《参观吴桥杂技大世界的感受》的作文600字
【环球网报道记者方芳】河北吴桥，是中国杂技艺术的发祥地。
2013年5月28日，沿海开放行采访团走进了河北吴桥，参观了吴桥杂技大世界旅游景区，吴桥县相关负责人闫岩对记者，吴桥杂技艺术要在继承和创新中获得新的活力，让吴桥杂技能够“活态化”传承下去。
据了解，吴桥杂技分为七大门类：肢体语言、耍弄技巧、乔装仿生、驯兽、魔术、滑稽、硬气功。
据相关负责人介绍，俄罗斯的马术是最出名的，但最早是起源于吴桥的。
当初吴桥艺人将驯马表演带到俄罗斯，俄罗斯的马术表演至今依然带着吴桥杂技的表演特征。
为了让吴桥杂技更好的传承下去，负责人介绍，除了做好普通意义上的资料档案的保存外，吴桥杂技有别于其他非物质文化遗产的传承的特色在于，是在动态的传承。
闫岩表示，河北吴桥杂技大世界是世界上唯一的杂技主题公园。
该景区将吴桥的杂技艺人聚集起来，给他们一个表演的平台，不至于散落民间。
同时，这个景区也是一个企业，采用现代化企业的运作方式，杂技艺人同时也是园区企业的员工，杂技艺人和其他公司的员工一样，正常上班，拿工资有保险，生活有了基本的保障，能解决他们的后顾之忧。
负责人还提到，杂技艺人现在是艺术家，有一定的社会地位，很多年轻人愿意从事这个职业。
现在园区内很多员工的下一代继续从事杂技表演和新项目的研发，让吴桥杂技能跟随着时代的发展，不断推陈出新，“活态化”地传承下来。
谁能给我一篇关于学习古典舞后的感想。
不同的成长环境,文化程度,生活经历,自我修养的不同,会形成不同的喜好,兴,欲望及表达方式.我们谈谈学习了舞蹈都有些什么感受，是不是该上个台阶了，在很多舞蹈老师那学了许多了，我想继续下去会有更多的收获的，社会越来越老龄化,有知识,有文化的退休人员越来越多,喜欢高品位,高雅的锻炼方式的人也越来越多, 无论怎样去舞蹈只要快乐就好 ,凡是上过舞蹈课的学生都深有体会,舞技大有涨进,舞姿变优美了,舞蹈变洋气了,人变高贵了,就连手和腿都变长了...... 充而使舞蹈能繁荣昌盛,兴旺发达.舞蹈是美好的，它是那么的至善与至美，是那么的纯真 ．在世世代代的舞者的生命里延续着人类对美好精神的追求和生命质量的向往。
我依旧迷恋着舞蹈，还是想学习跳舞，热情不减，痴心不改．我喜欢舞蹈的精致与纯美，喜欢在舞蹈里感受艺术的真情与美好．”飘逸有飘逸的风韵，举手投足洒脱、茫然中透着希望；指尖透着诱惑，足底迈出清灵与震撼，腰肢扭动着变幻，一举手一投足都体现着舞者的坚韧与执着
伸出手，就伸出一种向往，甩出手臂，就划动一份思绪；女子的舞多一份妩媚与柔美，坚韧与芬芳，在女人的轻柔与果断、飘动般的起舞中用神奇的肢体语言诠释着对生活与生命的体会。
” 用心灵去体会，敞开你的心扉，不要裹紧心灵的大衣，走进舞中去，走进音乐，你就会融入到仙竟中．．．．． 我们知道，世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。
古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类。
原始舞蹈本是芭蕾舞，后经“加工”出现了现代舞，芭蕾舞与现代舞唯一的区别就是：芭蕾舞以拉长、向上感觉为主，而现代舞恰恰相反，它以夸张地球吸引力、重心向下为主;而后又经“加工”转变出古典舞，古典舞的感觉与芭蕾舞的感觉相似，都是以拉长向上为主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡导柔软。
中国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中;一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中;我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。
我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。
欧洲的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。
