求一篇关于做雕塑的体会 2000字左右
楼主想体会我的思想吗,晕.雕塑这门学科，它是一种文化，它能传情达意，它能产生美。
在我上了中专，拿起泥巴，照着模特去做的时候，才真正感到雕塑离我并不遥远，那些深入人心的经典是可以用这些看似不起眼而且没有一丝情感的泥巴、石头、钢、铁来塑造、锤炼出来的。
建议楼主一:雕塑只要你喜欢并且能够值得信任你自己的感受是大家欣赏的重点雕塑和其它任何艺术门类一样，要有扎实的基本功，过硬的造型能力。
而雕塑的要求更要高于其它画种。
它要求我们要练就一双敏锐的眼睛，要有准确的观察力，还要有熟练而准确的双手。
在塑造的过程中，要求做到“眼观六面、手到八方”。
六面是指前面、后面、左面、右面、上面、下面。
八方是指前方、后方、左方、右方、上方、下方、里方、外方。
在瞬间把握对象特征，用手方方面面的表现出来。
建议楼主二:你有雕塑这种艺术的忍耐和技术吗,雕塑也不是人人都能掌握的
求关于艺术修养与创作的感想的论文1000字左右
：艺术创作者的艺养不仅能在某术形式中得以体现，还能表现出创作者对社会生活的内在感受。
艺术创作者的艺术修养由审美感受能力、形象思维能力和创作表现能力三者组成。
艺术创作者的艺术修养的高低直接决定着作品格调的高低，艺术修养的高低体现着高超的专业技能、独特的个人风格及特殊的感受能力，与画家的自身修养、生活经验、专业技能等有着密切的关系。
关键词：艺术创作者；艺术修养；形象思维；创作表现 荣格说，艺术说到底就是归结为人格，无论艺术家有什么样的思想尝试，只有在找到可行的表达方式之后才能完整地呈现出来，这可行的表达方式就是艺术家品质与睿智的综合体。
一件伟大的艺术作品的诞生，绝不仅仅就是从开始到结束的这段创作过程，它是与创作者本人的品质、文化修养、审美感受能力、思维能力、精湛的技艺等分不开的。
这就属于我们所说的艺术修养。
而艺术修养的形成不但取决于创作者长年累月的刻苦钻研，而且与他的生活环境、成长经历、所处的社会背景等等都有着千丝万缕的联系。
艺术创作则是在此基础上的外在的表达方式，同样的表达方式，个人的艺术修养低，表达方式的结果则显得浅薄；个人的艺术修养高，表达方式的结果则显得有内涵。
了解了这些，我们才能对美术创作过程中的各个环节有更准确、更深刻的认识。
因此，对创作者艺术修养与艺术创作的关系进行分析，就十分必要。
艺术创作者的艺术修养包括审美感受能力、形象思维能力、创造表现能力，而这些能力则是在长期的磨练与学习中获得的，是从创作者的生活、学习、等等一系列活动中获得的对艺术深层次的认识与理解。
一、审美感受能力 艺术的创作有其自身的规律，从素材的积累、创作主题的确立、作品的构图、表现手法的运用等各个环节都需要仔细斟酌。
虽然艺术有时不一定要经过严谨的思考，有时只是随手而来的成功，但艺术的创作必然会受到思想意识所支配——审美感受能力，没有审美感受能力的创作者不可能创作出深层次的艺术作品，作品也就失去了艺术所具有的意义。
这种审美感受能力，就是指审美感觉器官对审美对象的感知能力。
这种能力包括两方面内容：一种是对审美对象外在（如颜色、形态等）的感知能力；其二是对审美对象的情感表现和象征意义（如情绪体验等）的感知能力。
在这两种感知能力中，要求艺术创作者不但要形似，还要在外在形象中体现出内在的精神，从而体现出作品的内在价值，这就类似中国文人画一样，通过物来抒发自己的情感，通过物象体现自己的远大抱负一样，即借物言志。
席勒指出：“审美感受能力是时代最迫切的需要，这不仅因为它是一种改善人类对生活洞察力的手段，而且因为它本身就能唤起观察力的改善”。
如果画家缺乏对美的感受，他就不可能将美升华到作品中去，也就不可能创作出具有内涵的高层次艺术作品。
法国著名雕塑家罗丹说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现”。
艺术创作者要在深入生活，在实践的基础上，凭借自己的审美感受能力去发现和挖掘内心认为美的东西。
创作者在深入生活中，在实践中收集积累素材，通过自己的审美感受能力去挖掘能够表达真善美统一的审美理想的创作主题。
一个好的创作意向，一个优秀的创作主题，它体现了作者较高的审美能力，必定是对现实生活中美的外在反映，经过艺术家的艺术技巧、艺术手段把这种美通过作品表现出来启迪人的心灵，提高人的道德修养，培养大众的审美能力。
二、形象思维能力 什么叫形象思维
人类的思维方法可分两大类：一是逻辑思维；一是形象思维。
前者使人们认识客观事物的本质，是抽象的，理性的。
后者使人们认识客观事物的外在实际形象，是具体的，感性的。
当人们通过逻辑思维，对客观事物获得正确的本质认识之后，就要进行形象思维，使抽象的概念建构于形象化之中，尤其是艺术创作亦是如此。
艺术作品对于欣赏者所起的作用是间接的启迪与感化而不是直接的说理与教化。
它要表达创作者的内在情感是通过形象来表达的；所进行的思维方式是形象思维。
因此，它只有利用形象来引起欣赏者丰富的联想，才能得到感染与启迪。
既然形象是艺术创作者表达思想情感的重要方式，那就必须认识它，捕捉它，运用它。
无论是在创作的构思阶段，还是在制作阶段，都要把形象放在首要位置，时刻从形象的角度去思考问题，才能掌握艺术创作的特点，加强艺术感染力，才能以形代神，作品的内在价值才会体现。
即使是抽象的，或是怪诞的作品（如达达主义，象征主义，超现实主义艺术等现代艺术形式），它的素材仍然是从现实生活中提炼出来的。
无论如何怪诞，都离不开现实生活。
幻想中所包括的可能存在或将要存在的部分，实际是从已经存在的事物中抽出来，重新构成的。
不管是抽象的还是写意的、还是写实的，追根究底，也没有完全脱离生活实际，是对生活，对当下事物的高度概括，或是感性的幻想而已。
艺术来源于生活，但艺术不是完全的反映生活。
去武乡见习心得体会1000字作文
八一起义纪念馆观后感趁五一放假没有上课，我与同学参观了八一南昌起义纪念馆，我们在那里一起回顾了先辈们的不朽事迹。
作为生长在和平年代的一个社会青年，我的感慨很深。
19世纪的悲怆给中华民族带来了巨大的损失，但自20世纪，中国迎来了当家作主的时刻，这一切都要归功于1927年那难忘的时刻。
1927年8月1日，几位起义领导人在南昌点燃了革命的圣火，自从那时起，中国革命的火种便燃起在祖国的大江南北、长城内外，它指引了中国人民取得革命的最终胜利。
时至今日，我们才有了强大的祖国。
人们不会忘记那辉煌的时刻——八一南昌起义。
