我是大一美术设计系新生 急求一篇1000字左右的大学生活规划论文
“美术”指运用一定的物质材料，通过构图、透视、用光等艺术手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。
它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。
由于它塑造和描绘的是具体的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌，这样对象的外形便是美术的基础，造形是美术的特殊功能，所以我们现仍称它为造型艺术；还由于美术形象是在空间二维或三维中展开，所以人们也称它为空间艺术；又由于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素，人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的，所以，美术又称视觉艺术；从它存在的方式看，它是静态艺术。
这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把握，没有绝对的区分。
美术这个词，在历史上曾经有过一个演变的过程。
开始，人们把美化生活的一切技艺都称之为美术，如美化生活用品生活环境、首饰服装，以及反映和表现生活诸种表象的技术，都称之为美术。
总而言之，一切表现美的技术都是美术，这时主要突出的是一个作为动词的“术”字，即美之术。
后来，美术一词逐渐用来专指绘画、雕塑、文学、音乐，此时美术一词虽然从动词转变为名词，但和艺术一词还没有明确地区别开来。
历史进入现代，美术一词逐渐从艺术一词中分离出来，逐渐固定为一种独立的艺术门类的称谓，专指静态造型艺术，把绘画、雕塑、建筑和工艺美术等静态造型艺术统称为美术。
这就是我们今天对于什么是美术的基本所指对象的界定。
造型艺术（美术）作为四大艺术形态之一，与语言艺术、音响艺术、表演艺术一样，都属于社会意识形态的艺术。
它既具有社会意识形态的一般规律和艺术的一般规律，又具有自身造型艺术的特殊规律。
美术的特殊性，就在于它是人工塑造的静态视觉艺术，它是美术家用一定的物质材料和工具，塑造可视的平面和立体的形象来反映生活和理想的艺术。
下大熟悉艺术理论的人，总是把美术理解为绘画。
绘画确实是美术的主要品种，但不是唯一的，因为美术还包括雕塑、建筑、工艺美术等。
不过，绘画是美术诸品种的基础性品种。
为什么绘画是美术中最重要的一个品种
绘画是美术中最重要的一个品种。
它是画家在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，以笔、刀等为工具，以颜料、墨、油、水为显示材料，以明暗的点线在和色彩的点线面为形式构成手段，来塑造具有可视的一定形感、体感、质感七量感、色感、空间感的艺术形象的艺术。
这种具有丰富创仓性的描绘出来的图画，既是生活的反映，也是画家世界观和思想感情的反映，它具有认识作用、审美作用和教育作用。
从绘画的种类和形式来讲，官在整个美术门类中是最丰富多彩的。
从绘画的材料上来讲，它可分为：中国画、油画、丙烯画、版画、水彩画、水粉画、镶嵌画、磨漆画、铁画、素描、速写等。
从题材上可分为：人物画、动物画、风景画、静物画、历史画、宗教画、风俗画等。
从画幅形式上可分为：单幅画、三连画、组画、连环画。
从功用上可分为：宣传画、广告画、壁画、年画、漫画、连环画、书籍插日等。
各种不同的题材、画幅形式和功用的绘画，又可以采用各种材料和工具来制作，例如，可以用油画来画人物画、静物画、历史画、宗教画、风俗画、宣传画、连环画、插图，也可以甩中国画来画这些门类的画。
绘画，不仅种类和形式丰富多彩，而且由于各个国家和民族在政治经济文化传统上的差异，世界各国的绘画在艺术风格、形式手段等方面存在着明显的区别。
一般认为，从古埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊、古罗马发展起来的以欧洲力中心的西方绘画，是世界上的两大绘画体系。
