古琴艺术鉴赏心得体会
古琴艺术鉴赏心得体会在凡事讲求迅捷便利的今日社会，面临在文化层面的冲击与日俱增；当人们期待能放慢脚步，寻求身心各面的调和，怡情养性、休养生息……似乎越来越成为遥不可及的梦想。
在工商社会的繁忙与竞争压力中，许多人迷失了自我，忘记曾经拥有的文化传承，更不清楚将如何面对未来。
在中国传统文化中，蕴藏着许多不为人知的瑰宝，并赋予人们许多处世的哲学与智慧。
逐渐被人遗忘的“古琴”就具有这样的功用。
它被列为琴、棋、书、画四艺之首。
是古代每个文人修身养性的必修之乐器。
嵇康在《琴赋》中说：“众器之中，琴德最优”；所谓“士无故不撤琴瑟”（《礼记·曲礼下》），“君子之近琴瑟以仪节也，非以??心也”（《左传·昭公元年》），可见“琴”在文人心目中的崇高地位。
中国五千年来，承继儒、道两家的思想，形成极具特色的历史、生活与文化内涵。
中国的“古琴”目前已被联合国教科文组织列为“世界文化遗产”。
本文将以“古琴”为例，说明在久远文化的传承中，“古琴”所具备的深远内涵，藉以明了其中蕴含的修身养性之道，并从中体会“清、微、澹、远”的意境，及面对生命的智慧。
谈到古琴，往往相映引出对于“琴德”与“琴道”之探究。
中国的“古琴”除了演奏外，更具备修身养性、教化天下、通神明之德、合天地之和等意义。
本文试以古琴的“琴德”、以及琴道美学，来探讨一个社会应具备的文化内涵。
古中国历史最悠久的弹弦乐器。
古琴艺术在历
古筝名曲《高山流水》欣赏心得
中国古典音乐十大古筝名曲---高山流水（欣赏）听高山流水,荡尘世浮尘. 举首望孤星，低头抚古琴，高山流水吟不尽，空谷觅知音。
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一曲高山流水尽,伯牙鼓琴遇知音
＊高山流水＊传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。
伯牙惊道：“善哉，子之心与吾心同。
”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不操，故有高山流水之曲。
乐曲介绍《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。
有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。
古代琴曲。
战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。
乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。
初志在乎高山，言仁者乐山之意。
后志在乎流水，言智者乐水之意。
至唐分为两曲，不分段数。
至来分高山为四段，流水为八段。
”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。
随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。
《传奇秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。
明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。
据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。
另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。
现有多种流派谱本。
而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。
山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。
河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。
这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。
乐曲赏析《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。
流水：古琴曲，乐曲充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态。
第一段：引子部分。
旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。
犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。
第二、三段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。
”息心静听，愉悦之情油然而生。
第三段是二段的移高八度重复，它省略了二段的尾部。
第四、五段：如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。
”第六段：先是跌岩起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。
接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。
息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。
”（见清刊本《琴学丛书流水》之后记，1910年）第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。
”（《琴学丛交流水》后记）第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。
稍快而有力的琴声，音乐充满着热情。
段末流水之声复起，令人回味。
如何欣赏古琴曲
1. 如果你觉得古琴曲的各个音连不起来，没有“连贯性”，那就挑几首味道浓一点的，“连贯”一点的曲子入手；2. 如果你觉得古琴曲单调了一点，没有“旋律性”，那就挑几首跌宕起伏的大曲入手；3. 当你这些曲子听得次数多了，能够跟着哼一下曲调了，这时你对琴乐的理解已经进了一大步，可以开始听一些你原先完全听不懂的琴曲了；4. 推荐“听不懂”或“没感觉”的朋友可以先听一些近十年录制的、音质较好的专辑，有感觉后，再听“老八张”这样的老碟子；5. 那么一开始听的曲子上哪儿曲找呢
