就显得特别重要。
(三)为什么营销 营销的目的很简单，就是为了盈利，在这基础上完成其它高大上的目的。
四、景区的发展 景区的发展是一种必然，单一的景区经营也必然会被多元化的景区经营理念所替代。
旅游其实就是一个字“玩”，景区的发展也必然会围绕如何解决“玩”这个问题而进行进化提升。
打造更强大的旅游吸引核，提炼出更多样化的盈利模式，这就是景区发展的必由之路，要想走好这条路，需要两个必备的因素人才、创新。
景区发展的好坏不是看项目投了多少钱，而是看项目挣了多少钱，很多好的项目可能花费寥寥，但却会达到一石激起千层浪的效果，景区的发展靠的是大格局的心态，不断创新的理念和“无中生有”的智慧。
日行一善手抄报内容
这本书以制片大师陈虻的经典语录作为主要内容骨干，给读者展示了一个激情昂扬、敬业执着、专注忘我、至情至圣的制片狂人。
陈虻经常强调媒体人一定要有一个认知事物的“坐标系”，以知识背景和思考角度为量度的维度。
享年只有47岁的陈虻在23年的电视生涯中，以自己为中心，通过阅读和刻苦钻研大量书本知识，无数次用心的实践，逐渐建立起一个他特有的“坐标系”。
而激情和执着是他建立坐标系的尺子。
“生命要保持一种激情，激情能让别人感到你是不可阻挡的时候，就会为你的成功让路。
一个人内心不可屈服的气质是会感动人，并能够改变很多东西。
”对于电视失业，陈虻倾注了他大部分的激情和梦想。
大学毕业后，心怀电视梦的陈虻放弃了航天工业部团委分派的工作，他自主选择进入中央电视台。
陈虻做了三年的打杂工，他边卖力打杂，边用心学艺。
在跟在剧组后边扛大箱、接电线的那个阶段，陈虻有一次被分配给日本NHK电视台当剧务，拍一部关于亚洲住房的专题片。
他把这个机会当成上一次培训班，每天张罗琐碎事务的同时，他默默地观察这部专题片的每一个生产环节，记下了日本人怎么做前期、怎么做调查、怎么选择被拍摄对象和现场，还有每晚怎么做案头工作。
就这样，陈虻给自己安排无数次的培训，后来有能力给剧组提拍摄意见，最后成为制片大师。
我对他这种用心程度和细心程度感到吃惊，想要从一张白纸变成一副油画，就得用一片真心，一腔热情，老老实实地一点一滴学习和积累知识。
为了学习拍摄照片，陈虻变卖结婚戒指和收音机，买来了一台照相机。
他沉浸在书库里，是当时中央电视台书库的借阅书本数量做多的读者之一。
陈虻对于知识的执着和偏爱，正是成为一名成功的媒体人的基础。
如今，我们已经身处于一个信息发达的时代，知识离我们越来越近，我们却离知识越来越远。
有多少未来的媒体人懂得老老实实钻研书本里的知识呢
在这个网络发达的时代，大多数未来媒体人把青春和激情用在网络上，却很少用于追求理想，追求真理的道路上。
没有知识背景作为支撑的媒体人，要建立自己的“坐标系”谈何容易。
脑袋空空的媒体人没有自己认识事物的坐标系，就会哇众取宠，随波逐流，做一些浪费版面，侮辱受众智慧的新闻，那好比是把许多石头扔到大海里，虽然会激起一阵短暂的骚动，但是不会激起思想的水花。
网络已经成为受众接触新闻的主要渠道，包括门户网站、传统媒体的官网、社交媒体平台等等。
你可以发现网络新闻媒体最缺乏的不是资金，而是有专业知识涵养的媒体人。
有些网络媒体把新闻做成快餐文化，新鲜美味，但是，吃多了会营养不良。
他们的“坐标系”是什么
点播率
利益
娱乐大众
网络营销„„有厚实的新闻背景知识的媒体人，才能把握好新闻与网络恰到好处的融合，才能发挥网络新闻的作用和力量。
陈虻认为，未来电视媒体节目主持人的竞争一定是在思维个性上的竞争。
而我认为，未来媒体的竞争也一样是在思维个性上的竞争。
广大的受众不代表大众化，他们也会根据自己的个性、喜好、观念去选择和关注相应的媒体和媒体人。
因此，思考角度也是媒体人的必修课。
在陈虻接手《生活空间》之前，它以人文教化为主要目标，展示生活的哲理。
陈虻彻底改变了《生活空间》栏目的原本的走向，转向以实现人文关怀为宗旨，开辟中国电视新闻关注一般人的报道范畴。
避开了竞争对手《东方之子》和《焦点时刻》的内容定位，陈虻选择关注人，关注普通的老百姓。
以“讲述老百姓自己的故事”来呈现社会观念、社会道德、社会伦理、社会经济环境和文化环境等时代的风貌。
《生活空间》的成功改革，有赖于陈虻和他的团队60多天以来挖空心思写出的改版方案，更有赖于他独特的思考角度。
我们不难发现，在不同的媒体之间，时常会出现新闻同质化的现象。
有时候，你会发现不同媒体刊登的新闻内容几乎雷同，甚至连新闻标题也几乎一样。
由此可见，媒体人的思考角度也开始同质化了。
难道仅仅是因为他们的思考角度一样吗
还是因为他们根本没有自己的思考角度呢
没有“坐标系”的媒体人，看待事件会摇摆不定，方向模糊，找不到自己对新闻事件所特有的看法和角度，没法确定新闻的价值标准。
而没有态度，没有角度，没有个性的新闻不仅阻碍了新闻媒体业的发展，还会降低受众阅读新闻的兴趣。
因此，面对新闻事件的时候，媒体人需要坚持用统一的认知坐标系去分析和判断，形成自己的个性风格和能力。