这两大绘画体系在历史上互有影响，对人类文明都作出了各自独特的重要贡献。
绘画本身的可塑性决定了它具有很大的自由创造度，它既可以表现现实的空间世界，也可以表现超时空的想象世界，画家可以通过绘画来表现对生活和理想的各种独特的情感和理解，团为绘画是可视的静态艺术，可以长期对画中具有美学性的形式和内容进行欣赏、玩味、体验，所以它是人们最容易接受而且最喜爱的一种艺术。
美术的形态古今中外，美术的种类丰富多样，千变万化，而且随着科技的发展，工业生产的影响，人类创造、欣赏水平的提高等，现代美术更是精彩纷呈，新思潮、新品种、新式样层出不穷，当代美术则以其多元化趋势形成一股不可阻挡的潮流。
世界上的美术作品，从物质材料和制作方法看，可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类，它们还可以从不同角度进一步细分。
如书法可以分篆书、隶书、草书、行书、楷书等。
其中每一个小类还可以进一步划分。
如篆书则还包括商代的甲骨文、周代的金文、战国篆书和秦代小篆。
以上分类是广义分类，狭义分类一般只指绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。
从用途角度看，美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。
所谓纯美术（fine art），主要指满足精神娱乐和欣赏的需求，以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻，有时也包括音乐和诗歌。
因为这些美术凝结着社会文化意识和审美意识，所以有时有人亦称之为文艺美术；所谓工艺美术，我们一般将它分实用美术、特种工艺品两大类，它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。
这些美术具有一定的功利目的，能满足人们在吃、穿、住、行等各方面的物质需要。
当然，这种划分也不是绝对的。
如编织工艺品、玩具、绢花等，它们介乎实用与纯欣赏之间。
可见，纯美术并不排斥功利目的，工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的。
大一学生自我总结
大学学年总结进入大学，第一学期就这样悄无声息的过了，在学业上，好像我并没有太大的收获。
但在这个匆匆离去的大学第一学期中，有很多值得我回忆的事。
通过这些事，我发现自己进步了，成长了，也学会了一些为人处世的道理。
踏入大学的大门，第一件事当然是军训。
那么多天的训练，真的把我累得够呛，在那个军训场地上，不知挥洒了多少的汗。
虽然我皮肤晒得发黑，脚磨出泡，我也感到很快乐。
因为通过军训，我学会了吃苦耐劳的精神；通过军训，我结交了很多的新同学；通过军训，我开始适应大学的生活。
军训，是我进入大学的第一个必修课。
军训过后，就要开始大学的学习生活了。
本以为大学的课程不会太多，可是我们一进来就有十一门课，吓得我们所有人都叫累，吃不消。
可是叫累有什么用呢
课还是照常上，我也逐渐的适应了这样的学习生活。
可是有些课开出来，我又学不懂，感觉就是白费了，对我没有多大的用处。
比如说，社会学（双语），老师上课用英语讲课，普通的英语我也许听得懂，可是社会学上有很多的专用术语，我根本无法听懂。
感觉这一学期的社会学，自己的英语水平没有因为它而提高，社会学知识也没有学到多少。
有些课，对我来说就有很大的用处。
我不仅学会了相关方面的知识，还培养了这方面的兴趣。
比如说，教育学和心理学，教育学的教授在教学上很注重我们是否能接受，讲起课来会很有趣；心理学本来就是一门很有趣的学科，所以上课一般听得津津有味。
一学期的时间，每一门课就结束了，我心里还真有一点不舍，有些科目只掌握了一点皮毛就要叫停，这就是大学的学习生活。
我感觉自己根本就没学到多少的知识，心里很空虚。
这就是大学与于高中的区别，大学的学业没有高中的繁重，大学没有高中那样的充实感。