芭蕾，系法语Ballet的音译。
欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。
由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。
相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。
在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。
20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。
中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。
当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。
当代中国古典舞是在后，由唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。
中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。
中国古典舞有着极为悠久的历史。
它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。
其中如周代的(包括、、、、、六个乐舞)，唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。
中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。
由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极;但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。
宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。
在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。
元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。
戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。
戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。
元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。
大学生演讲与口才读后感1500字
一个人敢说话、会说话，还不等于有口才，正如一个人会骑自行车还不是艺术一样，只有杂技演员娴熟的骑车表演才称得上艺术。
演讲上是一种，要真正掌握这种艺术，并非易事，它包括很多方面的技巧，诸如声音的字正腔圆、吐字归音，形体的动作、面部表情和仪表礼节，控尝应变的方法，即兴说话的诀窍，论辩的艺术，对话的妙法等等。
这些都需要我们从理论到实践，对进行系统的学习和运用。
没上这个课之前我根本就不在乎这方面的锻炼，虽然知道口才很重要，却不知道这里面包含的深层含义。
演讲是一种思想性、政治性较强的现实活动;演讲是真理的呐喊，演讲是心灵的共鸣，演讲是人格的展现。
因此，演讲者必须具有较高的政治素质，良好的道德品质，高尚的思想情操和无穷的人格魅力。
只有这样演讲者才能说服人、感染人、打动人、鼓舞人，从而促使人们去行动。
演讲绝不是像有的人所想象的那样高不可攀，可望而不可及。
我们不难发现，那些闻名于世的杰出演讲高手都不是生就的天才，而是经过长期不懈的艰苦锻炼成功的。
。
”世界上没有什么天生的演讲家，如果有的话，那就是奋斗不息的你。
那么，怎样才能提高自己的演讲水平和口语呢?一个人要想提高自己的演讲水平和口才，就必须要做到：多看、多听、多问、多写、多记、多想、多学、多练。