“我认为政策空间不是限制我们发展的唯一因素，我们自身掌握影像方式去传达信息和思想的能力，也是限制我们发展的一个非常重要的原因。
”在现今的中国，记者都是带着脚镣跳舞的，政治政策限制着媒体的舆论自由。
大家都在质疑，在这种思想禁闭的环境下，能够做出好新闻吗
换一个角度，新闻自由的限制正是反映出我国媒体人的专业素养和能力还没达到自由发展的阶段，还是属于比一个较鱼龙混杂、参差不齐的状态。
如果没有适当的舆论管理，良好的媒体环境是得不到保证的。
媒体人首先要提高自身传达信息和思想的能力，才能使自己和媒体环境得到更好地发展。
媒体人素质的下降直接影响到媒体的社会功能。
陈虻非常注重纪录片当中受众的理性到场。
他认为，纪录片不是让受众仅仅进入一种本能的感官享受，不是诉诸人的非理性，相反，它让受众的理性到场，让你去思考这个问题，进入这个问题的核心。
媒体要承担引导受众去思考，带动社会的进步的责任，这是恰恰当今媒体还没有达到的一个境界。
相当一部分新闻让受众一笑而过，一看而过，尤其是一些社会新闻。
媒体抓住受众猎奇和偷窥的心理，三番四次报道一些低俗、媚俗的抢眼球的社会新闻，根本唤起不了受众的理性。
以上是我阅读完这本书最大的心得体会，作为一个媒体人，必须要有一套作为认知事物的标准的“坐标系”。
而现阶段的我，还没有形成自己“坐标系”，还得进行长年累月的磨砺，同时，也希望自己能时常自我提醒，“不要因为走得太远而忘记为什么出发”。
少年派的奇幻漂流的观后感
一、引言文字的尽头是音乐，那么音乐的尽头呢
假如你说音乐没有尽头，它无限延伸，延伸到每个人的耳中、指尖和心里，可这抽象的感受终究只限于个体之内。
而就在你每一次试图将自己对于音乐的感受传达给别人时，文字已然是音乐的延伸。
音乐就像通天塔留下的幻影，映照着通往天堂的路径，在这里语言不通的惩罚不再有效。
但我们终究是语言动物，唯有借助语言照亮这条路径，让更多人接近哪怕是幻象的天堂。
不同于学院内的研究型论文，音乐赏析和评论作为一种独特文体，面向更为广泛的社会大众，这就对其写作方法提出了诸多特殊要求。
少年时，正是这类文字激起了我对音乐的热爱，引导我进入作品的内部一探究竟。
那些文字浅显而不单薄、深厚而不晦涩，或许它们无力改变大局，却着实能够影响每一个相遇的灵魂。
借用野夫的话说，它们像一粒糖抛进大海，永远无法改变那深重的苦涩，但经过的鱼会知道那一丝稀有的甜蜜。
怀着这种美好的理想，我近年来尝试写作了一些音乐赏析和评论文章，时常感觉这类所谓“小文章”远非人们以为的那样可以顺手拈来，写作时有不自量力、才疏学浅之感。
适逢此次艺术学青年学者论坛提出“艺术品的观看与描述”议题，愿在此反思和总结点滴个人写作经验，进行若干写作方法论方面的探讨。
二、音乐赏析写作（一）切中感性直觉经验与文学、美术等艺术不同，音乐抽象存在于特定的时间与虚幻的空间中，必须通过表演展现给听众。
赏析文章作为创作者与听者之间的媒介，静静躺在那里。
此时，它既不能像广播电台那样边讲边放音乐，也不能像上课讲座那样以多媒体手段展现音乐的各个层面，能依靠的只有独立成章的文字。
而另一方面，这种相对静止的方式反倒方便了听者任意控制时间和思路，在自由安静的环境里悠然享受一份知音的乐趣。
因此，好的赏析文字应能够吸引读者停下来，随着一段文字反复品味一处音乐，以至于像歌德笔下的浮士德一样不禁发出感叹：“Stay,thou art so beautiful
”（请等一等，你真美啊）指挥家詹德（Benjamin Zander）在Ted讲座时曾说：“作为指挥我一声不出，但我要用我的力量让乐队成员充满力量。
如果我的队员们的眼睛没有闪光，我的存在是为了什么
”我也自问，如果我的读者眼睛没有闪光，那么我的存在为了什么
无论是导赏西方还是中国音乐，我们面对的大多是业已公认的经典杰作，它们的魅力已毋庸置疑，但对于当代中国听众来说，由时空距离等原因产生的陌生感普遍存在。
要想让读者被音乐打动，作为导赏者固然需要多方面的条件，但我认为必须要做到的一点，就是自己先要被音乐打动，并且在写作过程中时刻“入戏”。
时至今日，仍有不少音乐欣赏读物保持着上个世纪正襟危坐的姿态，流水账式的详细记述堪比科普读物，却丧失了艺术欣赏的审美核心：人的主观感受。
导赏文章既不是写论文，也不是编辞典，对于一般读者来说，深入浅出、优美灵活的文字更能吸引他们的兴趣，更何况现如今一部作品的一般信息通过网络搜索便唾手可得。
相比说教的介绍和干涩的分析，绝妙的比喻和通感更能直击人心。
韩锺恩教授曾受罗兰·巴特《写作的零度》启发，设问“作者是谁
写什么
给谁阅读
如何写作
为什么写作
之所以这样写作。
”进而自问自答“如何切中音乐感性直觉经验
回答：通过作品修辞及整体结构描写与纯粹感性表述。
”[1]给社会大众阅读的赏析文章，更需要切中自己和读者的音乐感性直觉经验。
此时，作品本体、结构特征与感性经验成为文字表述对象，写作者在逻辑清晰地阐述诸多要素时，无需回避自己的主观体验。
