学习诗歌的心得体会
1、词时要有一个明确的立意。
意境要。
2、要突出重抓住事物的本质来写。
诗词往往是先写景后抒情，情景交融。
景要为情服务。
凡是事物都是相通的，就如摄影取景，好的景很多，但要选择与内容相关的景物来拍摄，要不然会显得很零乱，重点不突出。
3、注意句中、句与句之间的逻辑性，关联性。
整篇诗词前后要逻辑严谨，如一个画面不能同时出现太阳与月亮。
所谓的关联性是当句或前后句之间有没有关联。
句中或句与句之间应步步紧扣，关系紧密。
不要出现脱节。
4、句子忌用熟语，用了往往不能出新词往往很短，用语要凝练，用一个字能表达清楚的，一般不要用两个字。
如蝴蝶，用蝶能说清楚，就要省略一个字。
5、诗词中尤其是律诗忌用重字，尽量少用叠字。
6、适当的用一些数字，颜色词会使画面生动活泼。
5、注重诗词的音韵美，意境美。
求写一篇现代诗歌（关于军训感想）
本是相约来生，怎奈来生的一个你化作小小的火焰去照亮黑暗寻你，在今世来生的瞬间在黑暗与光明的夹缝里，徘徊
《梅》这首现代诗歌读过后的心得体会怎么写
这首现代诗歌读过后的心得就是我们应该做人像没一样的傲骨坚强不屈。
现代诗歌加赏析很感悟 不要太长
雪花的快乐 徐志摩 假如我是一朵雪花， 翩翩的在半空里潇洒， 我一定认清我的方向 飞扬，飞扬，飞扬， 这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷， 不去那凄清的山麓， 也不上荒街去惆怅 飞扬，飞扬，飞扬， 你看，我有我的方向
在半空里娟娟的飞舞， 认明了那清幽的住处， 等着她来花园里探望 飞扬，飞扬，飞扬， 啊，她身上有朱砂梅的清香
那时我凭借我的身轻， 盈盈的，沾住了她的衣襟， 贴近她柔波似的心胸 消溶，消溶，消溶， 溶入了她柔波似的心胸
【赏析】 最喜欢徐志摩的《再别康桥》“那软泥上的青荇，油油的在水底招摇，在康河的柔波里，我甘愿做一条水草。
”我也喜欢这首《雪花的快乐》。
这首诗体现了闻一多先生所提倡的三美原则：建筑美，绘画美，音韵美。
首先看建筑美。
诗分四节，每一节五行，每到第四行时都使用反复的修辞手法。
“飞扬，飞扬，飞扬”“消溶，消溶，消溶”体现出了雪花的快乐。
再看绘画美。
那洁白的雪花，好像是一个精灵，或者是一个白马王子，他飞啊飞，他一直有自己的追求，最终落到了心仪的女孩的怀中，“溶入了她柔波似的心胸”，它在苦苦寻觅以后，终于获得了快乐
最后看音韵美。
第一节压“a”“ang”韵，第二、三节压“u”“ang”韵，第四节压“ong”韵，读起来音韵和谐，生动形象，有柔和的美感。
《雪花的快乐》无疑是一首纯诗（即瓦雷里所提出的纯诗）。
在这里，现实的我被 彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。
但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。
这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。
值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。
雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。
而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊
她是现代美学时期永恒的幻像。
对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力。
与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪 花漫舞的天地间。
他的灵魂正在深受囚禁之苦。
现实和肉身的沉重正在折磨他。
当“星月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程
这首诗共四节。
与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。
清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在“假如”之上。
“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。
雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵 魂的自由、坚定和执著。
这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。
重复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”织出一幅深邃的灵魂图画。
难道我们还要诗人告诉我们更多东西吗
步入“假如”建筑的世界，人们往往不仅受到美的沐浴，还要萌发美的守护。
简单 地理解纯诗，“象牙塔”这个词仍不过时，只是我们需有宽容的气度。
《康桥》便是《雪花》之后徐诗又一首杰出的纯诗。
在大自然的美色、人类的精神之乡前，我轻轻地来，又轻轻地走，“不带走一片云彩。
”这种守护之情完全是诗意情怀。
而这又是与《雪花》中灵魂的选择完全相承。
只当追求和守护的梦幻终被现实的锐利刺破之时，《风》才最后敞开了“不知道”的真相以及“在梦的轻波里依洄”的无限留恋和惆怅。
因此我们说，《雪花》、《康桥》和《风》之成为徐志摩诗风的代表作，不仅是表面语言风格的一致，更重要的是内在灵魂气韵的相吸相连。
茅盾在三十年代即说：“我觉得新诗人中间的志摩最可以注意。
因为他的作品最足供我们研究。
”（《徐志摩论》《雪花的快乐》是徐志摩诗第一集《志摩的诗》首篇。
诗人自己这样的编排决非随意。
顺着《雪花》→《康桥》→《风》的顺序，我们可以看到纯诗能够抵达的境界，也可以感悟纯诗的极限。
如是，对徐志摩的全景观或许有另一个视角吧
请问要写好现代诗歌应具备哪些素质?