一.多看一些方面的书籍和文章。
演讲具有很强的科学性和艺术性。
二.学会“听”话的艺术。
要学会说话，首先就应该学会“听”话。
“。
”会“听”话的人既能很好地领会，理解别人说话的意思，又能仔细地欣赏、揣摸别人说话的技巧，更能从别人的言谈中听出言下之意和弦外之音，同时，还要做到察颜观色。
“言之于口，不若行之于身。
三.说过：“不知道自己的无知，乃是双倍的无知”。
英国诗人说过：“我们学得越多，就越发现自己无知”。
我国古代教育家也说过：“知之为知之，，是知也。
”一个人要想提高自己的演讲水平和口才，就必须放下架子，丢掉面子，向有经验的演讲者和对口才有研究的专家虚心求教，不懂就问，不耻下问，这样就能使自己的能力发生质的变化，收到事半功倍的效果。
四.多写一些学习演讲与口才的心得体会，把自己对演讲口才的认识、感受用文字写下来，并上升到理论的高度。
同时，把自己工作中，生活中所见，所闻，所思的闪光语言，写在本子上，记录下来，以便日后查阅使用，这就是我们常说的：好记忆不如烂笔头。
五.要经常冷静思考，反复分析，为什么有的人讲话非常受欢迎，有哲理，有深度，有广度，使人感动万分，受益非浅;为什么有的人说话枯燥无味、漫无边际、毫无新意，甚至令人反感。
多思者，就能从中悟出道理，获得经验和教训。
六.“积之愈厚，发之愈佳”。
一名优秀的演讲者，一个口才出色的人，必须要有广博的知识，丰富的联想，演讲起来，才能上下几千年，纵横数万里，山南海北，古今中外，旁征博引，融会贯通、谈吐自如。
一个机智风趣的演讲家还必须具有随机应变，对答如流的能力，演讲起来才能谈笑风生，妙语联珠，巧问妙答，左右逢源。
而要做到这一点，没有渊博的知识积累是无法实现的。
七.“言之于口，不若行之于身。
”语言是灵魂的镜子，是行动的影子。
一个人的行动和为人是最好的语言。
我们每个人都知道，把语言化为行动，比把行为化为语言困难多。
所以，一个人要想成为合格的演讲家，成为受人欢迎的演讲家，就必须多学做人，树立起良好的形象，展现出人格的魅力。
“即使一个口才笨拙，不敢面对群众讲话的人，只要肯努力实践，刻苦学习，并且把演讲与事业连在一起，是完全可以成为很好的演讲者的。
介绍一种民间艺术活动。
50字左右。
竹:，以竹木为材料制成，，因而得名。
“抖空竹”是中国传统杂技中，单小巧，信手可得的物件，练出高超技艺的代表节目。
它原是一项十分有趣的民间游戏，在中国北方，逢年过节，人们特别是孩子们，都喜欢抖空竹，并能耍出许多花样。
空竹俗称风葫芦，早为宫廷玩物，在古时候年轻女子玩空竹被视为高雅之举，现代年轻女子表演空竹被视为绝妙之技。
抖空竹在杂技节目中代表着中国的国粹精品，演遍世界各地，占尽风头，早在86年就荣获“明日杂技艺术节金奖”，为中国赢得巨大荣誉。
根据自己的理解和体验谈谈艺术的审美特征
艺术审美是积极主动的取向活动或者说价值实现活动，是的事物象的观察、感知、联系、想象，乃至理解、判断等一系列思维活动，其内涵是领会事物或艺术品的美。
美术大致分为：国画，油画，版画，雕塑，壁画，艺术设计。
国画分为：写意山水，写意花鸟，写意人物，工笔花鸟，工笔人物。
油画分为：传统油画或古典油画，现代油画。
版画分为：木版画，铜版画，摄影，丝网印刷。
雕塑分为：写实雕塑，抽象雕塑。
壁画分为：工艺壁画，传统壁画。
艺术设计分为：环境艺术设计，平面艺术设计，展示艺术设计，装潢艺术设计等 美术，“美术”这个专门名词，在中国的“五·四”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。
它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。
中国古代所谓“百工技艺”，也是包括同样广泛的范围。
在古代，无论东方或西方，都只有“工艺”、“手艺”这样的概念。
在中国古籍中只有“绘缋之事”、“刻削之道”、“刻镂之术”、“锦绣文采”等工艺术语的运用，却未见类似“美术”这样的专门名词，这是因为人类的美感意识，是首先从满足生存需求的工艺品萌生的。