陶辛教授本学年为上海音乐学院研究生开设了艺术导赏课程，第一节课讲贝嘉的现代芭蕾舞剧《生命之舞》，随着陶辛教授的解读观看舞剧后，不少同学已是满脸泪水。
在开讲前他先为大家展示了两位舞蹈学专家发表在媒体上的导赏文章作为反例，文章通篇是对舞剧演出情况和人员编制的介绍，却丝毫不见作者对舞剧内涵的解读以及自身从中获得的体验，面对这部极具冲击力却不无抽象的舞剧，导赏作者若回避主观解读，等于悬置了自己存在的意义。
即便从一部舞剧的营销策略来看，精妙的内涵解读也远比炫耀大制作要吸引人。
主观的写法往往会导向散文式的柔美文风，尽管有学者认为这类文字显得娇柔做作，但我认为感性柔美本身没有错，关键是要在此基础上有深入的分析和观点，华美的辞藻若能恰合乐意，就不应指责其为浮夸之作。
涉及到历史的著述，必然会流露出作者的主观见解，只是流露的方式和强度各有不同罢了。
保罗·亨利·朗的巨著《西方文明中的音乐》之所以吸引人，很大程度上是由于他丝毫不避讳主观情感倾向。
例如他在“舒伯特”这一节的最后一段，将其对德奥古典传统挥之不去的情结倾吐的一览无余，却也因此感人肺腑：“这位音乐家的奇迹，我们当做一种自然而然的事物把它接受下来，我们还远远没能知道在他的艺术中我们究竟获得了什么。
从他遗留给我们的大量礼物中，我们甚至连歌曲的大部分还不甚了解，更不用说其他的作品了……这样的人给人间留下青春的化身，他们必然死于青春时期。
”[2]一部史书姑且可以这样写，又何必责怪以推广普及为目的的音乐散文“花里胡哨”呢
赏析写作者应尽力做到一方面对音乐内容的挖掘精准不离谱，另一方面在文字形式上淡雅不烂俗。
前者要求对音乐文化的把握和对音乐作品的洞察力，这对于受过严格训练的音乐院校师生来说不难做到；后者则要求一定的文字功力，这一点就因人而异了。
出众的音乐赏析在行文上不仅要求通顺明了，还应在妙语连珠中循循善诱，引人细读而后听之思之。
赏析文章时常需要借助大量形容词来描述音乐，独特的词汇能够传递最细腻的音乐感觉，如果翻来覆去用那些常见的形容词总会让人索然无味。
这种能力建立在广泛的文学阅读和随感的私人写作基础上，从中能够获得的不仅是遣词造句的功夫，还有细腻敏感的感知-表达能力。
我个人的经验是常读诗经和宋词，保持手写日记和书信的习惯，并将绝妙的词句整理成笔记，以备词穷之际诱发语感。
从这个层面上来看，女性往往具备比男性更加敏锐细致的感觉，例如田艺苗女士的这段写武满彻的文字：“漫长的停顿。
……。
长笛声在深深的呼吸之后传来，尺八的呼啸是寂静凝结出的碎片，弦乐加入，如天空中变幻不定的风云，然后旋律像水一样地流开，分散，缠绕……，在真实与梦幻中，武满彻似乎都只关心风景与季节的变化，他的题目叫做《11月的阶梯》、《雨中的树》、《雨中花园》、《水乐》、《树之曲》、《鸟儿降落到星形庭院》……，只是这样的‘风景’中没有描绘，没有赞叹惊喜，它存在于一个沉醉于冥想的澄澈清寂的心灵，俗世的风迎面吹来，心里的‘风景’清丽不变，可以确定武满彻的‘风景’与为人处世的态度有关，承载着生命、哲理、人生、夙愿的层层重量。
”[3]这段文字始于音乐的象形，终于武满彻的风景，彼此对照，确实靠谱。
实际上近十年来，国内关于音乐欣赏的文章一直呈现散文化的倾向，描述音乐作品的方式也愈加灵活多样。
特别是一些从事其它专业的音乐爱好者所写的文章，如文学专业的肖复兴、计算机专业的马慧元等，别具一格的文风与学院八股形成鲜明对比。
（二）引导结构聆听我曾将欣赏音乐的方式分为四种：感性聆听、理性分析、实践演奏、历史溯源。
这四种方式像四条林中路，从不同的方向通往林中空地上的小木屋，四条路的风景各不相同，木屋里的样子会随路径不同而显现如魔法般的变幻。
音乐作品就是这样一间魔法木屋，它看不见摸不着，却会因你经由的路径不同而展现出无数层次。
赏析文章就是要帮助听众走在理性分析和历史溯源这两条路上，而既然是理性分析，便与前文所要求感性描述相悖，如何协调好这二者的关系，是每一位写作者要面对的问题。
貌似无形的音乐是由各类要素按照一定的形式法则组织起来的，尤其是西方古典音乐在罗格斯主义（Logocentrism）的理性思维中，逐渐形成了一套以“有机统一”为最高法则的结构观念，如罗森(Charles Rosen)所言，内在聚合性在18世纪已经成为了判别一部作品是否成功的最终尺度[4]。
至晚从14世纪起经文歌通过运用等节奏技术（Isorhythm）保证乐曲的统一性，直到20世纪50年代整体序列主义全面控制音乐要素，如此根深蒂固的结构主义创作思维迫使听众必须理解作品的结构方式，才能更全面地体会到音乐的乐思旨趣，避免只闻其声未知其意。
释义学对于音乐作品意义的解读产生了重大影响。
狄泰尔（W.Ch.Dilthy）认为一部艺术作品被创造出来之后就是一个独立的客体，有待于人们回到作品产生的历史环境中去理解其内涵。