通过朗诵诗歌不仅拓展了知识面,而且还深深地感受到祖国诗歌文化的博大精深,体会诗中所蕴含的美丽与感情,了解诗歌的内涵,真是受益匪浅。
让人感受到诗歌是一个充满了诗情画意,充满了自己的渴望,在诗歌里,可以放飞自己的心灵,思维可以跳跃,想象力得到了丰富的伸展,还可以在诗歌里表达自己的渴望与情感。
诗歌是所有文学体裁中最有意境，最能抒情的。
它对于语言的淬炼、运用，表达的思想感情，往往能够融入国民的血液中，成为精神传统。
犹如《离骚》、《诗经》之于中国人的影响一样，《荷马史诗》对于欧洲文化的影响。
王国维在《人间词话》中提出“境界说”，有境界则自成高格，自由名句，诗歌无疑能够提升一个人的审美境界，深知使一个人能感受得到灵魂深处的悸动。
诗歌，是一种文学体裁，透过语言，除了表达文字的意义外，也表达情感与美感，引发共鸣。
诗能够自成一格，也能与其他艺术相结合，如诗剧、圣诗、歌词或散文诗，文字配上音乐则称为歌。
“诗”根源于简洁、有力地想像觉察，或与经验、想法、情绪反应作联想，将意义、意识和潜意识的表现、象征化、正式或非正式的式样、声音和韵律等以某种规则加以重组安排。
这种文学类型包含叙述性、戏剧性、讽刺性、训诫式、情色和个人形式。
写一篇对一首诗歌的感想
欲说还休，却道天凉好个秋
自古文人悲秋，惯读古诗词的人，满眼里竟只有一个“秋”字了。
秋是无法说出的愁，记得吴文英有一句“何处合成愁，离人心上秋”甚是新巧，只是比不了稼轩的这个“秋”字来得深厚沉郁。
整首《采桑子》看来浅白，却非要用人生的阅历去诠释，方能读懂。
读到这首词的时候正是少年芳华，那时只觉得一句“为赋新词强说愁”形容最恰，却一直不明白，什么样的感觉是无法说出来的。
对那时而言，文字于阅历是足够表达了。
然而真正人到中年，再重读这一句时，忽然不用解释，便完完全全明了了全句的意境。
词人似乎并没有做什么，他只是忠实地记录了不同年龄阶段的不同感受，然而把它们放在一起，却让人直面了岁月的痕迹。
国仇家恨历尽了，人世浮沉历尽了，还有什么事值得出口，一出口便是小事。
好一个“休”字，带一点落寞，带一点无奈；好一个“凉”字，经历了严寒、煦暖和酷热，有一点萧索，却并不是失望；好一个“秋”字，心里装的不再是愁，而是天下
这也许是汉语的独特魅力。
我曾经看过对这句词的英文翻译，两种译法，都已是极致。
一种是“And can’t find a word，But merely say，‘What a golden autumn hour!’”，还有一种是“I would not have it told，But only say I’m glad that autumn’s cold”，然而否定句并不能表达出“休”字的落寞和无奈，“cold”依然只是皮肤的感觉，“autumn”更只能是伦敦或者纽约的秋天。
一个“秋”字，承载了中国传统文人太多的追求与失落，希望与澈悟，而于此，文字便觉简陋。
