摄影选修课心得体会
非常感谢学校给我们开设了《摄影技术》选修课。
尽管这学期课时不多，但自己的收获还是很大的。
以前在没有学习摄影之前，总是很羡慕那些手拿相机记录生活美好瞬间的人。
后来我才知道，摄影里面也是有好多技巧是需要我们掌握的。
通过这一个学期来的学习，让我不再是拿起相机就胡乱的拍摄，而是用心去取景、构图，再按动快门。
尽管目前我还不能拍出很高质量的照片，但我相信通过《摄影技术》选修课的学习，不断的把理论和实践相结合就一定会有好的作品。
在摄影课上，老师总是将自己所到之处拍摄的美景给我们做介绍，这不仅丰富了我们的地理常识，更让我明白了摄影作品的好坏还取决于我们的审美观，而这正是一件好的作品的魅力之处。
摄影这门课，让我对美有了一个新的认识，真正明白了；“现实并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。
”也让自己永葆一颗美的心去审视我们的生活，对自己的身心健康也是有很大好处的。
我也相信，我会从此喜欢上摄影这门“艺术”，相机会伴随我一路走下去。
艺术赏析概要心得体会
中外美赏学习心得体会美术鉴赏课走学校园是为了的培养大，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。
齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。
巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。
既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。
他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。
仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。
湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。
梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
是带有原始冲动和热情的生命体。
我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。
更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
拍摄MV心得体会
《财查》制作心得体会占骏13级学半个学期我们终于将《财大新闻调查》节目制作完成，从确立选题到新闻策划再到拍摄采访直到最后的后期剪辑，这其中所经历的坎坷远比我们想象中要艰难。
一、实践过程1.确立选题阶段刚接到这个任务的时候，我们都热情洋溢、信心满满希望将这个作业认真完成。
开始阶段我们主要利用头脑风暴法，各抒己见，有同学提议做食堂饮食安全的调查、有同学提议做学生随意丢弃垃圾的调查，通过各方面的考虑，我们都否决了这几个议题。
最终，我们上报了关于“后街小摊”的调查选题。
我们初步计划是希望调查出这些小摊是否是合法经营，为什么能够一直存在，学校是否对他们采取过措施等。
在这期间我们还设计了分镜头脚本，把节目制作具体细节落实，需要哪些场景，哪些问题，每个镜头的时长等等。
当我们信心满满的将材料上交给老师的时候，老师对我们的选题持保留意见。
随后老师给我们分析了这个选题实施的难度比较大。
首先，校外采访，牵扯到摊贩，与这些人交流的时候，是否能够或得真实的信息；其次，在采访的过程中我们有可能会受到人身攻击；再次，牵扯到学校形象问题。
出于这些方面的考虑，老师建议我们选择一个难度较小的选题,例如大学生上课使用手机的调查。
在老师的指导下我们最终决定使用这个选题。
2.新闻策划阶段这个阶段难度在于要将一切不确定的因素都考虑在内。
我们用了两天的时间将策划方案完成
摄影课程总结怎么写
建筑专业的初步学习感受 1、有人说建筑师是受共产主义教育，却在资本家手里干活。
谈谈你的理解。
2、结合现实中的设计的情况，谈谈你对建筑的理解。
3、任选一题，不少于3000字。
一、就像孩子在海边玩沙子一样，我的青年时代是在玩弄材料。
一个人不能忘记你来自何处，你的出生地和那些属于你自己别人没有的东西。