德国音乐学家克莱茨施玛尔（A.H.Kretzschmar）进一步阐明音乐解释的目的在于“通过作品的每个部分去揭示其思想的真正内核，阐明和解释作品的整体……释义学的任务就在于：将情感从乐音中抽取、推断出来，以文字的方式赋予音乐中的情感发展以结构框架。
很明显，看来这是一个贫乏的成果，一个皮影戏，但它事实上却是一个有价值的成就
因为鉴赏者通过乐音和乐音形式抽取、推断出的情感，将感官上的愉悦和形式工艺提高到精神活动的高度。
他保护了自己免于承受以那种纯肉体的、动物性的方式去接受音乐的危险和耻辱。
”[5]从贝多芬到勋伯格的德奥音乐创作思维迫使听众“结构聆听”（Structural listening），听者必须保持高度注意力跟随音乐动机的发展脉络，才能欣赏到作曲家巧妙的结构布局。
国内近年来运用释义学理论解读音乐作品的兴趣日渐浓烈，突出代表是杨燕迪教授对肖邦《第一即兴曲》所作的释义学分析与文化性解读。
他不满流水账式的乐曲解说和报告式的曲式分析，受伽达默尔“视域融合”理论的启发，试图探寻作品的内在奥秘，不仅分析乐谱并且紧随音响感受：“音乐的分析和解读如要直接面对音乐的实际鸣响，就需要尊重音乐实际时间维度，跟随音乐的时间展开，并且在文字语言的叙述、描写和分析中注意（甚至凸显）音乐实际音响给予我们的活生生冲击。
”[7]在解析《第一即兴曲》的过程中，杨燕迪教授从音乐的各个要素、主观情感反应、演奏处理、构思立意、历史意义等多维角度交叉映射，对肖邦这部不过四分钟的乐曲作出了极为透彻的深度解读。
对于音乐分析和音乐史学写作来说，这无疑是一个理想的范例。
而在面向音乐理论知识储备参差不齐的社会大众时，如此全方位、罗森式的深度解读又显得过于专业深奥了。
像《爱乐》这类杂志禁止在文章里放任何谱例，这对于学院内习惯的分析写作来说简直是不可想象的，起初让我非常不习惯。
然而，渐渐我发现这个规定会逼迫我站在一个“乐盲”读者的角度，思量什么样的文字是最直观、贴切的，如何描述能够让读者立即定位到音响特定位置。
除了按照时间顺序描述主要主题外，还要揪出最具特点的部位进行深度解读，为方便读者对照，在重要部位以括号的方式附注这里约在几分几秒以及第多少小节。
假如一部作品与当时的历史文化或作曲家生活有着密切联系，可以大胆尝试解析乐曲潜在的叙事性。
如我在《每个人都是浮士德——李斯特
这一天是圣烛节，也就是玛利亚带着出生40天的耶稣到耶路撒冷，被西蒙认出的日子（见《路加福音》）。
与此同时，李斯特着手创作一部讲述耶稣故事的清唱剧，此曲10年后才完成。
1854年，李斯特在两个月内写出交响曲《浮士德》，1857年修改完成。
可以说，这个时期的李斯特长久深入地思索着人生的终极问题……李斯特的《b小调奏鸣曲》可以被视为浮士德抗拒魔鬼的诱惑，在爱恨交织中归于崇高获得救赎的缩影。
主部有两个性格鲜明的主题动机，第一个主题与同时期创作的《浮士德交响曲》主题动机如出一辙，第二个主题则运用了与《第二号梅菲斯特圆舞曲》相同的主题音型，将这两个主题理解为浮士德和梅菲斯特合情合理。
而副部末尾的那个柔美主题可以被视为葛丽卿的幻影，它的音型由梅菲斯特主题变形而来，这恰好对应着原著中葛丽卿受控于梅菲斯特魔法之下的情节…… “神圣主题”和“葛丽卿主题”轮番再现，调性已按奏鸣曲式常规回到主调B大调，前文说过，B大调对于李斯特来说有着不一般的宗教归宿意味。
从b小调长途跋涉到B大调，这是李斯特的朝拜历程，也是世间所有升入天堂的浮士德曾走过的路。
两个美好的主题在这里行云流水一般洒脱，这是经历过沉重，才能体会到的轻盈：“世人不易拯救，沉湎于声色玩好；有谁凭着本身力量，挣断欲望的镣铐
”[8]再举拙文《终结乌托邦——肖斯塔科维奇<第四交响曲>赏析》为例。
肖斯塔科维奇写作《第四交响曲》时正遭受《真理报》的批判，作品对压抑情感的宣泄及对荒诞现实的表现令人触目惊心。
但这并不意味着乐曲放弃了形式逻辑，更不意味着我们可以停止思考任凭耳朵感受音流的冲击，恰恰是透过观察结构，能够触及到作品深层暗藏的秘密，揭示这部交响曲何以终结了交响传统的理想乌托邦：“古典交响曲代表着崇高的‘乌托邦’精神，再现部时副部调性服从至庄严的主部正是这种理想主义的体现。
而这部交响曲的主部以撒旦形象示人，这就为作品的‘终结乌托邦’奠定了基础。
最终我们听到，经过主题变形，副部从朴实的本质开始（呈示），逐渐异化（展开），最终与撒旦同流合污（再现）。
”[9]对于乐曲结构特点的深度剖析和解读，是最能凸显作者的价值之处。
文字优美只是吸引读者获得感性层面的享受，史料故事也可以由读者查找辞典获得，唯独个性的解读是对作品深层的延伸，也是读者从理智和精神层面与经典作品产生共鸣的途径。
（三）作曲家小传的写作问题《爱乐》杂志的古典音乐欣赏入门系列每期以一位作曲家为主题，围绕其某类体裁的作品展开导赏，这个套路基本体现了赏析文章的中心：作曲家和作品。
以作品为主题的写作方法上文已经提及，下面简要谈谈以作曲家为主题的写作问题。
介绍作曲家的文章具有很强的传记性。