在欧洲，“艺术”和“美术”这两个概念，直到文艺复兴之际才确立并被公认。
那时人们开始意识到创造纯粹精神领域的产物，更足以使人激昂精神、开阔胸怀，达到互相同情、增强意志、建立信念的目的。
这类思想意识的活动，是人文主义发展的一种重要表现，是人的主体意识的发扬，它涉及到艺术的不同领域和形态，这就是我们现在已经大规模扩展开来的文学、艺术各门类，其中包括美术。
这种精神产品，从物质中提升，和物质相辅而行，成为全面滋养人们心灵所不可缺少的营养。
人类依靠它陶冶情怀，并协同各门类的科学认识世界，普及教育，开拓文明。
它起着组织和协调社会成员的意志和行为的作用。
文明的发展是和艺术创造分不开的，艺术是精神文明的重要而鲜明的标志之一。
在欧美拉丁语系国家，“art”既作“艺术”解，又作“美术”解。
蔡元培早期运用“美术”这个术语时，也包括诗歌和音乐。
其后，中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐区分开来。
“艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和表达社会意识的一门大学科，广义上包罗文学、音乐等，也包括建筑和园林等。
综合性艺术有戏剧、电影、曲艺、杂技等，它们不同程度地利用美术，有的和美术密切结合。
“美术”作为“艺术”的一个门类，必然与姊妹艺术有共性，但它的艺术形态具有鲜明的特征。
它和姊妹艺术结合时，极大地丰富了艺术表现力，在一定的社会发展条件下，美术甚至可以和科技相结合，派生出艺术新品种。
人类在创造精神产品时，自然地分门别类，建立起文学艺术的各个分支，使之朝着专门化的方向前进，形成了各种艺术门类的独特性能。
它们在许多场合虽分犹连，有时则分而复合。
每一次的结合和交融（如动画电影、音乐喷泉），便产生艺术的新意向、新品种和相应的艺术感染力。
艺术的分化和复合都是一种发展，在发展中开拓了对艺术的认识，更新了艺术的观念。
其所以有分有合，分而不悖，合而能容，是因为各种艺术品类都受共同的美学原则的支配，有共通的规律可循。
此外，如果从审美和美育的角度谈“美”的问题，“美”这个字眼在汉语中的含义非常广泛，不但概括着整个文艺范畴，而且还介入伦理、哲学等领域。
美术的形态和特性 古今中外的美术品类丰富多彩，形态各异，千变万化。
现代美术因受科技和工业生产的影响，新思潮不断涌现，前所未见的新样式、新品种层出不穷。
美术要求发展个性，发展的总趋势是走向多元化，所以对它的共同特征难于作条理明晰的概述。
世界上的美术品类，按物质材料和制作方法来区分，大体上可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等几个大门类。
绘画的品种又可分为中国画、油画、版画、水彩画、 水粉画、粉笔画、 丙烯画以及多种塑料和化学颜料的画种。
版画品种又可分为木版、麻胶版、金属版(铜或铅)、石版、网版等。
木刻的印刷材料有油墨、油画颜料套色和水色套印之分。
金属版有腐蚀、干刻之分。
油画有有光术、无光术之分。
欧洲最古老的蛋彩画和中国古老的矿物质颜料，至今保持着色泽历久不变和技法运用上得心应手的优点。
油画和版画在20世纪已成为世界性画种，从表现形态来看，在许多文明国家中，版画已显现出民族和地区的特点。
现代油画和雕塑的开拓创新，步子最快，形态变化最大。
绘画按样式可分为壁画（按物质材料又可分为湿壁画、描金沥粉、磨石嵌、有色水泥及木材、玻璃、金属板的拼镶等。
无光油画、丙烯以及其他塑料颜料也被普遍运用）、细密画、磨漆画、漆画、年画（运用木刻水印、水粉、水彩等方法)、连环画、 宣传画、漫画（卡通）、插图等。
中国画又可按艺术技巧分为工笔重彩和水墨写意两大系统；按题材样式又可分为人物画、 山水画、 花卉、草虫、翎毛（禽鸟走兽）、鳞介（鱼贝类）等画科。
日本的绘画受其影响很深。
书法和篆刻一向是中国画的姊妹艺术而自成系统，也在日本广为流传。
书法艺术在当代被认为是一种抽象艺术。
雕塑的品种可分为石材雕塑（大理石、花岗石等），金属雕塑（包括铸铜、不锈钢、铅、镍、铝等），玻璃钢及塑料、白水泥等雕塑。