--伦佐 皮阿诺 初涉建筑学专业的学生，进入课堂时总是怀着一种既崇敬又觉得神奇的心态。
我们总是认为只要梦想到的土地，无论其多远，每个人都能成为他自己的建筑师。
建筑学生应该多外出旅行以增加阅历，应该多接触建筑实际建造和材料使用以克服当今信息时代与物质时空的疏离。
现在的信息社会，我们知道的越多，理解的越少。
这个过程使我们逐渐地远离生命的真相，却活在一个图像的世界里。
我们怎么与我们的梦想互动，赋予梦想丰富的背景，引导梦想的前进并将其阐述清楚
--旅游、阅读、理论分析、绘图、思考、交流、设计、感受自然还有生活。
在一天中要有一段时间应该一个人静静地度过，在这个躁动的社会下让自己拥有一个比较沉静的心态，和一种超越烦躁的修养。
匠人之心，质直而专注。
每一位伟大的建筑师都是，而且必须是一位伟大的诗人。
现在的我们很少能够听到雅致、迷人、舒适、和谐这些词语。
相反，可以听到社会目的、干涉、功能、适用性、风格、可持续发展和许多深奥的概念以及简单的专门术语。
由功能、结构和理论决定的建筑只是留下一张白纸而不是一个故事。
这张白纸可以引起许多抽象的想法，失去的是与用户有关他或她在建筑物内居住时的精神或神话方面的对话，留给我们的只是设计者的风格和个人的表达。
而建筑需要的更多…… 关于艺术我们知道的很少，但是我们至少应该知道我们喜欢什么。
建筑师的个性，建立在他的专业知识与对人世的深切关怀上。
艺术不应是外在的癫狂，而是思想的张扬。
艺术家和科学家的区别在于艺术家用支离破碎的思想来表达那些持续连贯的事情而科学家是用持续并且连贯的假设去研究那些支离破碎的事物。
当摄影师将现实变为梦想的同时，建筑师正在将梦想变成现实。
从这个角度看建筑在本质上其实是个乐观的职业。
我们塑造了建筑物，然后建筑物塑造了我们。
二、建筑是凝固的音乐（雕塑是凝固的舞蹈），是石头的史诗。
人类最原始的需求是建造能够遮风挡雨的栖息之所，房屋是人生存斗争的产物。
最初的最初，建筑只是人类安身立命的偏安一隅，还是心灵栖息的美好家园
()延续是人类的最高意愿，它孕育了生命超越的动力，具有自在的传承性，表现为时代精神的交替，负载着某些记忆和美好的梦想。
然后建筑开始慢慢发展演变，被赋予了更多的内涵和外延：建筑既是一种文化，又是容纳其他文化的场所。
表达自身的文化形态的同时又较完整地映射出人类文化史。
建筑作为文化，它对人的心理作用表现在：1人和社会的崇高性（善）；2科学和文明的召唤性（真）；3美和艺术的陶冶性和自我完善性（美）。
建筑是一种科学，一种艺术，但它更是生活的容器。
建筑是社会活动的舞台，是社会文化外显的形态。
欣赏一种建筑，要自欣赏一个社会及其文化开始才成。
建筑的外延是什么
有人说建筑是从雕塑到构筑物（水塔、烟囱、聚气塔等）之间的一切，就是把建筑作了一个有关应用性和艺术性之间的截取。
然而我们似乎应该从更多的角度来认识建筑。
建筑作为： ·场所--与生活契合 ·事件--反映时代、精神（理念） ·语言--形式、材料 ·艺术--空间感 建筑是尊重现实的实践，是充满诗意的叙事。
一些建筑物是沉默的，没有什么可说，没有声音--仅仅是一个物体，另一些就太吵了，还有一些可能会讲述一个包含骄傲和炫耀的愚蠢的故事。
建筑物应该能代言它所处的时代和地域，却又渴望永恒。
建筑中的人性美就是当人们沉溺在建筑技术、形态美学、陷入哲学思辨的同时，还能意识到自身在社会中所应该承担的责任。
真正的建筑艺术形式是以建筑的美为目的。
所谓美，就是使人引起审美心理上的愉悦，它并不为了其他的目的或者功利。
可是对于一个具体的建筑来说，总有它的具体的用途，因此建筑艺术不是一种纯艺术，建筑必然有非艺术的目的。
建筑不仅仅是表达，它不是艺术，艺术能抒发或者激荡人的理想，而建筑则可实现很多人的理想。
真实是建筑的上帝。
建筑的真实一定是向你展现易于记忆的空间，或是从未有过的体验。
建筑被视为人类搭建的情感容器，它在承载生命的同时，也被赋予了生命。
真正优秀的建筑设计并不会局限于建筑的自身形态和美学功能，它还会建立在社会学，政治学，经济学、行为学、生态学等诸多学科的基础上，实现对新技术、新材料和新的结构形式的灵活尝试，也突出了对最新的建筑研究成果的关注和验证。
建筑中的社会价值没有其艺术价值和文化价值那么容易体会，它所能解决的社会现实问题也没有现行制度来得直接。
然而我们无法忽视它潜在的、深远的影响。