此类写作需要事先查阅大量文献史料，以便在生平叙述中多角度挖掘闪光点。
而在作曲家生活细节上不必面面俱到、事事交待，但涉及史实务必多方对照、甄别准确，不能为了哗众取宠而传播子虚乌有的八卦逸闻。
在这一点上，钱仁康先生倾注毕生心血的大量赏析文章是绝佳的范本，他的每一篇赏析都建立在无数资料的基础上，但写出来的文字却丝毫不啰嗦。
“面对一首音乐作品，钱仁康先生往往以学术研究的态度来对待，在浩繁的资料堆里进行考析，寻找出精准的论据，确立别出机杼的视角立意，在撰写欣赏文字时，引经据典、行云流水，使听众在体会音乐美的同时也感受到文辞的潇洒。
”[10]由于主题选定的往往是著名作曲家，因此写作者需要在不大的篇幅内穿针引线出人物一生中最重要的事件，以及这些事件与创作之间的关系，并结合当时的文化事件做出富有新意的延伸。
这类写作的范例可举美国乐评家罗斯的经典著作《剩下的都是噪音——聆听20世纪》[11]，全书以散文式的文风介绍了20世纪西方音乐的代表人物，字里行间弥漫着浓郁的人文气息，大量借用文学经典关照音乐事件，读起来相当赏心悦目。
我个人倾向于在记述作曲家生平时，顺带对每一时期重要作品略作解读，此时介绍作品的目的主要是与生活状况相呼应，更何况对于作曲家来说，生活与创作本就是相互影响的。
在《为人们修建几座栖身之宅——格里格的音乐创作道路》一文中，我便采取了这种“且行且歌”的写法：“《抒情小品》第一卷几乎与格里格唯一的女儿同时诞生，不幸的是女儿出生第二年便夭折，乐曲却一直写到66首，从23岁写到51岁，那些时不时冒出的怀旧标题总能透漏出作曲家柔软的内心世界。
一首小小的咏叹调总有终止的时候，于是我们听到，《抒情小品》第十卷（Op.71）最后一首《回忆》（Remembrances）又响起了第一卷第一首《小咏叹调》的那个主题旋律。
一样的旋律还从bE大调开始，一样的终止音还是悬而未决，只是节拍从2\\\/4换成了3\\\/4，在浪漫的圆舞曲节奏上方，若是慢慢弹这个旋律像是老迈的蹒跚脚步，快一点弹却又像是淡然的潇洒舞步；另一个变化是主题经过了bE-＃D-bB-bE的调性转换，乐曲长度从而扩充了三倍，大概对于格里格来说，每一次转调都意味着他人生的一段经历吧。
流年似水，岁月如歌，一个男人的所有心思就隐藏在这条旋律的轮回中。
”[12]在对外国作曲家进行介绍时，赏析文章常常会面临一个尴尬，即参考文献引注问题。
由于部分音乐欣赏读物为避免学术化倾向，不允许作者详细引注（如《爱乐》），或由于作者在撰写普及性文章时忽视了学术规范问题，可能引起抄袭嫌疑。
最突出的案例算是某位教授的两本音乐欣赏专著，文字内容有质有量，却因多处引用他人研究成果未注明出处，被追究后发表致歉信。
面对这种情况，写作者可以争取与杂志协商保留引注文献，即便实在不能保留，自己保存的文章版本也应有完整的引注，以备不时之需。
三、音乐评论写作（一）主观的文风和立场音乐评论虽以评价音乐活动为最终目的，但作为独立成篇的文章，也可以像中国传统的诗品、词话那样，自身具有一定的审美意味。
评论写作者应当确立自己独特的文风，无论柔美或是犀利，都会在记录音乐事件或评判价值意义时增强不少说服力，给读者耳目一新之感。
米兰·昆德拉将自己的小说比作音乐，他曾说：“我小说中的每一部分都可以标上一种音乐标记：中速，急板，柔板，等等……让我们从这个角度来看《生活在别处》：第一部分：七十五页中有十一个章节；中速。
第二部分：三十七页中有十四个章节；小快板……”[13]杨燕迪教授在谈及为陈宏宽钢琴独奏音乐会而写的乐评时，也表示自己有意将文字结构与音乐时间相对应：为突出钢琴家演奏舒伯特奏鸣曲四个乐章的整体感，文字叙述有意不分段；在描述贝多芬奏鸣曲时每段字数多寡都与各乐章的时间长短相匹配。
他就此总结道：“我希望评论的文字不仅完成体验的记录和描述，而且还应是这种体验的深化和诠释。
由此评论成为被评论对象的某种平行物，从而享有独立的生命……由此看来，理想状态的评论写作就不仅仅是针对被评论的客体对象发表议论，而且还同时追求评论文本独立的行文美感与阅读价值，同时也藉此彰明评论者主体自身的审美立场与艺术理念。
”[14]针对音乐会的评论最能体现这一文体的独特性。
转瞬即逝的音响事件决定了作者需要在音乐厅内当场进行评判，特别是为报刊快评要求当天交稿、次日见报，其它艺术评论则不大会提出如此要求。
即便不是为报刊撰写快评，我也习惯当场用平板电脑（甚至手机）记下随感，音乐会结束后再做整理，因为那份置身音乐厅的临响[15]感受此时此地才能获得的。
如果不着急交稿，则回去后对照录音以揣摩细节以及对照乐谱仔细评判。
此外，音乐会现场的一些独特事件往往会为乐评提供关键线索，例如我在评论赵曦的《南国》时，就以音乐会开场前播放的背景音乐为切入点展开评价：“在《南国》首演的音乐会开场前，不知是有心还是无意，舞台音响播放了钢琴协奏曲《黄河》。
作为中国的第一部钢琴协奏曲，《黄河》成功地用一块红布把《东方红》裹进了钢琴协奏曲这一体裁中，这个主旋律样板羁绊着其后的一代代作曲家。