按体裁、形制又可分为圆雕、浮雕（有高、低之分）、纪念碑雕塑、人物雕塑、动物雕塑、装饰雕塑、民间彩塑等。
现在有直接从人体翻制后再作加工的等身大的彩塑，有利用电和光效应原理产生颤动美感的“效应雕塑”，这两种雕塑可说是写实形态和抽象形态的两个极端。
工艺美术(又称实用美术)的品种最为丰富多彩，大的分类有金工、木工、漆工、陶瓷、彩塑、玉雕、牙雕、景泰蓝、珐琅、料器、染织、刺绣、编织等。
各国各地区的特种工艺，大多数源于民间手工艺，它有雅俗共赏的特点，与人民群众有密切联系。
设计的门类有书籍装帧、广告、 商品包装、服装、家具、工业产品设计、室内装璜、环境美术（庭院、园林及建筑群体美术）等。
设计也包括图案、字体及利用摄影与电子计算机进行设计的科技性美术。
就美术创造的形象化手段来说，造型性是重要的形态特征之一。
所以又称为造型艺术。
如绘画通过描画彩绘的手段，雕塑通过塑造、刻镂的手段，建筑艺术通过间架营造的手段，工艺美术通过镂、蚀、切、削的手段等。
造型的含义很广，有立体造型，也有平面造型；有色彩造型，也有黑白造型。
造型这个概念是不断变化、发展的，在现代观念中，既有具象形式的造型美，也有抽象形式的造型美。
大体上，西方的美术，其发展的轨迹以形体块面的造型为主，线的运用是附属于形体块面的；而中国的美术，线描造型却占着重要的地位，形体是通过线描来体现的。
所以西方常用“塑造”这个术语来描述绘画性造型，而且推崇在绘画中体现雕塑性。
中国的美术正相反，线的描绘统率着造型，即使在雕塑艺术中，线的作用也占主导的地位；形体块面在中国雕塑上表现得概括浑成，它通过线条的刻画而完成造型的任务。
美术又称空间艺术。
西方的美术传统，基本上按物理学的观念，把长度、高度和深度称作“三维空间”。
存在于现实空间的有纵深感的三维美，是雕塑和建筑之类立体造型形象产生生命和力度感的重要依据。
在平面上表现三维美，是再现性具象绘画的真实感所不可缺少的重要依据之一。
空间艺术，通常被认为是一种不可能或不长于表现时间性的、凭借视觉来创作和感受的艺术。
它的特点是长于具体描绘，塑造和刻画生活中或想像中的事物或情景，有明显的再现性和描摹性，它不随时光的流逝而消失，除非受到外力的破坏和本身的朽蚀，可长期存在于世上。
空间艺术在创作上也有弱点，特别对情节性绘画和雕塑造成了局限，例如独幅画只能表现一个瞬间的形象，这就难于从纵向展开事物和情节的发展。
然而，正因有此局限，绘画创作便朝着形象的深层开掘，追求造型的凝练和运动感的凝聚，从而形成了绘画所独具的魅力。
绘画和雕塑的构图，常选择人物动作过程中某一生发性的瞬间，以加强力度感，并在欣赏心理上，造成动作起迄的越进效应，如画射箭引而不发，使空间艺术产生时间感觉，中西绘画和雕塑中都有这样的例子。
凝练的人物形象之醇厚和深刻，决不是瞬间印象所能摄取的；空间艺术形象的凝练和凝聚也意味着时间的浓缩。
在中国的传统美术理论中，对空间观念有不同的阐说，宋代郭熙所说的“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远;自山前而窥山后，谓之深远;自近山而望远山，谓之平远。
”这不单是单纯的物理空间观，而是置身天地间的诗意般的空间概念，也就是有回旋余地的“神游”意境。
中国画论倡导时空的统一观，它以有限的画面，表达无限的空间意象；相应地又以散点透视法代替焦点透视法（虽然南朝宋人宗炳早在公元 5世纪已经发现了物理透视原理），这是在中国文化背景中形成的视觉心理空间，即所谓“心视”。
这种审美观在19世纪末受到西方的重视，提出在美术上打破时空界限，以拓展表现功能。
美术又称为视觉艺术，这是从审美主体与对象之间的感知媒介主要是视觉来说的。
造型艺术被人们感知的时候，一般通过视觉渠道（除了一些工艺品可通过手的摩挲，用触觉加强审美体验外）。
视觉艺术这个界定，涵盖面很广，凡是主要通过视觉媒介完成欣赏的一切可视的艺术门类、样式、形式或符号，都可包涵在内。
至于可视的综合性艺术如戏剧、舞蹈和通过视觉阅读的文学作品等，自然不在此列，因为它们的被感知，还要而且主要是通过行为和动作（表演）、语言和文字以及其他各种感觉渠道。