但是大学有一个很好利用的资源——图书馆，在图书馆里，能找到各种需要的书。
可惜在这一学期里，我从图书馆里借出的大多书都没有读完就还回去了，而且几乎没有借相关的专业书，在下一学期里，我一定会好好利用图书馆，帮助我的专业学习。
在期末，我才知道自习室的好处，它给我提供了一个安静的复习空间，但是这一学期已经过去了，平时有时间我不是逛街就是上网，从来没有到自习室去过，想想也觉得挺惭愧的。
在下一学期，我不能再像这学期这样浪费时间了，我一定要充分利用自习室把精力多放一些到学业上去。
自习室也是一个安静的学习空间。
大学里业余生活也很重要，通过一些活动，促进了同学之间的关系。
在这一学期里，通过各种活动，我发现自己不像以前那样害羞了；与人交谈的能力也有所提高；上台发言虽然我还是有点害怕，但是我相信假以时日，在讲台上我也能款款而谈。
这使我明白，大学并不光是学习的地方，也是培养人的胆量，使人更好的适应社会的地方。
在寒假里，我参加了回母校宣传的实践活动，能再次回到自己的母校，心中有一种莫名的亲切感。
看着母校的种种变化，自己也为母校的变化而感到骄傲。
回到母校，最高兴的是能见到以前教过自己的老师，问一声老师好，再交谈几句，心中有无比的亲切感。
通过这次实践活动，不仅锻炼了我自己，为自己的大学做了宣传；还让我有机会见到自己的老师，也认识了一些自己的校友。
看着自己的母校，我回想起高中的种种，有辛苦，有快乐，有痛苦，相比大学丰富的生活可能是枯燥了一些。
但是这一切都过去了，回过头来品味这段日子，发现它是那么的美好，那么的耐人寻味，就像品一杯茶一样，开始感觉到会有丝丝苦味，但不久就会有甘甜刺激你的味觉。
有目标才会奋斗，有奋斗才会有成果。
大学也是这样，我要树立目标，并为之而奋斗。
通过这一学期，我适应了大学的生活，让自己在新的人生旅程里有了一个好的开始。
也让我明白自己将来要走怎样的路，明确了路的方向。
相信在下一学期里，我将不会再像这学期这样毫无计划，毫无目的地学习；下一学期我将制定一个好的计划，好好的努力学习。
大一的美术生一般的课程怎么安排
看什么学校了呢。
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基本都是再练习一年的基本功。
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在基础部学习。
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三大构成。
一些基础的要学好。
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可能看上去基础没什么用。
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但是到后面大三大四的时候就觉得有必要了。
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和社会接轨无非就是去公司实习了。
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接点活什么的。
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大一色彩结课总结1500字
在两周的色彩图式语言的课程之后,开始了为期四周的色彩课程的学习.色彩课程的练习主要是在对静物的写生中开展的,目的是深化对色彩图式语言的理解,熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用,重点的是在对图式语言对色彩中色像,明度,纯度要素的协调运用,对物体的颜色,光影,透视和图案的构成的表现的基础上,丰富整个画面,使画面更加完整.所以说画面的完整性是这四周的色彩课程的主要训练目标.在四周的色彩课程中,我总共完成了13幅色彩作业.