从刘敦南的《山林》，到杜鸣心的《献给鼓浪屿》，再到赵曦的《南国》，这几部作品在音乐语言上实现了与时代发展相一致的突破，可是，为何它们听起来又那么像
因为它们不过是新瓶装旧酒——新瓶是形式技法，旧酒是‘主旋律’。
”[16]音乐评论要求最大化的主观判断，每个人心中都有自己的标准，从自己的审美立场上进行的评价不存在对错之分。
可惜，若想将对一门抽象艺术以逻辑而有力的方式进行富于激情的评价是如此困难，我们经常见到学院出身的理论家力求客观公正的中庸论证，而作曲家或演奏家措辞强硬的观点往往形成“偏激的洞见”（著名的如李斯特、德彪西、斯特拉文斯基、勋伯格等作曲家的评论）。
波德莱尔曾说：“我真诚地相信，最好的批评是那种既有趣又有诗意的批评，而不是那种冷冰冰的代数式的批评，以解释一切为名，既没有恨，也没有爱，故意把所有感情的流露都剥夺净尽……有其存在理由的批评，应该是有所偏袒的，富于激情的，带有政治性的，也就是说，这种批评是根据一种排他性的观点作出的，而这种观点又能打开最广阔的视野。
”[17]显然，这一对批评本身的评判标准在今天依旧有效。
音乐评论的写作者首先是一个听众，本应带着自己的喜恶听音乐，而非堆砌一堆理论去靠近遥不可及的所谓客观评判，理论只是可以借助来表达观点的工具。
因此，写作者首先要对音乐保持高度的敏感，在行文中则要有条有理；其次要清楚自己所处的审美立场，什么都可以接受的中庸者是评论的先天障碍；最后要明白自己的观点必然会遭到处于不同立场者的反对，大家各抒己见才是面对艺术的正常反应。
我在短评《龚琳娜：恶搞路上越走越远》[18]中回顾了龚琳娜过去令人钦佩的专业素养和民歌理想之后，抨击了最近的《法海你不懂爱》和《爱上大笨蛋》等歌曲以及相关媒体。
发稿前编辑曾问我是否署笔名，我不解表达自己的审美观点何需如此避嫌
短评刊发前，《新民周刊》主编在其微博上预告了文章观点，立即引来两派针锋相对的激辩甚至谩骂，言语中可以看出对立源自两派所处的审美立场不同。
而我的立场就是推崇淳朴的民歌、排斥烂俗的口水歌，假如龚琳娜不再恶搞炒作回归本位，我也会对她赞不绝口。
音乐评论理应遵循“对事不对人”的原则，而评判标准就是自己的审美趣味。
（二）以分析和历史为基础无论在中国还是西方，只需与文学、美术乃至体育评论的热烈景象略作对照，音乐评论便相形见拙。
报刊上对于音乐事件的报道往往流于肤浅，而学院内对于音乐作品的分析还远不能被称为评论。
如克尔曼所说：“用新闻的眼光来表达的批评，总是使作者处于极其有限的空间和技术性论述的层次。
仅仅提及一个简单的迹象：在其他的艺术批评中，如诗歌批评中会引用部分诗句，美术批评中常利用展出的艺术作品的粗略的复制品，然而音乐批评却从未运用乐谱来说明演示，这样就使批评家几乎无法完成一项简单却又必要的事，那就是他的批评很难涉及细节。
”[19]然而，音乐评论要做到文本细读，必须依赖乐谱进行分析吗
如前文所述，《爱乐》杂志不准征引谱例的规定给惯于对着谱例分析的我们带来隔靴搔痒之恨，但它或许也能启发作者从另一个角度来解读音乐。
如今已不可能指望大众拥有熟读乐谱的能力，我们唯有依赖文字打通象牙塔内外的隔阂。
但分析又是必须要做的工作，只是要寻求一种合适的表达方式让大众明白潜藏于作品内部的密码，这也有利于改善那些精妙的分析躺在学术期刊上孤芳自赏的尴尬境地。
需要指出的是，为音乐评论而作的分析工作应当以探索作品的特点和新意为目的，往往集中关注某些片段的特定元素，这与一般分析论文“高、大、全”式的剖析有着本质上的不同。
面对严肃音乐作品，尤其是同时代人的新作时，未经分析而做出的评价很容易陷于表层，无论褒扬或贬低都显得武断。
克尔曼在1965年发表的《美国音乐学侧影》一文中抱怨分析学科画地为牢的同时，也指出了分析是音乐批评的重要基础：“如今人们仍旧认为总体上理论和分析就是终点，而非走向批评的一个台阶……分析似乎被自己的内在技法所占据了，太迷恋自身的“逻辑”，陷入迂腐的惯性中，以至不能以合适的美学表述面对艺术作品。
理论和分析并不等于批评，但它们是实现批评的重要手段。
它们代表着学院派音乐中积极力量……”[20]十五年后，这一状况仍未有概观，克尔曼再发长文《我们如何进入分析，如何跳出分析》，呼吁音乐分析走出理论温室连接大众，并认为分析不应仅以证明作品的有机统一为目的，而应与批评结合来面对多元并存的音乐：“作为一种独特的专业工艺，音乐分析没有能够连接艺术家和听众，也确实没有‘揭示艺术作品的美学本质’……分析中即便最好的部分也让读者难以接近。
它们提出迷人的数据，这无疑是重要的，但人们总感觉有什么关键的东西被遗忘了。
德奥器乐音乐杰作的有机统一准则，在我们评价其它音乐时不见得有那么重要。
那些音乐可能确实不够‘有机’，或者说其有机性或多或少具有一些下意识的琐碎特点。
此时它的美学价值必须用其它标准衡量。
批评能够解释、证明其它音乐传统吗
