中国戏曲概论的读书心得
在近代戏剧史上,吴梅毕生从事戏曲的整理、研究和教学工作。
他的戏曲理论,不但总结、继承和丰富了我国民族戏曲艺术的优良传统,而且也体现了吴梅颇具特色的研究方法。
其中贯穿在他的《中国戏曲概论》一书中史,论、评相结合的研究方法,就很值得我们重视和借鉴。
1984年为吴梅诞生一百周年,在此前夕,中国戏曲出版社出版了王卫民辑《吴梅戏曲论文集》,《中国戏曲概论》(下称《概论》)就收在此书。
望采纳，谢谢
戏剧欣赏心得 一千字
戏曲是中华文化和传统艺术的一颗明珠。
历经数千年的历史积淀和艺术传承，中国戏曲形成了自己独特的艺术风格和美学范式，在人类艺术宝库中独放异彩，不仅代表着古老的中国文化达到的文明高度，也彰显着中国人民伟大的艺术创造和艺术想象的精神魅力。
中国戏曲以其独特的声腔、角色类型、程式化表演、虚拟性模仿被誉为世界三大戏剧表演体系之一。
它是中华民族的文明骄傲和艺术自豪，也是我们的文化标志和艺术标杆。
中国昆曲、京剧、粤剧等多个剧种被联合国教科文组织认定为人类非物质文化遗产代表作，百余种地方戏曲被确定为国家级非物质文化遗产项目，一大批杰出的戏曲家被确定为国家非物质文化遗产传承人。
重视戏曲的传承发展是一个文明社会对人类文化遗产艺术价值、精神高度、历史传承的文化立场与时代担当。
戏曲在我国有悠久的传承发展历史。
长期以来，戏曲都是中华文艺中具有最广泛的群众基础和受众群体的艺术样式。
在中国历史上，戏曲长期发挥着寓教于乐的作用，是广大人民群众获取知识、学习历史，接受道德伦理教化的重要方式。
戏曲来自民间，活跃在民间，影响着人民的情感、品德、思想、风俗，维系着中华民族的认同与和谐。
中国戏曲的地域性、多样性也折射着中华文化多元一体的文明根性。
丰富多彩的地方戏曲展示出中华文化和中国艺术的多姿多彩，满足着人民多样而丰富的文化需求，呈现着戏曲园圃百花齐放、春色满园的精神文明景观，也是人类文化中独一无二的文化风景。
重视戏曲的传承发展是尊重和维护人民文化权益的重要举措，是尊重和维护文化多样性、满足人民精神文化生活的必然要求。
戏曲在我国人民文化生活和审美实践中具有巨大的美学影响力。
欣赏戏曲是中国人民千百年来流传的审美风尚。
爱美之心人人有之。
中国人民的美学趣味、美学爱好、审美习惯都凝聚和浓缩在戏曲的创造和欣赏中。
戏曲中有中国文学的博大精深，有中国音乐的律吕神韵，有中国舞蹈的动作姿态，有中国美术的意象图式。
戏曲舞台也是中国艺术家的摇篮，从古至今，英才辈出，剧作家、表演家、名角、流派，蔚为壮观。
犹如西方文明中有索福克勒斯、莎士比亚一样，中国戏曲史上也有关汉卿、汤显祖、谭鑫培、梅兰芳等无数彪炳历史、光耀世界的大家名家。
中国戏曲是中国文化的伟大传统，戏曲的传承发展是弘扬中华文明的千秋大业。
新中国成立以来，党和政府始终高度重视戏曲艺术的传承与发展，不断采取有效措施保护和继承这一笔优秀的文化遗产，成为治国理政的优良传统。
当代戏曲人不辱使命奋发有为，不断与时俱进推动戏曲发展，形成了出人才、出作品、走正路和传统戏、新编历史剧、现代戏并举共荣的发展格局，积累了丰富的艺术实践经验。
尽管我们面临着时代发展转型、文化多样多元、艺术欣赏变革变迁的严峻的全面的挑战，但是，戏曲的传承发展依然是时代之需、民族之要、文化之求、人民之盼。
学习戏曲唱腔的心得作文800字
入宫，得到更大的发展；宋代，又出现了 “瓦舍”和“勾栏”；金朝时，南方出现了“南戏”，北方出现了“北杂剧”，之后，南方的“南戏”逐渐发展起来，戏曲的雏形形成。
后来在各朝各代出现了许多戏曲形式，列如元杂剧，还有中国戏曲的第一个繁盛期是在元代，第二个繁盛期则出现在明清时代，在明代还出现了四大唱腔，分别是浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔。
在清代，戏曲转型，向民间化、通俗化转变，后来由于徽班和湖北汉调艺人同台表演，后来逐渐融合，成为了现在大家最熟悉的戏曲形式——京剧。
后来在地方又不断的出现许多戏曲种类，诸如越剧、评剧、黄梅戏之类的，戏曲有许许多多的形式就不一一阐述了。
我国的戏曲是我国的国粹，从1400多年就出现了，是我国无形的财富，属于非物质遗产，是我国宝贵的文化资产，但是由于种种原因，戏曲这一辉煌的文化正在逐渐淡出人们的视线，戏曲的舞台被现代的歌舞给抢占，戏曲表演的地方在现在可谓是少之又少，比如我们这里，我就不知道哪里有看戏曲的地方，所以说现在我们的非物质遗产保护得非常不好，作为中华民族几千年逐渐形成的民间文化、艺术，有着它独特的魅力，它传承并表现了中华民族几千年的文化以及精神，是中华民族当之无愧的国粹，是中华民族的灵魂、精神、智慧、文化的结晶体，而现在随着时代在向着科技化，现代化发展，戏曲这一千多年前的东西，不受现在人们的喜爱，自然而然没有了市场，就没有了生存的空间，除了中央电视台在播出以外，其它的地方我们很难找到戏曲的影子。
戏曲这一伟大的民族结晶体不能就这样埋没，我们应该将它延续下去。
当然，随着社会的发展，戏曲也应该进行变化，而不是一成不变的，应该随大众而变化，不然古板、死板的东西是一定会退居二线或者是消失在历史的长河中的。
当然戏曲也是中国几千年前的文化，有人会说是不能改变的，但是我想问：现在在以后不也将成为历史吗
改变是必然的，不然戏曲非但不能表现现在、以后的历史，却将会在历史的河流长流中无奈的被埋没。
因此我们不仅需要接受戏曲，而戏曲也应该做改革，以适应现在的潮流 。