作为一次参观活动，我觉得这一次八一起义纪念馆点击进入八一起义纪念馆 目的地之行很有意义。
在那里我们深化了自己对历史的认识，使自己的思想觉悟提高到了一个新的高度。
站在伟人的雕塑下宣誓，贴在红旗旁重温那段辉煌的历史，那是何等的骄傲和自豪。
那心中的血液在沸腾，浑身充满了无穷的力量和激情
我和同学参观了纪念馆，那里陈列了许多当年革命先辈们使用过的武器和生活用品，这使我深刻地了解到当年革命条件的艰苦和形势的紧迫。
革命先辈们为了民族的解放，不惜抛头颅洒热血，把满腔的热情献给了伟大的革命事业，他们用行动证明了中国共产党的先进性，也为我们这些后辈们做出了好榜样。
当我看到当年起义布防图和革命志士们在领袖的正确领导和指挥下，奋勇杀敌时，我被先辈们军事思想的先进性和革命热情的高涨所震撼。
那时我便思索先辈们的这些都从何而来，历史给予了我答案，那便是他们对马克思列宁主义真理的信仰和誓死为受苦受难的人民创造幸福生活而奋斗的决心。
通过这次对八一起义纪念馆的参观，我深化了对历史的认识，特别是对中国近现代史的了解。
在平时的学习中，我会更勤奋刻苦，在生活中会更朴素节约，关爱他人，积极参加各种有益的活动，让我的大学生活变得更加丰富多彩。
不要让自己在回首往事时却发现自己的行囊仍空空，足印仍曲曲。
奋斗是我人生的职责，八一精神便是我奋斗的动力。
作为一名当代大学生，我们应该知道“有德无才是废物，有才无德是危险品”的道理，我们所谓的德就应该以全心全意为人民务为最高奋斗目标，一旦我们确定了这一目标，我们的灵魂也会因此而变得高尚，那时的你必定是一个德才兼备的人。
请采纳为最佳答案
请大家帮我写一篇选修课《美术鉴赏》的心得体会
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。
第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。
第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。
第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。
艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。
艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。
除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。
其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。
艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。
艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。
艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型： 依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。
美术是一种空间艺术。
依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。
美术是一种视觉艺术。
依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。
美术主要是一种静态艺术。
依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。
美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。
美术中既有表现性的，也有再现性的。
需要指出的是，关于”艺术”与”美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。
了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。
在西方，”艺术”与”美术”都源于古罗马的拉丁文”art”，原义是指相对于”自然造化”的”人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。
到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。
直到文艺复兴时期，艺术逐渐与”美的”等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。
今天，英语中的”art”一词仍然既作”艺术”解，又作”美术”解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。
在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的”art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。
而他们的”thefinearts”（我们直接译作”美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。
”美术”这个专门名词，在中国是从”五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。
当时蔡元培运用”美术”这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。
其后，中国的文艺界、教育界把”美术”和”艺术”的概念逐渐分离开来，”艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。
而”美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。
总之，在汉语中我们有”艺术”与”美术”两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词:”art”,它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。
这便是东西方在”艺术”和”美术”两个词的含义和应用范围上的差异