答案无疑是肯定的，近年来很多人在这方面已做出不少努力……重要的是找到一种分析方法，来对待那些并非以有机统一为美学标准的音乐。
”[21]
技能大赛总结怎么写
舌尖上的中国观后感1 最近这几周播放的，共有七集，每次看完之后都会有不同的感受。
因为这部关于美食的纪录片，记录着美食以及美食身后的故事。
其实，在记录的都是平平凡凡普普通通的美食，它汇集了大江南北的美食，表面上描述一个个食物，实际上在表达的是美食背后的故事——辛勤劳作的人们。
每看一次，我就会有一种垂涎三尺的感觉，放学都有一种想去吃美味的冲动，即使我吃不到美味，哪怕找些东西来填饱肚子，都会有一种满满的幸福感，看来，美食对于人的诱惑是非常的大的，我相信这些感受也并不是我一个人的，而是所有观看过这部美食纪录片的人的感受，或许正因为这极大的诱惑，才会让这部纪录片火遍大江南北。
电视镜头里的美食，那么唯美，唯美的画面，唯美的食材，唯美的音乐，都让人流连忘返。
不是所有的食材都可以成为美味，在这食材的背后，肯定会有一双神奇的手，来做出美味。
或许是游访的美食家，或许是餐馆里德厨师，也或许是最普通不过的平凡的百姓，他们做出的美味，也不是那么容易的，背后需要的是许许多多人的付出，这其中的付出是充满艰辛跟危险的，美味的来之不易，就需要我们品味美食的人的感恩。
美食背后付出很多劳动的人们，他们也有着一份感恩，他们感恩上天的赐予，他们有着他们自己的专属信仰，因为他们坚信大自然也会给予他们美味的馈赠。
七集，每一集都有着独特的名字，每个名字都是有着几个具体的故事来支撑的，每一个故事也都是以一个家庭来进行描述的，，将每一集都做到了最好的阐释。
在这每一集中，都会有几个令人感到的故事，在这里，要表现的就是隐藏在食物身后的人文关怀。
从云南的鹿茸到浙江的冬笋，从南方的到北方的面条，从发酵的腐乳到腌制的腊肉，不得不说，这部美食片是我国大江南北的美食的缩影，它将差异的地域和多样的美食协调般的组合在一起，不仅让人们领略到不同食材在采集与加工中的独特的魅力，也让人们领略到了隐藏在食物身后的人文关怀。
故事中的每一位平凡主人公在日常生活的片段中，真实地向大家讲述了食材最返璞归真的做法，同时也折射出了当地人们的生活环境和习俗，表达了对平凡老百姓的关注和尊重。
在这部纪录片中还有很多的有趣的好玩的东西，我也不能完全的记录下来，但我相信中国的博大精深的饮食文化远远不是这七集纪录片能够完美诠释的，更多的是需要我们去努力发现挖掘，来传承和发扬我国的优秀的饮食文化。
现在的我们，不但要尝遍各地美食，而且还要自习发现美食背后的文化，那样，我们在享受的不仅仅就只有美食，还有精神上的美食，我们获得的就是一场盛宴。
舌尖上的中国观后感2 真诚是艺术的第一要义，感动自己才能感动别人，自己相信才能说服别人。
这几天，纪录片《舌尖上的中国》火了，不仅吸引无数观众深夜守候，垂涎不止，更让许多人流下感动的泪水。
本来，无论从选题还是从播出时间来看，《舌尖上的中国》都只能算是荧屏上的“弱者”。
它出乎意外地走红荧屏，带给我们超越美食的思考。
哲学家有句名言，人就是他所吃的东西。
从一开始，《舌尖上的中国》就不只是一部关于吃的纪录片。
“看着笋挖出来，火腿吊起来，渔网里闪闪发亮，揭开蒸笼白花花、冒着蒸汽的馒头，拉面摔打在案板上的脆响……都让人激动得落泪。
多。
”从舌尖上的中国，到味蕾中的故乡，影片所展示的厚重感，体现了该片的独特性——“通过美食这个窗口更多地看到中国人、人和食物的关系、人和社会的关系”。
看这部充满温情的纪录片，有人想起了小时候“妈妈的味道”，观后感有人体会到了“”的不易，也有人升华到了“爱国主义”的境界，还有人上升到了“文化输出”的高度……一部作品为何能在不经意间获得超越话题的巨大影响
“不是空洞地宣扬饮食文化的博大精深，而是从美食背后的制作工艺和生产过程入手，配合平常百姓的生活，在情感上引起共鸣。
”“真诚的态度，真实的力量”反观当下许多作品，高投入、高科技、大场面……什么都不缺，却惟独少了真实；什么都尽心尽力，却惟独没有真诚。
有一个不太悦耳的说法：美国人喜欢拍科幻片是因为找不到历史，中国人喜欢拍穿越剧是因为不展望未来。
这样的武断结论值得商榷，但它提出的问题却发人深省。
如果满足于闭门造车，没有对现实的观照，或者只关注少数人锦衣玉食的奢靡，却无视普通人丰衣足食的愿望，不管是穿越历史，还是畅想未来，都不可能有打动人心的力量。
正在深入推进。
转型的挑战、创新的压力，考验着每一个文化从业者。
然而，有一些人依然故我，在陈旧空洞的说辞中打转；有一些人以种种束缚为由，在改革创新中趑趄不前；也有一些人在遭遇批评质疑时，归咎于观众的“审美取向”和论者的“外行身份”……作为商业纪录片，《舌尖上的中国》告诉我们，即便是“爱国主义”的宏大主题，也可以充满细节与温情；即便是对外传播中国形象，也应该展示普通中国人的喜怒哀乐；即便是纯粹的商业类节目，也可以实现艺术与经济的双赢。