在宽泛的空间概念中，相对独立的存在应该融合建筑的技术性，服务于建筑、景观环境和城市空间的细节表达，并关注建筑与其所处的环境或者社会性文脉之间的关系。
时间是衡量价值的最好标准。
在现实的建筑中，已经很难闻到精神的味道了。
有价值的艺术品在传达出那种感性或可知觉的因素之后也会同样被外界识别。
建筑的存在行为能否实现人类预想的价值和意义，取决于建筑和城市存在的最终状态，而设计或者竣工本身不代表建筑的真正存在，当建筑处于存在的界限之中，符合伦理秩序的关系，实现人类的幸福愿望，才是存在的真正价值所在。
三、现实有两种，一种是主观的现实，一种是客观的现实。
许多人乐于设计方案并构想建造方式。
我们喜欢做梦，幻想设计和制造物品。
我们喜欢学习知识，做艺术家，把复杂的组织积聚在一起。
人们对建筑艺术有一种好奇心理，渴望亲自体验建筑艺术，期望建筑是异乎寻常的，把它当做一件艺术品来理解，将其视为一个故事牢记在心，感受建筑与自己的生命融为一体的那种激动。
这是一种从无到有的创造方法，一种以令人满意的方式使事物规范有序的方法，这种方法能够帮助人们改善生活方式，它是一种回报你和社会的艺术。
然而，真正幽微动人的互动，必须用沉静的心才能感知，因为建筑的宏观之美，人人皆能轻易感受，而微观之美，却只有柔软的心才有福气观察到。
它应该能够启发我们的思想，开拓我们的情感领域，鼓舞我们的创造力……我相信真正有价值的作品，一定会有一种大家可以领会的语言，以便达到它激发我们情绪与思想的目的。
然而所有的建筑都必须由建筑师来建造吗
事实上全部建筑中只有5%来自建筑师的设计，我们因曾经认为的美轮美奂的5%的建筑而致力于建筑师这个职业，但是我们没有接触到事实上正在设计那95%的建筑物的人，他们在社会的各行各业，为人们简单地建造他们所需要的设施。
建筑的市场很大，不同的定位，不同的方法，做的事情不一样。
但是我们依然要明白，现实的建筑行业里，一个建筑师做事的方式是私人的，可是他做出来的作品可以属于每个人。
一个设计师的价值不仅在于他的作品，还在于他用自己的与客户、受众进行的沟通。
设计师要有情感，但是这种情感更应该建立在理性基础上。
建筑师不仅要考虑功能、形式、空间的东西，还要考虑法律的责任、社会的责任。
我们不应该在遭受创伤的土地上抹抹药膏，而是使土地的肌肤更加光滑。
自然不会欺骗我们，欺骗我们的从来都只是我们自己而已。
房子越盖越好，城市也是越变越漂亮，但只是漂亮，却越来越不真实。
市民文化，老百姓的价值在社会中变得越来越渺小，而真正的社会价值往往是在利益方面的价值取向，大量的城市更新带来了一个英雄式的时代，塑造这一时代形象的，不是老百姓的生活迫切需要的，而是大量的地标建筑，是大剧院，体育中心。
也许我们更应该关心的是缺少好的建筑，而不是缺少伟大的建筑。
人类发展至今，在建筑上取得的成绩是有目共睹的，但是如果在社会的价值观和思想上没有清醒的认识，永远用这种强势的力量来推动社会发展，潜在很大的危险。
建筑从来不是由一个单独的事件触发的，也不是由一个人的计划和设想的直接实现。
建筑是对社会流动中各种相互矛盾力量不断进行调整适应的结果。
为人类环境建立秩序和关系，这就是我们建筑师的任务。
后记：上完课回来宿舍闲聊，舍长大人说：这算给材料作文吧。
回想起高中给材料作文文中要体现材料， 顿觉好笑。
想想觉得不太像。
然而又想不出来是其他什么类型的作文。
于是将大学四年里的笔记整理一番，凑足3000字。
令人讽刺的是，自小学三年级到高中结束，我们所接受的都是八股教育，不曾想在一个普通的工科的大学里的工科专业，反而学习到了所谓的文化知识。
如何突破摄影瓶颈
概括的说，可以从“取景”、“构图”、“用光”、“主题表现力”这几个方面去分析照片。
如果细化起来，那就洋洋洒洒，三天都说不完了……其实，拍照片的时候，完全无需如此教条。
尽自己所能去拍，按快门之前把自己所能想到的都做到，就可以满意了……这是个不断总结、不断提高的过程……不是一朝一夕之功。
商业摄影学习应该怎样开始
踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，甚至是手机，四根手指。
我17年前看的一些器材和各种题材摄影的书，后来看构图方面的书。
现在你看看纽约摄影学院出的书吧，少看那些什么单反相机速成之类的，误人子弟，看看操作之外的书，比如摄影思想。
看一些摄影，绘画作品，增加自己的鉴赏力。