百度上找一些琴家的姓名，到“虾米”上去搜索，泛泛地寻找，是什么曲子让自己听着习惯一些，有感觉一些，就盯着那几首先听起来。
循环数遍后，就算听其他琴曲，感觉也会跟原来不一样的。
渐渐地，你会更了解古琴曲，也会更了解自己。
6. 此外，可以试着塞上耳机，躺在被窝里听古琴曲。
那时，你的周围会被琴声环绕，心灵会被琴音浸润，可能突然间你就理解其中的情感了；7. 如果有条件的话，看别人弹琴，或自己弹琴。
近距离观看古琴演奏时，你可以从演奏者的气场中感受到他想表达的情感；而自己弹琴后，其中的互动就多了：琴与指、指与身、身与心……很快就会明白，古琴会说什么，而自己又想对古琴说什么^^
音乐鉴赏课的论文，题目:音乐的意义。
尽量长一点，期待着你的回答
有的人说：音乐的意义是把自己内心深处的种种隐幽表白与世人，渴望有人能够理解。
有的人说：音乐的意义是表达自己对外部世界的一种认识，在表达中深化这种认识，不断地接近真理。
让你在沉沦的时候奋起 让你在迷茫的时候振作 让你在痛苦的时候坚持 让你在快乐的时候激昂 可以这么说,音乐从人类出现那天就已经出现了,也许是从地球诞生那天也不一定....音乐其实一直在你身边,恩,这就是它存在的意义 音乐，应该是向那些不幸的人伸出援助之手，使其摆脱艰险，并让其重树信心的东西。
音乐的意义在于能够产生共鸣 能够在不同的人身上唤起同样的情感 音乐的意义不在于表面的表达形式，而是在于内在的深层含义 所谓意义，大多是在权力和知识中被不断构建出来的。
音乐——让我的耳朵舒服，这种美好的感觉再传递到大脑。
伊壁鸠鲁的享乐主义 某频率能够刺激到大脑某片区，产生或舒服或不舒服的兴奋，使大脑运动加剧。
因人而异 所以，听自己听着舒服的，特能够锻炼大脑 音乐的意义在于它能使你感受到永恒不变的美，在孤独时抚慰你的心灵，愤怒是陪你呐喊。
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大学音乐欣赏考试用的
《酒狂》：古琴曲。
晋代阮藉所作，通过描绘混沌的情态，泄发内心积郁的不平之气，音乐内在含蓄，寓意深刻。
酒狂：晋代阮藉作。
素材精炼，结构短小严谨（乐曲全长仅2’15”《神奇秘谱·酒狂》（1425）解题云：“藉叹道之不行，与时不合，故忘世虑于形骸之外，托兴于酗酒以乐终身之志，其趣也若是。
岂真嗜于酒耶
有道存焉
妙妙于其中，故不为俗子道，达者得之。
”阮籍是当时反对黑暗统治的有名之士，他为免遭统治者的迫害，以酒醉佯狂表示对统治者的批判和不合作。
这一点在杨抡的《太古遗音》（1606）的乐曲解题中说得更为透澈：“盖启典午之世，君暗后凶”、“一时垣士大夫若言行稍危，往往罹夫奇祸’、“是以阮氏诸贤”、“镇日酩酊”、“庶不为人所忌”。
古琴家姚丙炎先生以《神奇秘谱》的《酒狂》谱为兰本，又参照《西麓堂琴统》谱整理打谱，把乐曲处理成在古琴乐曲中罕见的6\\\/8拍子。
由于弱拍常出现沉重的低音或长音，造成音乐的不稳定感，表现了人在酒醉后步伐踉跄的神态。
同时他不着重表现表面的狂态，而是通过描绘混沌的情态，以泄发内心积郁的不平之气，音乐内在含蓄，寓意深刻。
乐曲采用基本曲调的变化重复，曲首两小节的节奏型通贯全曲。
另外，第一、二、三段出现两小节的固定终止型。
乐曲结束段有“仙人吐酒”的文字提示。
“长锁”指法演奏的一连串同音反复，音乐流动如注，满腔怒火尽泄，表现了外形酒醉佯狂，内心疾恶如仇的意境，是一首不可多得的优秀古琴曲目。
怎样欣赏古琴音乐
每首琴曲在古代琴谱上都有背景和主题介绍，可参照阅读理解。
题主可以买本《存见古琴曲谱辑览》，里面有详细的琴曲题解。
怎样学习古琴曲欣赏
如果没有学琴，很难体会细微之处的转折的。
古琴派别较多，同一个曲子的版本也很多。
如果想单只靠听就听出什么来，可以试试多找些不同派别的同一个曲子来对比着听。
哪派宏大，哪派清微，渐渐的就有感觉了。
欣赏古琴曲《梅花三弄》有感
梅花三弄：中国古曲。
又名《梅花引》、《玉妃引》。
曲谱最早见于明代《神奇秘谱》。
谱中解题称晋代桓伊曾为王徽在笛上“为梅花三弄之调。
后人以琴为三弄焉”。
此说源于《晋书。
列传第五十一》，但未写明是以梅花为题材。
郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。
今存唐诗中亦多有笛梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。
关于笛曲《梅花落》改编，移植为琴曲《梅花三弄》，有托于唐人颜师所作《江梅引。
忆红梅》中“漫弹绿绮，引三弄，不觉魂飞”句，说明此曲宁代尚流传。
琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，并以同样曲调在不同徽位上重复3次，故称为《三弄》。
《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有1解题，提到相和三调器乐演奏中，以笛作“下声弄、高弄、游弄”的技法。
今琴曲中“三弄”的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。
关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，与南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感内容不同。
明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。
另外梅花三弄也有人把之比做像征着梅花花开三度,每度都含有不同的韵味。
一度开花稀少，欲露还藏；二度开花大片绽放，满树飘白；三度开花稀落，有绿芽相伴，象征着冬去春来。
而在梅花的花期内，一天赏梅花又分早、午、晚三个时间段。
早上的梅花含苞欲放，晶莹洁白，幽香阵阵；午时的梅花繁华盛开，灿烂芬芳，笑脸迎人；而傍晚的梅花伴着西斜的夕阳，落英缤纷，景致非常迷人。
后来有琼瑶的小说“梅花三弄”代表三个故事：一弄,梅花烙；二弄,鬼丈夫；三弄,水云间。
——梅花一弄断人肠。
梅花二弄费思量。
梅花三弄风波起，云烟深处水茫茫。