从采松茸到浙江挖冬笋，从西安泡馍到，从到过桥米线……从5月14日开播的美食类纪录片《舌尖上的中国》在端上视觉饕餮盛宴的同时，更记录了中国千年沉淀下来的饮食文化，以及一菜一羹背后的人情温暖。
这一部仅有7集的纪录片取代多部热播电视剧，成为热点话题。
该剧被誉为“吃货必追剧”最大原因，莫过于它在让观众们“一解眼馋”的同时也随着电视机的镜头走遍中国各地，踏上了寻找让中国人为之幸福且引以为傲的美食之旅。
这部纪录片不仅在娱乐性上做得很成功，更加富有现实意义。
“它把美食当做文化来写，不仅仅停留在‘吃’这一表面现象上，更多的是揭示这方水土、这方人情，把它引申到文化传承的意义上来。
”所探讨的问题并不只是“吃”这么简单，从传统劳作到食物创新，生活的艰辛和几代人的智慧结晶，中国人“吃”的传承和变化已经逐渐凸显出它特有的国人气质。
《舌尖上的中国》是我看过中文纪录片最好的一部，感觉像是看到了BBC《美丽中国》的续集，里面有不少镜头就是直接从《美丽中国》剪切的，甚至连海报都有几分神似。
《舌尖上的中国》打败了同时段的热播剧，几乎创造了一个中国纪录片的奇迹。
之前央视出品的不少纪录片，拖沓冗长，解说沉闷，而这部纪录片明显借鉴了《美丽中国》的风格，令人耳目一新，镜头切换简洁明快，解说词设计得也恰到好处。
以食文化为窗口，渗透人文的关怀，虔诚的态度，尊重劳动，尊重自然，尊重传统。
美食，和美食背后的人与事，无不散发着浓郁的中国韵味。
导演陈晓卿表示“带着对食物的敬意和感情做这个纪录片”。
中国人用食物的变化感受四季的更替”深深戳中了我。
因为现在的我，住在一个都市里，一年四季超市卖的菜都是一样的。
越来越觉得，我被撕裂，被硬生生从故土扯开。
痛苦不堪。
我深深依恋故土的生活，物象便是食物与味道。
回家的那些天，每天早晨我都会和妈妈逛菜市场。
人们挑选，购买，讨论食物，热火朝天。
总是能在菜市场上遇到各种熟人，寒暄以后总是要介绍一番今天要做些什么菜。
似乎这些就是一切的生活。
我迷恋着这些热闹的场景，贪婪地寻找，观察，勾勒。
我不止一次地想，如果，我只知道这个世界该有多好，我永远停留在这个世界有多好。
可是，我却有另外一个世界。
我不止一次地宽慰自己，故土，可能只是自己臆想出来的桃花源。
可是，当我看到屏幕上，那些人，用心耕种采摘果实，郑重为家人制作食物，品尝味道而满足的神情，我便想要流泪。
这不就是我的故土吗
这些踏踏实实的日子不就是我迷恋的故土吗
这些从来不是桃花源，而是真真切切地存在啊。
许许多多的味道和记忆被这部纪录片唤醒。
放学回来，外婆说，今天包饺子。
记忆里的厨房便是一片永远也散不的雾气； 过年，全家人会忙碌于各种面食和肉食之间，聚集着各色美食的同时，也是在享受着一家人团聚的愉悦感。
端午，外婆和妈妈会坐在厨房的门后，包粽子。
大高压锅里是用酱油腌制好带着褐色的牛肉，青花瓷碗里照例是肥瘦得宜的猪肉。
…… 我也会是片中所说，那些过年过节才回家的孩子。
我也将会成为一个飘泊的，永远的异乡人。
故土不再是故土，食物和味道却已经成为我的烙印，他们促使我自己学做饭，寻找我自己的归属感和身份认同感。
我愿，我的后代，不要再与故土分离。
“带着对食物的敬意和感情做这个纪录片”。
导演陈晓卿这句话令人印象深刻。
真诚是艺术的第一要义，感动自己才能感动别人，自己相信才能说服别人，这是该片走红的“秘诀”，也是每个文化创作者应该深思的问题。
真诚是艺术的第一要义，感动自己才能感动别人，自己相信才能说服别人。
看红海行动有什么感想
《红海行动》观后感 《红海行动》观后感：为最可爱的人点赞
《红海行动》是由博纳影业集团股份有限公司、中国人民解放军海政电视艺术中心等出品，林超贤执导，冯骥编剧，张译、黄景瑜、海清、杜江、蒋璐霞等主演的现代化海军题材国产战争片主旋律影片。
影片改编自2015年也门撤侨行动。
当年中国海军停靠亚丁让449名中国公民撤离当地的故事，体现了国家对于平民生命的尊重，而电影对这个故事进行了一些加工。
以真实、震撼的拍摄手法，再现了英勇的中国人民海军“蛟龙特战队”在枪林弹雨、硝烟弥漫执行撤侨任务的故事。
酷炫的“军事装备”、激烈刺激的战争场面以及军人“勇者无惧强者无敌”的信念都给观众留下了深刻难忘的印象，故事一波三折，层层递进，一个任务接着一个任务，一个危机接着一个危机，翻着翻的给你快感
节奏感掌控的非常精准，始终牵引着观众的注意力，就像投入一场惊险刺激的感官冒险，上下起伏、惊心动魄、连绵不断、燃爆G点。
全片138分钟，几乎有120分钟都在轰轰轰、突突突、砰砰砰。
作为战争片，《红海行动》达到国产电影从未到达的高度。
电影中的蛟龙突击队是我国的一支特种部队，被人们誉为“海上蛟龙，陆地猛虎，空中雄鹰，反恐精英”。
蛟龙突击队随时准备打仗，随时能上战场《红海行动》观后感。
在撤侨行动中，他们一个个犹如一把利剑，身手了得，在异国他乡的种种困难危险中，总有办法，总能坚持……燃起多少人的军人情节啊，此片与同类影片对爱国情感的