2.长长戏曲的味道戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入
读书的心得体会
璀璨的中华文化——戏曲中华文化，源远流长。
它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。
从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。
中华文化，范围广阔。
传统学科中的数学、医学、农学；四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术；建筑中的万里长城、阿房宫；绘画中的中国国画；文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言；还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。
而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。
戏曲是中国传统的戏剧形式。
是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。
它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。
原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。
戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。
中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。
比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
戏剧的发展可以说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，希望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。
然而，戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题：现代文化的冲击。
随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢
我曾经看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不知道，而大多数被采访者都表示没有听过。
现在，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。
有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己；对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人知道，并不等于他们也应该去知道。
这是多么令人心寒啊
当然，我并不觉得追赶潮流不好，我也喜欢新生代的偶像，但是我觉得对于传统的文化也应该有一定的了解。
现在，越来越多的人们开始意识到，现代的文化需要发展，但传统的文化更需要发扬光大。
于是，媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传，让更多的年轻人喜欢上了中国传统的戏剧；新一代的影星、歌星也开始在自己的影片、歌曲中加入中国传统元素，利用他们自身的号召力，让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解，为发扬传统戏剧献上自己的力量，毕竟，这些年轻的歌手的老师也是上一辈的老艺术家；而老艺术家们也开始在传统中融入新元素，是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人，使年轻人不仅追赶潮流也爱上传统，对戏剧有更加深入地了解。
现在，也有许多外国人喜欢上中国的戏剧，对中华文化也有深入地了解。
戏剧，这一中华独特的文化，正在被更多的人所了解，所喜爱。
璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出光芒
学戏曲的感受作文
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。
每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉。
为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地上网查找。
我先一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。
“树上的鸟儿成双对\\\\绿水青山带笑颜\\\\你耕田来我织布\\\\你挑水来我浇园……”听着听着，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，感到重心不稳，原来由于我听得太入迷了，差点摔倒在地。
再一看，戏早已唱完了。
真是不听不知道,一听吓一跳，原来戏曲不比流行歌曲差。
同样很好听。
想到这，我不禁感到脸红。
我这个只知道听流行音乐，只知道追流行歌手的小女孩，却一直没发现戏曲艺术的美，一种脱俗的美，一种自然的美…… 常言道：想知道梨子的味道，就必须亲自去尝一尝。