美术还被区分为纯美术和工艺美术两大系统。
所谓纯美术（fine art），是指纯粹精神性、欣赏性的绘画、雕刻、音乐等，有时也包括诗歌。
蔡元培曾把它称为文艺美术，指明其中凝结着社会文化意识和审美意识，以区别于实用功能与审美意识相结合的工艺美术。
文艺美术的提法比纯美术妥贴，因为“纯”的意义不太明白，如果是指纯属欣赏性的美术，那么工艺美术中也是有的，而所谓“纯美术”中，也并不都是纯属欣赏性的。
然而，纯美术这个词汇已经用惯，虽然它和外文的原意并不符合。
设计（design）是20世纪中叶兴起的一门美术学科，虽然它并不是新名词，而且早已被运用在建筑艺术和工艺美术上。
在建筑和工业设计中，决定大局的是形体块面的空间设计，其次是局部性的门窗、墙面、各项部件的装璜等设计。
在工艺美术中，有形体、纹样等设计。
绘画作品的构图，实际上是整体结构设计；在一定形式的图像中，都有线、形、色、块等平面设计；在雕塑中，最重要的是形的空间设计。
现代的设计，首先在商品包装、家具、室内装璜等方面发展起来，然后从轻工业产品扩展到重工业产品，如汽车、轮船和飞机等造型设计。
许多工业产品的设计是和科学技术密切结合在一起的。
设计现已渗入到整个美术领域，成为一项重要的造型学科，设计思想和设计技术极大地影响着美术品的艺术魅力。
设计是一种研究用点、线、面、体、光、 色、 质、材及一切造型因素构成种种美好形象和感觉，并把它运用到各种美术创作上去的学科。
简言之，设计是研究造型构成的学问，其中主要的对象是研究视觉空间，通过空间设计，传达视觉艺术的效应。
平面构成、立体构成、室内空间构成、环境空间构成等专业，都是从空间设计的角度来探索美术造型问题的。
设计的发展，已经介入纯艺术领域，在近现代的绘画和雕塑中，产生了很大的影响。
广义地说，中国画的笔墨、油画的质感和肌理、雕塑和工艺的材料美，都属设计(抽象造型形式)范畴。
在有些科技先进国家，已把美术学院改称“美术设计学院”。
“具象美术”和“抽象美术”是20世纪初形成的新名词，虽然这两种形态的美术，自古以来一直存在着，但是只是在现代，抽象美术才得到了大发展。
具象泛指表现具体的物象。
古今中外的写实主义的美术，都依靠具体可视的形态，通过事物的现象和外部形式，反映事物的本质和内在联系。
它基于具象观念，主要运用形象思维的方法，通过对生活中的创作素材进行提炼、概括、集中、夸张等手段，达到典型化审美目的。
“抽象”这个词，可以从两个方面去理解。
其一，艺术家运用提炼、概括等手段，把生活中的形象进行艺术加工，从而创造艺术形象。
这个过程称为艺术抽象，表达着艺术家对客观事物本质的感受。
从生活形态到美术形态，无不需要始终贯串这种抽象的形象思维活动。
在这里，抽象是“艺术的抽象”。
具象和抽象并不相互矛盾，而是统一在艺术形象中的。
P.毕加索对“牛”的一系列形象探索，展示了艺术抽象(从具象、半抽象到抽象)的多种变体，从这里又可以看到从“艺术的抽象”走向“抽象的艺术”的某种轨迹。
中国现代雕塑家杨冬白创作的《饮水的熊》就是一件较好地寓具象于抽象的作品。
这是一种半抽象的美术，作者巧妙地运用了“艺术的抽象”手段，同时又很好地表达了“抽象艺术”的意向。
其二，认为抽象和具象是两个相反的意象，抽象是纯意识、纯形式的东西，但是也不绝对排斥与具象相融合，形成形式夸张的、在抽象中隐现出具象性的或者半抽象的美术。
世界上各种派别的抽象主义美术家，对“抽象”的含义抱有各自不同的观念。
大神们帮帮忙明天我要去新疆艺术学院初试 不知道自我介绍该怎么说 我叫夏迪亚 以前是杂技团学员15岁
一般就先介绍自己的具体情况，比如，有什么特长，学社会经历，过什么成就，对本专业有什么心得体会，对未来有什么计划，对本学校有什么看法等等。
最重要的是自我时要自信，说话清晰，有条理，别紧张。
先写个草稿，自己多练习一下，介绍尽量精炼，不啰嗦。
观看残疾人表演有感
那场特殊的演出---观残疾人演出有感