在课程的第一周,我只要进行了对机器静物的写生练习,由于造型能力有限,色彩感觉不太好,写生的作品比较失败,画面缺乏完整性,对静物色彩的把握也不好,往往只有简单的明度对比,仅仅用不同的颜色表现了所看到静物的素描关系.在课程的第二周,我尝试了按照莫兰迪画面上的感觉,试图将其把看上去简单其实却很丰富的色彩用在对陶罐静物的写生中,所以我自己摆了一组很简单的静物,在一个黄色的桌子上就只有一个褐色的陶罐,用了两天的时间去对这个对象进行写生,最后的效果还是不好,画面上依然只有简单的素描明暗关系,也还是用单调的色彩画出的素描静物.在第二周的课外作业中我用水分颜料花了一个星期的时间临摹了凡高的《星月夜》，尝试了凡高那种特有的笔触，虽然最后完成的作品中颜色和原作中有比较大的出入，一方面是由于我选择的临本本身的印刷问题，整个画面色调偏绿，而我在临摹的过程中也由于经验和技术上的问题，调不出临本上的颜色，所以，画面气氛比原作要少很多，但是经过对这幅《星月夜》的临摹，我一方面体会到了凡高的画并不是一时意气之作，他的画面都是经过精心安排，仔细构图的，比如《星月夜》这幅油画，凡高先是用钢笔做了张草图，然后再用油画颜料画在画布上，而画面中高大的贯穿整个画面的深色的丝柏正好分割了整个天空，阻挡了天空的流动，使画面更加沉稳；然而更重要的是我在对《星月夜》的临摹过程中稍稍体会到了用色的一些方法。
在临摹完《星月夜》之后完成的另外一张课外作业中，默写了学校宿舍后面一排平房晚上停电时，一半自己发电亮着灯，而另一半点着蜡烛的场景，在这幅画中模仿了凡高的笔触描绘天空，整张画虽然还是缺乏完整性，但是色彩的丰富程度大有提高。
在课程的第三周和最后一周，我尝试运用了油画颜料这一种新的工具，对蓝色桌布上的一束花写生，感受了油画颜料和我一贯运用的水粉颜料的不同，而画出来的效果也比水粉画更好。
我在继续丰富画面的色彩的同时，加长完成作业的时间，以提高作业的完整性。
在完成长期作业的过程之中，也穿插了小尺幅的短期作业，快速表现场景和静物制作草稿，以训练在构图上的安排和对整个画面色调和气氛的控制。
在最后一周时间中主要完成考试作业结束和总结课程学习。
在色彩课程学习的过程中，一共组织了两次大课，讲解欣赏学生优秀作品和大师范画，这对我学习很有帮助，在课程的学习中，老师也细心帮我讲解，也促进了我的进步，在以后的学习中我要继续努力，提高绘画水平。
求一篇美术色彩的总结、艺术生用的、急需
拜托了
首先~你要学会观察~你要观察各个物体之间的关系~你学会了观察一只脚就进美院了~观察很难说清楚~~`举个例子吧~~有一个黑罐~一个白瓷 和其他水果~ 按一般的环境来说~黑罐的亮部不可能比白瓷的暗部还要亮~~而白瓷的高光要比黑罐的高光亮~~就这2点 你看那写考2本的学生有一半人把这之间的关系画错~白瓷受苹果固有色的影响~会有点苹果的颜色~但是很多人之间把苹果的颜色加上去`~这让人很反感~~不管怎么说环境色一定会比苹果的固有色纯度要低~就这一点~又有一半考2本的艺术生会犯~在说固有色~比如一个陶罐的固有色类似于熟褐加土黄~很多人把亮部画的跟白瓷的暗部还要亮~然后又自作主张地把陶罐加上一些乱七八遭的颜色~最后一个陶罐的固有色都失去了~变的只有立体感却没有颜色`连固有色是最基本的颜色都忘了~~这也是那些考2本的学生犯的错误~ 还有个习惯就是无论什么样的空间环境下所有的物体都有高光~来你有我有大家有~~连角落里~阴影里的都有~~而且后面的物体不考虑空间画的跟前面的物体一样的明度 纯度~还有超多人不把颜色调好就画上去`铺大色块的颜色的时候去处所有颜色~在固有色的基础上分成暗部 亮部 和灰部3种大体颜色就可以~有时候甚至一种颜色就可以~画的时候颜色要饱和~拿大笔~不过要切记颜色一定要调到最接近物体的固有色~才刷`不要拿小笔~因为小笔画上去之后又要重新调颜色~每次的颜色不一样所以大色块调不好~ 最后好好研究以下构图~不要很复杂~但是不要不好看就行~~再看看印象派的基本画法~提高以下自己的艺术修养~在考试的时候要表现出来~美术高考美院的老师不至于蠢成这样~美院考的就是色彩关系~只要做到 看自己色彩关系是否正确可以把画拍成黑白的~`看看黑白关系有没有正确~ 加油哦