拍照时千万不要用自动档，全手动是极有乐趣的，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对，哪些方面还要改进，多听听摄影思想方面的忠告，多谈技术与想法，多想想按快门之前的事；少依赖后期，少谈论照相机，少买卖照相机，相信你会提高很快。
实践是最重要的，我自己总结的步骤，下面每一步都是练好了再练下一步。
第一步：拍摄相片内所有景物都清晰的照片。
第二步：拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。
第三步：以高速快门拍摄。
第四步：以低速快门拍摄。
第五步：拍摄低速运动的物体。
第六步：拍摄高速运动的物体。
第七步：夜间拍摄。
第八步：拍摄低调照片。
第九步：拍摄高调照片。
第十步：追随拍摄。
第十一步：摆拍，用自然光。
第十二步：摆拍，自己部光。
第十三步：抓拍，表现大场面。
第十四步：抓拍，表现人物表情。
第十五步：想方设法把自己拍进照片，而照片中不出现相机。
第十六步：自己创新。
第十五步以前禁止用闪光灯。
你会觉得以上越来越难，但通过了，自己的水平就涨一块。
摄影与生活的关系1000字
在生活中，到处都是艺术。
从视觉上，我们看到了蓝色的大海，宽阔的河流，美丽，精致的花朵绽放春风拂柳辛温，从听证会上，我们听到了海浪，高山和流水，百鸟争鸣，从嗅觉，我们闻到花的清香，从味觉，我们尝试酸，甜，苦，从肢体热，我们感到冷，凉，粗糙和光滑，我们从更好地了解艺术的生活，无处不在。
但生命是有限的，生命在本质上是，并不是所有的人都爬上喜马拉雅山，不是所有的空间的人，这个世界太大了，我们都没有去过太多的地方，但这并不意味着我们没有不明白，不明白的喜马拉雅山空间，因为书本，电视到哪个地方，所以我们不觉得在自然界，书籍，电视那里寻找，发现，所以艺术资源更加丰富，将铺平道路创造更好的艺术作品。
摄影作为一种新兴的艺术，它的基本特点是什么
在这个问题上，从不同角度进行了深入的讨论，很多学者，提出了复杂的审美复合论；审美位错理论；内爆论；螺旋结构理论”；和“互文性理论”；等。
这些都是摄影文学的定义，丰富了人们的摄影文学的认识。
他们之间的关系是相互的发现，相互解释，相互促进的对话关系。
摄影文学的创作过程中，摄影与文学后，第一个是直接面对生命或自然总，一个是面对艺术所完成的工作，也就是说，从生活或找到一种自然的方式，并把它艺术地再现，从一些研究结果发现，从而引导观众的注意力吸引到一个特定的角度。
可以从人们探索摄影文学，虽不完美，但程度不同，揭示了一些摄影文学的本质特征，我们想要促进的取舍和对摄影的文献的基础上全面发展。
事实上，有摄影文学艺术发展的必然产物。
第三种类型是不同的艺术风格的有机组成，这是不同于前两种类型，导致在一个特殊的理由去一个特别重要的形态意义，因为这条路是在独特的艺术风格的建筑质量方面形成了新的风格和新的艺术品种。
与此同时，现代科学技术的摄影文学的产品。
摄影可以对历史进行回顾、现场还原、往事品味、童趣回味……。
很多有意思的照片其实就是来源于身边。
我们身边的很多瞬间都很精彩，只要抓住就是好照片。
它是强烈的个人视觉感受。
你觉得自己应该怎么拍，那就怎么拍。
摄影可以扩展视界、丰富知识。
一个瞬间即逝的脸部表情，主体与环境之间突然出现的美妙关系，或是一个微小事物的放大，一个快速动态的“冻结”等等，使人们在闲暇可以慢慢欣赏或细细研究。
用相机表达出人类心灵最底层的东西，启开原本在每人内心深处的本性。
选择自我，永远追求一个极致。
摄影的创作极致就是以一种朴素的表现手法。
摄影与生活密切相关，摄影就在我们身边。
求助摄影朋友，摄影人士：本人想自学摄影，可是头脑很乱的，各种摄影书籍，摄影论坛五花八门。
真的不知道
不知道你学习摄影目的，想干这行，还是处于兴趣爱好。
首先，你说买了好多书，那器材的免费说明书你看了没
这才是第一教材。
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如果手中的设备都没研究明白，其他的书看了也是白扯。
1、如果干这行，那就到影楼、摄影工作室当学徒，多看，多学，多实践。
2、如果出于兴趣爱好，多同身边玩摄影的人学习，多拍片，找高手点评，一点点来，如果没有也可以传到摄影论坛让人点评。
摄影不是靠看书、器材这些东西的，重要的是你的思想