坐在这里敲下这些字的时候，手掌还因为刚才鼓掌鼓的生疼，第一次被一场演出震撼成这样，从出来到现在，我和每一个人说：“我看了一场让我震撼的演出”，他们问我哪里震撼，我不说，只是告诉他们，晚上7点还有一场，你一定要去看，他们莫名其妙，而我还在回味。
早在一星期以前，学校就开始宣传---石家庄燕赵艺术团要来我们学校演出，整场演出的名字叫“托起未来的蓝天”，是由20多位残疾人表演的，门票3\\\/5\\\/10元不等，很多人掏钱去看的原因是：是压轴节目，就是上了春晚的，在我们学校也能看到了。
只知道的表演者是耳朵失聪的人，没有声音的世界是什么样子的，我到现在也不敢想象，到是忽然觉得寝室每天的吵吵闹闹是多么美好的事情，而我一直不喜欢这样的吵闹声，所以从这一刻开始我决定开始喜欢这种吵闹。
入场的时候，整个剧场都是红色的，中国人喜欢红色是出了名的，节目开始的时候男主持人旁边有一个漂亮的小女孩，后来才知道，主持人是失明了的，身边的小女孩尽管能看见，耳朵却是听不见的，直到那时候我才意识到，整个演出都是由真正的残疾人表演。
印象最深的是一个失去左腿一个失去右腿的两个人表演的舞蹈，出场的时候他们是拄着双拐的，到后来两个人扔掉了那东西，只用一条腿尽情的跳着，看到这样的场面我除了震撼除了眼睛湿了，什么也说不出了。
《千手观音》观音的音乐开始的时候，整个剧场沸腾了，不只是因为看到了春晚里的节目，更为了那些值得尊敬的表演者，观音是和善祥和的象征。
这些人当中，有眼睛失明的，但是他们用歌声告诉我们，告诉世界他们还能唱， 这些人当中，有耳朵听不见的，但是他们用身体告诉我们，告诉世界，他们有让人感动的绝技。
这些人当中有不能走路的，但是他们告诉我们，也告诉世界，他们还可以唱并且也能唱。
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整场表演下来，我的手肿了，相信那些和我一样为他们的表演震撼而鼓掌的同学和我一样不在乎手是不是肿了，而在乎自己的掌声是不是已经被看不见的人听到，听不到的人看到。
PS演出结束了，有感动也有气愤 感动的是： 看似没心没肺的表现出的对残疾人的尊重是空前的，我们发自内心的敬佩她们，身残志坚是最好的解释。
老天在拿走我们身体上的一样的东西时，会还给另一样东西，可能是勇气，也可能是毅力。
所以站在舞台上的人们让我们震撼
气愤的是： 1，那些可恨的狠心的“父母”，当他们知道自己的孩子是不能听见声音不能看见世界的时候，就将他们抛弃，俗话说孩子是爹妈身上掉下来的肉，把自己的肉都扔了，还算什么父母，我看只是披着人皮的走兽而已，等有天你们在电视上看到被自己扔掉的孩子成了名人，成了全中国都敬佩和感动的残疾人艺术家的时候，不知道你们的心里该作和感想，是欣慰还是后悔，是为了自己的孩子能坚强的活下来而高兴，还是因为后悔自己当初的行为没能沾上光不论你们怎么想在我看来都是可耻的。
2，学校的某些高层领导看完《千手观音》之后，就离席了，我不知道那些所谓的领导来这里是不是只为了看那一个节目，上春晚的节目怎么了，那些不上春晚的节目就没能让你们震撼么
别用你们工作忙说事，工作忙还来坐这么久干什么
《千手观音》之后就只剩最后一个节目了，你们连10分钟的时间都没有了么
这样的素质这样的对人的不尊重，真是不知道你们当年是怎么爬到现在的位置的，你们真是穿着西装的动物。
可能因为现在心理还是不能平静，我写下了这么一堆没有条理的文字。
用那个坐在轮椅上的歌者的话结束文字吧----即使翅膀断了，我们仍要试着去飞翔
之后我就关了电脑，出去呼吸新鲜的空气，因为从这一刻开始整个世界在我的眼中将变的不同，到处都是希望到处都是美好到处都是善良和坚强。
观残疾人演出有感2006-10-01 18:00 上周，我们全校同学共同观看了一场残疾人艺术表演。
其实在此之前，我就已经有让残疾义演走进校园的想法了。
因为在我的内心，残疾人都是“身残志不残”的一种特殊群体 的确，有时候这种特殊的精神会因为共鸣的力量走进每个人的意念里，经过一翻思索与升华而深藏于内心。
有一个十六岁的少女，正处在花季般绚烂的年龄，却遭受失明的痛苦与残疾，但她却用歌声，用甜美的歌声向所有的人传达一种爱与生命的力量，那嘹亮的童声在广阔的校园中无尽地燃烧与释放.............. 还有一个看似20多岁的大哥哥，他给观众表演了精彩的Disco独舞。