其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假。
就像戏曲，它虽不分时代，但既不会过时也不会老套。
它是中国艺术的瑰宝，是中华民族几千年的传统文化，永不褪色。
对中国戏剧的认识和了解
中国五千年的文明，造就了许许多多的灿烂文化，它们如璀璨的明珠，大放异彩；其中戏曲就是当中很耀眼的一颗。
中国的戏曲无论戏种之丰富、唱腔之多样、人物之复杂、行头之华丽、故事之曲折、历史之悠久，都堪称世界经典。
京剧、昆剧、越剧、评剧、沪剧、豫剧、赣剧、吕剧、陇剧、晋剧、潮剧、黔剧、桂剧、琼剧、徽剧、庐剧......还有黄梅戏、辽南戏、黄龙戏、坠子戏、 、云南花灯戏、、、贵州花灯戏等等数不胜数。
每一个省份都有特色剧种，每一个剧种都有它传统的保留剧目，因戏而流传不朽的感人故事、神话传说不胜枚举。
有的优秀剧目甚至达到家喻户晓、妇孺皆知。
如、、、、等等，几十年来历演不衰、好评如潮。
戏曲不仅带给广大的观众艺术享受，同时也宣传了历史，弘扬了民族文化，使每个人都受到有益的教育和启发。
的知恩善报、铁梅的革命信念、七仙女对爱情的忠贞、杨家将的爱国情操、孙悟空的爱憎分明和大智大勇都给人们留下不可磨灭的深刻印象。
作为中国人，我们应该为祖国悠久的戏曲文化而自豪。
我们不但要多看戏剧，也要了解戏剧，学唱戏剧，学演戏剧；使这一传统世世代代发扬光大，使这一文明古老的艺术之花，长开不败、争芳斗艳。
这个命题很宽泛，难写。
如果你感到文章很满意，要加分啊。
谢谢
观......戏剧有感(初中作文,500字以上)
观《李小龙传奇》有感李小龙，一个大家都非常熟悉的名字，是他让中国功夫在历史上刻下深深的印记。
正是这样一个强人，一个爱国者，令我们赞叹不已。
1960年，李小龙进入位于西雅图的华盛顿大学。
他主修哲学，也学习戏剧等课程。
李小龙生前曾自信地在一张便笺上写道：“我的明确目标是，成为全美国最高薪酬的超级东方巨星。
从1970年开始，我将会赢得世界性声誉。
到1980年，我将会拥有1000万美元的财富，那时候我和我的家人将过上愉快、和谐、幸福的生活。
” 1970年，李小龙确实轰动了整个西方。
然而，1973年7月20日的猝然去世，使他没能实现自己对家庭的诺言。
1973年，李小龙在事业巅峰期间突然死于台湾女星丁佩的家中，引发了众多的猜测。
李小龙只活了32年，但他活得痛快淋漓，傲骨铮铮，是个真正的男子汉。
《李小龙传奇》主要叙述了拜在叶问宗师的名下铁心学武，十七岁时，刚刚接触拳击不久的他获全香港拳击冠军。
后来，他到美国一家餐馆打工，餐馆老板看出了李小龙是个颇有志向的青年，便辞去了他的工作。
接着，李小龙着手创建武馆，一开始并不顺利。
在妻子琳达的支持下，武馆出了名，同时也招来日本武师的挑衅。
经过重重考验后，李小龙出了名。
在华人与华人的较量中，他又以自己磨励大成的截拳道取得胜利，终于攻破坚冰，打破了中国功夫在美国的封闭状态。
最终，李小龙因药物过敏，三十二岁时逝世。
李小龙正是我们心目中的强人，他七岁时便开始练习太极，十三岁时便开始跟叶问学习咏春拳。
在美国华盛顿大学里，李小龙遭到侮辱，便将同学打伤，因此被请家长，遭受父亲的怒打。
李小龙一向都非常爱国，讨厌别人骂自己是东亚病夫，因为他认为这是对中国人的一种侮辱。
在一次武打比赛中，李小龙战胜强大对手，全场一片欢呼，李小龙并没有露出一点笑容，他举起双手，高声呼喊：“我是中国人
我是中国人
”全场震惊了，李小龙却流下了高兴的泪水。
这，使我们深深的体会到了李小龙的爱国之心。
如今，我们不得不承认李小龙是一位强人，一位爱国者。
正如著名青年作家申宝峰在《李小龙》中写道“横空巨龙降苍穹，天地同悲五雷轰。
龙虽远去心依旧，英明永存影不终。
”虽然李小龙已经离我们远去，但是这样一位强人，一位爱国英雄却永远在人们的心中回荡。
看京剧过国庆“十一”国庆假期和中秋节调休，我们都可以在家好好休整八天了
在这“漫漫”长假期间不知道会有哪些意外的惊喜在等着我呢
第一天就赶上了两个大大的意外。
上午，我爸爸竟然不同意我写作业，非要我去看电视
当然“建国六十周年国庆大阅兵”我怎能允许自己错过呢
第二个大大的意外是“远朋自苏州来，不亦乐乎
”来的是我三年未见的最想念的朋友，我和她一直玩到第二天上午才分手。
第三个大的意外是妈妈允许我晚上和我的另一个朋友去看一场京剧。
京剧乃中国国粹啊
我这次看的有《红楼梦》中的《尤三姐》，《水浒传》中的《游街》，《杨家将》中的《挡马》，《史记》中的《将相和》，神话《天女散花》和《杨家将》中的《穆桂英大破天门阵》。
我最喜欢的是《天女散花》和《穆桂英大破天门阵》。
京剧有生旦净丑之分，着重于唱念作打这四个要素。
天女是花旦，主要在“作”上。
她舞的彩缎上下翻飞，挥动自如，就好像是自己的手臂一样。
和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。
还有她的眼神，真是传神哪
穆桂英就属于武旦了，着重于“打”。
两个兵器一相交，动作也随之而来，又是翻跟头，又是转身。
当穆桂英的眼神盯住你看时，都让人产生畏惧感。
出兵器的时候，动作既快又利索，而且演员们的配合非常默契，就让这出戏很顺利地进行下去。
我以前也不是很喜欢京剧的，觉得很无聊。
但随着年龄的增长，尤其是那晚的观看过后，我越来越觉得京剧真不愧是“台上一分钟，台下十年功”啊
连一个小小的眼神也要练个十几年呢
京剧真是妙不可言啊
看京剧过国庆，真的很有意义