他有一条腿截肢了，但他以坚强的毅力拄着双拐跳完了那支强节奏的劲舞。
这样我感触很深，一个身体残疾这么严重的人还能在小小的舞台上施展着活力四射的舞蹈，让周围的人觉得残疾并不是件极其痛苦的事，而是，无限创造可能，只要你的精神之火不灭，那么，生活的另一扇窗就会为你打开............... 最有意思，最吸引全体师生眼光的便是著名的《千手观音》了。
绚丽的服饰，金色的铜光，让夏末初秋的天空显得更加美好了。
这群女残疾演员都是聋哑患者，她们听不到背景音乐，但能领会指挥老师的手势，作出整齐划一的动作，博得在场所有人的热烈掌声。
通过“同在蓝天下”的义演活动，我学会了许多。
也对以往内心“残疾人”的定义有了新解。
“身残志不残”是残疾人的追求。
作为一个正常人，我深感自豪，我相信可以用健康的身体，创造更多的可能 观残疾人表演有感 前几天，我们在淮海堂观看了残疾人的表演，令我们十分震撼。
因为他们的表演超出了我的想象，甚至比正常人表演得还要好
他们表演了许多节目，其中最令我感动的节目是。
这是一首诗歌，是由一位约有十六七岁的盲人姐姐朗诵的。
她用那甜美的声音把这首得绘声绘色，我们恍如身临其境，都情不自禁地留下了纯真的眼泪。
那时，我在想，老天为什么对他们那么不公平
为什么他们看不见由赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫这七种美丽色彩组成的彩虹；为什么在里只有无边的黑暗……他们也想像正常人那样在草地上嬉戏、玩耍；他们也想和正常人一样在教室里，听老师讲课。
可是，这些愿望又难以实现。
不过，他们身残志坚，有着坚忍不拔的意志，他们肯下功夫，勤学苦练，我相信他们会做得更好 观残疾人演出有感 今晚，在文化广场由敦化市政府、市文体局、市残联等众多单位联合举办了“中兴之夜”关爱从我开始专场晚会。
晚会的节目精彩纷呈，尤其是由敦化市特殊教育学校的学生们表演的节目，赢得了在场观众的阵阵掌声。
当看完由一群聋哑孩子表演的千手观音时，我的心灵被震撼了，我能感受到当时被震撼的不只我一个人，而是全场的观众都被震撼了。
同时也证明了一个道理：只要意志坚定，百折不挠，即使身体上有残疾也无妨，通过自己艰苦不懈的努力，同样可以实现人生的价值，同样可以造福于社会，今天她们带给我们精彩绝伦的表演就是明证。
真正的残疾不是身体上的残疾，而是心灵上的残疾。
残缺也可以创造出一种特殊的美丽。
残疾人也有生命的价值。
我国现有8300多万残疾人，残疾人是特殊而又困难的群体，需要全社会的理解、支持、关心和帮助。
残疾人工作不仅关系到残疾人群体的福祉，更与国家的经济和社会的发展密切联系在一起；它还是人权保障事业的重要组成部份，关系到精神文明建设。
我做为一名残疾人工作者，在这里号召有爱心的人们积极行动起来，伸出你的手，献出你的爱，在全社会进一步营造关爱残疾人和支持残疾人事业发展的社会氛围。
您的爱心付出，将使盲童告别黑暗，让聋童走出寂静，带儿童走出寂寞的心灵。
有了您的爱心，折翅的小鸟也将重新插上翱翔的翅膀，及时的春雨必能浇灌干涸的心田，美丽的花朵会在神州大地的每一个角落粲然盛开
“施比受更有福”，让你我的善心、善举汇成爱的海洋，再次共同奏响爱的乐章
观残疾人演出有感 星期五的上午，听老师说下午有残疾人的演出。
我整个中午都在想：“是什么样的残疾人
表演什么样的节目呢
” 到了下午，我带着这两个问题来到了学校看演出。
演出开始了，我的迷团才解开了。
有的缺一条腿，有的没有双臂，有的是盲人，还有的是高位截瘫。
有一位是在六岁时被高压电到了双手，截去了双臂。
我想：“他就应该是表演脚写字吧。
”我本来以为是铅笔和钢笔写字，没想到是用毛笔写字。
一般人用手来写还写不好呢，他用脚写，写的却十分好。
还有一位是地震时被砸成了高位截瘫的。
他唱歌真有气势，尤其是他唱的“好汉歌”。
这次节目一转眼就过去了，我想：“台上一分钟，台下十年功”。
他们在以前一定练的很苦，我们应该向他们学习，遇到困难不要放弃。
